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Atomic Robo Volumen 1: Atomic Robo y los científicos de acción de Tesladyne, de Brian Clevinger y Scott Wegener #Reseñoviembre Día 20

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¿No sabes qué comic leer con tu hijos? Hoy en mi #reseñoviembre tengo una propuesta perfecta para todas las edades, Atomic Robo de Brian Clevinger y Scott Wegener

#RESEÑOVIEMBRE Día 20: Atomic Robo Volumen 1: Atomic Robo y los científicos de acción de Tesladyne, de Brian Clevinger y Scott Wegener

Guión Brian Clevinger

Dibujo Scott Wegener

Color Ronda Pattison

Primera publicación: Atomic Robo vol. 1 1-6 (2007)

Edición Española: Norma Editorial 2010

RESUMEN: DESCUBRE LAS AVENTURAS DEL ROBOT MÁS DIVERTIDO DEL CÓMIC INDEPENDIENTE AMERICANO. En 1923 el genio científico Nikola Tesla creó el primer, y hasta ahora único, robot con inteligencia automática: ¡ATOMIC ROBO!

Desde entonces, ATOMIC ROBO se ha dedicado a la investigación científi ca de sucesos extraños y a la defensa de la humanidad ante amenazas imposibles por medio de su organización TESLADYNE. Acompaña a Robo y a sus científicos de acción en sus misiones contra el malvado científico nazi Helsingard, hormigas gigantes en el desierto de Nevada y pirámides móviles en Egipto. Además, con la participación estelar de Carl Sagan, Stephen Hawking, Thomas Edison y el espíritu de Rasputín. No te pierdas el primer volumen de esta divertidísima serie llena de aventuras trepidantes y diálogos ingeniosos… todo eso que echabas de menos en un cómic.

 

Poniendo las cartas encima de la mesa desde el principio: SI, Atomic Robo es un poco como Hellboy, un ser sobrehumano que investiga casos “especiales” por todo el mundo. No es casual que Brian Clevinger y Scott Wegener hicieran que Nicola Tesla creara a este robot en 1923, lo que les permite contar historias de gangsters, de la segunda guerra mundial y todo aquello que se les ocurra en este marco temporal de más de 90 años.

Estos comics ofrecen unas aventuras para todos los públicos super entretenidas y variadas que trasmiten un feeling de las historias de aventuras de toda la vida. Además, cada tomo cuenta una historia completa con varias historias cortas de complemento que pueden ser leídas de forma independiente y casi en cualquier orden.

El dibujante Scott Wegener comienza este tono buscando su estilo, algo que también se nota en la historia de Clevinger, de forma que este primer volumen se queda en un buen comic con algunos buenos momentos sin más. En el lado positivo, hay que decir que la mejora de Atomic Robo en los tomos dos, tres y en adelante es exponencial, de forma que mi único pero sería precisamente que este primer tomo es el más flojo de toda la serie y podría provocar que un lector ocasional no siguiera comprándola.

Atomic Robo es un comic que puedes leer con tus hijos y que disfrutaréis todos por igual. En el actual panorama comiquero, no es algo que sea aplicable a todos los casos.

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Ascender Volume 1, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen #Reseñoviembre día 19

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Jeff Lemire y Dustin Nguyen terminaron Descender, su serie de ciencia ficción centrada en una galaxia en la que los robots y los seres vivos se encuentran al borde de una guerra total, con un bang que prometía un cambio total para su segunda temporada. Ascender es la continuación y consigue ofrecernos algo muy diferente con el mismo corazón y personalidad.

#Reseñoviembre día 19 Ascender Volume 1, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen

Guión: Jeff Lemire

Dibujo: Dustin Nguyen

Publicación USA: Image Comics (octubre 2019)

RESUMEN: 10 años después de la conclusión de Descender, la magia ha tomado el lugar de la maquinaria, y las reglas son muy diferentes. Mila, hija de Andy y Effie, pasa sus días explorando las tierras salvajes solitarias del planeta Sampson y tratando de mantenerse fuera de las garras de los malvados discípulos de la poderosa bruja vampiro conocida solo como Madre. Pero, al igual que a sus padres, a Mila no le gusta jugar según las reglas, y cuando aparece un cierto amigo robot de su padre, ¡nada volverá a ser lo mismo! ¡Con todo el alcance y el corazón del clásico de ciencia ficción, Descender, el poderoso equipo creativo JEFF LEMIRE y DUSTIN NGUYEN se reúnen para llevar a los lectores a una aventura de fantasía inolvidable! Este tomo recopila los números 1 a 5 de la serie regular.

