Crítica de Superman Lex Luthor Special de Joshua Williamson y Eddie Barrows (DC Comics)

Me he reenganchado a Superman gracias a la actual etapa All In de Joshua Williamson y Dan Mora. Y en el Lex Luthor Special de Williamson y el dibujo de Eddie Barrows, con entintado de Eber Ferreira y color de Adriano Lucas, tenemos una estupenda historia centrada en el clásico villano que en la actualidad se encuentra en un momento de cambio.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿EL REGRESO DE LEX LUTHOR?

Durante la batalla de la Casa de Brainiac, los recuerdos de Lex Luthor fueron borrados… pero ahora, tras los acontecimientos de DC All-In Special nº 1, el mundo necesita que Lex recuerde su pasado. Hay una información clave en los recuerdos perdidos de Lex que podría desvelar un misterio épico que atormenta a Superman y a la Liga de la Justicia. Pero, ¿y si Lex no quiere recordar? ¿Sacrificaría Superman la nueva paz de Lex para resolver un secreto, incluso si eso significa el regreso del rival más feroz de Superman?

Una de las consecuencias de la historia House of Brainiac es que Lex Luthor ha perdido sus recuerdos. Sabe porque se lo han dicho que su yo olvidado es el peor super villano del universo DC, un ser frío y egoísta que dañará a quien sea con tal de conseguir lo que desea. El nuevo Lex es una buena persona que intenta ser mejor persona, a pesar de saber el dolor que ha causado a infinidad de personas. Y la primera pregunta por la que merece la pena leer este comic es la duda sobre si alguien como Lex Luthor merece la redención y el perdón a toda una vida de malvad. Williamson escribe muy bien el comic y plantea una profundidad y una complejidad poco habitual para un super villano, mientras conocemos un elemento del pasado de Lex que tendrá una inesperada conexión con el pasado de Superman. Un elemento muy emocionante que destaca lo buen narrador que es Williamson y lo bien que sabe incorporar mucha emoción a sus historias.

El giro de este comic se plantea cuando la Justice League necesita la inteligencia del viejo Lex para resolver un problema que Mr. Terrific no quiere resolver. ¿Puede recordar Lex sus actos pasados? E incluso si puede hacerlo, ¿merece la humanidad el riesgo de tener de vuelta al malvado Lex? ¿No sería mejor quedarse con la versión benévola actual de Lex?

Me ha gustado mucho el dibujo de Eddie Barrows con entintado de Eber Ferreira y color de Adriano Lucas. Este especial no es un comic de combates sino que la clave de todo es psicológica, y me gusta mucho la forma que tiene Barrows de transmitir las emociones en las caras de todos los personajes. Para mi Barrows es la clave que hace que esta historia funcione de la forma en que lo hace. Además, el comic tiene una doble splash-page, que puedes ver en las páginas de muestra a continuación, en las que puede verse como Barrows también dibuja de forma espectacular las escenas de acción, así que no puedo más que estar muy satisfecho de la lectura de este comic.

Dentro que es un comic que me ha gustado mucho, si tengo que comentar algo menos del comic sería el mcguffin que provoca que Mr. Terrific necesite los recuerdos perdidos de Luthor, un elemento que conecta con las repercusiones del especial DC all In. Y dentro de que en realidad es un mcguffin, resulta una excusa un tanto débil para arriesgarse a que el peor villano del universo DC puede recuperar sus recuerdos y vuelva a la senda del mal. El comentario de Mr. Terrific sobre que «no pienso cosas negativas para que no afecten mi intelecto» en realidad me parece un argumento un poco lamentable. Las cosas como son. Pero una vez aceptamos pulpo como animal doméstico, lo cierto es que estamos ante un comic super disfrutable.

Me volví a reenganchar a Superman con la etapa de Joshua Williamson y Dan Mora. Y este especial me parece que es el perfecto complemento a esta serie, con unas repercusiones que afectarán seguro al futuro de esta colección. Estamos ante un momento genial para comprar los comics de Superman.

