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Crítica de Veneno 1-5 de Al Ewing, Ram V y Bryan Hitch (Marvel Comics – Panini)

Termina el primer arco de la nueva etapa de Veneno de Al Ewing, Ram V y Bryan Hitch, con tintas de Andrew Currie y color de Alex Sinclair, y las sensaciones no pueden ser mejores ante esta historia compleja con dos protagonistas separados por el continuo espacio tiempo.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡La más ambiciosa serie jamás protagonizada por un simbionte! Después de redefinir a Hulk, Al Ewing salta al mundo del Protector Letal, en compañía de Ram V, un verdadero maestro del terror, para construir un relato impresionante, plasmado nada menos que por el legendario Bryan Hitch. ¡El artista de The Ultimates ha vuelto, y lo está dando todo en cada página! ¡Nunca has visto un Veneno como éste!

Tras la histórica etapa de Donny Cates en Veneno, el nuevo equipo de guionistas formado por Al Ewing y Ram V han planteado una revolución total para el personaje, con una historia apasionante que parece puede darnos un par de años de buenas historias. Resulta curioso comprobar que Al Ewing se encarga de escribir la parte de la historia de Eddie Brock (vista de momento en los números 1 y 5), mientras que Ram V se encarga de narrar las aventuras en la Tierra de Dylan, el hijo de Eddie que ahora es el nuevo poseedor del simbionte Veneno, que hemos visto en los número 1 a 4.

La nueva amenaza de Meridius plantea una situación inédita en Veneno, dado que el peligro le viene a través del tiempo, no del espacio (y de otras galaxias) como hasta ahora. Un enemigo además que parece tener la ventaja definitiva al saber lo que está por llegar. En las páginas del comic del Día del Comic Gratis de Enero de 2022 y en la primera grapa de esta colección se anticipa además la participación de Kang en estas páginas. De hecho, de las seis imágenes a modo de previo del especial, tan sólo el último con la figura de Meridius ha aparecido ya en las 5 grapas que hasta ahora se han publicado, lo que da una idea de los planes a medio / largo plazo que han debido plantear Ewing y V a la hora de desarrollar la historia.

Tengo que decir que confío completamente en Ewing (y en V como colaborador), Sin embargo, se me hace necesario comentar que resulta muy complicado acertar en las historias que implican viajes temporales, aunque espero que estos escritores pueden conseguirlo. En este sentido, el quinto número contado desde el punto de vista de Meridius que resignifica algunas escenas vistas previamente me ha parecido un número brillante que me deja en lo más alto y con la sensación que lo mejor aún está por llegar.

Brian Hitch parece que está viviendo una segunda juventud en los últimos años. Con sus colaboradores habituales Andrew Currie en el entintado y Alex Sinclair en el color nos ofrece unas páginas increíbles llenas de detalles, fondos y momentos potentes. Agradezco un montón cuando se nota la conexión entre los guionistas y el dibujante, planteando elementos narrativos interesantes que permitan el lucimiento del artista, que es precisamente lo que tenemos en estas páginas.  Aparte de un Dyla que no acabo de reconocerle pensando en la caracterización del personaje en la etapa previa, tengo que reconocer que aunque me gusta mucho Hitch, sus páginas están tan sobrecargadas de figuras, fondos, etc… que acaban provocándome cierto agotamiento cuando vuelo a leer las distintas grapas.

Dicho lo cual, si esto es lo peor que puede decir de Hitch, no cabe duda que es que es muy bueno. El comic es ante todo narrativa visual y tener a un fuera de serie como él en esta serie es un lujo que no acabaremos de apreciar hasta que tenga que tomarse un respiro y venga un sustituto que por lógica va a ser inferior. Leo muchas reseñas de medios profesionales centrados en valorar y analizar la historia que pasan de puntillas sobre el dibujo del comic, un error garrafal en mi opinión. Hay tantos dibujantes montoneros en el mundo del comic mainstream que cuentan la historia de forma correcta pero sin personalidad, o que directamente molestan e incomodan la lectura que no apreciamos como se merece cuando un dibujante se sale.

