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Stuart Immonem – Espectáculo y narrativa

Siguiendo con mi serie de dibujantes favoritos, esta semana me toca destacar a uno de los mejores narradores actuales: el canadiense  STUART IMMONEM

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Profesional desde 1993, año en que la editorial DC Comics le fichó, tras haber realizado algunos comics independientes autoeditados.

En DC, realizó principalmente trabajos para las diferentes series de Superman y la Legión de Super-Heroes.

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En 1994, la Editorial le brindó la oportunidad de trabajar en Final Night, Evento de la Editorial de ese año, en el que el tema central de esta serie era la posible extinción de la raza humana al apagarse el Sol. A pesar de un flojo guión de Karl Kesel, Immonem ya demostró sus dotes como buen narrador, con una gran soltura en las expresiones faciales.

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Posiblemente, su mejor trabajo para esta Editorial fue Superman: Identidad Secreta, escrita por Kurt Busiek, un Elseworlds en la que nos contaron que hubiera pasado si Superman hubiera vivido realmente entre nosotros, y que reflejó la personalidad del icono del comic mejor que lo que sus series mensuales lo estaban haciendo en ese momento.

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En el año 2000, dentro del sello independiente Gorilla, realiza la miniserie Shockrockets, junto a su amigo, el escritor de Secret Identity, Kurt Busiek.

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A partir de aquí realiza el salto a Marvel Comics, donde cimenta una merecida fama como buen narrador,  a base de un trabajo continuo realizado de forma mensual durante varios años.

Y su primer trabajo relevante fue en la Serie Limitada de 12 números Nextwave, realizada en 2006-2007 en colaboración con el escritor británico Warren Ellis. En ella, Ellis se apropia de un grupo de heroes poco conocidos, entre los que encontramos Elsa Moonstone, Monica Rambeau (Fotón, antigua Ms. Marvel), el Hombre Máquina o Tabitha Smith (Boom Boom de X-Force), para lanzarles a unas aventuras superdivertidas y desfasadas, que les valieron numerosos nominaciones a mejor serie del año.

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A partir de hay, pasó a otro trabajo de relumbrón, ya que sustituyó a Mark Bagley en la serie Ultimate Spider-Man tras 110 números ininterrumpidos, (record absoluto de un dibujantes en una serie Marvel), y escrita por Brian Michael Benis, uno de los «Arquitectos» del Universo Marvel actual. Y aunque parecía que sustituir a Bagley podía dejar en mal lugar, fue todo lo contrario, Peter Parker lució más ágil y divertido que nunca.

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Tras ello, acompaña a Bendis en la serie New Avengers, en una etapa de cambios en la que un ecléctico grupo de heroes liderado por Luke Cake «Power Man», reunió a personalidades tal dispares como Lobezno, Spider-Man, La Cosa, Ojo de Halcón, o el Dr. Extraño.

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En esta serie, Bendis le da via libre para poder dibujar desde grandes escenas de batalla, como momentos sosegados, donde los personajes sacan a relucir sus personalidades.

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Fear Itself, el Evento Marvel de 2011 fue el encargo que definitivamente dejó claro que la editorial contaba con él al tratarse sin duda de uno de sus mejores dibujantes.

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Esta historia de 7 números escrita por Matt Fraction, nos cuentan como Cul, la Serpiente, Hermano perdido de Odin, se libera tras eones de cautividad para lanzar su ira contra Midgard (la Tierra), lo que nos permite disfrutar de algunas de sus mejores páginas hasta la fecha.

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Tras este Tour-de-force narrativo, decide abandonar la franquicia Vengadora, para iniciar un nuevo trabajo con su colaborador habitual, Brian Bendis, para el relanzamiento de una de las series centrales del Universo Marvel, All-New X-Men.

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En ella, descubrimos que los miembros originales de los X-Men, unos adolescentes Cíclope, Jean Grey, Bestia, Ángel y Hombre de Hielo, han sido traídos al presente para intentar evitar el posible genocidio mutante.

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Así, deberán enfrentarse a sus yo adultos, de los que nos están excesivamente orgullosos, como es el caso del rebelde Cíclope.