Comparto las primeras páginas del comic:

El especial Superman Lex Luthor es una historia emocionante que plantea la pregunta más incómoda sobre el clásico villano de Superman, planteando unas interesantes repercusiones para el futuro.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Guerra de Veneno 2 de Al Ewing e Iban Coello (Marvel Comics – Panini)

Segundo número de Guerra de Veneno de Al Ewing publicado por Panini. Y a pesar del estupendo dibujo de Iban Coello, con color de Frank D´Armata, cada vez está más claro que Ewing y yo no conectamos.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Eddie y Dylan Brock, padre e hijo, se enfrentan en una sangrienta batalla para determinar quién de los dos es el verdadero Veneno. Pero hay un contendiente más que se dispone a entrar en el ring: ¡El Asombroso Spiderman! Mientras tanto, Meridius comienza su juego final.

En las últimas fechas he sido muy crítico con la calidad de los dibujos de los comics Marvel. Es por esto que creo que es justo destacar que en el caso de esta Guerra de Veneno, lo mejor del comic es sin duda el dibujo del español Iban Coello con el color de Frank D´Armata. Aunque estamos ante una grapa que se lee en un suspiro, Coello consigue aportar el dinamismo que se espera de una historia de Spiderman y simbiontes. A lo que hay que sumar el toque terrorífico cuando Meridius lanza su plan y con la llegada de Matanza. A continuación entraré en las cosas con las que no conecto, pero por la parte del dibujo, no se le puede poner ni un pero a Coello.

Sin embargo, todo lo que me gusta el dibujo de Coello encuentro la historia super insulsa y carente de interés. Empezando por la absurdez de querer hacer como que el combate de Eddie, su hijjo Dylan y Spider-Man llevando el simbionte Veneno. Da la sensación como si los editores de Marvel hayan leído recientemente Do a powerbomb de Daniel Warren Johnson y hayan decidido que la lucha libre mola y por qué no lo pueden colar ellos también en sus publicaciones. Y el resultado en esta miniserie de hacer que los protagonistas peleen en un ring con speakers retransmitiendo la pelea lo único que transmitir una sensación ridícula y de algo que no tiene sentido en un comic Marvel. Por esta parte, Ewing ha metido la pata completamente. La parte de «héroes peleando entre ellos por una confusión que acabarán uniéndose contra la amenaza real» es algo consustancial a los comics Marvel. Pero en este caso Ewing le que quitado cualquier sensación de peligro o amenaza, por lo que las páginas de Coello acaban siendo unas coreografías super chulas pero vacías de contenido.

Lo único medio interesante es la parte de los villanos, con Meridius uniéndose a Matanza y mostrando su as en la manga, un virus que mezcla a los simbiontes con los zombies. Este virus puede ofrecer una buena amenaza para los portadores de Simbiontes. Y espero que al menos consigamos que el número de héroes con simbiontes se reduzca considerablemente. En todo caso, creo que no ha pasado demasiado pensando en que estamos a punto de alcanzar el ecuador de la serie.

Lo que si tengo claro es que no conecto con Al Ewing, y el final de esta miniserie me ofrece el punto de salida perfecto para dejar de comprar Veneno. De momento, el tie-in de este evento en la colección de Veneno escrito por Torunn Grønbekk seguro no lo voy a comprar. Espero que estos 3 números restantes no se me hagan muy cuesta arriba.

Comparto las primeras páginas del número:

No he conectado con Guerra de Veneno, y este segundo número es definitivo para tener claro que me bajo del carro de Veneno al final de esta miniserie.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Invencible 3×05 (Prime Video)

El quinto episodio de la tercera temporada de Invencible recién emitido en Prime Video continúa con su tónica de ofrecer una aventura autoconclusiva mientras sigue construyendo el maravilloso casting de personajes que pueblan el mundo del joven Mark Grayson.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 5. Se suponía que era fácil

Mark y Eve crean una empresa y se encuentran con una cara conocida. A Debbie le preocupa que Oliver esté creciendo demasiado rápido.

Este quinto episodio de la tercera temporada de Invencible de 48 minutos ha sido dirigido por Tanner Johnson y cuenta con guion de Helen Shang, manteniéndose Simon Racioppa como el showrunner de esta temporada.  La serie de animación adapta el exitosos comic creado por Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker.

El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Walton Goggins (Cecil Stedman ), Andrew Rannells (William Clockwell), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic) y Sterling K. Brown (Angstrom Levy).