Por lo visto en la web de Panini, los números 6 y 7 siguen dibujados por Hitch, lo cual es una gozada y algo bastante complicado de ver en los comics mainstream. Que Hitch pudiera dibujar el primer año de Veneno sería una gozada total, aunque supongo que habrá que ir mes a mes.

Veneno con Ram V, Al Ewing, Bryan Hitch y los demás se mantiene con una estupenda calidad en una etapa que creo que va a darnos muchas alegrías en los próximos meses.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de La Edad Oscura de Tom Taylor e Iban Coello (Marvel Comics – Panini)

Este mes de junio ha concluido La Edad Oscura, el comic de Tom Taylor con dibujo de Iban Coello y color de Brian Reber en el que plantean un mundo alternativo en el que los héroes del universo Marvel tuvieron que enfrentarse a la falta de electricidad.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡La nueva saga épica escrita por Tom Taylor! Un peligro más antiguo que la Tierra lo amenaza todo. Por una vez, los héroes están impotentes frente al enemigo. Las luces se han apagado y el mundo al otro lado de la ventana… está a punto de terminar. ¡El Universo Marvel como nunca lo has visto!

Tom Taylor se hizo un nombre en el género superheroico gracias a su Injustice para DC Comics. Tras esta serie, DCsos junto a Trevor Hairsine confirmó el buen hacer en las historias distópicas en las que alejado de la continuidad podía dar rienda suelta a su imaginación con historias con una alta cuenta de fallecidos entre los héroes del universo. Y esta idea trasladada a Marvel es precisamente el corazón del proyecto de La Edad Oscura, dar libertad a Taylor para contar un What if? ampliado con una historia que provocaría una enorme lista de fallecidos entre los héroes del Universo Marvel.

La premisa de un mundo sin electricidad provoca una nueva sociedad en la que la humanidad intenta salir adelante a pesar de todo, aunque grandes zonas del mundo se encuentran bajo el control de los supervillanos. Al tratarse de una miniserie de 6 números es imposible crear grandes matices en los personajes, por lo que resulta curiosa ver la elección de Apocalipsis como el gran villano, teniendo en cuenta la evolución que Jonathan Hickman le ha dado en los dos últimos años de la franquicia mutante. Al tratarse de un What if?, no hay problema en esta disonancia respecto al universo Marvel tradicional, y me gusta la inteligencia de Taylor al utilizar también al Hombre Púrpura como herramienta de Apocalipsis de atrapar a numerosos personajes para que cumplan con sus órdenes.

Taylor escribió brevemente a Spiderman en la serie Amistoso Vecino, y parece que se quedó con ganas de más, porque en este universo, Peter y su familia ampliada tienen un importante papel en la historia, al igual que «su» Lobezna Laura. El guion de Taylor durante estos seis números me parece modélicom ofreciendo sorpresas y muertes dramáticas en cada grapa que mantienen la atención del lector. De hecho, este comic muestra sus puntos fuertes como escritor de obras de entretenimiento, al conseguir que cada muerte sea impactante y duela al lector.

Marvel anunció esta Edad Oscura en 2019, pero la serie sufrió varios retrasos debido al COVID. Durante este tiempo Taylor que en ese momento era un escritor freelance firmó un contrato en exclusiva con DC, motivo por lo que siendo el comic satisfactorio, da cierta sensación en el climax de estar todo un poco apresurado, como si una historia que hubiera dado más de si tuviera que ser cerrada rápidamente en las últimas 6/8 páginas.

Sin embargo, en este mundo editorial mainstream en el que las editoriales nos machacan en las solicitaciones del Previews la obligación de tener que leer los comics «importantes» que afectan al statu-quo de los diferentes universos, hay que agradecer que existan comics como esta Edad Oscura que tienen claro su objetivo de entretenimiento ligero. Y es que una de las cosas que más me gustan de Taylor es precisamente esto, que no inventa ninguna rueda ni busca ser rompedor narrativamente, sólo crear una buen historia con personajes con los que se puede empatizar. Algo en lo que el éxito es total.

En el aspecto gráfico, esta Edad Oscura entiendo que supone un sueño hecho realidad para el artista español Iban Coello, al tener que rediseñar la mayoría de trajes de los héroes adaptados a este mundo sin electricidad. El rediseño de Spiderman o el traje steampunk de Iron Man son algunos de sus puntos fuertes de unos trajes interesantes que transmiten la esencia de los personajes.

