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Crítica de Patrulla-X 7 y La Imposible Patrulla-X 6 (Marvel Comics – Panini)

Panini ha publicado este mes de mayo el final de Asalto a Graymalkin, el cruce de las colecciones Patrulla-X de Jed MacKay, Federico Vicentini y Ryan Stegman con La imposible Patrulla-X de Gail Simone y Javier Garrón. Comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7/10

La tercera parte de «Asalto a Graymalkin». Pícara y Cíclope llegan a las manos mientras se dejan arrastrar por las emociones, lanzando un grupo de La Patrulla-X contra el otro, mientras la única oportunidad de sobrevivir en Graymalkin es permanecer unidos.

Tengo un problema muy grande cuando una grapa de 20 páginas está dibujada por 2 dibujantes diferentes cuyos estilos no tienen nada que ver. Toda posibilidad de coherencia artística salta por los aires cuando un editor lamentable decide que es correcto combinar a Federico Vicentini con Ryan Stegman, que son un huevo y una castaña. Ya se que Marvel Comics no respeta a sus dibujantes y los trata como intercambiables y sustituibles, pero ver como nos lo tiran a la cara todos los meses me parece lamentable. Dentro de lo malo, hubiera aceptado mucho mejor el hecho que Stegman no llegaba a dibujar todo el comic si hubieran buscado a un artista de estilo similar al de suyo. Pero el estilo cercano al amerimanga de Vicentini es todo lo contrario.

Y es una pena que este hecho no me haya dejado disfrutar de esta grapa como me hubiera gustado. Porque la historia de Jed MacKay me parece que está muy chula, empezando con Pícara y Cíclope organizando a sus compañeros para luchar contra los Centinelas de Jauría de la doctora Corina Ellis. Lo más interesante sin embargo son los puntos de vista contrapuestos de Anne Marie y Scott sobre si hay que liberar a Charles Xavier aprovechando que están en la prisión de Graymalkin para liberar a los mutantes raptados.

Xavier fue la primera persona que dio una oportunidad a Pícara y la ayudó a dejar atrás su pasado de villana. Por eso, no va a permitir que Xavier se pudra en una prisión humana. Cíclope sufrió en primera persona cuando Xavier asesinó a la tripulación de una nave militar americana, bajo indicación de Orchis. Y es un crimen que merece un castigo. Y ante esta divergencia, la lucha parece la única opción. Me gusta como plantea MacKay estas diferencias y cómo en realidad tienen todo el sentido del mundo.

Por ponerle un pero, el odio de Cíclope hacia Xavier, afirmando que les ha manipulado toda la vida, es un poco exagerado. Pero el comic explica que el telépata Escorbuto que sirve a la doctora Ellis está aumentando el odio entre los mutantes, por lo que en realidad el comic tiene sentido. El ataque de Escorbuto y la sorpresa de la aparición sorpresa de Charles Xavier marcan los potentes cliffhangers del comic.

Esta grapa de Patrulla-X me ha gustado, aunque el cambio de dibujo ha empañado un poco la experiencia.

La cuarta parte de «Asalto a Graymalkin». La historia termina con Pícara y Cíclope en los extremos de la lucha mutante, quizás para siempre. ¿Honrarán el legado de Xavier o lo destruirán? El resultado tendrá resultados devastadores para la comunidad mutante.

El último número de Asalto a Graymalkin está dibujado por Javier Garrón, con color de Matthew Wilson. Y este hecho ya hace que este comic tenga mejor dibujo que el de Patrulla-X. Me encanta el dinamismo que Garrón imprime en la página, además de ser un crack a la hora de mostrar la personalidad de los personajes con sus expresiones faciales. Garrón dibujó el último volumen de Imposibles Vengadores durante la Era de Krakoa, y es un experto dibujando a Pícara. El dibujo es el gran plus de este comic, sin duda alguna.

En la historia, Gail Simone plantea la existencia de 5 mutantes super poderosos, de los cuales nunca se supo nada hasta ahora, llamados los Aviares. Escorbuto es uno de ellos, y el fallecido Harvey X era el segundo. ¿Quién serán los otros 3? Y sobre todo, ¿tan poderoso es el Aviar que está detenido en la celda del Prisionero X de la cárcel de Corina Ellis? Esto es una herramienta que se ha usado toda la vida e la franquicia mutante, presentar a un villano super poderoso que retroactivamente siempre estuvo allí, pero decidió no hacerse público. Entiendo que estos Aviares van a ser importantes en el futuro de la colección guionizada por Gail Simone.

Elis secuestró a varios mutantes de ambos grupos. El final de Asalto de Graymalkin confirma que Patrulla-X e Imposible Patrulla-X rescatan a sus compañeros. En ese sentido, el final cumple con el objetivo inicial. La historia ha planteado un cisma total entre Pícara y Cíclope debido a sus puntos de vista sobre Xavier. Al final, que Charles decida quedarse y pagar por su crímen decide la cuestión, pero el daño ya está hecho. Esa parte de la historia me gusta. Con lo que no he conectado tanto es con otros aspectos del final de este crossover. Corina Ellis secuestró a mutantes en la calle sin motivo legal. Los héroes han rescatado a los suyos, pero Ellis no ha pagado por este crimen. Además, tras meses mareando la perdiz con que Xavier estaba era el Prisionero-X, al final resulta que no era así. Julián Clemente en el Spot On de este comic comenta que lo mucho que le ha gustado la historia de Simone con un feeling a los comics escritos por Chris Claremont. Lo dice por los misterios planteados y el montón de de tramas abiertas que deja este evento. Soy un gran fan de la histórica etapa de Claremont en la Patrulla-X, pero es una etapa que terminó en 1992. Han pasado más de 35 años desde esos comics, y el medio ha cambiado. Yo desde luego he cambiado. Y que la solución para la franquicia mutante sea volver a la idea de tramas inacabadas, no se si me cuadra. Dentro que no puedo negar que los comics han resultado entretenidos.