El cuarto episodio de esta tercera temporada de Invencible puede ser considerado como «importante» dentro de la narrativa de la serie. No sólo por el descubrimiento del mayor secreto de la raza viltrumita, que quedan menos de 50 viltrumitas «pura sangre» en toda la galaxia, algo que va a marcar la futura guerra contra ellos. En la Tierra, el viaje al futuro de Mark le mostró un mundo en el que su yo futuro tomó una mala desición que convirtió el planeta en una dictadura sangrienta y brutal. Mark aprendió que hay momentos en que tendrá que tomar decisiones difíciles que implicarán matar a sus enemigos, porque la alternativa será el sufrimiento de toda la humanidad. También que él no es su yo futuro, y por tanto no hay nada escrito y hará todo lo que esté en su mano para cambiar el destino del planeta.

El quinto episodio de esta semana plantea una única narrativa con Mark y Eve en el centro, y múltiples personajes secundarios que siguen con sus vidas de formas diferentes. Dado que este episodio no incluye elementos viltrumitas, igual algún espectador podría calificar este episodio como «relleno», al ser una aventura más o menos cerrada y autoconclusiva con antagonistas de segundo nivel. Sin embargo, creo que los que opinen así están más que equivocados y no entienden el que está siendo tema central de esta temporada de Invencible.

Mark está aprendiendo que las cosas no son blancas o negras. El mundo real es más complejo que todo eso, y por eso tiene que asumir que hacer lo correcto impidiendo una fuga de la prisión y combatiendo al dragón psíquico de Mr. Liu, el líder del sindicato criminal The Order, puede acabar beneficiando a Titán, el líder del crimen de su ciudad que se opone al control de The Order. Esta complejidad moral es lo que hace que Cecil Stedman haga lo que sea necesario para proteger los Estados Unidos de cualquier tipo de amenaza, lo que provocó el conflicto con Mark de esta temporada. La forma en que la serie está planteando estos conflictos morales ante los que puede haber más de una respuesta correcta me está gustando mucho.

Pero la segunda parte que hace que este episodio me guste mucho es la forma en que sigue ampliando el worldbuilding de la serie, con múltiples escenas con diferentes personajes secundarios. El episodio empieza con una interesante escena en la que conocemos parte del origen de los gemelos Multi-Paul y Dupli-Kate, que comparten poderes de multiplicación. El intento de Paul de escapar de su celda nos da un momento super gore y over-the-top que muestra una utilización original de sus poderes nunca antes vista en televisión. Que Titán sea un jefe mafioso no impide que ame a su hija y quiera proteger su barrio, de nuevo resaltando la ambigüedad de un mundo planteado en tonos de grises. Por el lado de los villanos, la caída de Mr. Liu permite la llegada de un nuevo capo para The Order, mostrando que existen muchos más villanos de los que teniamos constancia hasta ahora.

Por el lado de los buenos, Rex intenta cocinarle una cena a su amiga Rachel (Shrinking Rae), mientras Eve plantea una forma interesante de ganar dinero para Mark y para ella, mientras decide frenar un poco la relación con Mark, que sigue a toda vela. Y además, Mark y Debbie descubren que Oliver necesita tener amigos de su edad y que deberían confiar en él para que no sea haga mayor demasiado rápido, con las consecuencias que eso traería. Es cierto que Cecil Steadman no aparece en este episodio, pero la forma en que están construyendo un elenco tan amplio e interesante de personajes me gusta mucho.

Tener una aventura más o menos autoconclusiva en cada capítulo de Invencible es otro de los grandes éxitos de esta temporada, en mi opinión. No sólo porque la mayor extensión del episodio televisivo respecto a su versión en el comic permite que la acción tenga más fuerza y nos demos cuenta que este dragón sobrenatural puede matar a Mark. Algo que de nuevo me transmite la idea de que esta serie está mejorando un comic maravilloso. Tener una serie de emisión semanal en los que en todos los episodios los espectadores sintamos que el visionado ha valido la pena al contarnos una historia completa (dentro de la narrativa abierta) es un lujo en la actualidad.