Frente a los personajes hiper musculados de su etapa en Veneno, Coello plantea en La Edad Oscura unas figuras que recuerdan al estilo de J. Scott Campbell con figuras super delgadas y chicas con piernas infinitas, con unos niños que me recordaron un poco al amerimanga. La Edad Oscura supone también un desafío para Coello al salir muchísimos héroes y villanos del universo Marvel, algunos apenas unas viñetas para morir, y creo que consigue sacar adelante el proyecto con nota, destacando además por una buena narrativa a lo largo de esta serie.

Creo que le espera un futuro muy interesante a Coello dentro de Marvel, aún pensando que sigue estando un peldaño por debajo de los Pepe Larraz, Joshua Cassara o Marco Checchetto, diría que aún tiene margen de mejora y su mejora en los últimos años ha sido bestial.

En resumen, La Edad Oscura ha sido un comic estupendo que sabe qúe historia es y como dejarnos en lo más alto con un buen final. No tengo ningún problema con los comics que tienen claro que «sólo» tienen que entretener al lector. De hecho, ojalá muchos más comics con este, seguro que los voy a disfrutar un montón.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno 3 de 6 (Marvel Comics – Panini)

En el tercer número de la miniserie X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Federico Vicentini publicado por Panini nos encontramos las segundas partes de esta historia doble planteada para revolucionar la franquicia mutante de Marvel Comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Objetivo: Xavier! Lobezno navega a través de la corriente temporal, revisando momentos clave de su vida. ¿Cómo se unirá Xavier a él? De vuelta al presente, la caza ha empezado. Nadie está a salvo. El futuro está en juego. Las únicas certezas de la vida son la muerte y Lobezno.

Este número contiene X Lives of Wolverine 2 y X Deaths of Wolverine 2 USA.

Llevamos ya dos números de las miniseries X Vidas / X Muertes y la conexión entre ambas aún no resulta obvia. Por un lado, X Vidas con dibujo de Joshua Cassara y color de Frank Martin resulta un comic planteado con una narrativa fragmentada en la que seguimos sin tener datos claves en la historia, de forma que espero que al final Benjamin Percy consiga hacer que todo cuadre al final. El dibujo de Cassara es una pasada, de momento es lo mejor de esta miniserie, con momentos para lucirse como es el combate de Logan contra Rebelde y Dientes de Sable. Dicho esto, reconozco que de momento la historia ambientada en tres momentos temporales de la vida de Logan necesita un shock verdaderamente potente que consiga engancharme, ya que de momento está bien sin más, debido a la propia naturaleza fragmentada de la historia a la que aludía antes.

En este sentido, me llama la atención que haya sido la parte de X Muertes la que me está pareciendo más interesante. Frente a la narrativa fragmentada anterior, X Muertes plantea una narrativa lineal mientras vemos los intentos de Moira de escapar de sus perseguidores. Los misterios que va descubriendo mientras lucha por no morir pueden suponer una tsunami para el mundo de Krakoa, porque parece que ella no es la única que tiene un cáncer creciendo en su interior. La parte de Lobezno ¿del futuro? transformado por la Falange y convertido en un trasunto de Terminator implacable la verdad es que queda como un elemento demasiado trillado y poco original, aparte que espero sea explicado de forma adecuada. Dicho esto, es curiosos porque el dibujo de Federico Vicentini con color de Dijjo Lima lo veo muy inferior al de Cassara, pero globalmente su comic me ha gustado más que el X Vidas de Lobezno, aunque sigue sin justificar el título de X Muertes de Lobezno, lo cual para mi no es un aspecto menor.

En todo caso, entiendo que ambas miniseries forman parte de un puzzle complejo que no cobrará sentido hasta el final y que exige un cierto grado de paciencia. Por suerte, con el formato quincenal de publicación en nada tendremos ya disponible el cuarto número y apenas un mes después sabremos si el comic ha merecido la pena o se ha desinchado como un souflé. En mi caso, aunque no me está enamorando, el comic me ha entretenido por partida doble y sigo intrigado por ver por donde tira la historia. A veces con eso es suficiente.