Por cierto, no puedo dejar de comentar el desastre de la por otra parte chulísima portada de David Marquez de este número. Una portada que anticipa la llegada de ¿Mister Siniestro? a la antigua mansión de Xavier, y que es algo que NO llega a pasar en el comic. Esto es malo, pero pensar que nos han spoileado algo que la historia del comic realmente no llega a suceder en el comic sería otro error garrafal de los editores de Marvel.

Comparto las primeras páginas del Patrulla-X 7:

Dentro de ser unos comics entretenidos, el crossover Asalto a Graymalkin ha tenido un feeling a los comics de Chris Claremont dicho este NO de forma positiva.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de La Imposible Patrulla-X 1-4 de Gail Simone, David Marquez y Javier Garrón (Marvel Comics – Panini)

Tras analizar ayer el primer arco de la nueva etapa de Patrulla-X de Jed MacKay y Ryan Stegman, hoy toca valorar el primer arco de su serie hermana, La Imposible Patrulla-X de Gail Simone, David Marquez y Javier Garrón, con color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 7/10

El Profesor-X ha desaparecido. Un grupo esencial de La Patrulla-X emerge desde las cenizas para enfrentarse al mundo sin hogar y sin mentor. Todos los lazos en la comunidad mutante parecen haberse deshecho. Pícara se niega a asumir el papel de la heroína que debe restaurarlos, pero se verá obligada a hacerlo por las circunstancias, porque un poder maligno está persiguiendo a mutantes, y tiene un secreto que podría destruir lo que queda de La Patrulla-X.

Pícara, Gambito y Lobezno dan la bienvenida a un viejo y entrañable amigo, a tiempo para enfrentarse en Luisiana a cuatro mutantes incontrolables y salvajes. Algo enorme ha despertado, y todo empieza en estas páginas. 

Un hombre-X ha caído. El infierno aguarda al resto. Pícara afronta en solitario un poder en la sombra para el que no se encuentra preparada. Sin apoyos, sin plan b y sin salida. Mientras tanto, el secreto de uno de sus reclutas sale a la luz, y podría destruir al resto de mutantes.

La conclusión de la primera saga de la serie. La Imposible Patrulla-X se enfrenta a una fuerza imparable. ¿Quiénes serán los jóvenes mutantes que se unan al equipo de Pícara? Además, esos chavales tienen que ir a clase… pero no será fácil incorporarse a una escuela rural en Luisiana.

Este primer arco de la Imposible Patrulla-X ha contado con 5 grapas USA.

Cuando leí el primer número USA de Uncanny X-Men, expresé mi alegría con Gail Simone al haber escrito un arranque en el que Pícara, Gambito, Logan tenían la caracterización perfecta que siempre deberían tener estos mutantes clásicos. Tras leer el primer arco completo, queda claro que la caracterización de los héroes es de largo lo mejor de este comic. A los 3 antes mencionados hay que sumar a Rondador Nocturno y Júbilo, que forman un quinteto maravilloso lleno de conexiones emocionales que me llegan muy dentro. Tener a este grupo y clava sus personalidades era clave, y me alegra que Simone lo consiga.

Junto a los mutantes clásicos tenemos la presentación de 4 nuevos mutantes: Oscilación, Rescate, Sueño Mortal y Calicó, Si la Patrulla-X de Cíclope son los defensores de los mutantes en peligro, de alguna manera Simone parece que quiere centrarse en la idea de crear un refugio y casi una escuela para los jóvenes mutantes. Las escenas de los héroes veteranos con los chavales empieza con el cliché de la pelea a partir de una confusión, pero va a ir creciendo hasta hacer que conectemos con todos los personajes, ya sean nuevos o clásicos.

Simone plantea una narración en primera persona, haciendo que Pícara nos vaya contando la historia desde su punto de vista y con sus miedos y preocupaciones. Este narrador irá cambiando, a veces será Júbilo, otras Ganmito. Pero eso consigue que la conexión emocional sea total con los personajes, y un ejemplo de buena escritura.

En el apartado artístico, David Marquez con color de Matthew Wilson me parece que es una elección fantástica para este comic. Me encanta la forma en que dibuja a Pícara o a Logan. O a Júbilo y a Rondador. Una parte fundamental del éxito de un comic es el apartado gráfico, y con Marquez tienen el éxito asegurado. De hecho, el número fill-in antes del próximo cruce con Patrulla-X el mes que viene, el número 6 USA, está dibujado por Javier Garrón, otro dibujante que me encanta y que creo que todo lo hace bien. De forma que por la parte del dibujo esta nueva etapa es de 10.

No se si te estarás preguntando si el dibujo es de 10, ¿Por qué has puntuado con un 7 esta reseña? Y es que llegamos a la parte con la que no he conectado nada, o directamente no me ha gustado. Que es la amenaza a la que se enfrentan los mutantes en este arco.