Si tengo que poner un pero, el diseño del dragón me ha parecido bastante desacertado, dando la sensación de plantear un dibujo «sencillo» para que los animadores no se volvieran locos. Pero dando una sensación de «cutre» que en realidad la animación de la serie no había tenido hasta este momento. Dentro que la animación de Invencible entra en la categoría de «funcional», me estaba pareciendo bastante adecuada al tipo de historia que nos quieren contar. Hasta llegar hasta este dragón que va a quedar (espero) como un borrón puntual de la serie.

A pesar del elemento menos bueno de esta semana, el estupendo casting de voces de la serie consiguen que la conexión emocional con estos personajes sea completa y absoluta, lo que resulta clave también para que Invencible esté resultando ser un entretenimiento de primer nivel. Y ahora caigo que ¡solo quedan 3 episodios para terminar la temporada! Creo que en la serie va a tener que pegar un acelerón de cara al posible climax final de la temporada, pero lo visto hasta ahora la cierto es que me está gustando mucho.

Comparto el trailer de esta temporada:

Invencible se mantiene como una de las series más entretenidas y satisfactorias del actual panorama televisivo. El disfrute es total.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The monkey de Osgood Perkins

No tenía muchas expectativas con The Monkey, la nueva película de Osgood Perkings (Longlegs), pero tengo que reconocer que me ha hecho pasar un buen rato. No se le puede pedir más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando los gemelos Hal y Bill descubren el antiguo mono de juguete de su padre en el ático, una serie de truculentas muertes comienzan a ocurrir a su alrededor. Los hermanos deciden tirar el mono y continuar con sus vidas, distanciándose con el paso de los años. Pero cuando las misteriosas muertes vuelven a sucederse, los hermanos deberán reunirse para destruir el mono antes de que acabe con las vidas de todos a su alrededor. (FILMAFFINITY)

Osgood Robert «Oz» Perkins II (Nueva York, 1974) es un actor, guionista y director estadounidense. Es el hijo mayor del actor Anthony Perkins. El primer papel como actor de Perkins fue en Psicosis II (1983), en la que aparecía brevemente como la versión de doce años del personaje de Norman Bates que interpretaba su padre. Desde entonces, participó en varias películas en papeles secundarios, como Seis grados de separación (1993), Legalmente rubia (2001), No es otra película de adolescentes (también de 2001) y Secretary (2002), entre otras. En su faceta de escritor y director, escribió y dirigió las películas de terror The Blackcoat’s Daughter (2015), I Am the Pretty Thing That Lives in the House (2016) y Longlegs (2024), además de dirigir la nueva versión de Gretel & Hansel (2020).

Perkins escribe y dirige The Monkey, que está inspirada en una historia corta de Stephen King publicada en 1980. La película de 98 minutos de duración cuenta con la producción de James Wan, algo que queda claro viendo el poster, y ha costado 10 millones de dólares que van a ser recuperados con su primer fin de semana de proyección. The monkey tiene además fotografía de Nico Aguilar, montaje de Greg Ng y Graham Fortin, y música de Edo Van Breemen.

En el reparto tenemos a Theo James (The gentlemen) como los gemelos protagonistas Hal y Bill Shelburn, con Christian Convery (protagonista de Sweet Tooth) interpretando a los jóvenes Hal y Bill. Tatiana Maslany (Jennifer Walters / Hulka) interpreta a Lois Shelburn, la madre de Hal y Bill, Colin O’Brien como Petey, el hijo de Hal, Rohan Campbell como Ricky Sarah Levy como Ida, la tía de Hal y Bill, Adam Scott como el capitán Petey Shelburn, el padre ausente de Hal y Bill, Elijah Wood como Ted Hammerman, el nuevo marido de la ex mujer de Hal (interpretada por Laura Mennell), y Osgood Perkins como Chip, el tío de Hal y Bill.

Reconozco que fui a ver Longlegs, la anterior película de Perkins, con muchas ganas, y aunque tenía cosas destacables, no llegué a conectar con un crossover de géneros que en mi opinión no funcionó del todo bien. Por ese motivo no tenía muy claro si ver esta película en el cine, pero la falta de estrenos interesantes y tener «Stephen King» en el poster decantaron la decisión a su favor. Y tengo que decir que The Monkey me ha divertido un montón y me resultado super inesperada.

