Archivo de la etiqueta: Dc Comics

Crítica de Wonder Woman, de Patty Jenkins

Por fin pude ver Wonder Woman. Si, lo se, ¿cómo es que he tardado tanto? Se que a estas alturas debo ser casi el último hombre (o mujer) de la faz de la tierra en verla. La película dirigida por Patty Jenkins (Monster) e interpretada por Gal Gadot y Chris Pine, está planteada como una historia de origen del mítico personaje de DC Comics creado en 1942 por William Moulton Marston, que fue alabada como lo mejor de la nefasta Batman v Superman estrenada el año pasado.

PUNTUACIÓN: 5/10

Antes de ser Wonder Woman (Gal Gadot) era Diana, princesa de las Amazonas. Entrenada para ser la guerrera definitiva, Diana fue criada en la isla paradisíaca de Themyscira, creada por Zeus como hogar de las Amazonas y última línea de defensa frente a su hijo Ares, Dios de la Guerra. Cuando el piloto y espía norteamericano Steve Trevor (Chris Pine) acabe en sus costas tras sufrir un accidente, las Amazonas conocerán la existencia de la 1ª Guerra Mundial que asola Europa, lo que hará que Diana abandone su hogar para intentar detener el conflicto. Mientras lucha junto a los hombres en la guerra que acabará con todas las guerras, Diana descubrirá todos sus poderes y su verdadero destino.

Wonder Woman es la cuarta película de Warner dentro de su franquicia creada para englobar a los superhéroes de la editorial DC, imitando el modelo de éxito de Marvel Studios. Esta franquicia fue inaugurada por Man of Steel (Zack Snyder, 2014), una película en la que por desgracia no pudimos disfrutar de Superman. Tras el frío recibimiento de la crítica y no recaudar lo que se esperaba, Warner puso toda la carne en el asador en sus siguientes películas, que se saldaron con dos de las peores películas de superhéroes de los últimos tiempos, las desastrosas Batman v. Superman (Zack Snyder, 2016) y Escuadrón Suicida (David Ayer, 2016).

Wonder Woman lo tenía complicado, ya que no solo se la iba a juzgar como una historia independiente, sino casi como la última oportunidad de Warner para producir una película de super-héroes que consiguiera agradar a crítica y público. Y hay que reconocer que en ambos casos, la película de Patty Jenkins ha sido un enorme éxito, ya que se ha convertido en la película más taquillera en los USA de la franquicia, con más de 350 millones de recaudación, y más de 720 millones en todo el mundo a fecha que escribo estas líneas. Además, ha recibido críticas mayoritariamente positivas que destacan principalmente el hecho de poder ver un blockbuster de Hollywood dirigido y protagonizado por mujeres, lo que supone un hito para la lucha de la mujer para conseguir una mayor visibilidad e importancia dentro de la industria del cine americano.

El guión de Wonder Woman corre a cargo de Allan Heinberg a partir de una historia de Zack Snyder, Jason Fuchs y el propio Heinberg. Aunque el hecho que Snyder haya metido mano en la historia era para echarse a temblar, la producción ha contado como productor con Geoff Johns. Johns es uno de los principales escritores de DC Comics, y actualmente realiza funciones de Chief Creative Officer de DC Entertainment, lo que debería asegurar que la película transmitiera correctamente a la gran pantalla los valores del icónico personaje femenino del comic. ¿Lo habrán conseguido?

Empezando por las cosas que me han gustado, lo mejor de la película son sin duda los personajes de Wonder Woman / Diana (Gal Gadot) y Steve Trevor (Chris Pine). Reconozco que antes de ver la película pensaba que Gadot había sido un enorme error de casting, pero lo cierto es que lo hace genial y transmite con su sonrisa la alegría y pureza de la mejor de las Amazonas, al mismo tiempo que es una tía dura capaz de patear culos. Me gustó su inocencia al entrar en un mundo dominado por hombres ante el que tuvo que crecerse para hacerse oir. Además, su química con Chris Pine en pantalla es perfecta. Steve Trevor (Pine) la alejará de su idílica existencia y la llevará a un mundo de muerte y conflictos sin fin, pero ambos aprenderán el uno del otro y vivirán juntos una gran aventura que les marcará. Si la película gusta es gracias a ellos, y de hecho, si no existiera esta química y carisma, la película caería como un castillo de naipes.

