Archivo de la etiqueta: comics

Crítica de El Inmortal Hulk de Al Ewing, Joe Bennet y Filipe Andrade

El Inmortal Hulk sigue siendo mes a mes una de las mejores y más sorprendentes lecturas del actual catálogo de Marvel. Aprovechando el final del arco de la Base Sombra, creo que es un gran momento para volver a destacar este comic que todo el mundo debería estar leyendo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

A medida que la guerra contra la Base Sombra llega a un final brutal y sangriento, Bruce Banner tiene que tomar una decisión, y las repercusiones de esa elección tendrán un efecto en cada vida en este planeta… incluida la de El Inmortal Hulk. Además, cruce con Matanza Absoluta.

Al Ewing consigue mes tras mes sorprenderme y un poco asustarme con este terrorífico Hulk. Teniendo en cuenta que llevo leyendo cómics de superhéroes más de 35 años, esto es un gran cumplido. Y lo mejor es que dentro de las sorpresas, es completamente coherente y respetuoso con la historia y la evolución de cada uno de los diferentes personajes.

Joe Bennet es un gran artista que consigue imágenes impactantes como si fueran lo más natural del mundo. Destacaría también el color del veterano Paul Mounts, que ofrece una variada paleta de color.

Este cómic incluye además del número 24 USA el tie.in del Hulk con el evento Matanza Absoluta que también ha comenzado este mes, e incluso para ser un número secundario, Ewing consigue dar un giro muy interesante a la historia de Hulk y Bruce Banner que me reafirma que estamos ante un autor todoterreno.

No puede dejar de comentar el aspecto del precio. No se sabe el motivo exacto, per el Inmortal Hulk es el comic más caro de Panini de largo. Este mes una grapa USA más un especial americano nos lo facturan a 6.90 €uros. Un precio loquísimo que no tiene ninguna justificación. Si cada vez que Marvel tenga un hit la respuesta de Panini es subirle el precio, mal vamos… Hecho este comentario, la serie merece mucho la pena, es el «must-watch» absoluto de la Marvel actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Wonder Woman: Dead Earth 1, de Daniel Warren Johnson

Uno de los grandes descubrimientos comiqueros de 2019 fue descubrir a Daniel Warren Johnson, auntor de los excelente Extremity y Murder Falcon. El estreno de su nueva serie Wonder Woman: Dead Earth en el sello Black Label de DC Comics promete que podemos estar ante una de las grandes lecturas de 2020.

PUNTUACIÓN: 8,5/10

El famoso creador de Murder Falcon and Extremity y artista de The Ghost Fleet, Daniel Warren Johnson nos ofrece una audaz historia de ciencia ficción en su debut en DC con una visión desgarradora de Wonder Woman diferente a todo lo que hayas visto. La princesa Diana de Themyscira abandonó el paraíso para salvar al mundo del hombre de sí mismo. Cuando Wonder Woman despierta de un sueño de siglos para descubrir que la Tierra se ha convertido en un páramo nuclear, sabe que fracasó. Atrapada sola en un sombrío futuro, Diana debe proteger la última ciudad humana de los monstruos titánicos mientras descubre el secreto de esta Tierra muerta, y cómo ella puede ser responsable de todo.

Wonder Woman: Dead Earth repite muchos de los lugares comunes en la obra de Daniel Warren Johnson, como una tierra desolada, la presencia de grandes monstruos aterradores y una raza humana que ha caído en la barbarie y en hacer lo que haga falta para sobrevivir. El despertar de Wonder Woman en esta tierra desolada ofrecerá una última esperanza para la raza humana, si no matan a Diana antes de que pueda ayudarles.

Lo mejor de este comic para mi es lo bien que Daniel Warren Johnson entiende al personaje de Diana y su naturaleza compasiva hacia la gente, sin importar lo desesperanzada que sea la situación en la que despierta o las traiciones que sufre en el camino. Este comic es 100% Johnson pero también es 100% Wonder Woman y no necesita alterar el espíritu de Diana para crear un gran comic.

En el aspecto gráfico, decir que Wonder Woman: Dead Earth cuenta con un arte excepcional creo que no es noticia. Junto a los colores de Mike Spicer, las páginas de Johnson tienen un dinamismo y una narrativa excelentes, y consigue crear personajes con los que empatizar inmediatamente, aunque no todos sobrevivan a este arranque.

Destacar además como el formato “oversized” de la edición Black Label le sienta de maravilla a las páginas de Johnson. Frente a la serie de Question de Lemire, Cowan y Sienkiewicz en la que las páginas más grandes solo servían para amplificar los defectos del dibujo sucio de Cowan, en este comic de Wonder Woman sirven para amplificar el “sense-of-wonder” al acompañar a Diana por este nuevo y desolado mundo lleno de seres terroríficos.

Wonder Woman: Dead Earth es una miniserie de cuatro números que creo que va a ser una de las grandes lecturas de DC comics de este año y un comic que ningún fan de la épica y la acción wide-screen y de las buenas historias llenas de corazón se puede perder.

PUNTUACIÓN: 8,5/10

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

 

Crítica de Matanza Absoluta 1 de Donny Cates y Ryan Stegman

Donny Cates y Ryan Stegman han convertido a un personaje menor como Veneno en una de las mejores series actuales de Marvel, y fruto de la importancia que está cobrando nos llega el primer evento centrado en el personaje y su más aterrador enemigo: Matanza.