Si, he dicho «divertido». Porque quizá la principal clave de la película es que The Monkey no es en realidad una película de terror, sino una comedia negra con montones de gore y cabezas estallando. Si ese es tu rollo, que recordaría las típicas películas de Sitges en las que una audiencia entregada lo flipa, seguro que la película te va a hacer pasar un rato estupendo. En caso contrario, mejor abstente de ver la película hasta que tengas el estado mental adecuado para verla.

Osgood Perkins comenta en entrevistas que ha tomado un montón de licencias artísticas respecto a la historia de King y a la idea inicial de los productores. Sobre todo en lo relativo al tono de comedia que comentaba antes, dado que ya hay montones de películas super serias con un juguete / objeto diabólico, y para Perkins este mono que provocaba muertes super bestias a personas random a su alrededor no podía funcionar si no era con un tono más de comedia negra.

Además, otro de los temas de la película es la forma en que los protagonistas internalizan el horror que viven a su alrededor, lo que para Perkins tiene también una faceta personal: «Mis dos padres murieron apareciendo en los titulares de los medios de comunicación (la madre de Osgood viajaba en uno de los aviones del 11-S y su padre es Anthony Perkins). Pasé gran parte de mi vida recuperándome de la tragedia, sintiéndome bastante mal. Todo me parecía intrínsecamente injusto. Personalizas el dolor: «¿Por qué me está pasando esto a mí? Pero ahora soy mayor y te das cuenta de que esta mierda le pasa a todo el mundo. Todo el mundo muere. A veces mientras duermen, a veces de forma verdaderamente demencial, como me ocurrió a mí. Pero todo el mundo muere. Y pensé que tal vez la mejor manera de abordar esa locura es con una sonrisa…»

Si después de leer estas palabras de Perkins no te han entrado unas ganas locas de veer The monkey, creo que nada de lo que diga que hará cambiar de idea.

Perkins ha contratado a actores con una buena vena cómica, empezando con Theo James, el protagonista que interpreta un doble papel. En The gentlemen estrenada en Netflix también interpreta a una persona normal que entra en un mundo demencial, y en The Monkey es un hombre atormentado que aleja a todo el mundo porque sabe que la maldición familiar que acarrea tarde o temprano volverá a por él y a por su desquiciado hermano, que ha perdido los cabales. Tatiana Maslany también tiene tiempo de lucirse en pantalla interpretando a la madre de los gemelos, aunque su aparición es super breve. Y el que me ha gustado mucho es Christian Convery que interpreta a los dos hermanos cuando son niños. De hecho, hasta que no he empezado a escribir estas líneas no me di cuenta que era la misma persona. Por la parte del reparto, creo que The Monkey está muy bien. A lo que hay que sumar los cameos de gente como Adam Scott, Elijah Wood o el propio Perkins en un pequeño papel.

En la parte de la historia, todo tiene un aroma super familiar, al tener la historia de The Monkey muchos de los tropos habituales de Stephen King, como es el hecho que una cosa terrible que les pasa a los protagonistas cuando son niños vuelve años más tarde a atormentarles. Es el tono de comedia negra que imprime Perkins, lo que marca la diferencia y separa a The Monkey de otras películas similares. Por ejemplo, la primera escena con el padre de los niños (Adam Scott) en la tienda de antigüedades, como si estuviéramos ante un homenaje a Gremlins, marca el tono de comedia super negra, sangrienta over-the-top que veremos a lo largo del metraje.

The Monkey tiene cantidades industriales de sangre y gore, pero son todos momentos que no provocan miedo o asco, sino una carcajada. De nuevo, el símil a la experiencia de ver una película en Sitges es perfectamente aplicable. Algunas muertes son espectaculares, como la chica que va a tirarse a la piscina, la agente inmobiliaria o todo el climax final. Las muertes son super exageradas y contribuyen al disfrute que tuve con esta película.

Por ponerle un pero a una película que me ha gustado y me ha divertido mucho, la primera parte con los niños estaba planteando una complejidad de los protagonistas, sobre todo el traumatizado Hal por culpa de su hermano abusivo Bill. Sin embargo, en la segunda parte parece que en realidad a Perkins no le gusta ninguno de sus protagonistas, porque son mostrados, sobre todo Hal, como un pusilánime cobarde. De alguna manera, Perkins está transmitiendo la idea que todos merecen la muerte. O en realidad nadie, porque las muertes son todas aleatorias y sin venir demasiado a cuento. Las muerten suceden sin sentido, como la vida misma, parece querer decirnos Perkins.