Me gustó también todo lo relativo a la isla de Themyscira y la vida de las Amazonas. Visualmente, el feeling al mundo griego clásico está muy conseguido, y hace que la película empiece muy bien. Además, la narración del origen de las Amazonas y su relación con el panteón de Dioses Griegos y con Zeus me pareció bastante original.

La escena en las trincheras en la que Diana entra por primera vez en combate es realmente emocionante, y transmite toda la fuerza y la determinación que esperamos ver en Wonder Woman. Lástima que ésta sea la única que trasmite de verdad una emoción autentica a los espectadores.

Por último, destacaría que Warner por fin ha conseguido “engañar” al publico y hacerles creer que pueden hacer buenas películas de entretenimiento. Digo engañar porque aunque la película empieza muy bien, lamentablemente se va desinflando a medida que avanza, terminado en una última media hora de vergüenza ajena que guarda demasiadas similitudes con el final de BvS y en general con todo lo malo de esa película y de la visión que Zack Snyder ha trasmitido a este universo de ficción.

A continuación empezaré a comentar lo que no me ha gustado de Wonder Woman, pero para ello debo comentar aspectos claves de la historia, por lo que entramos en ZONA SPOILERS. Lamentablemente, no te voy a recomendar que veas la película, pero si a pesar de todo vas a hacerlo, deja de leer ahora mismo.

Lo primero que me ha parecido horrible son los efectos especiales y todas las escenas de acción, excepto la comentada de las trincheras. Los efectos digitales CGI y la cámara lenta utilizada en todas las escenas hacen que todo se vea falso y de cartón piedra. Y lo que es peor, al no ser original hace que recordemos todas las películas que han empleado antes este recurso mucho mejor que Patty Jenkins, la directora.

Estamos ante un Blockbuster con un presupuesto de 175 millones de dólares que hace un uso impropio y lamentable de los recursos a su disposición. Unido a esto, el climax final recuerda para mal a BvS. Una última media hora para tirar a la basura, con dos combates ridículos y sobre todo un villano digital lamentable, final casi copiado de BvS o Escuadrón Suicida.

Hay películas normalitas que un buen final consigue arreglar y dejar al espectador con un buen sabor de boca. En el caso de Wonder Woman es precisamente todo lo contrario. Aunque la película la dirije y la interpreta mujeres, las escenas de acción son básicas en una historia de género super-heroico, y lo mínimo exigible sería que las cuidaran un poco. Causa bochorno compararla con las películas de Marvel Studios, en las que siempre hay un intento consciente de ofrecer escenas de acción diferentes, e incluso en cintas «menores» como Ant-Man, planteada casi como una comedia, hay escenas que te dejan con la boca abierta. En Wonder Woman, lamentablemente no es el caso.

Pero casi peor que el aspecto visual, la construcción del arco del personaje de Diana en la película me ha parecido incluso peor, confirmando los peores augurios de BvS.

Y es que el guión de Allan Heinberg que desarrolla el concepto planteado por Zack Snyder es flojísimo y vuelve a presentar un arco del héroe, heroina en este caso, completamente erróneo y desde luego nada heroico. Con el agravante de que realiza un estudiado ejercicio de desinformación que incluso llega a engañar y despistar a un espectador incauto, ya que no se corresponde lo que DICEN los personajes que es Diana, y lo que HACE en pantalla.