PUNTUACIÓN: 7/10

Después de volver del revés el mundo de Veneno, Donny Cates ofrece la historia más electrizante de Matanza. Todos los que han estado alguna vez unidos a un simbionte están en peligro. Es el gran regreso a casa de Cletus Kasady, y no hace prisioneros.

Donny Cates ha planteado este primer evento protagonizado por Veneno junto a Spider-man de forma orgánica, planteando las semillas de esta historia en la serie de Veneno y en varios especiales desde hace meses. Esto hace que cuando la acción estalle, para los lectores de Veneno todo parezca que se está moviendo por terrenos lógicos. Spiderman es también protagonista, algo lógico teniendo en cuenta que Matanza y el propio Veneno nacieron como villanos del lanzaredes, pero parece que tiene un papel no tan importante que el de Eddie Brock.

Frente a otros megaeventos pasados, Marvel a planteado este evento para que sea una histora rápida que consumiremos en tan solo tres meses. Este mes de enero hemos visto la presentación, y la propia premisa planteada por Cates funciona para hacer la historia autocontenida en la serie principal y en los propios comics de Veneno y de Spiderman, a la vez que abre la puerta a varios tie-ins que amplían la historia desde el punto de vista de otros héroes que se vean en el punto de vista de Matanza, lo que permitirá a Marvel a vender más comics, que al final es el objetivo último de cualquier editorial cuando plantea este tipo de eventos.

En el apartado artístico, el equipo de Veneno formado por Ryan Stegman, J.P. Mayer y Frank Martin ofrecen un comic oscuro y violento que funciona perfectamente para establecer el tono perfecto que necesita una historia con Matanza como gran villano. Stegman funciona de maravilla en historias oscuras y encuentra en Matanza Absoluta el espacio perfecto para que los lectores flipemos con su arte.

Si tengo que ponerle un pero, la premisa mola y Matanza es un villano realmente peligroso, pero ver como infecta a decenas de esbirros para que ataquen a los héroes termina por restar algo su interés, al verse varias páginas que son autenticás melés de gente peleando sin mucha coordinación entre viñetas.

En todo caso, este primer número de Matanza Absoluta ha marcado un notable comienzo de evento que me apetece leer, teniendo en cuenta que ya soy comprador de los comics de Veneno y Spiderman. Al ser un evento autocontenido, entiendo que los lectores no habituales de ambos personajes pueden pasar sin perderse nada realmente importante dentro de conjunto del Universo Marvel.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Historia del Universo Marvel 3 de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López

Historia del Universo Marvel entra de lleno en su tercer número en la Marvel Age of Comics con la llegada de los principales superhéroes de la editorial.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡La historia más grande jamás contada llega a su momento crucial: desde los primeros días de Los 4 Fantásticos hasta la muerte de Fénix! Contempla la grandeza y la majestuosidad de los comienzos del moderno Universo Marvel.

Si los dos números anteriores fueron buenos, ver la explosión del Universo Marvel en los años 60  y la aparición de los 4 Fantásticos, Spiderman, Hulk, los Vengadores, X-Men o Defensores por nombrar a unos pocos ha sido la bomba.

Javier Rodríguez ayudado por las tintas de Álvaro López ofrecen unas páginas que son un prodigio de síntesis y a la vez unas obras de arte increíbles en las que perderse. Hay demasiada información y grandes momentos para quedarse solo con cinco, este cómic se está convirtiendo en algo muy especial.

Y frente a la limitada influencia de La patrulla X hasta el momento, el que el cómic termine con la primera llegada de Fénix y su aventura para sellar el Cristal de M’Kraan invita a pensar que los 80 estarán protagonizados por los mutantes.

Historia del Universo Marvel es un comic que todo Marvelita debe poseer. Una obra que seguro se va a convertir en una referencia para los fans que releer una y otra vez, o simplemente para perderse por sus maravillosas páginas.

PUNTUACIÓN 9/10

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Potencias de X 4 de Jonathan Hickman, R.B. Silva y Marte Gracia

Tras la sorpresa del final del número anterior que dió un vuelco a todo lo que habiamos leído hasta ahora, Jonathan Hickman continúa sorprendiendo a los lectores con esta narración del continúo temporal de los X-Men.

PUNTUACIÓN: 7/10

Mientras Cerebro hace lo que estaba destinado a hacer, Siniestro hace algo todavía mejor y el futuro llega a su fin. Jonathan Hickman continúa con la remodelación de los mitos mutantes junto a R. B. Silva.

Este cuarto comic de Potencias de X es claramente un número de transición planteado para rellenar los huecos en el pasado mutante planteado por Hickman en el año 1 y en el año 10 del presente. Quizá por la comparación con los dramáticos sucesos que acabamos de leer en Dinastía de X 4 o en el anterior Potencias 3, este número se ha quedado bastante por debajo de las expectativas, aunque dada la estructura narrativa de puzzle, era imprescindible para dirigirnos al final de la serie que nos llegará el mes que viene.

Artísticamente, R.B. Silva está también por debajo de Pepe Larraz y en este número el dibujo está bien pero no es extraordinario. Diría además que se confirma algo que ya noté en números anteriores en los que Silva da más margen al colorista Marte Gracia para lucirse que Larraz, consiguiendo un resultado final no mejor que el cómic que Larraz, pero quizá sí más equilibrado.

La aparición de Mr. Siniestro y la historia secreta de Krakoa abren unas derivadas que pueden resultar muy interesantes de cara al final de la historia, y no puedo tener más ganas de saber lo que Hickman nos tiene preparado.

PUNTUACIÓN 7/10

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!