Por un lado tenemos a la doctora Corina Ellis, una funcionaria del gobierno que se ha apropiado del 1407 de Graymalkin Lane y ha destruido el legado de Xavier al convertir la escuela en una cárcel. Una cárcel en la que está prisionero Charles Xavier. Ellis de momento no ha demostrado nada más allá de ser mala malísima. Y diría que tarde o temprano descubriremos su hermano humano murió por culpa de un ataque de un mutante malvado. O tan vez era un mutante y también murió. Sea por el motivo que sea, su clave es arrasar con el legado de Charles Xavier. Aunque de momento no es más que la próxima amenaza.

El verdadero problema lo tengo con la que es la primera gran villana de este arco Sarah Gaunt. Simone por un lado plantea un primer ejercicio de retrocontinuidad al mostrar que Sarah fue la primera novia de Charles Xavier, ofreciendo una historia que acaba no yendo a ningún sitio resultando una decepción total. Pero peor es la parte del presente en la que a partir de una tragedia personal y aparentemente morir por culpa de un huracán, despertó con unos poderes indeterminados, liderando un grupo de seres también indeterminados que buscan matar a todos los jóvenes mutantes que encuentren porque patata. La forma en que todo es aleatorio resulta ridícula, a lo que hay que sumar un deus-ex-machina en la forma del joven mutante Harvey-X, al que conocimos en el primer número y falleció, que da a Pícara las habilidades justas para derrotar a la hasta ese momento invencible Sarah Gaunt. La resolución de la historia y todo lo relativo a Sarah me ha resultado tramposo y lamentables.

Gail Simone ha acertado con la caracterización de los protagonistas. Por esa parte merece un aplauso. Pero la historia que ha planteado en este arco ha sido decepcionante no, lo siguiente. Y no es que la villana sea fallida, es lo aleatorio y porque si que resulta todo. Esta parte la verdad es que muy mal. Sumando un dibujo chulísimo que si me ha gustado me sale la puntuación que he puesto a este primer arco de La Imposible Patrulla-X. Tengo que reconocer que me hubiera gustado que estos comics me hubieran gustado mucho más de lo que lo ha hecho.

Aunque la historia ha dejado bastante que desear, reconozco que tengo ganas de leer buenas historias con Pícara, Júbilo, Rondador y los demás. En realidad no la he encontrado en este primer arco, pero que Simene haya clavado las personalidades me hace albergar ilusiones que las historias van a mejorar obligatoriamente en el futuro. De momento, el mes que viene empieza «Asalto a Graymalkin» el primer cruce de esta colección con Patrulla-X de Jed MacKay. Una historia en cuatro partes que espero mejore lo visto hasta ahora.

Comparto las primeras páginas del comic:

La imposible Patrulla-X tiene un 10 en lo que a caracterización se refiere, pero la amenaza ha dejado un poco de desear. Espero la cosa mejore.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Imposibles Vengadores 1-5 de Gerry Duggan y Javier Garrón (Marvel Comics – Panini)

Termina la miniserie Imposibles Vengadores de Gerry Duggan y Javier Garrón, englobada dentro de la Caída de X. Y me ha parecido un comic super entretenido.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La caída está aquí. Los terribles sucesos de la Gala Fuego Infernal han obligado a reunir de nuevo al Escuadrón de Unidad. El Capitán América, Pícara, Masacre, Mercurio, Mariposa Mental y Monet deben descubrir quién es el nuevo Capitán Krakoa y detenerlo, antes de que sus asesinatos desencadenen la Tercera Guerra Mundial.

Este nuevo volumen de Imposibles Vengadores ha constado de 5 grapas USA.

El nuevo volumen de Imposibles Vengadores es una historia totalmente conectado a la Caída de X y las repercusiones provocadas por la masacre mutante sucedida en la Gala Fuego Infernal 2023. Y lo primero que tengo que decir es que Gerry Duggan siempre me ha parecido un guionista super válido para el género superheroico, cosa que vuelve a demostrar en estas páginas. Y la primera buena idea es plantear que Ben Urich sea un factor clave de la historia, al intentar sacar a la luz la mentira que el ataque del Capitán Krakoa no lo realizaron los mutantes sino que fue orquestado por Orchis. En ese sentido este comic se siente continuista de la primera etapa de Duggan en la Patrulla-X, en la que Urich sacó a la luz las resurrecciones mutantes gracias a Cíclope.

Otro de los elementos clave de la historia es descubrir la identidad del malvado Capitán Krakoa, uno de los misterios que se plantearon desde el especial del Día del Comics gratis USA hace un montón de meses. Esta identidad y que tenga conexiones con Steve Rogers es otro elemento super lógico y super chulo a la vez, que muestra un gran ejemplo de las interconexiones que pueden hacerse dentro del Universo Marvel, siempre que haya un escritor con el habilidad y los conocimientos necesarios para llevarlo a cabo. Por esta segunda vertiente, muy bien Duggan también.

La alineación de estos Imposibles Vengadores está formada, además de por el Capitán América, por Pícara, Masacre, Mercurio, Mariposa Mental y Penitencia. Junto a ellos tenemos también la aparición sorpresa de la Viuda Negra, se entiende que antes de conseguir el simbionte Veneno, en un detalle raro de continuidad que en estas páginas no es un problema pero a nivel editorial si debería serlo. Duggan se guarda momentazos para todos los héroes a lo largo de esta miniserie que me gustan mucho, mostrando que esta alineación está muy pensada y todo tiene un sentido.