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O el hecho de que en el presente, Jean está muerta…

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El estilo de Immonem está totalmente refinado, y es una gozada disfrutar de sus composiciones, sus ángulos de cámara que hacen que la acción nunca parezca repetitiva o que nos llegue a cansar, unido a su gran dominio de los personajes y las expresiones faciales.

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Y en solo 26 números, hemos visto como se enfrentaban a sus yo adultos, a Los Vengadores, A la Hermandad de Mutantes Diábolicos, a los Centinelas, a mutantes renegados del futuro… Además de cambios de escuela, escapadas a Weschester, e incluso una aventura cósmica con los Guardianes de la Galaxia, enfrentándose a Gladiador y su Guardia Imerial Shi-ar…. Ahí es nada!!

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De vuelta a la Tierra, os dejo ya para acabar con las primeras 4 páginas de último comic de los New X-Men que compré, el nº26, en el que tras una brutal Splash-page nos regala dos páginas geniales de conversación entre el adulto Scott Summers y la adolescente Jean Grey.

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Un artista genial que os recomiendo!!!

Y la semana que viene, los mutantes repiten protagonismo, esta vez, con el estreno de la nueva película de los X-Men: Días de Futuro Pasado!!

Saludos a todos!

Daniel Acuña: El talento español

Tras mis anteriores entradas en las que destacaba algunos de mis dibujantes favoritos, J.H. Williams III primero y Andrea Sorrentino después, me toca alabar a un Artistazo español con un estilo personal e inimitable, el murciano DANIEL ACUÑA.

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Licenciado en Bellas Artes, su estilo está influenciado en clásicos del comic como Jack Kirby y John Romita, de los que adquirió el sentido del espectáculo del primero, y la perfección anatómica y la fluidez narrativa del segundo. Pero además, también demuestra admiración por ilustradores como Drew Struzan o Richard Corben.

Con un estilo de dibujo pintado, que posee una gran personalidad, su obra destaca del típico tebeo «clásico» en el que lápiz, entintado y color lo realizan 3 personas diferentes. Su excelente estilo y gran narrativa le han permitido crecer en el mundo del comic americano de superheroes hasta convertirse, a mi entender, en una de los profesionales más interesantes.

Tras unas pocas obras publicadas en España, reeditadas en Francia, empezó a cimentar su fama como ilustrador, lo que le permitió dar el salto al mercado americano. Su primer trabajo publicado allí fue en DC COMICS, inicialmente realizando únicamente portadas en series como la Liga de la justicia o Green Lantern, entre otras.

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Tras unos meses, le dieron su primera gran oportunidad en la serie Uncle Sam and the Freedom Fighters, miniserie de 8 episodios realizada durante 2006/07, escrita por Jimmy Palmiotty y Justin Gray y en la que además de ser el artista completo de la serie, ayudado por el colorista Javier Montes, realizó el diseño de los personajes.

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Mi impresión de esa época es que aunque sus figuras aún eran un poco estáticas y su estilo difuminaba algo los rasgos de los personajes, su narrativa y espectacularidad ya en estos primeros comics americanos estaba por encima del 80% de dibujantes de la editorial de la época, con el plus del acabado pintado.

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Tras este trabajo, realizó unos números sueltos en Flash y Green Lantern, personajes clásicos de la editorial, sin conseguir tener continuidad en ninguna colección.

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De esa época recuerdo que sus comic fueron negativamente valorados por algunos críticos americanos de páginas web «de referencia», a lo que yo no podía dar crédito!! Parecía que no la suerte no iba a llegarle, hasta que llegó un cambio fundamental para su carrera.

En 2007 firmó un contrato con MARVEL COMICS, convirtiéndose en artista en exclusiva para la editorial. Tras varios meses realizando portadas, llegó al fín su primera obra completa, con la que entró de lleno a la primera división: Los Eternos. Miniserie de 9 números escrita por los hermanos Charles y Daniel Knauf con los personajes creados por Jack Kirby. Parecía el destino, si salía con vida de este trabajo, no habría personaje que se le resistiera… Y sacó buena nota!!

