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Crítica de Godzilla vs Spider-Man de Joe Kelly y Nick Bradshaw (Marvel Comics)

Godzilla vs Spider-Man de Joe Kelly y Nick Bradshaw, con color de Rachelle Rosenberg, es el comic más divertido de toda la serie de Godzilla vs… que ha editado Marvel Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

TERCER ASALTO: CONTRA ¡EL ASOMBROSO HOMBRE ARAÑA!

Recién salido de la SECRET WARS original, PETER PARKER A.K.A. THE AMAZING SPIDER-MAN regresa a la Tierra con un nuevo y elegante traje (alienígena) sin más preocupaciones que un complicado triángulo amoroso con MJ y Gata Negra… y una presión increíble en el Daily Bugle… alquiler… facturas… supervillanos… ¡ah, y GODZILLA ESTÁ EN NUEVA YORK con todo su poder destructivo dirigido directamente al trepamuros! No te pierdas a los dos personajes más populares de la historia de la cultura pop enfrentándose en esta batalla de tamaño kaiju.

TERCER ASALTO DE UNA SERIE DE SEIS ENFRENTAMIENTOS DE UN SOLO EPISODIO.

Los 6 especiales de esta serie Godzilla vs los héroes del Univer que ha editado Marvel Comics tienen la particularidad de estar ambientados cada uno en una década diferente de la historia de Marvel. Godzilla vs 4F se situaba en los años 60, mientras que Godzilla vs Hulk era en los 70. Llega el turno de los años 80, unos años claves para el Trepamuros cuyos comics de esos años les tengo un cariño especial.

Godzilla vs Spider-Man es de largo el mejor comic de esta serie, siendo una sorpresa mayúscula que he disfrutado muchísimo. Empezando porque de todos los protagonistas de estos 6 especiales, ver a Spider-Man enfrentarse a Godzilla resultaba de largo la idea más ridícula. Si Spidey sufrió contra Juggernaut, ¿Qué puede hacer Peter contra un monstruo gigante del tamaño de un rascacielos? Esa era la principal aprensión que tenía a priori antes de leer este comic. Algo que Joe Kelly se cargó de un plumazo con un guion brillante y super divertido que me hizo sonreir de principio a fin, y que incluye algunos de los WTF? más bestias que leeré este año. Dicho esto en positivo.

Joe Kelly acierta en todos los sentidos. Empezando por la forma en que entiende la premisa del comic ambientado en los años 80. En el Godzilla vs 4F ves la ambientación años 60 por el Fantasticar y algunos detalles del vestuario y peluquería. Sin embargo, esta misma historia sin cambiar nada podría situarse en los años 70, 80 o cuando se quisiera. Gerry Duggan se equivocó con la premisa de su Godzilla vs Hulk, planteando un What if? ambientado en los años 70 con montones de situaciones que no habían sucedido así en la continuidad de Marvel. Sin embargo, Kelly me ha volado la cabeza planteando su historia con montones de detalles de la época que como lector de esos comics me ha encantado. Empezando por situar la historia justo después de que Peter volviera de las Secret Wars con el traje negro simbionte o que se enfrente a Shocker al comienzo del comic. (Por cierto, siendo puntilloso, es posible que algunos elementos de este comic como que Mary Jane se pelee con Felicia Hardy (Gata Negra) por el corazón de Peter no sucedieran en realidad, porque la relación de Peter y Felicia sucedió en un momento concreto y luego Peter y MJ afianzaron su relación. Pero en el contexto de este comic, es un momentazo que funciona y es super divertido).

Otro detalle muy guay del guion es que además de la ambientación ochentera, Kelly incorpora un detalle clave sobre los simbiontes que se conoció años más tarde mediante el uso de la retrocontinuidad, de forma que enlace con cosas que hemos leído hace pocos años atrás. La idea de que Peter llevaba un simbionte resulta clave en la historia de Kelly. Y nos da el WTF?! más loco y alucinante de los últimos años. Algo ridiculamente loco que no debería funcionar pero lo hace, y me ha dado un subidón alucinante. Pensando que estamos ante un comic de apenas 30 páginas en el que hay muy poco espacio para plantear nada, el triunfo argumental de Kelly me parece una pasada.

