Doctor Extraño – El juramento

18 octubre, 2016 igverni Deja un comentario

El 28 de Octubre se estrena Doctor Strange, la nueva película de Marvel Studios que presenta al Señor de las Artes Místicas y que ha sido dirigida por Scott Derrickson e interpretada por Benedict Cumberbatch. Debido a este estreno he decidido releer Doctor Extraño: El Juramento, una de las últimas obras publicadas en España de este personaje de los comics Marvel y que resulta una buena obra para todos aquellos que nunca hayan leído nada del personaje y no sepan por donde empezar.

La obra, publicada por Panini en España en 2008, ha sido realizada por Brian K. Vaughan al guión y Marcos Martín al dibujo, con entintado de Álvaro López y coloreado de Javier Rodriguez. Esta historia nos cuenta los esfuerzos de Stephen Extraño de salvar a su fiel sirviente y amigo Wong cuando éste es diagnosticado con un tumor en el cerebro. Esta búsqueda de un cura servirá de excusa para contarnos (otra vez) el origen del Doctor y sepamos quién es Stephen Extraño y por qué hace lo que hace.

Stephen Extraño era un engreído y egoísta cirujano que tras sufrir un accidente de coche quedó incapacitado para seguir siendo médico. Al fallarle la medicina tradicional buscó en el Tibet otras alternativas, descubriendo el mundo de las Artes Místicas gracias al Maestro. Tras enfrentarse a un pasado repleto de malas obras, juró defender a la humanidad como Hechicero Supremo frente a amenazas más allá de lo racional.

Analizar esta serie tiene dos vertientes claramente diferenciadas. Por un lado, el dibujo del artista español Marcos Martín es sobresaliente. No se le puede criticar nada, siendo un ejemplo de fluidez y claridad narrativa, con un dibujo limpio y un toque clásico que convierte la lectura en una delicia. En este aspecto, El Juramento es de 10.

Este trabajo fue la primera colaboración del artista barcelonés con Brian Vaughan. Los autores comentan que cuando Martin vivió en Nueva York eran casi vecinos por lo que son amigos antes que colaboradores. El buen sabor de boca de este trabajo hizo que juntos fundaran en 2013 Panel Syndicate, web donde publicaron con gran éxito The Private Eye bajo el formato de «paga lo que quieras». Tras esta serie de 10 episodios han publicado el especial «The Walking Dead: The alien» ambientado en el mundo creado por Robert Kirkman, y su nueva serie «Barrier» ambientada en la frontera de los EE.UU. con México.

En el pero, el guión de Brian K. Vaughan. El escritor de Cleveland afincado en Nueva York ejemplifica en esta obra todos sus virtudes y defectos como escritor. Vaughan siempre ha sido un gran vendedor de humo, con unas ideas que son siempre mejores que su ejecución final, aunque hay que reconocerle que siempre sabe ofrecer historias que llaman la atención del público general y que toca temas que les interesan.

El Juramento fue publicada en los USA como miniserie de 5 episodios entre Diciembre de 2006 y Abril de 2007. Y como tal serie periódica, Vaughan sabe como enganchar desde la primera página con un misterio y unas situaciones que te dejan con ganas de más. Y los cliffhangers al final de cada número son de los que te obligan a ir a la librería a comprar el siguiente número para saber como continúa la historia.

Hasta aquí nada que decir, ya que la primera obligación del narrador de comics o cualquier otro tipo de narración periódica (como son las serie de T.V.) es hacer que el lector / consumidor quiera volver a consumir. Y Vaughan, escritor y productor de Perdidos, sabe perfectamente como enganchar al lector.

Y si además viste a la obra de ciertos elementos de actualidad en el mundo real como en este caso la falta de ética de las empresas farmacéuticas, que solo se preocupan de ganar dinero y no de salvar vidas, entonces consigues llamar la atención de un público que normalmente no leería tebeos de «superhéroes».