Jeff Lemire y Dustin Nguyen firmaron con Descender uno de los comics de ciencia ficción con más personalidad de los últimos años centrado en TIM-21, un robot de compañía con forma de niño que enconde la clave para evitar la guerra entre humanos y robots que amenaza toda la galaxia. Mientras que Descender era ciencia-ficción pura, su continuación Ascender pone el foco en elementos de la fantasía como la magia, en una galaxia casi sin tecnología habitada por seres de cuento como enanos o ¿vampiros? Su nueva protagonista, Mila, hija de Andy y Effie de Descender, además de vivir nuevas y originales aventuras iniciará un viaje en el que supongo que iremos conociendo qué fue de los principales personajes de Descender, al menos de los que hayan sobrevivido.

Este primer volumen recoje los 5 primeros números de la serie regular editada por Image Comics y sirve de perfecta tarjeta de presentación de la nueva realidad en la que está sumida la galaxia. Lemire como en otras obras suyas, opta por empezar la historia desde lo más pequeño para que empaticemos con Mila y nos sirva de guía, ampliando el foco gradualmente para ir conociendo más y más detalles a medida que avanza la serie. Como en Descender, la narración alterna numerosos flashbacks que van rellenando huecos, y como buen escritor de comics, no duda en dejarnos con un cliffhanger monumental que va a hacer que contemos los días hasta que se publique el próximo volumen, ya en 2020.

En el apartado artístico, Dustin Nguyen continúa con su estilo pintado a acuarela que dota a este comic de una personalidad única. Frente a la frialdad robótica de Descender, creo que igual fue él el que pidió el cambio a Lemire a una faceta más fantástica, porque me dió la sensación que se encuentra mucho más a gusto dibujando a trolls, brujas o vampiros, y de hecho, personalmente creo que el cambio le ha venido a las mil maravillas.

Ascender ha comenzado lentamente pero este arranque hace pensar que vamos a estar ante otro de los #mustread absolutos de este próximo 2020.

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Green Lantern 7, de Grant Morrison y Liam Sharp #Reseñoviembre día 17

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Grant Morrison es uno de los grandes autores del género de superhéroes, y a pesar de algunos altibajos, este Green Lantern nº 7 publicado este mes por ECC Ediciones, vuelve a recordarnos por qué junto a un Liam Sharp que ofrece su mejor arte en la serie.

#Reseñoviembre día 17 Green Lantern 7 de Grant Morrison y Liam Sharp

Guión: Grant Morrison

Dibujo: Liam Sharp

Publicación USA: DC Comics (mayo 2019)

Publicación España: ECC Ediciones (noviembre 2019)

Resumen: Hal Jordan lo ha sacrificado todo para salvar al universo, ¡y ahora está atrapado dentro de su propio anillo de poder! Allí descubrirá que hay otro universo por descubrir, poblado por seres cuyas vidas corren peligro cada vez que la batería está sin energía. ¡Sólo Grant Morrison (Invisible, La Patrulla Condenada) y Liam Sharp (Wonder Woman) serían capaces de dar forma a una historia de Green Lantern como esta!

No se si provocado por un hype excesivo, pero el primer arco de Green Lantern, cuya reseña puedes leer aquí, me decepcionó bastante. A pesar de algunos momentos puntuales muy buenos, globalmente los primeros 6 números me parecieron un tanto deslavazados, con un Morrison intentando encontrar la voz y el tono que quiere dar a este comic.

Sin embargo, este séptimo número me ha maravillado. Para este viaje por dentro del anillo de poder de Hal Jordan, Morrison platea unas páginas que recuerdan más a los clásicos cuentos ilustrados que a un comic tradicional con viñetas y bocadillos que separan la acción. La narración también tiene un marcado feeling de cuento, y en lugar de viñetas, las ilustraciones vienen separadas por formas redondeadas que forman parte del icónoico logotivo de Green Lantern.