Comparto las primera páginas del comic:

X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno sigue por buen camino, y gracias a la política de Marvel de eventos rápidos, en 15 días tendremos la siguiente parte de la historia. Espero que siga igual de bien que lo leído en esta grapa y que la historia doble planteada por Percy acabe siendo satisfactoria.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno 2 de 6 (Marvel Comics – Panini)

Tras el intrigante arranque de X Vidas de Lobezno hace unos días, en el segundo número de esta miniserie de 6 números que Panini está publicando quincenalmente, tenemos el inicio de X Muertes de Lobezno, la miniserie creada por Benjamin Percy y Federico Vicentini que cambia completamente el foco de la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

Artículo CON spoilers.

La muerte no es el final: ¡la muerte es el omega! Si la clave del futuro de Lobezno está en el pasado, ¿qué significa esto para el presente? Las muertes de Lobezno son tan importantes como sus vidas, en un cómic repleto de revelaciones que señala el destino de los mutantes.

Este número contiene X Death of Wolverine 1 USA, un especial de 48 páginas.

Se me hace muy difícil hablar de este comic sin entrar en spoilers, porque todo lo es. En primer lugar, me llama la atención como la sinopsis que Panini tiene de esta grapa en su web no refleja para nada el contenido del comic, entiendo que hecho a propósito precisamente para no spoilear la sorpresa del comic a los lectores. Y es que apenas ha pasado un mes desde el final de Inferno y Marvel nos trae a Moira McTaggert de vuelta a una actualidad mutante que nunca llegó a abandonar. Ver su huida tras el final de Inferno es una sorpresa total, porque la sensación que me dejó Inferno es que Marvel iba a dejar descansar a Moira al ser uno de los juguetes preferidos de Jonathan Hickman. No ha sido el caso para nada, lo cual realmente no es ni bueno ni malo, dependerá de la ejecución de este comic.

Lo que si produce extrañeza es que la historia contenida en este grapa no tenga nada que ver con Lobezno, teniendo en cuenta que se llama «X Muertes de Lobezno». Aparte de la sorpresa final del comic, tenemos una historia de Moira que de momento no ha explicado su inclusión en esta historia / evento, aceptando que el guionista Benjamin Percy tiene cuatro grapas de cada cabecera para conectar correctamente todos sus elementos y de momento me ha dejado intrigado por lo que vaya a suceder a continuación.

Si seguimos el esquema de Dinastía de X / Potencias de X, fue precisamente en el 2º número de HoX cuando descubrimos de qué iba la historia y el giro histórico que Hickman imprimió a los mutantes. Siguiendo ese ejemplo, tendremos que esperar al próximo número para encontrar el giro de esta historia y saber qué motiva la visita de Logan a varios momentos de la historia de Charles Xavier, así como el origen del tumor en Krakoa o lo que pasará con Moira. En HoX / PoX quedaba claro que la primera serie contaba la historia de los mutantes en el presente mientras que PoX se encargaba de las historias en otros momentos temporales, conectando Hickman de forma inteligente ambas tramas. Parece intuirse que X Vidas servirá para ver las aventuras de Logan en la corriente temporal mientras que X Muertes se encargará del presente mutante, pero por lo visto en esta primera grapa el título de la portada no estaría justificado, motivo por el que me encuentro bastante perplejo.

Ha sido la propia Marvel (y Panini) los que se han empeñado en conectar estas miniseries de X Vidas / X Muertes de Lobezno con lo que significó HoX / PoX. No cabe duda que en parte es un elemento meramente publicitario para intentar engañ… captar a posibles lectores, sugiriendo una importancia que de momento es difícil atisbar por lo visto hasta ahora. En todo caso, quiero ver el vaso medio lleno y quedarme con una historia que me ha dejado intrigado y me deja con ganas de saber hacia donde se dirige.