El problema llega cuando hay que resolver dicho misterio y la resolución y los antagonistas resultan ser un bluff en toda regla. Este tebeo fue el enésimo intento de Marvel de relanzar al personaje con una serie regular, por lo que lo fundamental parece ser narrar de nuevo el origen del personaje y contarnos porqué el Dr. Extraño mola y merece una serie. El origen encubierto es lo fundamental, y el misterio que pone en marcha todo es solo una excusa, un castillo de naipes que se cae a medida que avanza la lectura.

Todo lo anterior no es problemático para un lector que no haya leído nada anteriormente del personaje, pero lamento que en mi caso como lector «veterano», en seguida empecé a verle las costuras a esta historia.

Doctor Extraño: El juramento es una entretenida historia que aunque comienza muy bien acaba desinflándose a medida que se lee. A pesar de ello, el sobresaliente dibujo de Marcos Martín consigue que la lectura de este tomo sea una delicia y que termine en un suspiro.

Además, dado que el tomo de Panini tiene la historia completa creo que es un bueno punto de partida para posible lectores que tras ver la película quieran leer más aventuras de este personaje clásico de los comics Marvel.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Saludos a todos!

Series TV

The Night Manager – espías de hoy en día

14 octubre, 2016 igverni Deja un comentario

The Night Manager es una serie de la BBC basada en una novela de John Le Carré y protagonizada por Tom Hiddleston y Hugh Laurie. La serie plantea un tema de rabiosa actualidad como es la venta de armas de países desarrollados hacia zonas de conflicto y me ha resultado muy entretenida.

¿De qué va The Night Manager? Esta serie de 6 episodios nos cuenta como Jonathan Pine (Tom Hiddleston), ex soldado británico veterano en Irak es reclutado por la agente Burr (Olivia Colman), de los servicios de inteligencia, para infiltrarse en la red de un traficante de armas internacional liderada por Richard Onslow Roper (Hugh Laurie). Tras abandonar el ejército, Pine es recepcionista de hotel y tiene un pasado y una cuenta que saldar con Roper, aunque él ni siquiera lo sabe.

Tom Hiddleston es un gran actor. A menudo su papel de Loki en las pelis Marvel hace que se nos olvide, pero en esta serie derrocha carisma y presencia en pantalla. El ES la serie y gracias a su genial interpretación, la historia nos engancha y nos mantiene en vilo. Hombre de pocas palabras, tiene un fuerte código ético que le hace levantarse ante las injusticias aunque pueda costarle la vida, cosa que no todos hariamos. Su personaje sería una especie de 007 anclado en el mundo real y despojado de todos los elementos fantásticos y cinematográficos.

Hugh Laurie interpreta perfectamente el papel de un magnate despiadado que interpreta un papel de filántropo de cara a los medios de comunicación mientras se enriquece con el dolor de los menos favorecidos. Un potentado que tiene comprado a todo el establishment y contra el que parece imposible luchar. Su caída dependerá de un outsider, alguien que no aparezca en el radar de las agencias internacionales de espionaje, y que pueda entrar en el círculo interno del malvado Mr. Roper.

La serie mantiene el tono realista y un poco cínico de las obras de John Le Carré, y te crees perfectamente que actitudes como las que vemos puedas estar sucediendo hoy en día. Jonathan Pine es un espía infiltrado tal y como son los espías de hoy día (supongo), sin gadgets mágicos que salvan al héroe en todo momento y solo teniendo su inteligencia e ingenio como armas para sobrevivir.

Comparto el trailer de esta serie, aunque como en otras ocasiones casi te recomendaría que no lo vieras y que empezaras a ver esta serie conociendo lo menos posible de ella:

The Night Manager es una serie perfecta. Sus 6 episodios van al grano y al mismo tiempo permite desarrollar la compleja historia y conocer la psicología del protagonista protagonizado por Tom Hiddleston. Si te gustan las películas de espías con un tono realista y sin fantasmadas, esta serie es para ti.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Películas

Stoker – El fin de la inocencia

11 octubre, 2016 igverni Deja un comentario

Stoker, la primera obra del director Park Chan-wook (Old Boy) en los Estados Unidos, no es reciente. Sin embargo, no puedo dejar de recomendar este puzzle de gran belleza estética y clara inspiración hitchconiana, que ha supuesto una excelente experiencia cinematográfica.