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Tras este trabajo, inició una fructífera labor para franquicia mutante, donde realizó portadas y trabajos interiores en series como X-Men Legacy, Uncanny X-men o Young X-Men.

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Además de sus espectaculares portadas, su narrativa y estilo se ha refinado. Sus personajes tramiten vida y carisma, con rasgos claramente diferenciados. Como ejemplo, mirad a Pícara y Cíclope.

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Pero además, sus splash pages son espectaculares, como podeis apreciar a continuación:

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Y a continuación empezó a trabajar para las series de Los Vengadores, la franquicia más popular y con mayores ventas de la editorial.

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Lo mejor de su estilo, como puede apreciarse en estas páginas, es el sentimiento que cada viñeta aporta, y como sin necesidad de texto narra perfectamente la historia, algo al alcance de muy pocos dibujantes hoy en día.

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Imagen de acción en New Avengers

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Y tras estos y otros encargos, llega la que hasta ahora está siendo su obra más redonda y contínua, Uncanny Avengers, serie épica escrita por el gran Rick Remender, uno de mis escritores favoritos.

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Tras el Crossover Avengers vs. X-Men en el que estos grupos se enfrentaron ante la llegada del Fénix a la Tierra, el Capitán América une un grupo de Vengadores de Unidad formado por Vengadores clásicos y Mutantes seleccionados, para intentar quitar el estigma que los mutantes tienen en el Universo Marvel. El grupo, teóricamente liderado por Alex Summers (Kaos), hermano de Cíclope, sufre numerosos problemas internos por las diferencias de ambos grupos, encarnada en Pícara en el lado mutante o la Bruja Escarlata en el lado Vengador.  O el Capitán América y Lobezno.1369778648

Esta serie está siendo dibujada por varios artistas de primer nivel que se alternan en cada arco, como John Cassaday o Steve MacNiven, a los que está dejando en mal lugar cuando comparamos su trabajo con el del murciano. Además, esta distribución de artistas por arcos de 2-3 números le va genial a Acuña, ya que su detallado estilo no le permite realizar comics con una regularidad mensual como nos gustaría a los fans. Yo personalmente prefiero que continúe como hasta ahora, realizando 9-10 números al año de una calidad increible, antes que verle bajar su calidad por la obligación de publicar mensualmente.

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Disfrutar de estas 3 páginas de persecución que pudieron verse en el número 18, primero de la nueva saga «Avenge the Earth», el último que llegó a mis manos… Alucinantes!! uncanny-avengers-18-now-preview-1

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próximamente… YES, WE KANG!!!

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Y para acabar, varias portadas super chulas que ha ido realizando…

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Homenaje a La Saga de Fénix Oscura

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VENGADORES, REUNIOS !!

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Espero que os haya gustado este artículo y mi recomendación.

DANIEL ACUÑA RULES !!!

Saludos!!

Andrea Sorrentino – La estrella italiana

Una vez acabada la resaca de los Oscars 2014, y a la espera de 2 películas que quiero ver este mes como son Dallas Buyers Club y Capitán América: Soldado de Invierno (peli culta y peli friki, jeje…), retomo las entradas en las que destaco a algunos de mis dibujantes de comics favoritos en la actualidad, tras mi primer artículo dedicado a J.H. Williams III.

Y el protagonista hoy es el italiano ANDREA SORRENTINO

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Sus 2 obras realizadas para DC Comics desde Septiembre de 2011 le han encumbrado al estrellato, demostrando que es un artista todoterreno y dotado de una gran capacidad expresiva, además de un excelente portadista. Y lo mejor, es que cada número está mejorando el anterior, lo que nos asegura poder disfrutar de su trabajo durante mucho tiempo.

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Junto al escritor Joshua Hale Fialkov realizó esta obra, basada en un personaje menor del universo DC creado en los años 80, con la que han conseguido ser conocidos internacionalmente.

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Andrew Bennet es un vampiro que no ha dejado que la sed de sangre le domine e intenta vivir pacíficamente entre la humanidad. Pero su amada Mary, también transformada en vampiro, no comparte estos sueños de paz. Y a pesar de estar enamorada de Andrew, decide enfrentarse a él al unir a los vampiros para lanzar una invasión a las principales ciudades de Estados Unidos. La guerra contra los vampiros arrastró a numerosos personajes del Universo DC como Batman, John Constantine, la Justice League Dark o Stormwatch, que deberán decidir si Andrew es amigo o enemigo.

