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Crítica de Night Fever HC de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Tras publicar en 2 años 5 novelas gráficas de la serie Reckless, el dúo creativo formado por Ed Brubaker y Sean Phillips necesitaban un descanso. Fruto de esa necesidad de hacer cosas nuevas surge Night Fever, su nueva novela gráfica en Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una apasionante novela gráfica original de ED BRUBAKER y SEAN PHILLIPS, los creadores de los bestsellers PULP, RECKLESS, CRIMINAL y KILL OR BE KILLED. ¿Quién eres realmente? ¿Eres lo que haces o eres la persona que llevas dentro? Jonathan Webb está de viaje de negocios en Europa y no puede dormir. En su lugar, se encuentra vagando por la noche en una extraña ciudad extranjera con su nuevo amigo, el misterioso y violento Rainer, como guía. Rainer muestra a Jonathan el mundo oculto de la noche, un mundo sin reglas ni límites. Pero cuando la diversión se vuelve peligrosa, Jonathan puede verse atrapado en la oscuridad; la pregunta es: ¿Qué hará para volver a casa? NIGHT FEVER es un trepidante thriller negro a lo Jekyll y Hyde sobre un hombre que se enfrenta a la oscuridad que lleva dentro. Este fascinante viaje nocturno es imprescindible para todos los fans de BRUBAKER & PHILLIPS.

He llegado a un nivel de confianza con Brubaker y Phillips que compré este nueva novela gráfica sin saber nada de ella. De hecho, hice un intento consciente de intentar no leer ni siquiera la sinopsis antes que me llegara el comic, aunque al final la parte de «thriller a lo Jekyll y Hyde» sí la leí en algún sitio. Tal vez en la propia newsletter de Brubaker a la que estoy suscrito. Y dentro que me ha gustado, no creo que estemos ante una de las mejores historias de Brubaker, empezando porque esa conexión con Jekyll y Hyde no me parece muy apropiada. De hecho, mientras leía el comic de alguna manera estuve todo el rato esperando un giro a lo Fight Club que no llegó a suceder nunca. Entiendo que eso entre dentro de las expectativas, pero me resultó curioso que me pasara y por eso lo comento.

Brubaker utiliza la voz del off del protagonista para hacer un interesante retrato psicológico de una persona que siendo un profesional exitoso en su campo, la edición de libros y la compra-venta de licencias internacionales, de alguna manera se siente un fracasado al no haberse dedicado a la escritura, que era su sueño de juventud. Además, siente que no ha podido explotar la vida a tope debido a sus obligaciones con su mujer, sus hijos y su trabajo. Conocer al misterioso y peligroso Rainer le abrirá la puerta a una faceta del mundo y suya propia que no sabía que existía. La clave de la obra es ver si conseguirá volver a su vida normal e incluso en caso de hacerlo, si esta experiencia le ha cambiado irremediablemente.

La historia se mueve de forma lógica a partir de la premisa y del conflicto interno del protagonista, planteando buenos giros a lo largo de las 100 páginas que tiene esta obra. Me parece interesante que en mi reseña de la última novela gráfica de Reckless comentaba que a Brubaker se le empezaban a ver las costuras narrativas al tener las cinco novelas gráficas la misma estructura, aunque luego cada historia fuera diferente. Night Fever le permite huir de esto y plantear una historia que empieza de forma pausada y va creciendo en tensión a medida que avanza, reafirmando la idea que viene bien plantear cosas diferentes y no estancarse en fórmulas que hayan sido exitosas en comics previos. Es cierto que no he conectado con la historia igual de bien que en otras obras previas de Brubaker, pero eso no es un problema de la historia o del ambiguo protagonista, sino que igual no tenía el cuerpo para este tipo de historia. Porque la verdad es que todo funciona como un reloj suizo.

Sean Phillips es un seguro de vida en el dibujo. Nadie como él representa los ambientes decadentes y lúgubres en los que se va a mover Jonathan Webb por la noche parisina. Phillips es un especialista en el noir, y a pesar de plantear imágenes un poco estáticas ofrece una buena narrativa, tanto en la creación psicológica del protagonista en los momentos pausados como a la hora de crear las situaciones perturbadoras y violentas que experimentará el protagonista a lo largo del comic.