Stoker se estrenó en 2013 y nos cuenta la historia de India Stoker (Mia Wasikowska, protagonista de Alicia en el Pais de las Maravillas de Disney), una adolescente que pierde a su padre (Dermot Mulroney) en un trágico accidente de coche el día en que cumple 18 años. Esto romperá su ordenada y solitaria existencia, ya que su padre era el único que la entendía y con el que era feliz.

La sorpresiva aparición en el funeral de su tío Charlie (Matthew Goode) cambiará para siempre su vida y la de su inestable madre, interpretada por Nicole Kidman. El misterioso Charlie ha llegado a los Estados Unidos tras disfrutar durante años de una vida relajada e itinerante por las principales ciudades europeas. Sin embargo, aunque no la había visto nunca, parece conocer perfectamente el fuego que se oculta bajo la fría apariencia de India.

Stoker se apoya en 3 elementos principales y en todos acierta. Que el título de la película aluda al creador de Drácula no es nada casual. Al igual que la historia, que nos cuenta la llegada a un familiar desde Europa con un increíble magnetismo que alterará la monótona vida de una familia tradicional. O los posters promocionales, que trasmiten un feeling muy teatral y nada natural.

Aunque en palabras del guionista Wentworth Miller, el famoso actor de Prison Break, Stoker (en castellano fogonero) que es aquel que aviva el fuego, lo que también es una definición muy adecuada del significado último de la película.

Para Miller, Stoker cuenta con una clara inspiración en los thrillers de Alfred Hitchcock y es una historia mezcla de thriller, drama familiar y película de terror. Lo único que puedo decir sin entrar en spoilers es que la película NO es lo que parece. O tal vez sí, según el punto de vista, siendo además casi más importante el cómo que lo que nos cuenta la historia.

El segundo hallazgo de la película es el visual. Park Chan-wook es un maestro que siempre sabe trasmitir una gran plasticidad, y en Stoker cada escena parece una obra de arte, con una fotografía y una puesta en escena bellísima y muy teatral. El director de fotografía Chung Chung-hoon, colaborador habitual de Park realiza un trabajo sobresaliente en el que cada elemento ayuda a remarcar el simbolismo de la historia.

Dentro del apartado técnico, la música de Clint Mansell me ha parecido también muy acertada, complementando perfectamente el feeling malrollero que vemos durante toda la película.

Y por último, Stoker es ante todo una película de actores, y los tres protagonistas están excelentes. Mia Wasikowska personifica los cambios provocados del paso de niña a mujer. El descubrimiento de la sexualidad, el poder de la sangre y del legado serán parte fundamental de este camino hacia la vida adulta, con un giro final que aunque lógico, me resultó tremendamente inesperado.

A Matthew Goode reconozco que le recordaba principalmente por Watchmen (2009), adaptación de Zack Snyder de la obra maestra del comic obra de Alan Moore y Dave Gibbons, que fue una película fallida principalmente debido a un casting erróneo. Y dentro del fail general, Goode tampoco consiguió sacar a flote su interpretación de Ozymandias. Así que teniendo esto en cuenta, su interpretación en Stoker ha sido una autentica revelación, irradiando una belleza fría, perfecta e inmortal durante toda la película, como si fuera una estatua de mármol griega. Goode parece más un Dios en la tierra que un ser humano, y sus planes para India marchan en todo momento según lo previsto.

Nicole Kidman interpreta a una desequilibrada madre que nunca quiso ocuparse de su hija. Aunque es el personaje menos desarrollado de los tres, Kidman sí trasmite la fragilidad de una persona bella en el exterior pero rota por dentro.

Comparto a continuación el trailer de la película, aunque como en otras ocasiones, casi es mejor si os animais a ver la película habiendo visto lo menos posible..