En todo caso, quizás porque entré a tope en el tono de comedia negra, pero lo cierto es que he disfrutado mucho con esta película. Me ha dado un buen rato super inesperado, y super gore, que no esperaba. Y por eso creo que si te acercas a esta película con el estado mental adecuado, la vas a disfrutar un montón.

Comparto el trailer de la película:

Si entras en el tono de comedia negra absurda, The monkey puede ser un entretenimiento estupendo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de Domingo 05/2025: Mi quiniela para los Oscars 2025

¡Feliz Domingo! Queda una semana para los Oscars, así que toca seguir con la tradición anual de compartir con vosotros mi quiniela para los Oscars.

Como siempre, varias cuestiones previas. No he visto Wicked ni Emilia Pérez, dos películas que no me llamaban nada en absoluto. Y se acaba de estrenar A complete unknown, el biopic de Bob Dylan, que tampoco me ha dado tiempo de ver. Comento esto porque por motivos obvios no puedan entrar en mis quinielas. Además, como siempre mis predicciones son las películas y profesionales que más me han gustado a mi, no lo que creo que va a ganar.

Hablando de quien creo que va a ganar, las polémicas alrededor de Emilia Pérez, primero con los twits de Karka Sofía Gascón y luego con las acusaciones de racismo a su director, creo que han eliminado completamente a esta película de la carrara de los Oscars. Es posible que Zoe Saldaña gane su Oscar al estar haciendo mucha presión su productora Netflix, pero creo que la película tendrá que conformarse con el impulso que recibió con sus 13 nominaciones. Qué locura.

A continuación comparto la relación completa de las nominaciones, y marco en negrita mis apuestas para este año:

MEJOR PELÍCULA

Anora

The Brutalist

A Complete Unknown

Conclave

Dune: Part Two

Emilia Pérez

I’m Still Here

Nickel Boys

The Substance

Wicked

No anticipo que Wicked pueda dar la sorpresa. Por esto, creo que The Brutalist puede ser la ganadora de los Oscars. Me gustaron mucho Anora y Cónclave, pero en ambos casos creo que la propia nominación es ya u premio en si mismo. La ambición de Brady Corbet a todos los niveles creo que pone a su película un peldaño por encima de las demás.

DIRECTOR

Sean Baker – Anora

Brady Corbet – The Brutalist

James Mangold – A Complete Unknown

Jacques Audiard – Emilia Pérez

Coralie Fargeat – The Substance

Mi apuesta es que los Oscars de 2025 van a ser la consagración de The Brutalist y su director Brady Corbet. Aunque también veo muy posible que el elemento feminista puede decantar la decisión a favor de Coralie Fargeat por La sustancia. Una película que visualmente es una locura que también merecería premio. El que seguro no lo va a ganar es Jacques Audiard, y se me hace muy difícil de creer que Sean Baker y James Mangold puedan ganarlo.

ACTOR

Adrien Brody – The Brutalist

Timothée Chalamet – A Complete Unknown

Colman Domingo – Sing Sing

Ralph Fiennes – Conclave

Sebastian Stan – The Apprentice

A pesar que Timothée Chalamet parece que ha sido bien valorado como Bob Dylan, y que no he visto Sing Sing, se me hace muy difícil de creer queAdrien Brody no vaya a ganar este Oscar.

ACTRIZ

Cynthia Erivo – Wicked

Karla Sofía Gascón – Emilia Pérez

Mikey Madison – Anora

Demi Moore – The Substance

Fernanda Torres – I’m Still Here

Este año creo que esta categoría está super disputada. Todo el mundo dice que Cynthia Erivo lo hizo muy bien en Wicked, y Mikey Madison me encantó en Anora. Sin embargo, creo que el retorno al estrellato de Demi Moore se vende solo como premio de este año.