Si hay un elemento que me perturba, que es que Mariposa Mental y Penitencia masacren a montones de esbirros de Orchis que podrían haber sido detenidos sin ser asesinados. Ya no es que estas dos mutantes se comporten con los medios de los villanos siendo asesinas a sangre fría, lo peor es que Steve no tenga ningún reparo contra esto y muy al contrario, las anime a que sigan vengando a los mutantes asesinados. Qué lejos quedan los tiempos en que Rogers detuvo a Punisher por mucho menos. O lo mismo, en realidad. Esto es un problema muy importante, más que de esta miniserie de toda la franquicia mutante, y explica en gran parte la desafección que estos comics han provocado en muchos lectores entre los que me encuentro.

Una vez me quito esto de encima, la verdad es que como digo los comics son super entretenidos. Y entrando en los momentazos de cada héroe, me gusta el discurso que Steve Rogers da contra Orchis y en general contra los que intentan dividir a la sociedad en buenos y malos, un discurso con conexiones claras al presente del mundo real. Más que las peleas concretas, este discurso del tercer número justifica su protagonismo en la miniserie.

Me parece curioso que Pícara sea el personaje con menor peso en la miniserie hasta justo el loquísimo climax final. En el segundo número se enfrenta a Steve por el liderazgo del grupo porque no quiere que muera y su muerte sea achacada a los mutantes. En ese momento me gusta mucho que sea Masacre el que le rebata la argumentación, acusando a los mutantes de tener un complejo de víctima y de alejar de su lado a todos los que quieren ayudarles. Este momento y en general todas las interacciones de Masacre me parece que están muy bien y me recuerdan que Duggan escribió la que probablemente sea la mejor etapa del personaje. También recuerdo su estupendo volumen de Imposibles Vengadores en la que Pícara y Masacre tuvieron un papel super destacado que aún recuerdo.

Pensando en el resto del grupo, Mariposa Mental es protagonista de chulísimas coreografías de acción, empezando por la del primer número que me provoca rechazo moral pero visualmente es una maravilla, o en el cuarto número en que termina la amenaza de los gemelos Fenris de la forma más expeditiva posible, pensando que está armada con dos espadas y si llevas armas es para utilizarlas. Aparte de aparecer más tarde, la verdad es que Natasha Romanoff tiene también un papel bastante secundario en este comic, pero el momento en que se ríe en la cara de Chico Salvaje cuando este saca su peor sufrimiento me parece otro de los puntazos del comic. Como digo, aunque secundario, que Duggan guarde este momentazo para ella y todos los miembros del grupo es una muestra de una estupenda escritura por parte de Duggan.

Una de las sorpresas de la miniserie ha sido la conexión que Duggan ha hecho con Mercurio y Penitencia, dos personas altivas y un tanto sobradas que en el pasado han podido caer mal a más de un lector, pero que en esta miniserie me funciona a la perfección. La voz en off que nos cuenta lo que pasa por la cabeza de Pietro y momentos cuando el velocista empieza a hablar y Monet le corta me parece momentos de caracterización que me gustan mucho. Ojalá que esta conexión no termine aquí y podamos tener pareja para mucho tiempo, porque me parece uno de los hallazgos de la miniserie.

He comentado sobre los héroes, pero también merece la pena deternerse en los villanos. Y en este momento es inevitable entrar en territorio SPOILERS al entrar a comentar sobre la identidad del villano que se esconde debajo del Capitán Krakoa. Así que seguir leyendo bajo vuestra responsabilidad.

Los villanos de este miniserie reunidos bajo una nueva formación del Frente de Liberación Mutante me parece que están demasiado descompensados. Por un lado la amenaza del Capitán Krakoa sí queda claro que puede derrotar a todo el grupo él solo, como lo demuestra la impactante escena al final de primer número en la que rompe el brazo al Capitán América. Es por esto que el resto del grupo se siente como carne de cañón que no tiene nada que hacer contra los héroes. Por un lado tenemos a los mutantes Mole, que llega engañado pensando que Scott Summers sigue llevando la armadura de Krakoa, y Chico Salvage (o Salvaje a secas), al que simplemente le gusta matar. Junto a ellos Duggan recupera a los gemelos Fenris, Andrea y Andreas Von Strucker, que tienen la potencia de fuego y conectan a los villanos a la fuente nazi (de Hydra en los comics) de su padre, lo que funciona de conexión con la identidad del Capitán Krakoa. A todo esto, el momento ducha me parece un puntazo también.

Y llegamos a la sorpresa de descubrir que Gerry Duggan ha recuperado al Steve Rogers malvado de Imperio Secreto como villano de esta serie y como la persona que casi mata a Scott Summers y se apropió de la armadura del Capitán Krakoa. Esto tiene un lado bueno y uno malo. Bueno porque nos da un villano a la altura que puede derrotar él solo a todos los héroes, además de conectar de forma muy interesante esta vertiente de la franquicia mutante con el resto del Universo Marvel. La forma en que termina la miniserie y a partir de ahora Grant Rogers va a adoptar la identidad de un renovado Sin Banderas creo que puede ser interesante para el futuro del Capitán América. En negativo, si no me gusta que existan varias versiones de héroes, mucho menos la manía de los «gemelos malvados» con que regularmente nos sorprenden en Marvel. Y aunque a corto plazo puede abrir historias interesantes, creo que a la larga complica y emborrona la continuidad de una forma que se podía haber obviado. Dicho esto, el contra discurso de Grant Rogers al final del quinto número me parece otro detalle interesante por parte de Duggan.