El color de su hijo Jacob Phillips aporta una paleta de color propia que conecta toda la obra de Brubaker y su padre, consiguiendo además amplificar la sensación atemporal de la historia, que está ambientada en 1978. La paleta cromática de Jacob Phillips se caracteriza por plantear manchas de colores planos en tonos pastel. Este color complementa perfectamente los lápices de su padre, formando un todo compacto que ayuda la transmitir que estamos ante un tipo de dibujo diferente al que se ofrece en el comic mainstream actual, y que funciona perfectamente en historias noir de corte criminal.

En relación al dibujo de Phillips, cabe destacar que desde que él y Brubaker decidieron cambiar el formato de sus obras y se centraron en publicar novelas gráficas originales, el dibujo ha sido aún más consistente. Alejado ya de la presión de los apretados plazos de entrega de las grapas mensuales, Phillips se encuentra en una plenitud artística digna de elogio. Me parece una pasada que la pareja pueda publicar dos novelas gráficas al año con esta calidad, dado que ya han anunciado que tras Night Fever, su próximo trabajo se publicará en diciembre de este año.

Brubaker y Phillips son casi un género dentro del noir, haciendo un tipo de historias que nadie hace con esta consistencia y calidad.Leer dos obras suya al año me sigue pareciendo una maravilla, por lo que confirmo que compraré en navidades su próxima obra sin leer siquiera la sinopsis. Hay pocos autores de los que pueda decir lo mismo.

En lugar de compartir las primeras páginas de la novela gráfica voy a compartir este pequeño comic publicitario que crearon para promocionar esta obra:

Burbaker y Phillips son un equipo creativo perfectamente engrasado, como han vuelto a demostrar en Night Fever. Nadie hace el noir como ellos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Invasión secreta episodio 3 (Disney+)

Llegamos al ecuador de Invasión secreta, la nueva serie de Marvel Studios para Disney+ protagonizada por Samuel L. Jackson retomando a Nick Fury.

PUNTUACIÓN: 5/10

Episodio 3. Traicionado.

Furia destapa un complot rebelde skrull

Tercer episodio de esta serie creada por Kyle Bradstreet. Como en episodios anteriores tenemos a Ali Selim dirigiendo el episodio, con un guion de Brian Tucker, guionista de los dos primeros episodios, junto a Roxanne Paredes. El capítulo tiene una duración de 44 minutos, 39 sin los títulos de crédito finales, con música de Chris Bowers.

En el reparto tenemos a Samuel L. Jackson como Nick Fury, Ben Mendelsohn como Talos, Kingsley Ben-Adir como Gravik, el líder de un grupo de Skrulls rebeldes, Emilia Clarke como G’iah, la hija de Talos y Olivia Colman como Sonya Falsworth, una agente de alto rango del MI6 y antigua aliada de Fury. Por último, la sorpresa de la semana pasada fue Charlayne Woodard como Priscilla Fury / Varra, la Skrull la esposa de Nick Fury.

En este episodio hemos tenido varios buenos momentos. Sobre todo, los momentos entre Fury y Talos en los que vemos discutir a dos amigos, aunque Fury no quiera admitirlo, que se han ayudado durante 25 años. Los momentos de buddy-movie con ellos dos creo que van a ser lo mejor de la serie, gracias a la calidad de Samuel L. Jackson y Ben Mendelsohn. Dentro de esta trama hemos conocido algo que me parece muy interesante, y es que si Fury ascendió en SHIELD fue gracias a unos Skrulls que le dieron éxitos que hubieran sido imposibles de conseguir sin ellos. ¿Era tan bueno Fury como parecía en Los Vengadores o realmente se aprovechó del trabajo de Talos? Aunque en el contexto de esta serie me parece interesante, pensando en lo que supone para Fury parece que se está desmontando la imagen de puto amo que tenía al comienzo del MCU, algo que no creo que sea bueno a nivel global.

La parte de Fury con su recién descubierta esposa es otro momento que está bien desde un punto emocional para el protagonista, aunque resalta el problema de inicio de la serie, que es que realmente no tiene sentido que Fury abandonara el mundo durante años. Esto es algo que aún no ha sido explicado de forma suficiente ni convincente, ni creo que lo vaya a ser. Incluso podría entenderse que Fury dejara atrás su trabajo tras ser resucitado en Vengadores Endgame, entre otros motivos porque SHIELD no existía y él estaba poco menos que en la clandestinidad. Pero saber que tenía una esposa y pasó olímpicamente de ella durante años y ahora él vuelve a su casa como si tal cosa es una idea realmente tonta. Y peor, le deja a él como un gilipollas, sobre todo porque llega para acusarla de trabajar para Gravik cuando no ha querido saber nada de ella en años.