Nos presentan a la cultura Amazona como una mejor que la nuestra, en la que se preparan por mandato de Zeus para combatir la amenaza de Ares, Dios de la Guerra. Pero siempre pensando en la paz y la libertad, en los mejores valores de a los que puede aspirar una sociedad. Diana, la mejor y más pura de todas, viaja a Europa con una espada, la Mata-Dioses, con la que matar a Ares y acabar la guerra. Realmente estamos ante un plan de ejecución, pura y simplemente. Nada que ver con valores «superiores» de paz y armonía. Si Diana es una asesina, en misión para asesinar al enemigo, ¿qué clase de superioridad moral puede tener con los alemanes o en general con el mundo de los hombres? Al final, ella es igual de mala que todos los demás. Con el agravante de que Ares intenta convencerla dialogando para que se una a él, incluso diciéndola que tuvo ocasión de matarla, pero decidió no hacerlo. Diana sin embargo, asesina sin dudar a la primera persona que cree que es Ares. ¡Y falla, matando a alguien que no es!

Hay un germen de idea interesante cuando Diana descubre que no es Ares el causante de la Guerra, ya que los hombres somos capaces del bien y el mal, y tenemos la capacidad de ser buenos y malvados. Esa es una idea interesante. Pero ¿si Ares realmente no causó la 1ª Guerra Mundial, porqué empeñarse en matarle? Si lo que ella creía sobre la guerra no es correcto, tal vez Ares es mucho más de lo que la contaron… ¿Por qué seguir con su misión entonces? No tiene sentido. Al final Diana es una asesina sin escrúpulos que se comporta como tal. Sin más.

Hay además otro giro que solo empeora las cosas. Por si fuera poco. Diana descubre que ELLA es la Mata-Dioses. Su madre la engañó con la historia de la espada, y resulta que Diana es hija de Zeus e Hippolita, y fue concebida para matar a Ares. Por tanto, no es una heroína, es un arma diseñada con una función en mente. En muchísimas películas «clásicas», el héroe se alza frente al destino que la sociedad le impone, y al final demuestra que es un héroe haciendo lo correcto  a pesar de las presiones. Diana no lo hace, cumple exactamente aquello para la que la programaron. El heroísmo ya si eso, lo dejamos para otra ocasión.

Solo hay un caso en el que Diana actúa heroicamente durante la película, y es cuando decide saltarse el plan de Steve y cruza las trincheras con el objetivo de salvar un pueblo atrapado en la Tierra de Nadie. Y lo consigue en la mejor escena de la película. Sin embargo, el guión de Heinberg le roba esta victoria matando a continuación al pueblo con la prueba del gas experimental. Solo realiza un único acto heroico y no le sirve de nada. Para empeorar las cosas, cuando llega el momento de realizar la segunda heroicidad de la película, acabar con el avión que lleva el gas, Diana decide no ayudar a Trevor a llevar a cabo su plan. Finalmente, Trevor sacrifica su vida para conseguirlo y salvar Londres, igual que el Capitán América realizó en su película. Steve Trevor y Steve Rogers, son dos verdaderos héroes americanos. No se puede decir lo mismo de Diana, cegada por su sed de venganza.

Al final, el mensaje de la película que Diana asume es 100% equivocado y 100% Zack Snyder. Los héroes no existen, el hombre tiene la misma capacidad de hacer el mal que el bien. Al final, cada uno tiene que enfrentarse a sus propios demonios solo. Y encima Diana piensa que ella es mejor que los hombres y que la humanidad no la merece. Buff! Que manera de engañar a la audiencia cuando no hay nada heroico en el horizonte.

Y encima, se confirma que tal y como se intuyó en Batman v. Superman, Diana abandona el mundo de los hombres y nos deja abandonados durante casi 100 años (desde 1918 a 2016 aproximadamente) tras ¡1 única misión en el frente!, dolida por la muerte de Trevor. Una misión en la que ha fracasado en salvar al pueblo y a Steve, lo único verdaderamente bueno y heroico que debía haber hecho. Y en la que al final lo único que consigue completar con éxito es matar a Ares. Precisamente esto último ha molestado bastante a mi mujer y a mi sobrina, que fueron esperando ver a una heroina y el momentazo es de Trevor.