Stoker me ha parecido una pelicula excelente con grandes interpretaciones e imágenes embriagadoras. Una película diferente que creo que gustará a todos los que buscais obras que os sorprendan.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Comics

Ei8ht: Outcast – Aventuras entre dimensiones

7 octubre, 2016 igverni Deja un comentario

Hoy quiero recomendar Ei8ht, interesante historia de ciencia-ficción con viajes temporales publicada por el sello Dark Horse en los USA, realizada por Rafael Albuquerque a partir de una idea suya, con guiones de Mike Johnson.

La historia sigue los pasos de Joshua, un crononauta que se embarca en una misión temporal encargada por una enigmática organización a cambio de la promesa de la salvación de su esposa, enferma de una extraña y misteriosa enfermedad. Sin embargo, Joshua termina atrapado en The Meld (la fusión), una dimensión separada del contínuo espacio-tiempo donde van a parar las cosas, animales y personas que se pierden.

Ei8ht es un interesante ejercicio narrativo nacido a partir de un webcomic llamado Tune 8 creado por el artista brasileño. Para la edición americana, Albuquerque colaboró con Mike Johnson para pulir y mejorar la historia y los personajes. Aunque en su mayoría, los personajes son muy esquemáticos, sí consiguen que te preocupes por ellos y hacen que quieras ver como resuelven los misterios a los que Joshua tendrá que enfrentarse.

Pero lo que de verdad destaca de esta obra es su estética tan característica, ya que utiliza una paleta de colores diferente en función del momento temporal que veamos: Amarillo para todo lo que pasa en The Meld, Azul para el futuro de donde proviene Joshua, Verde para el pasado y Violeta para el presente. Esto hace que sea muy fácil seguir los diferentes saltos y que todo esté super claro, además de marcar el tono y la atmósfera de la historia.

Además, con el concepto de The Meld (cuyo equivalente sería el Limbo), Albuquerque puede dibujar todo lo que le apetece, desde dinosaurios, castillos medievales o guerreros selváticos, unido todo ello a conceptos de alta tecnología. En este aspecto, se nota que el artista brasileño ha disfrutado al máximo dejando volar su imaginación.

Comparto las primeras páginas para que veais el tono de la historia y el excelente arte de Albuquerque.

¿El único problema de esta obra? La historia es muy entretenida y se lee en un suspiro. Sin embargo, NO es una historia cerrada y aparenta ser la primera parte de una saga mayor. Este tomo cierra algunas tramas y explica algunas incógnitas referidas a The Meld, pero deja abiertas más situaciones de las que cierra. Y a día de hoy todavía no se ha anunciado el segundo tomo de esta serie, que se publicó en los USA en 2015. Y lamentablemente la agenda de Albuquerque parece saturada con sus actuales encargos para DC Comics (Batgirl) o la finalización de su American Vampire para el sello Vertigo junto a Scott Snyder, por lo que una posible continuación se ve más que complicada.

Con todo, Ei8ht es una entretenida lectura que gustará especialmente a todos los amantes de la ciencia-ficción y a las historias bien dibujadas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Fuente Previews: Dark Horse Comics

Películas

Los 7 Magníficos, lo que hay es lo que ves

4 octubre, 2016 igverni Deja un comentario

Los 7 Magníficos es un correcto entretenimiento palomitero que da al espectador junto lo que se espera de ella y que trasmite una excelente química entre el carismático reparto de protagonistas.

Para bien y para mal, Los siete Magníficos es un remake del clásico western dirigido por John Sturges en 1960, que a su vez adaptaba la obra maestra de Akira Kurosawa Los Siete Samuráis de 1954. Entiendo el interés del estudio en realizar esta actualización, ya que han pasado más de 50 años del original y hay seguro generaciones enteras de espectadores que no han visto la película original y si las innumerables películas inspiradas a partir de su éxito que han usado el mismo argumento de un grupo de héroes diferentes entre si que se unen para defender a un pequeño pueblo del terrateniente / villano de turno.