A todas estas alabanzas a Kelly hay que sumar la otra parte del éxito de este comic, que es el maravilloso dibujo de Nick Bradshaw, con color de Rachelle Rosenberg. Bradshaw es el mejor alumno de Arthur Adams y su dibujo es super detallista con un montón de fondos y detalles alucinantes. Además de una narrativa super dinámica, otro de los puntos fuertes de Bradshaw son sus expresiones faciales y el humor que imprime al comic, que es de 10. El momento WTF?! que comentaba antes sirve para que Bradshaw dibuje una splash-page del copón. Visto lo visto, Bradshaw es de largo el dibujante que mejor trabajo ha hecho en esta serie de seis especiales Godzilla vs…

No sabía qué esperar de este Godzilla vs Spider-Man a priori. El éxito ha sido absoluto.

Comparto las primeras páginas del comic:

Godzilla vs Spider-Man ha sido de largo el mejor y más divertido comic de la serie Godzilla vs… Difícil que otro comic llegue al nivel que nos ha dado este comic, porque este ha sido pura diversión.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Lo mejor del año 2013 – COMIC

Después de mi lista de películas preferidas de 2013, llega el turno de los mejores comics del año pasado. Y mis recomendaciones van más en la linea de seguir autores y no como antes, que compraba todo lo que se publicaba de personajes como Batman o los X-Men.

Esta lista de autores me sirve además para daros mis recomendaciones de algunas nuevas series que o bien acaban de empezar a publicarse o lo harán en breve durante este 2014.

MENCIÓN ESPECIAL MANGA: NAOKI URASAWA

Los seguidores del creador de Monster o 20th Century Boys en España estamos de enhorabuena, ya que en 2013 estamos disfrutado de 3 de sus obras, Billy Bat, que aún se está publicando en japón, y 2 obras de los inicios de su carrera hasta ahora inéditas en España, Master Keaton, que comentaré a continuación, y Happy!, una de sus primeras obras, ambientada en el mundo del tenis, que aún no pude disfrutar.

MASTER KEATON

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Urasawa ayudó a cimentar su fama con esta obra de 12 tomos que sigue las aventuras de Taichi Hiraga Keaton… Su sinopsis no deja lugar a dudas: «Hijo de padre japonés y madre británica. De nacionalidad británica. Graduado por la Universidad de Oxford. Ex soldado del SAS y arqueólogo. Profesor universitario de tercera y temerario detective en sus ratos libres.»

Cada tomo contiene varias historias autoconclusivas, en las que en solo 30 páginas construye una sólida historia, introduciendo elementos históricos que contextualizan el lugar, los personajes o la acción, pero siempre consiguiendo emocionarnos. Una obra genial para aficionados a la lectura de cualquier edad, sin importar si te gusta el manga o te asomas por primera vez al comic japonés.

BILLY BAT

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Billy Bat, por el contrario, es la nueva epopeya del autor que continúa su estilo de narración de historias complejas entrelazadas.

Os paso la sinopsis del 1er tomo de la Editorial Planeta: «Billy Bat cuenta la historia de Kevin Yamagata, un autor de origen japonés nacido en Estados Unidos que se dedica a ilustrar historietas. Un día crea a un detective caricaturesco que resuelve crímenes, en un mundo habitado sólo por animales. Su nombre:  Billy Bat, un murciélago de carácter frío, que siempre llega a la verdad en los asuntos donde mete el hocico. Pero, al parecer la idea del dibujo no es del todo suya…Viajando por Japón, Kevin descubre que el murciélago que gestó no fue diseñado originalmente ni por él ni por el otro autor contemporáneo, sino que su creación se remonta a los orígenes del arte rupestre. Pero aquí no se acaban las sorpresas, detrás habrá misterios que incluso implican al mismísimo destino de la humanidad.»

Si en Monster,  el misterio de qué provocó que simples niños acabaran siendo unos monstruos, y cómo su influencia es sufrida por todas las personas que se encuentran con ellos por toda Europa, y en 20th Century Boys, las vivencias de la infancia de un grupo de amigos provocarán la ascención en el presente del «Amigo» que amenaza la humanidad; en Billy Bat, nos narra hechos que ocurren a lo largo de varios siglos y por todo el mundo, en la historia más compleja y ambiciosa hasta la fecha.

Esta obra es para los incondicionales del autor, ya que su narración fragmentada puede (no es mi caso, pero bueno) provocar que pierdas el hilo de la historia, al entrar y salir personajes de distintas épocas constantemente. Pero por otro lado, las lecturas que te exigen más como lector, a menudo son las más satisfactorias!