Es inevitable comparar Wonder Woman con el Capitán América, al ser dos películas tan parecidas. Hay una diferencia fundamental entre ambas, y es que al final Steve Rogers es un héroe de principio a fin. Está en el frente en numerosas misiones salvando gente y muere sacrificándose por salvar Nueva York. Y su muerte al final le hace saltar hasta nuestros días. Diana no salva a nadie y abandona a su suerte a la raza humana con pleno conocimiento de sus actos. Las diferencias éticas entre ambos son demasiado claras, y no deja en buen lugar a Diana.

Me he alargado demasiado con el tema del arco del personaje de Diana, pero he flipado en colores lo mal que han planteado en Warner la historia de origen de Wonder Woman. Aunque no se por qué me extraño, teniendo en cuenta los precedentes de MoS, BvS o SS.

Y lo fuerte es que además de esto, el guión tiene numerosas ridiculeces más, como el plan de Ares y su identidad. O los motivos de Hippolita para ocultar a Diana su origen, dado que ella va al encuentro de Ares. O el hecho que todos los personajes secundarios son solo estereotipos sin ninguna profundidad.

La decisión de Warner de matar a todo el Panteón de Dioses griego fuera de foco también me parece un verdadero desperdicio de cara al futuro que limita la historia de Wonder Woman.

De igual forma, la decisión de ambientar la película en la WWI frente al origen del comic (WWII), se nota demasiado influida no desde un punto de vista narrativo, sino únicamente por el deseo de separarse de la historia ya vista en la película del Capitán América.

Comparto a continuación el trailer de la película:

En resumen, una película que empieza bien pero que se desinfla hasta llegar al sonrojo. Entretenida pero no se la recomendaría a nadie. Muy decepcionante para mi mujer y mi sobrina de 16 años, casi me alegro de no ser el único de sentirse así.

PUNTUACIÓN: 5/10

Lo mejor del año 2016 – Comics

Llegados a los últimos días del año se hacen obligadas las listas de «Lo mejor del año», así que voy a publicar las mías, empezando con el mundo del comic.

TOM KING

taebwwvb

Sin duda es el hombre del año en el mundo del comic americano. Este antiguo agente de la CIA con experiencia en Oriente Medio, empezó a despuntar en la serie de Grayson de DC Comics junto a Tim Seeley, en la que alejaban a Dick Grayson (Robin/Nightwing) de las calles de Gotham para involucrarle en un thriller de espías alreddor del mundo.

Y Sin duda 2016 ha sido su año de consagración, con la publicación de 3 grandes series, que me han encantado y que son además muy diferentes entre si: Sheriff of Babylon (Vertigo), The Vision (Marvel) y Omega Men (Dc Comics).

Estos excelentes trabajos han hecho que DC Comics le haya firmado un contrato en exclusiva y le hayan dado a la joya de la corona, la serie mensual de Batman, el tebeo más vendido de la editorial. Y de momento parece que está cumpliendo con nota. Esperemos que este encargo le deje algo de tiempo libre para nuevas historias de corte más independiente, como sería el segundo volumen de Sheriff of Babylon.

JASON AARON

jason-aaron

Si Tom King es la figura emergente en el nombre del comic, Jason Aaron se mantiene como el principal escritor de comics mainstream americanos.

Sus guiones para Star Wars, Doctor Extraño y Thor continúan a un grandísimo nivel, siendo unos tebeos realmente divertidos e interesantes para leer mes a mes, en los que nunca sabes lo que va a ocurrir ni que estamos leyendo un argumento mil veces repetido anteriormente. Además, se nota como está planificando unas historias a medio / largo plazo, y estoy deseando saber como continúan.