Como estamos en la parte de spoilers, quiero comentar el problema de las escalas de poder exageradas de los mutantes, que genera situaciones ridículas. Lo digo por el climax del comic en el que Pícara se sacrifica para alejar una cabeza nuclear de Nueva York, pero no muere al llegar justo a tiempo Masacre para compartir sus poderes para que se recuperen. Y el caso es que la escena gracias al dibujo de Javier Garrón es super alucinante, pero en serio que es super ridículo que Pícara pueda resucitar cuando ya ha muerto y es apenas un esqueleto. Lo primero que debería plantearse de cara al reinicio mutante dentro de unos meses es la disminución de los niveles de poder, porque en serio que esto de Masacre y Pícara es ridículo.

Me queda por hablar del apartado gráfico, y como estaba comentando, Javier Garrón se ha convertido en un super estrella, de los que hacen sólo por él merezca la pena comprar una colección da igual la que sea. Sus composiciones son siempre super dinámicas y espectaculares, con unas coreografías de acción tienen una fuerza alucinante, y sus viñetas tienen siempre una cantidad de detalle que me vuela la cabeza. Pero aparte de la acción que sólo por eso ya estaría genial, encuentro que las caracterizaciones de todos los personajes me parece maravillosa y los detalles que añade a las imágenes la guinda del pastel.

Por ponerle un pero, creo que dibuja a Ben Urich demasiado joven, o esa sensación me da. Pero el resto de personajes están super clavados. Me encanta que dibuje las cejas rubias de Steve por debajo de la máscara de Capitán América, pero es que consigue añadir detallitos super chulos en las páginas, como por ejemplo que las imágenes se reflejen en su escudo, cosa que luego aprovecha para la portada del segundo número. Garrón, al que le acompaña Morry Hollowell en el color, añade el toque justo de altivez a Mercurio y Penitencia, y el toque de «putoama-super-sobrada» a Mariposa Mental y Viuda Negra que me han encantado. Y sobre todo, me gusta mucho también como ha pillado el toque perfecto a Pícara y Masacre. Como digo, Garrón está en un momento en su carrera en que merece la pena comprar cualquier cosa que haga.

Lo malo es que para vergüenza de Marvel, ¡Garrón no dibuja toda la miniserie!!! Vale que el primer número tuviera más páginas, pero que la oficina mutante no diera tiempo al dibujante español a dibujar toda la miniserie y tuviera que ser sustituido por Emilio Laiso en el tercer número me parece lamentable. De hecho, todo lo chulas que son las coreografías de Garrón en la miniserie, en el tercer número las páginas tienen acción sin más que claramente hubieran sido mucho mejores si las hubiera dibujado él. Me cansa esta falta de respeto de Marvel hacia los lectores y el apartado gráfico de sus series. Y aunque tengo claro que es una batalla que tengo perdida, no voy a dejar de señalarlo. Porque que una serie de 5 números no pueda tener al mismo dibujante es una vergüenza.

A pesar de no conectar con algunas cosas, en general la verdad es que he disfrutado bastante con esta miniserie de Imposibles Vengadores, hasta el punto que voy a echar de menos esta alineación. Ojalá Duggan y Garrón puedan volver a reunirse, y yo esté ahí para leerlo y disfrutarlo.

Comparto las primeras páginas de la miniserie:

Imposibles Vengadores ha sido un comic super entretenido con un Gerry Duggan planteando una historia con múltiples conexiones con el pasado y el futuro del universo Marvel que cuando lo ha dibujado Garrón ha pegado un salto de calidad alucinante. Y ahora, a esperar el próximo trabajo de Garrón para comprarlo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Imposibles Vengadores 1 (de 5) de Gerry Duggan y Javier Garrón (Marvel Comics – Panini)

Tras la masacre mutante sufrida en la Gala Fuego Infernal 2023, la Caída de X empieza en la franquicia mutante, y la nueva miniserie Imposibles Vengadores de Gerry Duggan y Javier Garrón, con color de Morry Hollowell, parece que se va a encargar de contarnos la parte del misterio alrededor de la identidad del actual poseedor de la armadura de Capitán Krakoa.

PUNTUACIÓN: 7/10

CAIDA DE X

La caída está aquí. Los terribles sucesos de la Gala Fuego Infernal han obligado a reunir de nuevo al Escuadrón de Unidad. El Capitán América, Pícara, Masacre, Mercurio, Mariposa Mental y Monet deben descubrir quién es el nuevo Capitán Krakoa y detenerlo, antes de que sus asesinatos desencadenen la Tercera Guerra Mundial.

Tengo que reconocer que estoy un poco harto de la actual etapa de Krakoa, que se encuentra en sus últimos meses. Pero dicho esto, en realidad Gerry Duggan me gusta como escritor de superhéroes, y su primera etapa de Patrulla-X fue lo más parecido a un comic heroico que he leído en los últimos años en la franquicia, en contraste con la travesía en el desierto que han sido los mutantes de Krakoa. Aparte, Duggan ya fue el guionista de la segunda etapa de Imposibles Vengadores, y se nota que controla a la perfección las dinámicas de los personajes de ambas franquicias.