Lamentablemente, el dibujo de Federico Vicentini, con color de Dijjo Lima y Frank Martin, no está a la altura de R.B. Silva, por seguir con la comparación con PoX. Porque puesto a comparar y a asociar como hace Marvel , lo mínimo exigible sería pedir que el dibujo fuera al menos igual de bueno que el de Silva o del de Joshua Cassara que dibujo la grapa anterior. Me da pena tener que comentar que desde el punto de vista artístico, lo mejor lo encontramos en la portada minimalista de Adam Kubert, con un dibujo interior de Vicentini con un estilo casi amerimanga en las figuras que lo encuentro super montonero y que no está a la altura del comic más importante de la franquicia mutante tras la marcha de Hickman.

Como digo, me encuentro en un momento en el que estoy intrigado y con ganas que me entretengan, y pienso comprar esta miniserie en su totalidad. Confío en que cuando empiecen a darnos las respuestas que estamos esperando, la cosa resulte interesante y no nos dejen con un WTF?! Uno más, quiero decir.

Comparto las primeras páginas del comic:

Las X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno han arrancado de forma misteriosa, y aún no tengo claro hacia donde se dirige la parte de la historia contada en esta grapa. Ahora falta que Percy sepa cerrar de la mejor forma posible y nos deje satisfecho con la lectura. Espero con ganas el siguiente número para ver por donde sigue la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de El Cabronazo volumen 1 de Rick Remender, Lewis LaRosa y vv. aa. (Panini Comics)

Panini acaba de publicar en España el nuevo comic de Rick Remender El Cabronazo (Scumbag) un comic creado junto al artista Lewis LaRosa planteado como una farsa super divertida y over-the-top del género de espías tipo James Bond publicado en Image Comics.

PUNTUACIÓN: 7,5/10

Flipando en colores

El destino del mundo descansa sobre la peor persona sobre la faz de la Tierra. Rick Remender se une con un conjunto de los mejores artistas del cómic estadounidense para narrar la historia de Ernie Ray Clementine, un motorista adicto a las drogas que accidentalmente recibe el suero que le convierte en el más poderoso espía del mundo. La encarnación viviente del «Sexo, drogas y Rock and Roll», integrada en una organización de inteligencia mundial.

Contiene Scumbag 1-5 USA

Rick Remender ha planteado Scumbag como una sátira del género de super espías tipo James Bond 007. En el momento de escribir estas líneas Remender ya ha confirmado que la historia quedará cerrada en el tercer volumen (número 14 USA), siendo ese el final que siempre tuvo previsto. Junto a Remender, el colorista Moreno Dinisio (Black Science) se encarga de dar una estabilidad cromática a un comic que rompiendo la norma de los comics de creación propia ha tenido a un dibujante diferente en cada grapa.

Y es que Remender creó Scumbag junto al dibujante Lewis LaRosa (Punisher Max, entre otros), y en principio la idea era que dibujara toda la serie. Sin embargo, un problema de espalda obligó a LaRosa a abandonar la serie tras haber dibujado apenas el primer número. Ante esta situación sobrevenida, Remender optó por no buscar un sustituto, sino plantear que dibujantes de primer nivel dibujaran un número cada uno. De esta forma, Andrew Robinson (Superman / Batman) dibuja el segundo número, Eric Powell (The Goon) el tercero, Roland Boschi (Punisher Max, Winter Soldier, Wolverine + X-Men, Ghost Rider) el cuarto y Wes Craig (Deadly Class) el quinto último de este tomo.

Dentro que todos los artistas escogidos son de primer nivel, la verdad es que parece que Remender está gafado en los últimos tiempos. Lo digo teniendo en cuenta el final abrupto de su fallida Seven to Eternity con Jerome Opeña y los casi dos años que tuvimos que esperar para leer el final de Low con Greg Tocchini, a lo que habría que sumar la polémica que se creó en redes sociales cuando LaRosa acusó a Remender de no haberle pagado lo que le correspondía como creador de la serie. Una acusación a la que Remender tuvo que salir a contestarle que el comic aún no había dado ni un céntimo de beneficio, dado que tras la salida de LaRosa (habiendo cobrado por su trabajo en el número uno), Remender tuvo que contratar a todos los artistas pagándoles por adelantado su tarifa por página, lo que ha incrementado los costes de producción más de lo que tenía planificado.