Por otro lado, sus series en Image Comics, Southern Bastards y The Goddamned siguen siendo de lo mejorcito del panorama independiente, con el único pero quizá en los retrasos en la publicación.

ARTISTA DEL AÑO: RUSSELL DAUTERMAN

russell_dauterman_the_mighty_thor_1_cover_color_medium

Todos los meses destaco 1 o 2 tebeos, dado que es mi principal afición. Y reconozco que como intento reseñar etapas completas o arcos cerrados, se me quedan en el tintero los tebeos «normales» que disfruto mes a mes. Y de estos, sin duda el Thor de Jason Aaron y Russell Dauterman es el mejor comic de super-héroes que se publica actualmente.

Lo mejor de las historias de Aaron es que consiguen sorprender todos los meses, siendo un tebeo que nunca sabes lo que va a pasar a continuación, pero que una vez leído compruebas que tienen todo el sentido. Y gran parte del éxito que está teniendo la actual etapa de Jane Foster como Thor es el espectacular dibujo de Dauterman. Con un diseño de página siempre dinámico, ves como mes a mes intenta superarse y nos ofrece planos diferentes y espectaculares.

Pero sin embargo, esto no signifique que «solo» dibuje acción espectacular. Su caracterización de los personajes se sale. Sus caras, sus expresiones trasmiten sentimiento y realismo, consiguiendo que el carisma de los personajes se trasmita en todas las páginas.

Y además, destacar que Dauterman dibuja casi a ritmo mensual, y que excepto algunos fill-ins puntual, toda la etapa de Jane Foster ha sido realizada por el. Sin duda un artista sobresaliente. A continuación comparto unas páginas del primer número de la actual serie para que flipeis.

4905406-6thor2015001_int2-0

4905407-7thor2015001_int2-1

4905408-8thor2015001_int2-2

4905409-9thor2015001_int2-3

EVENTO DEL AÑO: REBIRTH DE DC COMICS

dc-comics-rebirth-cover

DC Comics ha conseguido obrar el milagro en 2016. Tras el reinicio de toda su linea editorial en 2011 con los nuevos 52, sus ventas habían caído a niveles mínimos y los fans abandonábamos en manada colecciones que habíamos leído y comprado durante décadas. DC se encontraba en una situación límite y supo rectificar.

Rebirth, obra de Geoff Johns y artistas como Ivan Reis, Ethan Van Sciver, Gary Frank y Phil Jimenez, obró el milagro, y devolvió la ilusión por leer tebeos de DC a miles de lectores desencantados. Y el cambio de rumbo en la mayoría de sus series de momento ha resultado también un éxito comercial para la editorial propiedad de Time Warner.

Está por ver si el giro del villano en la sombra que ha estado moviendo los hilos contra los superhéroes del Universo DC durante años acabará siendo una buena historia, o si solo conseguirá hundir a la editorial en más inconsistencias que acaben de hundir de forma irremediable su continuidad. Pero de momento, 2016 sin duda se recordará en el mundo del comic como el año del Rebirth.

MAYOR VARIEDAD DE GENEROS Y ESTILOS 

272973a7921f9289b646a48d1d2be24e

La editorial Image Comics es la tercera editorial de los USA gracias a una estrategia muy clara. Dar el espacio a los creadores para que puedan publicar sus mejores obras, las más originales y rompedoras. Gracias a esta editorial, y otras como Oni Press, cada vez estamos disfrutando de más comics de terror, de género negro, ciencia ficción, humor, etc… Rompiendo el monopolio de los superhéroes en las librerías.

Creo que estamos ante una tendencia imparable, y aunque no creo que los super-héroes pierdan su dominio, sí espero ver cada vez obras más variadas e interesantes de mis autores favoritos.

stl009544

Bueno, estos han sido para mi los hitos más destacados de este 2016 que ya se acaba. Sin duda han ocurrido más cosas y habría un montón de buenas obras y autores a destacar, peeeero esto es lo que hay. ¿Y tú? Cuales fueron para ti los hechos más destados de 2016? Entra en los comentarios y así charlamos sobre ellos.