COMIC USA – 3ER PUESTO: ED BRUBAKER

Ahora lo vemos y parece que lo tenía chupado, pero Ed Brubaker asumió un gran riesgo cuando abandonó su bien pagado trabajo como escritor en Marvel , editorial de la que era uno de sus «Arquitectos» principales y en la que disfrutamos buenas etapas en Capitán América o Daredevil,  para realizar sus propios comics con temáticas alejadas de los super-héroes, realizados con sus artistas favoritos. Ambos trabajos los ha publicado a través de Image Comics, sin duda la mejor Editorial USA del año, al contar con el contenido más variado y atractivo, pensado para lectores adultos que busquen algo más que super-héroes.

VELVET

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Velvet supone el retorno a historias de temática de espías ambientada durante la guerra fría, que disfrutamos en su etapa de Capitán América, uniendo fuerzas con su colaborador artístico en esa serie Steve Epting. ¿Y si el superespía fuera Moneypenny y no Bond? es el interesante punto de partida de esta serie, y aunque solo hemos podido disfrutar 2 números este año, promete un 2014 superinteresante.

FATALE

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Este comic, realizado con su habitual colaborador Sean Phillips, es una mezcla de noir con terror Lovecraftiano, dando una vuelta de tuerca al trillado concepto de femme fatale. Nos está proporcionando una lectura sexy y diferente, que avanza a buen ritmo mes a mes, siempre dejándote con ganas de más.

COMIC USA – 2º PREMIO: RICK REMENDER

2013 ha sido el año de la consagración definitiva de este autor, en la que ha demostrado su versatilidad y capacidad de narrar historias que aún bebiendo de la historia de los personajes, son capaces de hacerles evolucionar, convirtiéndoles en seres de carne y hueso,  falibles y con debilidades, pero que luchan día a día para mejorar y hacer lo correcto. Además, sus historias, perfectamente planificadas, se desarrollan de manera brillante hasta su final.

X-FORCE

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Sus 35 impresionantes números, en los que conocimos al ahora dibujante super-estrella Jerome Opeña, son sin duda una de las más sólidas etapas de un escritor en una colección Marvel del presente siglo. Aunque en USA acabó de publicarse a final de 2012, en España se publicó a primeros de 2013 en último tomo, motivo por el que lo reseño aquí.

A partir del sorprendente primer arco, el equipo de exterminio mutante tendrá que enfrentarse durante toda la serie a un dilema ético que les corroe el alma: ¿Puede un asesino ser un héroe? Nada pasa porque sí y todas las acciones tienen repercusiones que vamos disfrutando a medida que avanza la historia, dejando a los personajes para siempre cambiados.

UNCANNY AVENGERS

uncanny avengers

En algunos aspectos continuación de X-Force, esta a priori difícil mezcla de Vengadores y X-Men se ha convertido, mes a mes, sin estridencias ni eventos en unos de los mejores comics de la actualidad mainstream USA, apoyado en grandes dibujantes como John Cassaday o el español Daniel Acuña. Inmersos en «Ragnarok Now», consigue que cada número contenga sorpresas y emociones que a veces no encontramos en un arco de 5-6 de otra colección.

CAPTAIN AMERICA

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El inicio de la nueva serie del Capitán America dejo a muchos fans perplejos. Steve es secuestrado por Armin Zola, que le trasporta a la terrible Dimensión Z, donde deberá no solo sobrevivir cuidando de su «hijo», sino intentar volver a casa derrotando al villano. «¿Donde está el thriller de espías? «, pensaron algunos… Esto no se parece al Capi de Brubaker…

Pero los que ya apreciabamos el trabajo previo de Remender, que se ha inspirado en la obra del maestro Jack Kirby, sabiamos que si dejabamos que esta historia dibujada por John Romita jr. avanzara, llegariamos a un climax impresionante y conmovedor, que deja huella, como así fue.

Actualmente estamos disfrutando del siguiente arco, dibujado por el español Carlos Pacheco, con el Capi ya en la Tierra enfrentándose no solo a Nuke, el personaje creado por Frank Miller en el mítico Born Again, sino con las repercusiones de los años pasados en la Dimensión Z.

BLACK SCIENCE

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Su nueva serie en Image no es una sorpresa para los que seguimos a este autor, sino la demostración de su gran imaginación para utilizar cualquier concepto para crear un gran comic, ayudado además en el increible dibujo de Matteo Scalera y el color de Dean White.

Las andanzas por el multiverso de una grupo de científicos anarquistas ya es un fijo imprescindible con solo 2 números publicados.