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Un comic oscuro y violento, con una genial ambientación gótica, cuenta con las justas dosis de historia de amor condenada. Además, el guión de Fialkov resulta especialmente entretenido, con numerosos giros argumentales, muertes, cambios de bando…

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El único pero para esta serie es que Sorrentino solo pudiera realizar 14 de los 19 números que tuvo la serie, más unas páginas a modo de epílogo en el último número. Esto fue una pena, ya que el nivel gráfico de los elegidos para sustituirle fue muy inferior, y nos impide disfrutar al 100% de esta lectura. Y si no pudo acabar el trabajo fue porque fue «ascendido» a su siguiente trabajo, desde luego un personaje mucho más importante para la editorial:

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Flecha Verde, uno de los más clásicos personajes de la editorial no tuvo suerte con su reinicio fruto de los New 52 en Septiembre de 2011, sufriendo unas historias sin chispa ni carisma que amenazaban su cancelación.

Pero Warner había lanzado con éxito la serie de T.V. ARROW basada en el personaje, por lo que no se podía permitir la humillación de cancelar este comic. Así se optó por relanzar la serie con un nuevo equipo creativo en alza, el escritor Jeff Lemire, y el equipo artístico de Andrea Sorrentino (dibujo) y Marcelo Maiolo (colorista) a partir del número 17.

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Y qué éxito!!!

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Una perfecta simbiosis de dibujo y color, que realza cada detalle, y te sumerge en la historia.

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Actualmente, estoy alucinando con el actual arco, The Outsiders War, en la que están redefiniendo el origen del personaje, al mismo tiempo que establecen un nuevo panteón de enemigos para el siglo XXI

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El trabajo de Sorrentino y su socio Maiolo me tiene embelesado. Lo que sea que hagan lo compraré seguro.

Espero os guste mi recomendación

Saludos!!!

J.H. Williams III – El comic hecho arte

Al escribir hace unos días la entrada de los mejores comics de 2013, que podeis leer aquíme di cuenta que en mis recomendaciones acabé alabando principalmente a los escritores de estas obras, más que a los ilustradores.

Eso me hizo pensar en que hay en la actualidad una serie de artistas cuyas obras son para mi de compra obligada y que también merecen ser destacados, por lo que voy a iniciar una serie de artículos destacando la labor de algunos de mis dibujantes favoritos.

Y cuando empecé a pensar por quién empezaría, no hubo duda, solo un nombre me vino a la cabeza: el maestro de la composición J.H. WILLIAMS III.

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La obra de este autor californiano ha sido principalmente publicada por la editorial DC Comics, en sus sellos de Superhéroes, Wildstorm y Vertigo, y ha trabajado con algunos de los principales escritores del medio, como Alan Moore (Promethea), Warren Ellis (Desolation Jones, 6 números entre 2005-06),  Grant Morrison (7 Soldiers 0 y 1 y Batman 667-669 2005-07), Greg Rucka (Detective Comics, presentando a Batwoman 2009-10) o actualmente con Neil Gaiman con la nueva serie de Sandman.

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Howard Chaykin fue uno de los primeros autores que valoraron su trabajo, y gracias a sus sugerencias perfeccionó su estilo y empezó a recibir sus primeros trabajos. Con Chaykin llegó a colaborar en la historia “El Hijo de Superman”. En esa etapa destacó su serie CHASE, que además de dibujarla co-creó y co-escribió junto a Dan Curtis Johnson. Aunque solo duró 10 episodios entre 1997-98, dejo constancia de sus buenas ideas y calidad gráfica, con la mezcla de noir y super-hombres.

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Gracias a estos encargos, consiguió llamar la atención de Alan Moore, con el que creó PROMETHEA

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Obra de 32 números realizada entre 1999-2005, y que catalpultó su carrera al estrellato, consiguiendo varios premios Eisner (2001, mejor número unitario por Promethea 10) y Harvey (2006 como mejor artista por Promethea).