Nunca he sido demasiado fan de Liam Sharp, siempre me ha parecido un artista inconstante capaz de lo mejor y de los peor dentro del mismo comic. Sin embargo, estas páginas son sus mejores en toda la serie, y casi diría de los últimos años. Hay que reconocerle que siempre se le han dado mejor las narraciones poco convencionales, pero lo cierto es que este comic transmite una poesía y una lírica que me ha llegado. Sharp realiza el dibujo completo incluido el color y dota a las páginas de una sensación onírica perfecta que es junto lo que la historia de Morrison pedía.

No tenía claro si seguir comprando esta serie de Green Lantern, pero tras este número me han vuelto a ganar, ahora espero que sepan mantener el nivel de calidad mes a mes. Tendrán un cliente totalmente satisfecho.

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Valquiria Jane Foster 1, de Al Ewing, Jason Aaron y Cafu #Reseñoviembre día 16

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Jason Aaron elevó a Jane Foster a la categoría de icono durante su excelente etapa como THOR. Tras devolver el protagonismo al Thor Odinson, los fans del personaje nos habíamos quedado con ganas de más, así que el anuncio de la nueva serie Valquiria: Jane Foster nos llenó a algunos de alegría. Ahora que por fin pude leer el comic, ¿estuvo a la altura del hype generado?

#Reseñoviembre Día 16 Valquiria: Jane Foster, de Al Ewing, Jason Aaron y Cafu

Guión: Al Ewing y Jason Aaron

Dibujo: Cafu

Color: Jesus Aburtov

Publicación USA: Marvel Comics (lulio 2019)

Publicación España: ECC Ediciones (noviembre 2019)

¡La nueva serie mensual de Jane Foster! Durante años, fue la compañera de Thor. Luego se convirtió en la Diosa del Trueno. Ahora Jane acepta un nuevo papel como Valquiria. El propio Jason Aaron, junto a Al Ewing (El Inmortal Hulk), unen fuerzas con el artista español Cafu en una extraordinaria aventura.

Cualquier otro mes, el estreno de una nueva serie protagonizada por Jane Foster hubiera sido el acontecimiento marvelita del mes. Sin embargo, este estreno ha llegado en un noviembre marcado, entre otros, por el increíble relanzamiento de la franquicia mutante de Jonathan Hickman con Dinastía de X y Potencias de X con Pepe Larraz, R.B. Silva y Marte Gracia, así como la Historia del Universo Marvel de Mark Waid y Jesús Rodríguez.

Leído este estreno, lamentablemente se me ha quedado como un comic solo correcto, lo que no se si en el actual mercado va a ser suficiente para continuar comprando más allá del primer arco. Siguiendo con las comparaciones, este Valquiria: Jane Foster tambíén queda en mal lugar frente a la otra novedad del mes, la psicodélica Estela Plateada; Negro, lo que para mi significa una pequeña decepción.

En el aspecto positivo, hay que alabar al artista español Cafu, porque su narrativa “Marvel-way” es perfecta, con personajes y acción claramente definidas en todo momento y una más que buena fluidez en cada página. En lo referido al apartado artístico, no hay ninguna queja.

El problema para mi es la historia, demasiado convencional, planteada para presentar el nuevo status-quo de Jane como superheroina y como doctora que llega tarde al hospital, y la extraña elección de villano para este primer número. No es que haya nada malo realmente en lo que nos cuentan, es que no hay nada novedoso y me dejó una sensación a “esto ya lo he leído antes”.

Además, personalmente, tengo una gran problema con el hecho que este número 1 arranque con Jane Foster como Valquiria acudiendo a detener a unos ladrones. ¿Como se convirtió Jane en Valquiria? Entiendo que esa pregunta se la harán muchos lectores, ya que la última vez que la vimos en La Guerra de los Reinos 6 participó como Thor contra el ataque final contra Malekith. ¿Qué pasó?

La respuesta a cómo consiguió estos nuevos poderes e identidad se encuentra en las 8 páginas que protagoniza en el epílogo Omega de La Guerra de los Reinos, un comic también publicado este mes de noviembre pero que normalmente suele pasar totalmente desapercibido y que por suerte, por mi completismo sí compré. Que un hecho tan fundamental para el personaje no lo podamos leer en su propia serie me parece un error garrafal por parte de Marvel e incluso un detalle un poco feo para los lectores.