Ah! Y en el próximo artículo, destacaré lo mejor del año en lo referido a las series de TV. ¡Saludos a todos y felices fiestas!!!

Omega Men, el precio de la revolución

Omega Men es una serie de 12 episodios editada por DC Comics que pone de manifiesto que cuando un autor está «on-fire», hay que leer y disfrutar todo lo que publique. El autor en cuestión es Tom King, en mi opinión el escritor más destacado de 2016 y creador de series como Sheriff of Babylon y The Vision.

3609182

Omega Men está ambientada en Vega, un sistema en el que existen 6 planetas habitados y que son el único punto de la galaxia donde puede obtenerse Stellarium, un elemento extremadamente raro y valioso que sirve para estabilizar núcleos planetarios y que evita que catástrofes como la de Krypton puedan volver a producirse. Vega está dominada por el imperio estelar de La Ciudadela, que bajo la apariencia de un gobierno benévolo lleva controlando el sistema desde hace décadas de forma cada vez más autoritaria.

Cuando la llama de la rebelión en Vega empieza a prender, encarnada en los misteriosos Omega Men, aprenderemos que el camino al infierno está plagado de buenas intenciones. Y en este polvorín, la llegada de Kyle Rayner, el White Lantern, que llegará para intentar mediar entre el gobierno «legítimo» y  los rebeldes, será la chispa que prenderá un fuego que amenaza con arrasar con la galaxia.

4602088-omegam_1_1

Me encanta leer una una historia en la que desde la primera página se nota que el autor tienen claro qué quiere contarnos y como conseguirlo. Y en Omega Men, todos los personajes son imprescindibles, al igual que los 6 planetas del sistema. Son engranajes fundamentales para que la historia encaje a la perfección, creando varias capas en la historia que hacen que la lectura sea mucho más interesante que la típica lucha de unos nobles y valerosos rebeldes frente a un malvado imperio galáctico, y que nos traslada a problemas y situaciones de nuestra sociedad actual.

omegam-950-dyluxlo-res-crop-page-6-2048-554950ae054d29-11005137-57bfa

Y en esta historia de grises en la que descubriremos que no existen el blanco y el negro, el optimista Green Lantern Kyle Rayner tiene un papel fundamental, no solo para el desarrollo de la historia, sino porque su condición de «outsider» nos sirve de ojos y oidos en estos planetas extraños, y su optimismo choca radicalmente con la dura realidad que le rodea.

omegam_11_4

Como ya comenté, los planetas de Vega tienen una gran importancia en la historia y sirven de metáfora de elementos de nuestra sociedad actual:

Ogyptu es un planeta recreativo al que los ricos del sistema van a relajarse, y en el que sus habitantes son sirvientes de los poderosos. Es el hogar de Primus, un pacifista que nunca había cogido un arma y que sin embargo es el lider de los Omega Men. Este planeta representaría el oasis en el desierto.

fullsizerender-4

Karna es el planeta natal de Tigorr, un ser medio tigre que fue criado por el Virrey de La Ciudadela a pesar de intentar asesinarle, y cuya sociedad está siempre en lucha consigo misma. Karna es la jungla, un lugar caótico que representa a una sociedad que solo sabe pelear y casi les da igual si entre ellos o frente a un enemigo exterior.

20160428_203234

Euphorix es el hogar de la Princesa Kalista, secuestrada por los Omega Men para chantajear a su rico padre, el Rey. Un planeta dividido entre los ricos Bramins que colonizaron el planeta y los Euphorians, los habitantes autóctonos del planeta que son obligados a vivir en la miseria. En un mundo de desigualdades y de altos muros.

rj0qwa7goooenfjgvavd

Changralyn es un rocoso planeta religioso y es el hogar de Broot, el hijo del Gran Sacerdote de la religión nativa, que fue desterrado al descubrir que es el dinero y el poder y no la fe lo que mueve a los sacerdotes, que mantienen esclavizados a los creyentes con sus propias creencias.

xicdkmi

Hyn´xx es un gran planeta bazar en el que todo está en venta, si el precio es el correcto y en que incluso las personas son solo mercancía con la que negociar.