Promethea nos cuenta la historia de una universitaria llamada Sophie Bangs, que investigando para su tesis las raices históricas de Promethea, personaje recurrente durante siglos en la literatura y el arte, descubre que ésta adquiere forma física cuando una mujer imagina que es real, y que ha sido elegida para ser su portador en la Tierra, en una versión futurista de Nueva York, ambientada en el año 1999.

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Este es el interesante punto de partida a partir del cual Alan Moore aprovecha para embarcarnos en un viaje iniciático por la historia de lo fantástico, la magia, el tarot, la cábala y otras creencias mitológicas y filosóficas anteriores al cristianismo, mientras nos cuenta no solo la historia de Sofie, sino también la de las mujeres que portaron a Promethea en el pasado. Y antes los filosóficos guiones de Moore, Williams creó una obra gráfica rompedora, demostrando ante todo unas extraordinarias dotes narrativas. Para cada capítulo, Williams adapta su estilo como si de un camaleón se tratara, mimetizándose con la estética que la historia requiere. Las portadas de cada número son un ejemplo maravilloso de esta flexibilidad al servicio de una narración fluida, experimental y 100% interesante.

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Además, entre otros instrumentos narrativos, Williams utiliza cada página, o doble página, para crear una imagen única a modo de gran tapiz sobre el que los personajes viven y se mueven, rompiendo con el uso de viñetas cerradas tradicionales del mundo del comic, y aumentando las posibilidades expresivas que la página le brinda, consiguiendo que compartamos el viaje con los personajes.

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Paisajes embriagadores que inmediatamente enganchan al lector, figuras que ocupan el centro de la imagen mientras conversaciones o sucesos fluyen a su alrededor, o imágenes en gran tamaño de la que fluyen otras imágenes de menor tamaño que aún siendo parte de la imagen mayor, continúan la narración… Un desafío narrativo en cada uno de los 32 números de esta colección, que continuamente invitan al lector a un viaje mítico por la imaginación y la fantasía.

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BATWOMAN

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Si en Promethea Moore exprimió la vertiente más simbólica y expresiva, Williams tuvo que aplicar su pericia a una historia de superheroes «convencional» con Batwoman. Personaje de nueva creación, sus aventuras fueron inicialmente narradas en la serie Detective Comics, con guión de Greg Rucka, entre 2009-2010,entre los números 854-860, aprovechando una ausencia del personaje protagonista, Batman. Su trabajo en Detective fue galardonado con 2 premios Eisner en 2010, como mejor artista y mejor portadista. Posteriormente, el personaje consiguió su propia serie, Batwoman, que realizó entre 2011-2013, con guiones del propio Williams con W. Haden Blackman.

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Con una iconografía extraordinaria, su cabello e indumentaria rojo fuego y su cara blanca como la porcelana destacan en la oscuridad de Gotham, creando imágenes de gran belleza, junto con otras extrema violencia, siempre aprovechando las posibilidades expresivas de narrar a doble página.

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Batwoman, Kate Kane en su vertiente civil, es la primera heroína lesbiana del Universo DC, en lo que constituyó un hecho insólito en la industria del comic americano. Sus aventuras, ambientadas en Gotham, están pobladas de seres aterradores, como si de un sueño se tratara.

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Lamentablemente, diferencias creativas con la editorial forzaron el abandono de Williams de esta serie, que para él se había convertido en su personaje favorito.

SANDMAN: OVERTURE

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La nueva historia de Sueño de los Eternos se desarrollará durante 2014 en 6 entregas, de las que ya ha aparecido el primer número, en el que ya pudimos disfrutar la increible fluidez narrativa y expresiva de Williams, una delicia para el aficionado, como las dobles páginas que os muestro a continuación, con la llegada de Morfeo a su Reino o la presentación del Corintian, en la que cada viñeta es un diente, resaltando así su peligrosidad y depravación.

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En resumen, J.H. Williams es un fuera de serie cuyas series seguiré comprando durante muuuucho tiempo y que sin duda os recomiendo. En caso de que querais conocer más de este increible artista, os paso el link a su página web:

http://www.jhwilliams3.com/

Saludos a todos !!!