Como digo, este Valquiria no es un mal comic. El problema es que hay demasiados comics buenos que quiero leer y no puedo como para comprar series que sean solo correctas. Voy a comprar el primer arco para poder tener suficientes elementos de juicio, pero o mucho mejora o creo que va a ser una serie que caiga de mi lista en los próximos meses.

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DCSOS 1 de Tom Taylor, Trevor Hairsine, Stefano Gaudino y James Harren #Reseñoviembre día 15

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¿A quién no le gustan las buenas historias de zombies? Eso debieron pensar a DC Comics cuando dieron luz verde a esta historia del guionista Ton Taylor que promete un montón de momentos impactantes y sangrientos con los héroes de DC como principales víctimas.

#Reseñoviembre día 15, DCSOS 1, de Tom Taylor, Trevor Hairsine, Stefano Gaudino y James Harren

Guión: Tom Taylor

Dibujo y tinta: Trevor Hairsine, Stefano Gaudino y James Harren

Color: Rain Beredo

Primera publicación USA: DC Comics Febrero 2019

Publicación España: ECC Ediciones Octubre 2019

Resumen: Un misterioso virus ha sido liberado. ¿Las consecuencias? 600 millones de personas infectadas, convertidas instantáneamente en monstruosos y violentos seres que sólo tienen una cosa en la mente: destruir y sembrar el caos. Los héroes del Universo DC se enfrentan ahora a una pandemia de consecuencias inimaginables, luchando por salvar a sus seres queridos. Pero, ¿qué ocurrirá si ellos también fracasan y son infectados? El escritor superventas del New York Times, Tom Taylor (Injustice) regresa con un aterrador nuevo evento que reúne a los principales personajes de DC Comics. ¡Y a su lado, los artistas Trevor Hairsine (X-Men: Génesis mortal) y Stefano Gaudiano (Gotham Central)!

Puede dar la sensación que los zombies hayan invadido el mundo del cine y las series de TV desde hace años, sobre todo desde que Amanecer de los muertos (Zack Snyder, 2004) dió un nuevo impulso al género, unido al fenómeno de la serie de televisión The Walking Dead que se emite ininterrumpidamente desde 2010.

En el mundo del comic no hay demasiadas obras de éxito si descontamos la propia The Walking Dead de Kirkman y Adlard o Crossed de Alan Moore y otros para Avatar Press. En Marvel el género tuvo un éxito limitado con Marvel Zombies (2005) creados por Mark Millar en su comic Ultimate Fantastic Four. Marvel publicó varias miniseries de este mundo de Zombies Superpoderosos escritas por el propio Robert Kirkman, que en ese momento ya estaba publicando TWD en Image.

Y por fin llegamos a DC Comics. Durante años, la editorial ahora afincada en California no había utilizado el concepto de zombies, prefiriendo tirar por conceptos tipo Injustice en los que muestran a unos héroes violentos que se han convertido en los villanos que juraron combatir. El uso de la exitosa serie Injustice no es casual, ya que no sorprende que su guionista Tom Taylor haya sido el elegido para contar esta historia de zombies ambientada en el universo DC. O fue el propio Taylor el que propuso el concepto y los editores lo aceptaron encantados.

Taylor es un escritor todo terreno que triunfa en historias super violentas over-the-top pero también creando guiones que construyen personajes tridimensionales con los que empatizar al instante, como su genial serie de Lobezna y más recientemente su Amistoso Vecino Spiderman para Marvel. En DCSOS, Taylor presenta en su primer número una historia totalmente reader-friendly que se entiende perfectamente aunque no hayas leído antes ningún comic de DC, mostrando desde el comienzo una amenaza que puede destruir toda la tierra y guardándose los mejores momentazos para el final, con un cliffhanger antológico que si lo lees obligatoriamente comprarás esta serie. Otro elemento positivo a destacar es que DCSOS es una historia cerrada en seis números, pensada para que pueda ser disfrutada sin necesidad de tener que comprar otros comics.

El acabado artístico me ha parecido sólo correcto. Trevor Hairsine con tintas de Stefano Gaudino y James Harren son correctos artistas cuyo estilo “sucio” le pega a una historia de zombies, pero creo que es casi un pecado que este primer número ya hayan tenido que dividir las páginas entre Hairsine y Harren.

Si te gusta el género de zombies, creo que DCSOS nos tiene preparados muchos momentos gloriosos y crueles que van a ser un más que divertido entretenimiento.

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