Entrando a valorar este comic, Duggan plantea la continuación de la trama del misterio del nuevo poseedor de la armadura de Capitán Krakoa que provocó la masacre en el Capitolio y que ha puesto a la opinión pública aún más en contra de los mutantes. Algo que era uno de los planes de Orchis al plantear la Masacre Mutante de la Gala Fuego Infernal. Aunque se supone que estamos ante un Escuadrón de Unidad, en realidad sólo tenemos a un no mutante, el Capitán América, junto a 5 mutantes. No, por muchas tonterías que diga Marvel, para mi Mercurio siempre va a ser un mutante, al ser una de esas decisiones ridículas que nos han dado a lo largo de los últimos años por culpa de los derechos cinematográficos. La dinámica entre Masacre y Pícara fue uno de los mejores momentos del volumen anterior, y me gusta que Duggan los vuelva a reunirles. Tener a Mariposa Mental y Penitencia en cierto sentido es un poco reiterativo, al ser dos tías duras asesinas con armas afiladas, pero acepto pulpo.

El comic funciona en la parte de presentación de la acción y los personajes, y también ahondando en el misterio de la identidad de Capitán Krakoa. Se notan las tablas de Duggan, al que no se le puede poner un pero. Bueno, en realidad si, al chocarme mucho que Steve Rogers contemple la masacre que Mariposa Mental comete contra esbirros de Orchis y no tenga ni un ligero reproche por ello. Me hace gracia por el escándalo que montan con Punisher y aquí tenemos una masacre de una asesina que podría detener a estos minions sin matarles y no lo hace. Lo de los valores morales cambiantes de Marvel en realidad si es un problema, y casualmente en general es algo que está pasando con demasiada frecuencia en la franquicia mutante.

Por suerte, Marvel ha elegido perfectamente el equipo artístico, empezando por ese fuera de serie que es el dibujante español Javier Garrón. Garrón, junto al colorista Morry Hollowell, hace bueno cualquier guion de pijameo, con unas perfectas caracterizaciones de todos los personajes y una narrativa super fluida y atractiva. Por ejemplo, el primer combate de Mariposa Mental masacrando miembros de Orchis son unas páginas super espectaculares y super dinámicas, la explicación de qué esperamos ver en estas historias. Desde que conocí a Garrón en los Vengadores de Jason Aaron, sus comics se han convertido en compra obligada, y espero que al ser una serie de 5 números, Marvel haya dado tiempo suficiente a Garrón para que dibuje toda la serie. En el caso de este comic, tenemos un buen guion que es mejorado por el dibujo. Desde el punto de vista artístico, no se le puede pedir más a un comic de superhéroes.

La verdad es que me ha gustado este primer número de Imposibles Vengadores y me deja con ganas de saber como termina la historia. Todo bien, entonces. Por cierto, igual que digo que voy a comprar este comic, aprovecho para destacar la tomadura de pelo que Panini ha planteado en la serie hermana Patrulla-X, dado que la han convertido en una grapa doble para añadir un comic secundario como es la miniserie Dark X-Men, obligando a los compradores de Patrulla-X a pagar por una serie que posiblemente no hubieran comprado de tener la ocasión de elegir. En mi caso, fue una nueva excusa para dejar la colección.

Comparto las primeras páginas del comic:

El hecho que Imposibles Vengadores sea una miniserie de 5 números hace que visto este arranque me anime a comprar toda la serie. A ver si las respuestas y la aventura resultan satisfactorias.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Reflexiones de domingo 21/2023: La etapa de Jason Aaron en Los Vengadores termina por todo lo alto

Termina la etapa de más de 5 años de Jason Aaron en Los Vengadores, con un último arco Vengadores Reunidos que nos ha ofrecido épica y aventuras a escala multiversal como hacía tiempo que no disfrutamos en un comic mainstream, todo ello con el estupendo dibujo de Javier Garrón y Aaron Kuder. Esta etapa ha recibido tanto odio online que creo necesario expresar mi respeto absoluto hacia unos comics que me parecen estupendos.

Aquí está: «Vengadores Reunidos», capítulo final. La mayor batalla de la historia de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra y la etapa de cinco años desarrollada por Jason Aaron llegan a su fin, con un número especial dibujado por el increíble Javier Garrón junto a unos cuantos artistas invitados, una formidable agrupación de Vengadores y unos pocos golpes emocionales a la manera Marvel.

Vengadores Reunidos ha sido un arco de 10 números desarrollado entre las colecciones de Vengadores y Vengadores Forever, que Panini ha publicado en las 6 últimas grapas dobles de la colección, entre los números 48 y 53. En este arco han convergido todos los personajes que Aaron presentó durante esta etapa. Por un lado los Vengadores de la Tierra 616 (la nuestra), los Vengadores de hace 1.000.000 de años y los Vengadores multiversales que fuimos conociendo en Avengers Forever

Cuando valoraba el primer número de este arco, publicado por Panini en su número 48, dibujado por Bryan Hitch, reconozco que no me gustó demasiado, al verle las costuras narrativas al forzar el típico combate entre los héroes por una confusión que sirve de prólogo del ataque de los villanos. Sin embargo, los números siguientes me parecen un ejemplo de cómo se deberían escribir los comics de superhéroes, planteando dos acciones simultáneas que tienen su influencia en la batalla final, por un lado los Vengadores 616 y los de hace1.000.000 de años peleando contra los Amos del Mal Multiversales, y por otro los Vengadores Multiversales liderados por el misterioso Vengador Principal intentan impedir que un ejército de Mefistos derribe su Torre al final del infinito.