NUEVA SERIE 2014: DEADLY CLASS

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Aunque pensabamos que Remender se especializaba en conceptos de high science fiction, con esta nueva serie del sello Image, de la que aún no pudimos leer su número inicial, nos va a introducir en una escuela de asesinos de los años 80 en la que adolescentes seleccionados son adiestrados en el mortal arte del asesinato… ¡si sobreviven! Dibujada por Wesley Craig con color de Lee Loughridge, significa una nuevo punto de vista al clásico concepto de «escuela de super-heroes».

GRAN PREMIO: JASON AARON

SCALPED

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Scalped, publicada por el sello para adultos Vertigo de DC Comics, es el mejor comic del siglo XXI, y no puedo dejar de mencionarlo aquí aunque su publicación terminara a final de 2012. Esta obra de 60 números, en su mayoría dibujados por el artista serbio afincado en Barcelona R.M. Guéra, es una obra imprescindible para los amantes al comic.

Para todos los aficionados al Noir, la historia de Dash Caballo Terco, un agente del FBI encubierto que regresa a su reserva de Praerie Rose para detener al jefe mafioso Lincoln Cuervo Rojo, a la vez que enfrentarse a los fantasmas de su pasado, es una dura historia en la que todos los personajes son memorables, con flaquezas que los hacen humanos.

Este comic elevó a Aaron a los altares de los mejores escritores, pero quedaba la duda de si Aaron se quedaría encasillado en el Noir para adultos… hasta que empezamos a leer su producción en Marvel

THOR, GOD OF THUNDER

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Thor, el Dios del Trueno, es nuevamente el Dios poderoso con historias más grandes que la vida misma, gracias a la capacidad narrativa de Aaron y el impresionante dibujo pintado de Esad Ribic. Y para empezar, 11 números en los que ni siquiera Thor puede derrotar solo al todopoderoso Mata-Dioses, por lo que la única esperanza del Universo reside en la unión de ¡3! Thors de épocas diferentes. El Thor actual miembro de los Vengadores une sus fuerzas con un joven Thor que aún está aprendiendo lo que supone ser un héroe, y al Rey Thor del final de los tiempos.

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Tras esta historia, estamos disfrutando el retorno de Malekith, el elfo Oscuro, al Universo Marvel, dibujado por el cumplidor Ron Garney.

WOLVERINE AND THE X-MEN

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Hay quién piensa que en la actualidad se publican demasiadas series de mutantes, y tienen razón! Pero Lobezno y los X-Men es una de las lecturas más divertidas y entretenidas que se publican en la actualidad.

Las andanzas de la Nueva Escuela Jean Grey de Jóvenes Talentos con Lobezno de director, ha servido para conocer a la nueva generación de mutantes, algunos ya presentados en otras series como Quentin Quire, el Ángel o Genesis, y otros completamente nuevos como Nydo, Eye Boy, Kid Gladiator o Shark-girl…

Sus aventuras, no exentas de drama, están contadas con un tono ligero y ameno, ayudado por el buen trabajo de los dibujantes Chris Bachalo primero, y Nick Bradshaw o Ramón Pérez.

Ese tebeo está previsto que finalice en 2014,  lo que nos dejará una etapa de 42 números, quizá lastrada algo por su obligada inclusión en los crossovers de Marvel Avengers vs X-men primero y Battle of the Atom después, que significaron el final de la primera y segunda temporada de la serie.

THANOS RISING

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Debe ser dificil escribir una historia sobre un asesino de masas psicópata, ¿no?

Pues Aaron nos entrega una buena historia contando el origen de Thanos, uno de los mayores villanos cósmicos de Marvel, y que va a tener una importante presencia en las próximas películas de Marvel.

Una buena historia que tuvo un importante problema con el dibujo del italiano Simone Bianchi, gran portadista pero flojo, muy flojo dibujante narrativo. Con todo, una historia que no desmerece la obra de clásicos como Jim Starlin.

NUEVA SERIE 2014: SOUTHERN BASTARDS

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La nueva serie adulta de Jason Aaron de temática criminal neo-noir, ambientada en Alabama, promete devolvernos la grandeza de SCALPED. Con el dibujo de su colega Jason Latour, esperamos ansiosos el anuncio por parte de Image de la fecha de publicación de su primer número, que esperamos sea pronto!!!!

Tras mi recomendaciones, ¿que opinais vosotros?

Espero vuestros comentarios, hasta pronto!!