El problema de la serie ahora que ya hemos llegado al ecuador es su mediocre factura televisiva. En Secret Invasion estamos todo el rato viendo a personajes hablar entre ellos explicando cosas en lugar de verles HACER cosas interesantes. La escena de Talos con Gravik es totalmente olvidable y resalta este problema que luego tiene su triste reflejo en la misión para detener a un submarino de disparar misiles contra un avión de la ONU. La idea de thriller conspiranoico con la que nos vendieron la serie aún ni está ni se le espera, cosa que para mi es otro de los problemas del visionado hasta el momento. Estaría bien que en lo que queda de serie se confirmara que algún personaje fue suplantado por un skrull, pero para que hubiera algún impacto debería ser Rhodey y no tengo claro que vaya a pasar. Aparte que los skrulls mantienen secuestrados a los humanos que han suplantado, por lo que no habría un problema real a medio plazo en el MCU si al final estas personas son rescatadas.

Otro elemento que destaca negativamente es que no parece que los creativos de la serie sepan qué hacer con Emilia Clarke y Olivia Colman, quedando limitadísimas y desaprovechadas en la serie por lo visto hasta ahora. Y hablando de ellas, otro problema importante es la falta de tensión que hay en todo, algo achacable a la dirección de Ali Selim pero también a unos diálogos sin chispa de Brian Tucker y Roxanne Paredes. Por ejemplo, en este episodio se confirma que la intención de Gravik es aumentar las habilidades metamórficas de los Skrulls para convertirles en unos Super Skrulls. Pero la escena en que Gravik lo verbaliza tiene la misma fuerza o sensación de peligro que ver unos abuelitos jugar a la petanca en la playa.

El episodio termina con una sorpresa que debería ser impactante, pero como todo está contado de forma tan plana, no consigue provocar ninguna respuesta emocional. Aparte que la serie no ha conseguido que nos interese el personaje en cuestión para empezar. Me gustaría que hubiera sorpresa la semana que viene y este giro se mostrara que no es definitivo, pero pensando en Maria Hill, pinta que no va a ser así.

Mis expectativas con Invasión Secreta no eran demasiado elevadas, pero tras ver la primera mitad de la serie tengo claro que esto es un entretenimiento muy muy montonero. Al ser tan pocos episodios veré la serie en su totalidad igual que veo otras cosas que no me dicen nada porque le apetecen a mi mujer. Pero queda claro que los contenidos televisivos de Marvel Studios están siendo decepcionantes incluso sabiendo lo que hay. Esto es una pena, las cosas como son.

Comparto el trailer de la serie:

Invasión secreta ya ha mostrado sus cartas. No hay nada especialmente malo, pero tampoco nada brillante. Como entretenimiento sin pretensiones vale, pero Marvel Studios ya no puede presumir de ser mejor que la competencia.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Batman: Caballero Blanco presenta Harley Quinn de Sean Murphy, Katana Collins y Matteo Scalera (DC Comics – ECC Ediciones)

Sean Murphy creó el exitoso mundo de Batman: Caballero Blanco dentro del sello Black Label de DC Comics. Este universo se amplió gracias a la miniserie Batman: Caballero Blanco presenta Harley Quinn, escrita por Katana Collins y un maravilloso arte a cargo del dibujante Matteo Scalera y el color del maestro Dave Stewart.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Dos años después de que Azrael eliminara a los villanos más mortíferos de Gotham en Batman: La maldición del Caballero Blanco, el escenario está listo para un nuevo alzamiento criminal. De entre las sombras, una visionaria mente maestra conocida como el Productor está reuniendo un grupo variopinto de nuevos villanos, encabezados por su arrebatadora recluta Estrella, una actriz convertida en asesina en serie que pretende vengarse de las estrellas de cine de la Edad de Oro de Gotham.

Cuando el espeluznante crimen de Estrella sugiere un lazo imposible con el Joker, la policía de Gotham, con la ayuda del joven agente del FBI Hecto Quimby, recurre a Harley Quinn para resolver el caso. Pero Harley tiene dificultades para encajar en su nuevo papel de madre soltera de los mellizos de Jack Napier, y volver al inframundo de Gotham, aunque sea como una de los buenos, la obligará a combatir sus peores instintos y a flirtear con el peligro.

Decidida a demostrar que puede con todo eso, Harley acepta la guía de Bruce Wayne y se acerca a la asesina… y cuando el retorcido guion del Productor quede finalmente claro, ella deberá enfrentarse a su pasado para proteger a sus hijos y a Gotham de un tercer acto fatal.

La novelista Katana Collins y el dibujante Matteo Scalera se unen en Batman: Caballero Blanco presenta Harley Quinn, una nueva y emocionante historia ambientada en el universo del Caballero Blanco de Sean Murphy, que expande lo acontecido en Batman: Caballero Blanco y Batman: La maldición del Caballero Blanco.

Batman: Caballero Blanco presenta Harley Quinn es un comic estupendo que ofrece una lectura satisfactoria en si misma mientras amplía el universo de Batman: Caballero Blanco creado por Sean Murphy. Este comic de seis números se editó hace más de dos años, pero por unas cosas u otras no nos animamos a comprarlo hasta ahora, y tengo que reconocer mi error, porque me ha gustado bastante. Sean Murphy aparece acreditado como co-creador de la historia, aunque la novelista Katana Collins se encarga de escribir el guion del comic. Harley Quinn es la gran protagonista, al conocer como continuó su vida como madre soltera de dos bebés tras ver morir a su amado Jack Napier y entregarse Bruce Wayne para cumplir una condena en prisión. Harley sigue sintiéndose responsable de la muerte de Jack y sobre todo, de su transformación en Joker. Y aunque pensaba que había dejado la vida de aventuras en el pasado, se verá arrastrada a ese mundo al necesitar la policía de Gotham su ayuda ante la llegada de un asesino en serie que comparte el gusto por la teatralidad de Joker.

Si tengo que ponerle un pero a comic, reconozco que sería todo lo relativo al nuevo villano El Productor, que obviamente sugiere una relación con el mundo del cine y que me ha parecido bastante descafeinado. En general los villanos son lo más flojo de la historia, con un giro alrededor de la historia de Estrella que se ve venir casi desde el inicio. En todo caso, la historia de plantea de alguna manera como un whodunnit, y es más interesante la duda que se plantean mientras Harley realiza las investigaciones que la sensación de amenaza de los villanos una vez salen a la luz. Dicho esto, la verdad es que el comic construye tan bien a Harley que esto es un aspecto super secundario que no afecta al disfrute del comic. Un comic que además presenta un interesante elenco de secundarios que aportan a la historia, empezando por el preso Bruce Wayne.

En el apartado artístico, el dibujante italiano Matteo Scalera es un super estrella, y cada trabajo suyo no hace más que confirmarlo. Sus páginas son siempre super dinámicas, creando unas escenas de acción que brillan por su fluidez narrativa. A esto hay que añadir unas perspectivas alucinantes, consiguiendo el feeling pijamero espectacular en los momentos justos. Junto a Scalera tenemos al colorista Dave Stewart que realiza un buen trabajo dentro que estamos ante un encargo más funcional que creativo. Con todo, el color es perfecto, ayudando con el cambio en la gama cromática a diferenciar las escenas ambientadas en el presente de los flashbacks del pasado de Harley. Por buscarle un elemento menos bueno del dibujo de Scalera, dibuja a todas las chicas (y chicos) prácticamente iguales, siendo versiones estilizadas de personas ideales. Es un poco lo mismo que Alan Davis, para entendernos. De esta forma, los personajes puede que sean muy variados en cuanto a aspecto, pero son maravillosos de contemplar. Menudo problema… Por cierto, comentar que esta miniserie cuenta con portadas de Sean Murphy, pero Scalera realiza además una portada alternativa en cada grapa, y son unas imágenes que me parecen mucho más potentes que las de Murphy. Hasta en eso me parece bueno Scalera.

Harley sufrirá una gran evolución a lo largo de esta miniserie, cuyo final nos deja en un momento super interesante para ella. Que un comic de superhéroes te deje con ganas de leer más aventuras de la protagonista me parece que confirma el éxito del comic en cuestión. Y yendo más allá, el éxito del universo de Batman: Caballero Blanco, al que veo que tiene aún mucho futuro por delante. Desde luego, todo el que Murphy y DC le quieran dar.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman: Caballero Blanco presenta Harley Quinn me ha gustado mucho gracias a la estupenda construcción de la protagonista y el dibujo estelar de Scalera y Stewart. Así da gusto leer comics.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Witcher temporada 3 Parte 1 (Netflix)

Ni me acuerdo cuando vi la segunda temporada de The Witcher en Netflix. Y para esta tercera el canal de streaming ha preparado un «Stranger things», al estrenar únicamente 5 episodios de los 8 compone la temporada, que se estrenarán a final de julio, un mes después,

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Mientras monarcas, magos y bestias del Continente compiten por capturarla, Geralt se lleva a Ciri a varios escondites, decidido a proteger a su recién reunida familia contra aquellos que amenazan con destruirla. Encargada del entrenamiento mágico de Ciri, Yennefer los conduce a la protegida fortaleza de Aretuza, donde esperan descubrir más sobre los poderes sin explotar de la niña; en lugar de eso, descubren que han aterrizado en un campo de batalla de corrupción política, magia oscura y traición. Deberán contraatacar, ponerlo todo en juego… o arriesgarse a perderse el uno al otro para siempre.

The Witcher es una serie de televisión de fantasía creada por Lauren Schmidt-Hissrich para Netflix basada en la serie de libros del escritor polaco Andrzej Sapkowski. Tras separarse del canon de los libros en la segunda temporada, Lauren Schmidt-Hissrich ha expresado que esta temporada será una temporada más literal de Tiempo de odio, la novela favorita de la Showrunner.

Los cinco episodios emitidos han sido dirigidos por Stephen Surjik (2 episodios), Gandja Monteiro (2) y Loni Peristere (1), contando con guiones de Mike Ostrowski, Tania Lotia, Haily Hall, Rae Benjamin y Clare Higgins

The Witcher explora la leyenda de Geralt de Rivia, Yennefer de Vengerberg y la princesa Cirilla de Cintra, y está protagonizada en sus papeles principales por Henry Cavill, Anya Chalotra y Freya Allan, respectivamente.

El resto del reparto en sus personajes principales está formado por Joey Batey como Jaskier, el bardo amigo de Geralt que les acompaña en sus viajes. Eamon Farren como Cahir Mawr Dyffryn aep Ceallach, un comandante del ejército nilfgaardiano que lidera la invasión de Cintra y la caza de Cirilla. MyAnna Buring como Tissaia de Vries, mentora de Yennefer y Rectrix de Aretuza, una academia de entrenamiento para magas. Mahesh Jadu como Vilgefortz de Roggeveen, un carismático hechicero que reúne a los magos del norte y que sólo piensa en su propio interés antes que en el de los diferentes reinos. Mecia Simson como Francesca Findabair, una hechicera elfa y reina de su pueblo y Graham McTavish como Sigismund Dijkstra, jefe de la Inteligencia de Redania y aliado de Philippa Eilhart (interpretada por Cassie Clare), una hechicera y consejera del rey Vizimir de Redania y espía favorita de Dijkstra completan el reparto.

La primera parte de la tercera temporada de The Witcher me ha parecido entretenida, aunque con un pero importante que luego comentaré. El factor entretenimiento es lo principal que le pido a una serie de televisión de Netflix, y creo que cumplen bastante bien. Dentro que la serie se alejó bastante de los libros en la temporada anterior, no me considero demasiado hater de ella y la disfruté en su momento. Dicho esto, reconozco que ahora que SI me leí los libros de Andrzej Sapkowski, confiaba que al menos la serie sí se sintiera familiar. Y dentro que hay cosas diferentes, la sensación que la historia va por caminos conocidos es la mejor garantía que las cosas van bien.

En lo relativo al reparto, se repiten las sensaciones de las temporadas anteriores, con un Henry Cavill que está en otra liga respecto al resto del reparto en lo referido al carisma y la presencia en pantalla. Dentro del trío protagonista, Anya Chalotra como Yennefer me parece la más floja de los tres con mucha diferencia. De hecho, visto ya en perspectiva, me parece un error de casting bastante evidente debido a sus limitaciones interpretativas y de carisma. El resto del reparto la verdad es que está correcto, dentro que no encuentro a nadie no ya sobresaliente, sino incluso de notable. Bien desde Jaskier hasta Dijkstra o Tissaia.

Pensando en el diseño de producción, se mantiene la sensación que Netflix sigue invirtiendo un pastizal en The Witcher. Excepto en algún plano general hecho con CGI que canta un poquito, en general toda la temporada ha lucido como se espera que debe ser The Witcher. En ese sentido, en el primer episodio de la temporada tenemos varias escenas de acción que permiten el lucimiento de Cavill luchando con humanos y con un monstruo, momentos que son de lo mejor de la temporada. En lo referido al diseño de los monstruos, sigue siendo de 10, por ese lado la serie me tiene enganchadísimo. Aunque también es cierto que caa vez hay menos monstruos con los que luchar. En este sentido, me parece curioso que las escenas de acción que vemos en el trailer sean prácticamente todas las que encontraremos en estos primeros cinco episodios, dejando poco lugar para la sorpresa. Aunque una si hay.

La forma en que se ha llegado al Cónclave de Magos en esta temporada creo que está bien a nivel general, aceptando la existencia de alguna elipsis y algún cambio. De hecho, es el primer y único momento de toda la serie en el que encontraremos juntos a prácticamente todos los personajes principales. Esto hace que el quinto episodio vaya a ser uno de los puntos álgidos de la temporada, incluso teniendo en cuenta en que la narración de la noche no haya sido lo más emocionante de la televisión de este año, siendo un poco irónico. Mientras seguimos la conversación entre Yennefer y Geralt al final de la velada, descubriremos lo que cada uno ha visto y oído durante la fiesta, transformando la narración en una especie de puzzle que se va completando a medida que avanza el episodio. Sin embargo, la ejecución no ha sido nada del otro mundo, la verdad, empezando por un cambio en lo relativo a Vilgefortz con giro incluido que creo que no venía a cuento ni era necesario.

Esta reunión me lleva al problema que me supone la ruptura artificial de la narrativa tras la decisión de Netflix de dividir la temporada en dos con un mes de diferencia entre ambas. En el caso de la cuarta temporada de Stranger things el año pasado, diría que los hermanos Duffer sabían que la serie se estrenaría de esa manera de inicio y crearon un climax bestial al final de la primera parte que dejó la historia en todo lo alto. Esto no sucede en The Witcher, al estar adaptando el libro Tiempo de Odio, no hay cliffhanger ni nada especial que te indica que esto estamos ante un hito especial dentro de la temporada, sino que nos encontramos con un final de episodio normal que tiene la particularidad que el siguiente episodio no lo veremos hasta dentro de un mes. Y eso me parece un fallo que me ha empañado la experiencia del visionado.

La serie me mantiene interesado, por lo que veré seguro la segunda tanda de tres episodios. De hecho, pensado en el libro, hay tantas cosas que faltan por contar que me ha generado una duda tremenda sobre cómo y donde terminarán la temporada los protagonistas.

Y pensando en todo lo que falta por contar de los tres libros restantes, tendrían material seguro para dos o tres temporadas más en caso que quisieran extenderlo en condiciones. Para la cuarta temporada ya se anunció que Henry Cavill no continuaba, siendo Liam Hemsworth, el hermano de Chris, su sustituto. Teniendo en cuenta este cambio de casting, vería extraño que Netflix fuera a una temporada, lo normal sería extenderlo más. Dicho esto, la verdad es que The Witcher está resultando entretenida y poco más. He visto estos episodios y no me han dejado poso, todo es tan rápido como olvidable.

Comparto el trailer de la tercera temporada de The Witcher:

Los primeros episodios de The Witcher en esta tercera temporada han estado correctos, con un cliffhanger que indica que lo de partir la temporada en dos fue una decisión de última hora no consultada con los creativos.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Void Rivals 1 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

Robert Kirkman estrena nueva serie regular, Void Rivals, y lo hace con Lorenzo de Felici, el artista con el que realizó Oblivion song, una nueva serie de ciencia ficción que sirve además para inaugurar un inesperado universo compartido dentro del sello Skybound de Kirkman que me llena de ilusión.

PUNTUACIÓN: 8/10

ESTRENO DE LA SERIE

ROBERT KIRKMAN Y LORENZO DE FELICI, el exitoso equipo de OBLIVION SONG, estrenan la nueva serie de cómics más importante de 2023 con el lanzamiento de UN UNIVERSO COMPARTIDO INÉDITO y una SORPRESA que no verás venir.

La guerra hace estragos alrededor del Anillo Sagrado, donde los últimos restos de dos mundos han colapsado alrededor de un agujero negro en una guerra interminable. Sin embargo, cuando el piloto Darak y su rival Solila se estrellan en un planeta desolado, estos dos enemigos deben encontrar una forma de escapar juntos. Pero, ¿están solos en este extraño planeta? ¿Y qué fuerzas oscuras aguardan que amenacen a todo el universo?

Este primer número de Void rivals es un comic de 26 páginas que muestra a un Kirkman con ganas de enganchar a los lectores a esta nueva colección desde la primera página.

«Con cada proyecto que hago, siempre intento desafiarme a mí mismo. Una cosa que siempre me ha gustado hacer es empezar poco a poco con una historia y ampliar la profundidad, el alcance y las apuestas a medida que avanzamos», dijo Robert Kirkman. «Con Void Rivals iremos más lejos que nunca y a un ritmo mucho más rápido. Este proyecto va a ser monumental. No puedo esperar a que la gente vea lo que Lorenzo y yo hemos cocinado.»

«¿Robert y un naufragio de ciencia ficción? Rápido, dame palomitas porque tengo las manos ocupadas dibujando», añadió Lorenzo De Felici.

Void Rivals nº 1 tiene una premisa de ciencia ficción que recuerda a Enemigo Mío, el clásico de ciencia-ficción de los 80 en el que dos seres pertenecientes a bandos enfrentados en una guerra cósmica que han quedado atrapados en un planetoide se verán obligados a trabajar juntos para sobrevivir. Aunque la premisa puede no ser del todo original, Kirkman es lo bastante bueno como para sacar el máximo partido al medio comiquero consiguiendo un comic que te atrapa desde la primera página y no te suelta hasta su satisfactorio final. Void Rivals está pensado para ser disfrutado como un comic, no es un storyboard para vender el concepto para cine o televisión. Aunque no dudo que Kirkman puede hacerlo, porque el concepto pinta a super interesante, seguro con multitud de giros y sorpresas impactantes en cada grapa.

La historia empieza in media res a partir de la caída de los protagonistas al planetoide, de forma que iremos descubriendo las sorpresas que esconde este mundo al mismo tiempo que los personajes que han quedado atrapados allí empiezan combatiendo entre ellos. Además, el arranque se construye desde la acción, evitando engorrosos textos sobre expositivos. Dicho esto, los diálogos son ingeniosos y dan mucha información sin que parezca que lo hace, sugiriendo algunas diferencias culturales entre las razas enfrentadas, los zertonianos y los aggorianos, pero sin entrar en el motivo de la guerra, lo cual me sugiere que será también una de las grandes sorpresas y giros del comic. Esto me muestra una vez más lo buen escritor que es Kirkman. La experiencia de leer este comic resulta super satisfactoria al ser una grapa interesante con mucha acción en la que los detalles resultan novedosos y sorprendentes, además de sembrar multitud de semillas que seguro veremos en el futuro. A todo esto hay que sumar un ritmo perfecto que permite que las sorpresas impacten y prepare un espectacular cliffhanger final que casi provocó que me levantara a aplaudir a Kirkman y De Felici.

Porque hablando del dibujo de De Felici con color de Matheus Lopes, la verdad es que lo encuentro el otro gran triunfo del comic. De Felici tiene un estilo con líneas finas pero con personalidad que sumado al color incluyen en la página muchísimos detalles y sombreados que añaden una estupenda sensación de textura y profundidad. En un comic con pocos diálogos es fundamental tener un narrador perfecto que te lleve a lo largo de la narración, y De Felici se sale en este aspecto. Sus páginas son super dinámicas, sus escenas de acción ofrecen coreografías creíbles y en general hay una palpable sensación de peligro cuando tiene que haberla. Además, capta el espíritu de los cómics de la ciencia ficción clásica actualizándola, jugando con unos chulísimos diseños de las naves y las armaduras a la vez que sorprende con la creación de este mundo alienígena. Me gusta además el uso de las splash-pages para marcar hitos de la historia pero también para ayudar a marcar el ritmo perfecto que necesita la historia. La forma es que plantea el contraste entre los dos enemigos protagonistas es también otro de los aciertos de De Felici.

Como veis, me ha encantado leer Void Rivals. Da gusto leer un comic tan bien estructurado con un dibujo tan satisfactorio para el tipo de historia que nos están contando Kirkman y De Felici. Además de la ENORME sorpresa del comic, este primer número me ha dejado con muchísimas ganas de más, y con la sensación cierta que si este primer número ha sido bueno, los próximos pueden ser aún mejores. No se le puede pedir más a un comic

Comparto las primera páginas del comic

Void rivals 1 significa un arranque estupendo para una colección que estoy seguro que nos va a dar muchos momentos de gloria. Un comic modélico que te deja con ganas de comprar inmediatamente el segundo número. Como comic individual me ha encantado, pero si a todo esto sumamos LA SORPRESA, el resultado no puede ser más interesante y apasionante.