El comic de super héroes ante todo tiene que plantear situaciones en las que el destino del mundo (o del mundo del protagonista) estén en juego. Y en Vengadores Reunidos Aaron consigue no sólo eso, sino que decenas de personajes que fueron introducidos en arcos anteriores tengan su momento de gloria, regando estas páginas con momentos super épicos y giros sorprendentes. Aparte de la acción principal, el episodio en el que conocemos la identidad del Vengador Principal me parece una genialidad. Teniendo en cuenta que los Vengadores se reunieron gracias a Loki, que Aaron hiciera un que Loki redimido sea el héroe que planteó la defensa contra los Amos del Mal Multiversales es un buen ejemplo de una etapa en la que cualquier cosa era posible y la épica lo normal.

Si tengo que ponerle un pero al final de esta etapa es que Aaron ha planteado un final super emocionante y satisfactorio, pero los bailes de dibujantes lo han deslucido un poco. El principal descubrimiento de estos comics ha sido el maravilloso Javier Garrón, un dibujante que recuerda al maravilloso George Pérez en su capacidad de dibujar a decenas de personajes casi en cada viñeta. Junto a él, Aaron Kuder me parece un buen dibujante que ha sacado oro de la oportunidad de diseñar a decenas de héroes de otros multiversos. Sin embargo, Jim Towe me parece un artista muy flojo, al igual que Iván Fiorelli, que dibujan también páginas en este último número. Y es una pena, porque el resultado final queda un poco deslucido por este motivo.

Vengadores Reunidos ha sido un increíble final a casi cinco años de historias. Una conclusión super satisfactoria que nos ha traído a un Aaron que domina como nadie el género superheróico, creando una etapa que creo que se va a revalorizar con el tiempo. No puedo dar más que las gracias a un Aaron que me ha dado de forma consistente un increíble entretenimiento todos los meses y años.

Tras 66 números de Vengadores, 15 de Avengers Forever, varios especiales empezando por el Marvel Legacy de 2017 y los Alpha y Omega de este último arco, así como la miniserie Heroes Reborn que también forma parte de este etapa, Jason Aaron finaliza su larga etapa en Los Vengadores. Fue en diciembre de 2018 cuando reseñé el primer arco de esta colección que Panini publicó en el número 100 de esta colección. Tras La Hueste Final tuvimos World Tour, La Guerra de los Vampiros, el cruce con La guerra de los Reinos, El Desafío de los Ghost Riders, El renacimiento de Starbrand, La Era de Khonshu, Llega el Fénix, Heroes Reborn, World War Hulka, Los Cazadores de Muerte, Los Héroes más poderosos de la Historia, la serie de Avengers Forever y este Reunidos que ha cerrado la etapa.

Esta nueva etapa se publicó en USA haciéndola coincidir con el monumental estreno de Vengadores Infinity War en mayo de 2018. Y aunque parecía imposible, el encargo a Marvel parecía claro, había que intentar repetir el nivel de épica y espectáculo que vimos en el cine en las páginas de los comics. La sorpresa y el punto de locura vino cuando Aaron nos mostró que buscaba hacerlo ¡en todos los arcos! Se que a mucha gente precisamente el nivel de amenazas más grandes que la vida y algunas locuras en lo referido a determinados cambios de continuidad como el de Thor no han gustado nada, pero yo valoro especialmente que Aaron buscaba contentar a posible lectores no fans que llegando de las películas buscaran el mismo nivel de espectáculo. Con una historia ligera pero bien hilada de principio a fin.

Otro de los elementos que Aaron buscaba era convertir de nuevo a Los Vengadores en el centro del Universo Marvel, planteando situaciones que afectaran a toda la línea editorial. La creación del equipo de super villanos de Atlantis con Namor una vez más combatiendo a la superficie, la creación de la nación Vampira de Chernóbil o la recuperación del Escuadrón Supremo fueron algunos de los hechos diferenciales de esta etapa. Junto a estos elementos, Aaron se concentró en crear personajes con los que empatizáramos, por ejemplo con los números unitarios centrados en cada uno de los Vengadores de hace 1.000.000 de años, así como algunos de los secundarios del grupo. Además, junto a heavy-hitters como Capitán América, Iron Man, Thor, Capitana Marvel y Black Panther, Aaron planteó un grupo amplio con personajes menos conocidos como Piloto Fantasma (Robbie Reyes), la nueva Starbrand y el retorno de Fénix, que han tenido una importancia capital en el final de esta serie.

A lo largo de tantos años es inevitable que no todos los arcos fueran igual de acertados que otros. El arco de los Ghost Riders y Llega el Fénix puede que sean los arcos más flojos de la serie. Mucha gente odió La era de Khonshu, pero dentro de la locura yo lo encontré super entretenido, entré en su rollo sin problemas. También reconozco que el último arco antes de Reunidos en los que los Vengadores y Avengers Forever básicamente contaban la misma historia mientras presentaban a diferentes personajes del multiverso se me hizo un poco larga. Dicho esto, los números individuales siempre ofrecían un más que correcto entretenimiento que resultaba además satisfactorios y autocontenidos en si mismos. Algo que no es nada fácil de conseguir. Y Aarón y sus artistas, en especial Javier Garrón los últimos meses lo conseguían.