Pero por otro lado, al ser un remake que sigue totalmente este esquema ya visto hasta la saciedad, no hay ninguna sorpresa ni imprevisto, transcurriendo los 130 minutos de película en todo momento por la senda de lo familiar y lo conocido, por lo que pierde cualquier atisbo de frescura.

Dada esta esperable falta de novedad, la única posibilidad para conseguir que la película fuera un éxito era reunir un reparto de actores tan carismático como el original capitaneado por Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Robert Vaughn o el villano Elli Wallach. Y en este aspecto creo que la película acierta, así como la decisión de seleccionar un reparto multiracial que vaya más acorde con los tiempos.

Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D’Onofrio, Byung-hun Lee, Martin Sensmeier y Manuel García-Rulfo sin duda se lo pasaron genial rodando la película, y eso se nota y se trasmite perfectamente en pantalla. Pero aunque intentan que todos tengan más o menos un momento para lucirse, la película está casi monopolizada por Denzel Washinton, sin duda la mayor estrella del reparto.

A Denzel le acompañan en importancia Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia y Jurassic World) como el carismático Josh Faraday, un jugador y bebedor que esconde más de lo que socarronería deja entrever, y el veterano Ethan Hawke como Goodnight Robicheaux, un tirador de leyenda en horas bajas que oculta también un trauma que le atormenta. Los demás simplemente están ahí la mayor parte del tiempo, con algún atisbo de Vincent D´Onofrio y poco más.

Además del potente reparto, hacía falta un director con suficiente experiencia para poder llevar a buen puerto el proyecto. Y para ello contrataron al eficaz Antoine Fuqua, colaborador habitual de Denzel en películas como Training Day o Equalizer. Y sin duda el adjetivo que mejor le va a su trabajo en esta película es eficaz.

Correcto en todo momento, pero sin maravillar. Sabe sacar partido a las típicas escenas de las pelis del oeste de grandes espacios abiertos, pero cuando llega el momento de las gran pelea final no sabe situar del todo bien todas sus piezas y en algunos momentos no sabes donde está cada personaje y como pudo ir de A hasta B sin ser acribillado. Lo que es una lástima, porque el primer tiroteo al llegar los héroes al pueblo sí es modélico y consigue que sepas en todo momento donde están todos y qué van a hacer, consiguiendo una gran escena en la que todo fluye, que por desgracia no se repite en el climax.

Fuqua trabajó con un guión obra de John Lee Hancock y Nic Pizzolatto (True Detective), que parece que no se atreve o no le dejaron discurrir por sendas nuevas y en todo momento se mantiene por caminos ya transitados en innumerables ocasiones. Quizá su único acierto es que la historia parece planteada para poder hacer una crítica a hombres de negocios poderosos como Donald Trump, omnipresente en la actualidad americana de los últimos meses.

Dado que estamos viendo Los Siete Magníficos, todos esperamos escuchar el mítico tema de Elmer Bernstein. Lamentablemente, solo es utilizado en los títulos de créditos finales, más como un elemento de nostalgia que otra cosa. Por lo demás, la banda sonora obra del trístemente fallecido James Horner en colaboración con Simon Frangler es solo funcional y cumplidora sin más.

Parece que solo estoy cosas negativas de la película, pero lo cierto es que película es muy, muy entretenida, visualmente notable que sabe trasladarnos a las tardes de domingo cuando veiamos westerns en la televisión de casa. La película sabe que «solo» es un entretenimiento palomitero ligero y no tiene problema en serlo, sabiendo perfectamente como hacer que el espectador pasemos un buen rato.

Comparto a continuación el trailer de la película por si alguien se lo perdió:

http://www.dailymotion.com/video/x4ku6x2_los-siete-magnificos-2016-trailer-final-espanol_shortfilms

Los Siete Magníficos es un entretenimiento digno que ofrece justo lo que promete, en ese sentido es 100% honesta y no engaña en ningún momento. Si eres un fan de los westerns protagonizados por tipos carismáticos, no tengo duda que debes ir a verla y te la recomiendo. Para todos los demás, mejor absteneros.

PUNTUACIÓN: 6/10