ACTOR SECUNDARIO

Yura Borisov – Anora

Kieran Culkin – A Real Pain

Edward Norton – A Complete Unknown

Guy Pearce – The Brutalist

Jeremy Strong – The Apprentice

Este premio es complicado, dado que apenas vi ninguna de las películas. En todo caso, Guy Pearce creo que está fantástico en The Brutalist. Y no veo a la academia dándole el premio a Yura Borisov. En todo caso, Edward Norton, Jeremy Strong y Kieran Culkin creo que son todos actorazos.

ACTRIZ SECUNDARIA

Monica Barbaro – A Complete Unknown

Ariana Grande – Wicked

Felicity Jones – The Brutalist

Isabella Rossellini – Conclave

Zoe Saldaña – Emilia Pérez

Felicity Jones creo que está fantástica en The Brutalist. Pero en este caso me voy a hacer trampa a mi mismo, porque creo que en este caso el factor racial y de diversidad de Zoe Saldaña puede ser la clave para que gane el premio de este año. Y no me hace falta ver su película para tener claro que esto es un factor.

PELÍCULA DE ANIMACIÓN

The Wild Robot

Flow

Inside Out 2

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl

Memoir of a Snail

¡Ojalá gane The Wild Robot!!

PELÍCULA INTERNACIONAL

Emilia Pérez

I’m Still Here

Flow

The Seed of the Sacred Fig

The Girl with the Needle

La película alemana del director iraní Mohammad Rasoulof creo que puede ganar una vez desinflada la candidatura de Emilia Pérez, que a priori era la ganadora de este premio.

GUION ORIGINAL

Sean Baker – Anora

Jesse Eisenberg – A Real Pain

Brady Corbet & Mona Fastvold – The Brutalist

Coralie Fargeat – The Substance

Moritz Binder, Tim Fehlbaum, Alex David – September 5

En un caso claro de premio de consolación, como creo que Coralie Fargeat no ganará el premio a mejor director, es probable que gane este. Y al revés, si no ganara el premio a mejor director Brady Corbet, ganará el de mejor guion original.

GUION ADAPTADO

Peter Straughan – Conclave

Jay Cocks and James Mangold – A Complete Unknown

Clint Bentley, Greg Kwedar, Clarence Maclin and John “Divine G” Whitfield – Sing Sing

Jacques Audiard – Emilia Pérez

RaMell Ross and Joslyn Barnes – Nickel Boys

Solo he visto Cónclave y me gustó. Pero se me hace muy difícil de imaginar que vaya a ganar este premio. Lo único claro es que Jacques Audiard NO lo va a ganar. Igual que comentaba con Zoe Saldaña, el factor racial puede ayudar a Sing Sing o a Nickel boys. Películas que tampoco he visto.

FOTOGRAFÍA

The Brutalist

Dune: Part Two

Emilia Pérez

Maria

Nosferatu

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

The Brutalist

Conclave

Dune: Part 2

Nosferatu

Wicked

MONTAJE

Anora

The Brutalist

Conclave

Emilia Pérez

Wicked

SONIDO

A Complete Unknown

Dune: Part Two

Emilia Pérez

Wicked

The Wild Robot

EFECTOS VISUALES

Alien: Romulus

Better Man

Dune: Part Two

Kingdom Of The Planet Of The Apes

Wicked

BANDA SONORA ORIGINAL

Volker Bertelman- Conclave

Daniel Blumberg- The Brutalist

Clément Ducol – Emilia Pérez

Kris Bowers – The Wild Robot

John Powell and Stephen Schwartz – Wicked

MEJOR CANCIÓN

El Mal – Emilia Pérez

Mi Camino -Emilia Pérez

Never Too Late – Elton John: Never Too Late

The Journey -The Six Triple

Eight Like a Bird – Sing Sing

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

A Different Man

Emilia Pérez

The Substance

Nosferatu

Wicked

VESTUARIO

A Complete Unknown

Conclave

Gladiator II

Nosferatu

Wicked

En resumen, mi apuesta es que The Brutalist va a ser la gran ganadora de los Oscars seguida de La sustancia, con Sune Parte 2 llevándose algunos de los premios técnicos. La semana que viene descubriré si me he equivocado mucho o acerté en su gran mayoría.

¿Cuál son tus favoritos para los Oscars de este año? Espero tus quinielas en los comentarios.

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¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros