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Crítica de Capes 1 de Robert Kirkman y Mark Englert (Image Comics)

Invencible y Robert Kirkman están de moda en los Estados Unidos. Fruto de ese interés el sello Skybound ha decidido republicar Capes, el comic de Kirkman con Mark Englert publicado hace más de 20 años, y que ahora vuelve en una edición remasterizada de la miniserie original que anticipa una nueva serie regular.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡DESCATALOGADO Y MUY SOLICITADO! ¡REINTRODUCIMOS EL RINCÓN DEL UNIVERSO INVENCIBLE DE ROBERT KIRKMAN Y MARK ENGLERT!

¡Una remasterización especial de CAPES, con nuevas ilustraciones y diálogos!

¡BOLT! ¡KID THOR! ¡KNOCK OUT! ¡CAPTAIN COSMIC! ¡CLAIRE VOYANT! ¡BIG BRAIN! ¡COMMANDER CAPITALISM! Bienvenidos a Capes Inc, la empresa que emplea a vuestros superhéroes favoritos, que protegen —bueno, al menos cuando están de servicio— la ciudad de Nueva York de amenazas como MACHINE HEAD, TITAN… ¡y ahora se encuentran en el punto de mira de un enemigo que nunca esperaban!

Kirkman y el dibujante Mark Englert publicaron Capes entre 2003 y 2004. De hecho, este comic salió muy poco tiempo después que los primeros números de Invencible y The Walking Dead. Esta miniserie de 6 números pasó con más pena que gloria, hasta el punto que Image publicó el tomo recopilatorio, se agotó pasado un tiempo y el propio Kirkman no se planteó volver a sacarlo en estos 20 años.

En estos años, Invencible se ha convertido en un exitazo. No sólo el comic en si, que también, sino la serie de animación de Prime Video que de momento lleva 3 temporadas. El éxito de la serie de televisión ha provocado una marea de nuevos lectores interesados en el mundo de Invencible. Y los tomos se están vendiendo como churros, pero los lectores queremos más. Es por esto que Kirkman y Ryan Ottley han lanzado la nueva serie Invincible Universe: Battle Beast, y ahora tenemos la remasterización de la miniserie original de Capes a la que seguirá una nueva serie regular con guion de Benito Cereno (Blood & Thunder) y dibujo del propio Englert.

Por lo que nos ha contado el propio Kirkman, Mark Englert ha vuelto a dibujar y colorear casi completamente el comic. La idea original era remasterizar la miniserie con un nuevo color y poco más, pero cuando Englert empezó a trabajar en esta nueva edición, no pudo evitar «corregir» las cosas que con 20 años de experiencia no le gustaban de su trabajo en el comic original, publicado cuando él y Kirkman eran novatos en el arte del comic.

El dibujo de Englert me ha parecido correcto, con una clara influencia de Jack Kirby y de Erik Larsen, que en la actualidad parece su alumno más aventajado. Englert se encarga también del color, y ofrece unas páginas que si bien no me han enamorado, al menos creo que cuentan bien la historia.

En realidad, lo mismo podría decir de la historia de Kirkman. Lo leído en este número me parece correcto, pero está a años luz del Kirkman que disfruto actualmente en Skinbreaker, Transformers, Void Rivals o Battle Beast. Capes nos muestra un mundo con superhéroes, un mundo que ahora sabemos que se trata del mismo que Invencible. Además de los Guardianes del Globo, en este mundo encontramos a Capes inc. una organización de superhéroes con una estructura similar a la de la policía, hasta el punto de tener turno de día y turno de noche con diferentes personajes. En positivo, resulta muy chulo ver a personaje que Kirkman introdujo en la serie de televisión de Prime en la que probablemente sea su primera aparición.

Sin embargo, de momento Bolt, Kid Thor o Big Brain no me han enganchado. Habrá que ver qué tal está este primer arco para valorarlo correctamente. Como completismo del mundo de Invencible está bien, pero se queda a muchísima distancia del Battle Beast de Ryan Ottley. Pero de momento este comic me deja con la duda de si merece la pena seguir comprando la serie más allá de la serie original. A ver qué tal estarán los siguientes números.

Comparto las primeras páginas del comic:

El primer número de Capes me ha parecido que está bien sin más. Pero me ha resultado super llamativo como ejercicio histórico y como ampliación del mundo de Invencible. A ver qué tal el próximo número.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Ice Cream Man The Mortal Coil Shuffle de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (Image Comics)

Ice Cream Man de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo es uno de los comics más diferentes del panorama comiquero. Y esa diferencia adquiere una categoría sideral con la publicación de The Mortal Coil Shuffle, un comic que es a la vez ¡una baraja de cartas!

PUNTUACIÓN: 9/10

La baraja de la espiral mortal.

ICE CREAM MAN se enorgullece de presentar un EVENTO de cómics sin precedentes.

Continuando con su exploración de lo que puede SER un cómic, el equipo nominado a varios premios responsable de ICE CREAM MAN, uno de los cómics más duraderos de la última década, ha ido tan lejos que ha traspasado los límites.

«The Mortal Coil Shuffle» es una historia única y exclusiva de ICE CREAM MAN… contada a través de una baraja de 55 cartas «de juego», en lugar de en las páginas periódicas de un cómic tradicional.

ICE CREAM MAN «The Mortal Coil Shuffle» es una preciosa baraja de cartas diseñada a medida (¡con dorsos y caja personalizados!). Como siempre, todas las ilustraciones son obra de los incondicionales de Ice Cream Man: Morazzo, Chris O’Halloran y Good Old Neon. Algunas cartas contarán parte de la historia; otras lanzarán hechizos inescrutables sobre personajes inconscientes; y otras deberán unirse a otras cartas para formar una obra de arte completa (la versión de la baraja de cartas de una «tirada»). Es un experimento cómico único en su género y, quizás, también el último…

The Mortal Coil Shuffle se imprimirá una sola vez, sin segundas impresiones, sin nuevas tiradas y sin recopilaciones de ningún tipo. Existirá y, luego, como por arte de magia, dejará de existir.

Así que prepárate para pescar, robar cuatro cartas, declarar la guerra y (probablemente) tirar tus cartas en este emocionante cómic, narrado, por supuesto, con la voz espeluznante y extraña que los lectores esperan de las historias de Ice Cream Man.

¡Buena suerte y ten cuidado con las cartas comodín!

El artista Martín Morazzo afirmó que «Me encantan los retos narrativos, así que se puede decir que siempre he estado muy satisfecho con Ice Cream Man. Ahora, tras más de 44 números, ¡es increíble que sigamos intentando cosas locas y nunca antes vistas!». Estas palabras resumen perfectamente lo que es este comic convertido en baraja. O esta baraja que cuenta una historia como si fuera un comic. The Mortal Coil Shuffle es una bendita maravilla. O maldita, viendo la temática de esta historia y en general de este comic.

Me vuela la cabeza asistir al desafío narrativo que supone contar una historia en 54 cartas, y que esta historia sea consecuente con la temática de Ice Cream Man, y con el formato elegido para contarla. De hecho, más allá de la curiosidad de esta baraja, lo realmente destacable es conocer a autores insatisfechos que buscan romper los límites de lo que un comic puede ser. Además, que Maxwell plantee una situación en la que se justifica completamente que la historia se cuente en una baraja me parece una genialidad más de este escritor único. Por supuesto, no hay finales felices y si mucho nihilismo y desesperación ante la destrucción de los cimientos en los que se ha construido nuestra civilización occidental moderna. En este caso, con la familia como institución que va a ser demolida hasta sus cimientos.

Martín Morazzo con el color de Chris O´Halloran está más constreñido de lo habitual con este formato de historia contada en una baraja de cartas. Excepto por un par de cartas especiales, Morazzo tiene que dubujar una única imagen por carta, dejando un espacio grande para el texto de Prince. Con todo, el conjunto es coherente con lo que estamos acostumbrados a leer en el comic «normal».

Comparto algunas cartas de este baraja maldita:

Ice Cream Man continúa con el empeño de sus creadores de ampliar las posibilidades narrativas y expresivas del mundo del comic. La idea de esta baraja me parece una genialidad. Por favor, más proyectos imaginativos como este.

PUNTUACIÓN:9/10

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Crítica de Daredevil: Día gélido en el infierno de Charles Soule y Steve McNiven (Marvel Comics – Panini)

¡Feliz Nochebuena!!! Charles Soule y Steve McNiven vuelven a reunirse para la miniserie Daredevil: Día gélido en el infierno, un comic con una posible última aventura de protector de la Cocina del Infierno.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Charles Soule regresa al mundo de Daredevil, con Steve McNiven (Civil War) como artista para una saga como ninguna otra. Tras una serie de horribles sucesos, el mundo está en ruinas. Matt Murdock es viejo y sus poderes se han desvanecido. Después de que un misterioso anciano interrumpa un convoy secreto provocando una explosión, un gas mortal se extiende por La Cocina del Infierno y El Hombre sin Miedo tendrá que cambiar su perspectiva.

Este volumen incluye Daredevil: Cold Day in Hell 1-3 USA.

Steve McNiven es una super estrella de comic americano desde que su popularidad se elevara hasta la estratosfera con Civil War. En los últimos años se prodiga cada vez menos, lo que hace que cada nuevo comic suyo sea un acontecimiento para sus seguidores. McNiven y Charles Soule coincidieron en el comic de La Muerte de Lobezno, y luego en el que devolvió a la vida a Logan, y llevaban hablando años de hacer este comic.

Daredevil: Día gélido en el infierno tiene la particularidad de estar realizado con el Método Marvel tradicional. De forma que Soule y McNiven discutían la historia a nivel general, Soule escribía un guion que luego NcNiven se encargaba a trasladar a viñetas de la forma que él estimaba mejor, desglosando las viñetas con las que sentía que la historia se contaba mejor. Por último, con las páginas ya terminadas y coloreadas, con McNiven coloreando el primer número y Dean White los dos siguientes, Soule tomaba las riendas para escribir los diálogos.

El resultado de esta colaboración son unas páginas increíbles en las que McNiven parece empeñado en recordarnos lo buen dibujante que es. De hecho, Daredevil: Día gélido en el infierno merece ser comprado sólo por el espectacular trabajo del artista. McNiven plantea un montón de información en cada número, con numerosas páginas con rejilla de 16 viñetas o incluso más, planteando una narración en la que lo que pasa es importante, pero también la forma en que Matt Murdock percibe su entrono a partir de que recupere sus poderes. El despliegue visual es alucinante, aprovechando entre otros detalles los diferentes invitados que aparecerán en el comic.

Puestos a destacar algo que me ha super flipado, la aparición de ELEKTRA es increíble. La primera vez que la vemos en su mortífera gloria, es como si el Frank Miller de 1990 de Elektra Lives Again hubiera vuelto en su mejor momento creativo. Hay muchos momentazos visuales en Día gélido en el infierno, en parte gracias a los invitados, pero creo que las páginas de Elektra pueden ser lo mejor del comic.

En muchos aspectos, esta miniserie toma el concepto de las miniseries «El Fin» que contaban la última aventura de diferentes personajes de Marvel, con un nuevo título más llamativo y molón. Y dentro de este marco temporal, tengo que reconocer que no he conectado demasiado en lo que Charles Soule y Steve McNiven plantean. No ya con este mundo futuro con los Estados Unidos en medio de una guerra civil sin superhéroes por uno o varios sucesos indeterminados. Esto es un tropo para este tipo de historias casi esperable a priori. No, lo que en realidad ODIO de este tipo de historias es que el héroe vuelva a vestirse para una última misión, y FRACASE en impedir el plan del villano. Por supuesto, hay muchos matices que podrían aplicarse en este caso, pero en lo fundamental es lo que tenemos en este comic. Y ¡joder, que mal!

Dicho esto, el despliegue visual de McNiven en realidad compensan de sobra que la historia me haya parecido más flojita. Daredevil: Día gélido en el infierno es un comic que hará las delicias a los fans del cuernecitos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Daredevil: Día gélido en el infierno es un comic en el que el dibujo de Steve McNiven hace que merezca la pena la compra.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman 3 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

Matt Fraction y Jorge Jiménez continúan con su relanzamiento de la colección de Batman con un tercer número con un invitado estelar: Riddler.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Fraction y Jiménez llevan las cosas a un nivel completamente nuevo con su emocionante nueva etapa en Batman!

Vandal Savage ataca a Batman y Robin, Bruce Wayne intenta enmendar sus errores y el Acertijo se hace con el objeto más importante de todo Gotham.

Hacía tiempo que no compraba una serie regular de Batman, y me alegra poder decir que creo que he acertado con el comic de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con el color de Tomeu Morey. Fraction plantea una trama principal alrededor del nuevo comisario de policía de Gotham Vandal Savage, y sus planes para derrotar a Batman convirtiéndole en un fugitivo en busca y captura. Savage plantó una prueba falsa en la escena del crimen del número anterior, y en esta grapa descubrimos que alguien vio la escena y lo grabó en video.

Mientras, Batman vivirá una aventura autoconclusiva con Riddler de antagonista, como puede verse en la portada del comic. Junto a esto, Fraction ha convertido a la Doctora Anna Zeller en una secundaria importante de la colección. Y la aparición de un Riddler aún más desquiciado que de costumbre sugiere que lo que parecía que podía pasar, que Zeller estuviera experimentando con los enfermos de Arkham, realmente ya está ocurriendo. Las 20 páginas del comic se leen de maravilla, porque todas las subtramas que vemos viendo me interesan y me preocupo por la seguridad de estos personajes.

Como he comentado en los meses previos, la historia de Fraction está chula, pero el principal valor del comic viene del espectacular dibujo de Jorge Jiménez. Por ejemplo, podéis ver en las imágenes del comic que ha incorporado a esta reseña cómo Jiménez planea una página de un nieto grabando a su abuela con el móvil, y lo que podría ser algo aburrido y sin chispa se convierte en una página llena de personalidad que da gusto leer. Y como eso, con todo. Cualquier imagen de Batman dibujada por Jiménez se convierte en mi imagen favorita de forma instantánea, con el plus que no son splash-pages molonas sin más, sino que son imágenes que ayudan a la narrativa general.

Llevamos tan sólo 3 números de esta etapa de Fraction y Jiménez y de momento las cosas marchan genial. Ganazas de leer el próximo número.

Comparto páginas del comic:

El Batman de Fraction y Jiménez sigue ofreciendo un entretenimiento maravilloso que justifica su compra y lectura mes a mes.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Punisher Red Band 3 de Benjamin Percy y Julius Ohta (Marvel Comics)

Tercer número de la miniserie The Punisher de Benjamin Percy, Julius Ohta y Yen Nitro dentro del sello Red Band para adultos. Y la sensación es que el comic se me está cayendo cada vez más.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡SECRETOS REVELADOS!

Desde una fatídica tarde en el parque hasta los confines del Universo Marvel en Weirdworld, pocas personas en la Tierra conocen la historia de Frank Castle como THE PUNISHER mejor que WILSON FISK… y él tiene la intención de usar ese conocimiento para hacer la vida de Frank más miserable que nunca. Torturado literalmente, metafóricamente y de otras formas por rostros antiguos y nuevos, ¡este es un número que los fans de PUNISHER no querrán perderse!