20160107_192819

Por último, Voorl es es planeta natal de Scrapps y oculta un secreto bajo el escudo planetario en que sus habitantes llevan décadas refugiados. La Ciudadela quería extraer Stellarium de su núcleo y el proceso convertiría el planeta en tóxico, por lo que sus habitantes decidieron ocultarse bajo su Escudo para evitarlo, por lo que hace décadas que nadie entra o sale del planeta.

the-omega-men-6-2016-page-7

A Primus, Tigorr, Scrapps y Broot les acompaña DOC, un robot modelo 141-D fabricado por La Ciudadela y que tras una larga historia ha encontrado en los Omega Men el grupo perfecto para cumplir su misión. Y en esta misión, la Princesa Kalista y Kyle Rayner tienen un papel fundamental que se explicará a medida que se desarrolla la serie.

omega00-630x420

EL Virrey de La Ciudadela controla el sistema con mano de hierro, pero a la vez tiene que negociar con la coalición de planetas la entrega del Stellarium. Esto me recuerda cuando en Dune (la película y también la novela de Frank Herbert), decían que «la especia debe fluir». Es decir, que no permitirán que nada interrumpa el suministro de Stellarium. Lo que me recuerda cuando todos nos horrorizamos con el trabajo infantil de Indonesia o la India, pero realmente exigimos que la ropa o los iPhones sean cada vez más baratos. Y esta es solo una de las dualidades que la historia pone de manifiesto. Esto hace que Omega Men sea una obra redonda y casi perfecta. Y fruto de esa claridad de ideas, la serie termina con un gran final que te deja con un gran sabor de boca.

the-omega-men-6-2016-page-6

Tom King consigue que entendamos las motivaciones de todos los personajes y su evolución a medida que avanza la historia, lo cual no significa que sean buenos o malos. ¿Quienes son los Omega Men? Pueden ser héroes o villanos, libertadores o asesinos, o tal vez todo eso a la vez. Este es otro aspecto fundamental, la historia sirve a los personajes, y los personajes marcan la historia, no hay un dominio de un aspecto sobre el otro, consiguiendo una unión casi perfecta.

hqdefault

Es una pena que con una historia tan interesante y compleja, el dibujo no esté a la altura. Omega Men ha sido dibujada por el novato Barnaby Bagenda, con colaboraciones a modo de fill-ins de Toby Cypress, Ig Guara y José Marzan Jr. Como detalle interesante, Romulo Fajardo aplicó los colores directamente desde el lápiz sin entintar, lo que consigue un efecto bastante llamativo y resultón. Pero que sin embargo no consigue tapar las carencias del dibujo, muy estático y sin conseguir que sus personajes transmitan las emociones a las que están sometidos. A pesar de esto, viendo el vaso medio lleno, lo cierto es que Omega Men es un de las primeras obras de Barnaby Bagenda, por lo que tiene un enorme margen de mejora. Quien sabe si en el futuro no pueda convertirse en un gran dibujante. Aunque mucho camino le falta para que llegue ese día.

the-omega-men-2

En este caso, se nota que Omega Men era una serie menor para DC Comics, que no quiso «quemar» a sus mejores artistas en una serie de difícil viabilidad comercial. Y no iban desencaminados, ya que la serie estuvo a punto de ser cancelada por bajas ventas en el número 6. Menos mal que las peticiones de los fans hicieron que DC se decidiera a publicar la historia completa. Pero lo cierto es que si, por ejemplo, Stuart Immonem hubiera dibujado este comic, estariamos hablando quizá de una obra sobresaliente y a lo mejor de uno de los mejores tebeos del año, quien sabe si de la década.