PUNTUACIÓN: 8/10

Void Rivals estoy seguro que va a merecer mucho la pena, pero a partir de ahora voy a comentar CON SPOILERS la sorpresa que al menos yo no vi venir hasta que leí este comic y me ha volado la cabeza.

¡Sigue leyendo bajo tu responsabilidad!

Void Rivals marca el comienzo del UNIVERSO ENERGON, un universo compartido por Void Rivals con TRANSFORMERS y G.I. JOE, las nuevas licencias que Skybound ha conseguido tras cerrar un acuerdo con Hasbro.

En los últimos años, los comics de Transformers y G.I. Joe fueron publicados por IDW Publishing, aunque en los últimos meses era un secreto a voces que Skybound estaba negociando con Hasbro una vez vez se conoció que IDW dejaba de publicarlos. Kirkman mantuvo en secreto que Void Rivals serviría como plataforma de lanzamiento de sus nuevas licencias, indicando únicamente que este comic significaba el nacimiento de un nuevo universo compartido comiquero dentro de Skybound. Kirkman sólo reveló su existencia a los libreros días antes del Final Order Cutoff (FOC) Day, para que pudieran ajustar sus pedidos adecuadamente. Fruto de esto, Image anunció que la primera edición de este número había conseguido unas ventas superiores a los 100.000 ejemplares, teniendo que imprimir corriendo una segunda edición para cubrir la tremenda demanda que se ha creado, al agotarse este comic a las pocas horas. El éxito es monumental. Y van…

«Es un gran honor poder reintroducir este mundo a un nuevo público bajo el estandarte de Skybound», Comentó Kirkman sobre este anuncio una vez se hizo público. «He amado a estos personajes durante la mayor parte de mi vida y tener la oportunidad de añadirlos al ya rico tapiz que Hasbro ha construido con la nueva serie Void Rivals es una oportunidad increíble. Si nos fijamos en todo lo que se ha hecho con Transformers y G.I. Joe, podemos ver el atisbo de un vasto universo con un enorme potencial para los cruces y la interacción que mejorará la experiencia de los fans al tiempo que se mantiene fiel a las identidades individuales de ambos conceptos. Estoy deseando explorar ese potencial en los años venideros».

Michael Kelly, Vicepresidente de Global Publishing en Hasbro, añadió: «Cuando discutimos por primera vez el plan para la revelación sorpresa en Void Rivals #1, nunca esperé que fuera un secreto que pudiéramos mantener durante más de un año. Ahora que por fin está aquí, todos estamos emocionados de poder hablar por fin de todas las increíbles historias que están por venir de nuestros nuevos y geniales socios de Skybound.»

Y si la sorpresa de Void Rivals con la aparición del autobot Jetfire ha sido buenísima, las noticias anunciadas a continuación me han volado la cabeza. En especial, conocer que mi amado Daniel Warren Johnson se va a encargar de la nueva serie de Transformers. Un comic que se va a convertir en compra obligada. Además, Larry Hama se mantiene como guionista de G.I. Joe en la nueva colección que tendrá dibujo de Chris Mooneyham y portadas de Andy Kubert. Dos colecciones que no van a ser las únicas, ya que hay también anunciadas dos miniseries protagonizadas por Duke y el Comandante Cobra, en las que veremos la fundación de los Joes por un lado y de Cobra por otro.

Por cierto, tras crear un comic inspirado en Studio Ghibli (Extremity), una historia que transmite su amor por la música Heavy (Murder Falcon), el Wrestling (Do a powerbomb), la obra de Walter Simonson (Bill Rayos Beta) y un comic que combina superhéroes con Kaijus en un futuro distópico (Wonder Woman Dead Earth), que ahora se encargue de Transformers me indica que Johnson es el FRIKI SUPREMO.

Comentaba hace unas semanas que la industria del comic mainstream americana necesitaba series de larga duración realizadas por equipos creativos potentes y comics que generaran interés en los lectores y les atrajeran de vuelta a las librería. Los anuncios de Skybound en general y el trabajo de Kirkman y De Felici en Void Rivals en concreto se ajustan perfectamente a esto. Les auguro un gran éxito. Y lo mejor es que yo estaré aquí para verlo y disfrutarlo.

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