Benjamin Percy es un escritor que me gusta, aunque nunca ha sido un super estrella. Sus historias de corte paramilitar (X-Force) o de terror (Motorista Fantasma) me parecen eficaces, con el plus positivo de siempre saber el tipo de entretenimiento que ofrece con sus obras. La decisión de Marvel de convertirle en guionista de The Punisher para esta miniserie me parecía correcta a priori, sobre todo pensando el resto de opciones disponibles ahora mismo en Marvel. Pero tras leer este tercer número lamento tener que decir que este comic no acaba de funcionar.

Que la idea para recuperar a Frank Castle para el Universo Marvel sea que esté controlado por Kingpin me parece una mala idea, aunque parte de la gracia de la serie sea ver la forma en que Castle desactiva el chip que tiene implantado y se enfrenta a Wilson Fisk y la Lápida. Además, creo que Percy no ha acertado con el ritmo del comic, planteando en el segundo número una persecución en una autopista a la que le faltaba chispa e interés que dejaban en cliffhanger, que es resuelta en las 4 primeras páginas de este número. Un final a una escena que no tenía la entidad suficiente para generar ningún interés en mi. Reconozco que no estoy al tanto de la actualidad del Universo Marvel, pero el papel de Wilson Fisk en las sombras no controlando el cotarro se me hace raro también. Y para completar el problema, la tercer pata de la historia, el también villano Lápida no es más que el malo chungo que deja a su paso una masacre tras otra. Por todo esto, lamento no estar conectando con la historia de Percy.

Otro aspecto a comentar es el apartado gráfico de este comic. No es sorpresa que lo mejor del comic sea la portada de Marco Checchetto, pero este comic me deja con la sensación que la historia de Percy no permite el lucimiento de Julius Ohta, y en los momentos de acción tampoco Ohta sabe plantear la coreografía de forma espectacular que digas WHOA! Empiezo a ver otro comic correcto realizado por un dibujante que no aporta el salto de calidad que debería con su dibujo. Tristemente, algo a lo que los comics Marvel ya nos han acostumbrado en demasiadas ocasiones en los últimos años.

Luego está la clasificación Red Band de esta serie de The Punisher. En el primer número si vimos masacres que justificaban la clasificación «Para adultos» y la bolsa de plástico para que no se pueda abrir la grapa en las tiendas. Pero en realidad en esta serie no hay apenas nada que justifique esta calificación, dejando al descubierto la naturaleza de gimmick comercial que rodea al concepto Red Band. En esta grapa tenemos justo la primera imagen del comic, que tenéis abajo, a la que acompañan un par de muertes más. Es muy poco.

Más allá del detalle de si Frank Castle le vuela la tapa de los sesos a un sicario o que el villano corte cabezas de gente inocente, el tema más llamativo para mi, y también más decepcionante, es que el comic no me parece que esté tocando temas adultos escabrosos, sino que es una sucesión de escenas a las que le falta fuerza. En el dibujo pero también en la historia de Percy.

Ya no es que Percy juegue en otra liga respecto a Garth Ennis, cosa que estaba claro y nunca fue un factor a la hora de comprar este comic. Es que se queda muy, muy lejos de Jason Aaron. Y su comic ha sido super criticado, pero cuando lo leías sientes que su Frank Castle es el canónico, se siente fiel a su naturaleza y su historia. Y cada grapa te deja con muchísimas ganas de saber cómo seguiría la historia. Al Frank Castle de Percy le falta lo más importante, la personalidad. Por supuesto, que esté amnésico explica esto, pero es justo por esto por lo que no creo que sea la mejor forma de presentar al personaje a los nuevos lectores o a los lectores de siempre para que compremos no ya este comic, sino las siguientes historias. En mi caso, visto lo visto en esta miniserie, NO he pedido el primer número de la serie regular que se empezará a publicar en USA tras esta miniserie.

Comparto páginas del comic:

The Punisher Red Band se me está desinflando con cada número que leo. Faltan dos números para terminar, espero que al menos Percy, Ohta y Nitro consigan terminar la historia de forma satisfactoria.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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