En este sentido, no cabe duda que algo pasó entre Remender y LaRosa, porque el dibujante abandonó Scumbag debido a sus problemas de espalda, pero al poco tiempo anunció su siguiente proyecto, y como ya os podréis imaginar no era el comic de Remender. Esto resalta los problemas que sufren los artistas en el mundo mainstream, ya que mientras los guionistas pueden escribir múltiples guiones todos los meses, los dibujantes sólo pueden crear un comic al mes (si llegan). Es por esto que aparte de sus problemas de espalda que no dudo que seguro los sufriría, ¿se dió cuenta LaRosa que el guión de Remender no le enamoraba y antes de atarse durante dos años a este comic prefirió bajarse del barco?¿O puede que simplemente DC le ofreciera dibujar a Batman y prefirió el sueldo y la visibilidad que le ofrecía DC, al ser un tren que sólo llama a tu puerta una vez? Lo que está claro es que los artistas no trabajan por amor al arte y al final tienen que priorizar lo que ellos vean que les va a salir más rentable económicamente. Por cierto, tras la polémica, LaRosa reconoció que Remender le habría pagado su trabajo como dibujante en el Scumbag #1, pero que él como creador también posee la mitad de los derechos de explotación del comics en cine y televisión, y en ningún momento había renunciado a ellos, por lo que se intuye un problema más allá de las páginas del comic.

Y empezando a valorar el comic en si, dentro que El Cabronazo es super divertido, el baile de dibujantes es justo su principal problema. Porque no hablamos de historias autoconclusivas que más o menos permitirían aceptar que el dibujo sea de un padre y una madre diferente. Al contrario, estamos ante una historia con principio y final contada en 14 partes que necesita tener una personalidad artística para triunfar, cosa que el comic no puede tener por el problema derivado por la baja de LaRosa. De forma que estando muy bien la historia de Remender, globalmente el baile de dibujantes me parece un bajón y me ha impedido disfrutar de este comic como me hubiera gustado.

Dicho esto, El Cabronazo es un festival del Remender más cafre y nihilista, con una de las presentaciones de un protagonista más bestias que recuerdo desde quizá Trainspotting. Película estrenada en 1996, hace más de 25 años. Ese es el nivel. El comic es una sátira construida con brocha gorda que tira contra todos, por supuesto los ultra republicanos reaccionarios y racistas, pero también contra los buenistas que buscan cambiar el mundo «por nuestro bien». Todo ello en una ambientación que parodia todo el género de espías y en general a James Bond.

El protagonista Ernie Ray Clementine es un egoísta drogadicto, alcohólico, putero, machista y traicionero que personifica los peores defectos de la sociedad americana, una sociedad que sólo mira por uno mismo y a la que le trae floja lo que le pase a los demás mientras a mi él vaya bien. En este arranque de la historia Ernie no acierta ni cuando intenta ayudar a los que cree que son sus amigos, opinión no compartida por esas personas. Y en parte da un poco de pena porque diría que Remender transmite con acierto que Ernie es un redneck con sueños de grandeza que realmente es un don nadie del que la sociedad se ha aprovechado toda su vida debido a su incultura y torpeza innata. Otro buen elemento crítico, la verdad.

Aparte de tener mucha acción, el comic es realmente una historia de humor en el que tenemos las situaciones más bestias y over-the-top imaginables, muchas de las cuales con un marcado elemento sexual. Remender se ha mostrado en otros comics previos como un anarquista que no cree en la sociedad capitalista occidental, y este comic entraría sin duda en esta clasificación y mostraría su vena más nihilista. Visto lo visto, diría que más que un final feliz El Cabronazo va dirigido claramente a un final en el que la humanidad sea barrida de la faz de la Tierra. Lo cual me valdría, todo sea dicho.

Sea como fuere, lo cierto es que el nivel de diversión que me ha dado el comic asegura que compraré seguro los dos volúmenes restantes, para disfrutar del final de Remender haya preparado a esta historia. En este sentido, parece que tras comics como Seven to eternity en el que no acabó de acertar con la historia, en este la parte bestia y políticamente incorrecta encaja con el ADN del comic.

Comparto varias páginas del primer número:

El Cabronazo en una de las lecturas más punkis y super bestias que le recuerdo a un Rick Remender más nihilista que nunca. Tú decides si esto es algo bueno o malo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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