Aprovecho para destacar las llamativas portadas de Trevor Hutchison, inspiradas en los posters de propaganda de principios de siglo XX, que son super icónicas y que trasmiten la personalidad de este comic, muy diferente a todo lo que se puede encontrar en las estanterías de las librerías, dominadas por super-héroes «tradicionales».

omegacovers5-1

A pesar del pequeño pero del dibujo, Omega Men es un gran tebeo de ciencia ficción que sirve para que nos preguntemos sobre el mundo en que vivimos, y que sin duda os recomiendo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Twisted Podcast Episodio 9 – Jason Aaron

Esta semana en Twisted Podcast Fernando Verniere y un servidor hemos querido comenzar los podcast dedicados al comic por la puesta grande, destacando la obra de Jason Aaron, probablemente nuestro escritor de comic favorito, con obras maestras como Scalped, y superventas como Star Wars y Thor.

Twisted Podcast logo

Jason Aaron es uno de los escritores más versátiles de comic mainstream de la actualidad. Aunque su obra magma -Scalped- fue editada en el sello para adultos Vertigo de DC Comics, ha realizado la mayoría de su obra en Marvel Comics, con una gran variedad de registros, con historias de ciencia ficción como Star Wars, de aventuras con toques humorísticos como Lobezno y los X-Men, o de género negro como Punisher Max.

Además, en los últimos años se está encargado de narrar exitosamente las aventuras de Thor, incluido el cambio de protagonista a la nueva Diosa del Trueno Thor, así como el relanzamiento de la serie del Doctor Extraño, editada con un año de antelación del estreno de la película de los Estudios Marvel.

Y dentro del ámbito independiente, Image Comics está publicando sus dos nuevas series de creación propia, Southern Bastards junto a Jason Latour, y The Goddamned junto a R.M. Guera.

Comparto el enlace de Ivoox donde podreis escuchar este largo podcast:

http://www.ivoox.com/12717466

Link al video de Youtube:

Si aún no conoces la obra de Jason Aaron, te recomendamos completamente que empieces los antes posible en cualquiera de las obras que hemos destacado en este podcast.

Y si ya le conoceis, ¿qué os ha parecido este Podcast? Espero vuestros comentarios y sugerencias. Y en cualquier caso, os recomendaría que os suscribierais al Podcast en los canales de Ivoox y Youtube.

¡Saludos a todos!

Twisted Podcast Episodio 7 – Escuadrón Suicida

Fui con mi hermano Fernando Verniere a ver Escuadrón Suicida, la tercera película del estudio Warner con personajes de DC Comics, tras las fallidas Man of Steel y Batman v Superman. La película está dirigida por David Ayer (Fury, End of Watch) un director en principio solvente y que merecía el beneficio de la duda. Nada más salir del cine grabamos este podcast, cuando las sensaciones, positivas o negativas, aún las teníamos a flor de piel.

twisted podcast1

Normalmente no suelo decir a nadie que no vaya al cine, incluso si algo no me gustó, prefiero que mis amigos juzguen por si mismos. NO es el caso de este Escuadrón Suicida, un desastre de película que solo merece indiferencia por parte del cinéfilo. Y desde luego, no pagar la entrada, que solo les da ingresos para que puedan continuar haciendo estas películas.

Aquí tienes el link al podcast en Ivoox, donde podrás escuchar los motivos por los que NO nos gustó Escuadrón Suicida:

http://www.ivoox.com/twisted-podcast-episodio-7-escuadron-suicida-audios-mp3_rf_12555533_1.html

Y aquí el link al canal de Youtube:

En serio, si te gustan los personajes de los comics de DC Comics, por favor, NO vayas a ver Escuadrón Suicida. Te ahorrarás 2 horas de aburrida tortura.

Y si os gustó este podcast, no os olvideis de suscribiros a los canales en Ivoox y Youtube.

Gracias a todos por estar ahí y ¡saludos para todos!