Una de las cosas que yo agradezco leyendo estos comics era la sensación que cualquier cosa podía suceder, y al mismo tiempo que Aaron siempre sabía hacia donde dirigía su historia mientras planteaba giros super chulo en sus historias y presentaba personajes. El Hombre Gorilla o Ka-Zar fueron unos estupendos secundarios que tuvieron su momento para brillar y volvieron para la traca final. Tengo además que reconocer que me encantó lo que Aaron hizo con Hulla. Me parece ridículo que Hulk en 60 años de historia haya cambiado y ofrecido diferentes versiones de si mismo para aplauso general, y que Hulka excepto unos pocos números durante su origen en los 80 siempre haya tenido la versión «tía buena». Qué se atreviera a mostrar un personaje femenino en una versión poco favorecedora, violenta y poco inteligente, movida por sus pasiones, me pareció una decisión valiente por parte de Aaron, que me alegro que Marvel apoyara. Dentro que por supuesto estaba claro que en un momento u otro volvería el status-quo. El odio online que recibió me parece ridículo, sobre todo de gente que se queja del eterno retorno de los comics de superhéroes y la falta de comics originales. Aaron lo era.

El efecto nostalgia es algo que también ha dominado esta etapa. Por ejemplo con la enésima llegada de Fénix a la Tierra planteando un torneo para ver quién será su próximo portador. Un torneo resuelto con trampa, todo sea dicho. Depende de cada uno decidir si eso es algo bueno o malo, es una decisión super personal. Lo que no es debatible es que al plantear una miniserie evento titulada Héroes Reborn se homenajeaba los comics clásicos de los 90, pero a partir de una estupenda historia con el Escuadrón Supremo en el centro de la acción, permitiendo que les viéramos con nuevos ojos. Heroes Reborn me pareció un evento super divertido, y hay que decir que el efecto nostalgia no es algo limitado a Los Vengadores, sino un dictado editorial que afectó por igual a todas las franquicias de Marvel, luego en todo caso no sería algo totalment achacable a Aarón en caso que no te gustarán estas historias. En mi caso, excepto el arco del Fénix que comentaba al principio y poco más, no he tenido problema en disfrutar de este comic todos los meses.

Panini no declara sus ventas en España, así que no sabemos si los Vengadores se vendió bien a mal. Pero lo que es indudable es que el comics en Estados Unidos si se ha vendido bien durante estos 5 años. Frente al odio online de gente que posiblemente no comprara el comic, la realidad es que Los Vengadores ha sido una de las series más vendidas de Marvel durante todo este tiempo, por lo que entiendo que Marvel no tenía ninguna necesidad de adelantar la finalización de esta etapa como si hizo con infinidad de colecciones. Empezando por un Inmortal Hulk que fue cerrada en su número 50 cuando llevaba ya 10 números con claros síntomas de agotamiento y bajada de ventas. Los Vengadores se ha vendido mejor que muchísimas series «hot» que en un año ya no leía nadie. Tan mala no puede ser. De hecho, que Panini corriera a publicarla en su formato Marvel Premiere también me sugiere que tan malas las ventas en España tampoco deben ser.

En el apartado artístico creo que hemos tenido bastante suerte en todo este tiempo. Aunque Ed McGuinness nunca me ha gustado demasiado, la verdad es que aportó la sensación «más grande que la vida» que el comic necesitaba para marcar el tono que Aaron planteaba, y tras él tuvimos a David Márquez, Stefano Caselli, y otros muchos hasta que llegamos al descubrimiento del super artista de etapa, el español Javier Garrón. Garrón ha conseguido algo muy grande a lo largo de los meses que ha estado en esta colección y creo que siempre pensaremos en él como un artistazo de Los Vengadores. A pesar de algún fill-in de Jim Towe y alguno similar que realmente han sido más flojos, globalmente el dibujo me ha parecido que estuvo bastante bien.

Los Vengadores de Jason Aaron me han dado todo lo que yo le pido a un comic de superheroes, y lo ha hecho durante casi 5 años seguidos, cuando algunas Tini Howards de la vida no consiguen crear un comic interesante ni dos meses seguidos. La forma en que ha sabido conectar la mayoría de tramas dándole un final emocionante y satisfactorio me parece que está al alcance de muy pocos guionistas actuales. Me flipaba leer mes tras mes este comic y tras disfrutarlo ver a gente opinar que a Aarón se le había olvidado escribir comics de superhéroes, cuando era todo lo contrario, siempre supo el tipo de comic que estaba planteando y a quien lo dirigía, lo que pasaba era que probablemente no era lo que esas personas esperaban. El uso del Celestial unido a Deathlok al final es una locura, pero al mismo tiempo creo que Aaron ya sabía en ese primer arco lo que iba a hacer con este cadáver gigante al final de su etapa. Lo tenía todo previsto y ha ido moviendo sus fichas de forma notable en todo momento.

Tras este monumental final entiendo que Aaron necesite tomarse un respiro de las series mensuales y vaya a optar en los próximos meses por proyectos de creación propia con los que explorar otras historias alejadas del mainstream. Sin embargo, confirmo desde ya que compraré lo próximo que anuncie para Marvel. Y si decidiera mudarse a DC sin duda también tendría toda mi atención.

Gracias Jason Aaron, Javier Garrón y todo el equipo de Vengadores. Me hicisteis pasar un rato estupendo y se nota que os lo pasasteis genial haciéndolo. No os puedo pedir más.

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