Archivo de la etiqueta: Panini

Comics

Thor: El Carnicero de Dioses, de Jason Aaron y Esad Ribic #Reseñoviembre día 27

Deja un comentario

Jason Aaron es uno de los grandes escritores de Marvel, y ahora que estamos a punto de leer el final de su sobresaliente etapa en Thor, creo que es buen momento para recordar el arco que lo empezó todo, el Carnicero de Dioses, junto al excelente Esad Ribic.

#Reseñoviembre día 27 Thor Dios del Trueno – El Carnicero de Dioses, de Jason Aaron y Esad Ribic

 

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Esad Ribic (números 1-5, 7-11), Butch Guice (número 6)

Entintado: Tom Palmer (6)

Color: Ive Svorcina y Dean White (1)

Primera Publicación: Thor, God of Thunder 1-11 (Marvel Comics 2013)

Última edición española: Thor de Jason Aaron 1, Marvel Now! Deluxe (abril 2018)

Resumen: ¡Comienza la más aclamada etapa actual de Thor! A lo largo de los siglos, los dioses han estado desapareciendo, lo que condena al caos a sus adoradores. Ahora, Thor sigue el rastro de sangre que amenaza con consumir su pasado, presente y futuro.

Jason Aaron va a ser recordado como uno de los más grandes escritores del Dios del Trueno, codo a codo con el propio Stan lee y con Walt Simonson. Han sido siete años alucinantes en los que la ÉPICA adquirió un nuevo significado en una página de comic, y todo empezó aquí, en el primer arco enfrentado a Gorr, el Carnicero de Dioses.

Uno de los grandes aciertos de Aaron es presentar a Thor Odinson en tres momentos temporales diferentes: En el año 893 D.C. Es un joven y orgulloso Thor más pendiente de las luchas y de las fiestas que de ser un verdadero héroe digno de levantar a Mjolnir; En el presente, con un Thor en la cúspide de su poder aunque albergando dudas sobre su valía, y en el final del tiempo un anciano Rey Thor es el último superviviente de su linaje. Estos tres Thors permitirán a Aaron mostrarnos qué es lo que convierte a un guerrero en un héroe, y la amenaza más grande que la vida de Gorr ofrece momentazos increíbles durante estos 11 números.

Precisamente, toda la etapa de Aaron gira en las cuestiones que Gorr presenta en este tomo, al afirmar que el egoismo de los dioses, más pendientes de su propio interés que de ayudar a sus fieles, no les hace dignos de la adoración sino de la muerte. Y Thor es un gran héroe y el más DIGNO de los dioses precisamente porque no está seguro de su valía y se esfuerza día a día para ayudar a la gente poniendo su seguridad por encima de la suya. Eso es ser un héroe, y Thor tendrá un duro camino que recorrer en los siguientes años hasta recordarlo de nuevo.

Si el guión de Aaron es excelente, el dibujo de Esad Ribic está también a otro nivel. Ribic propone páginas con reminiscencias a las grandes epopeyas y los grandes mitos. La épica de Aaron encuentra en Ribic a su perfecto partner-in-crime y ofrecen en cada número un montón de momentazos que quedaron grabados en mi cerebro. En toda esta larga etapa, tan solo Russell Dauterman podría disputarle a Ribic el Trono del Trueno.

Thor Dios del Trueno resume el porqué nos enamoramos de los comics Marvel cuando éramos niños y seguimos enganchados. Personajes carismáticos, acción más grande que la vida, personalidad y aventura en cada página.

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Comics

Estela Plateada Negro 1, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart #Reseñoviembre día 14

Deja un comentario

Donny Cates está on-fire y se ha convertido en uno de los principales guionistas de la Marvel actual. Tras sus excelentes Thanos, Veneno y Guardianes de la Galaxia, su siguiente propuesta busca dar una nueva visión a Norrin Radd, Silver Surfer.

#Reseñoviembre día 14 Estela Plateada Negro 1, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart.

Guión: Donny Cates y Tradd Moore

Dibujo: Tradd Moore

Color: Dave Stewart

Primera publicación: Marvel Comics (marzo 2019)

Publicación España: Panini (noviembre 2019)

¡La siguiente locura de Donny Cates! Casi todos los defensores de la galaxia han caído a través de un agujero negro, incluido Estela Plateada. Allí tendrá que luchar para salvar su propia alma y no perderse en el vacío. ¡Sigue al centinela del espacio en un viaje que lo cambiará para siempre!

Uno de los mejores elementos del Universo Marvel es cómo después de una etapa maravillosa llega otro autor que aporta un punto de vista diferente que es respetuoso con la esencia y el pasado de dicho personaje. Y eso es precisamente lo que tenemos en el comienzo de este Estela Plateada: Negro.

Tras los sucesos acaecidos al inicio de la etapa de Guardianes de la Galaxia de Donny Cates y Geoff Shaw, Estela Plateada cae junto a varios héroes en un agujero negro tras la traición de la Guardia Negra que buscaba recuperar el cuerpo del fallecido Thanos. Los nuevos Guardianes tendrán que enfrentarse a esta amenaza en el continuo espacio-tiempo “normal”, mientras que Norrin Radd comienza un viaje psicotrópico que apunta que puede dejar cambiado al personaje para el futuro.

Debo reconocer que gran parte del éxito de este comic está en su sobresaliente apartado artístico formado por el dibujante Tradd Moore con colores de Dave Stewart. Empezando por el final, el color de Stewart aporta el toque justo de psicodelia mientras Norrin revive momentos clave de su pasado y durante su viaje por el vacío. Junto a él, Moore se olvida del naturalismo para mostrarnos el sufrimiento de Estela al enfrentarse a un vacío donde las reglas de la física no son aplicables. Sus páginas son una sinfonía de imágenes de gran potencia visual precisamente por lo antinatural que es todo.

En el pasado no era demasiado fan del estilo de Moore, a menudo demasiado exagerado con detalles estilísticos sacados del manga. Pero ya con su Ghost Rider mi opinión empezó a cambiar, con unas páginas bestiales que conseguían transmitir en la página la velocidad del Piloto Fantasma. Y creo que este Silver Surfer Black supone un nuevo salto de calidad planteando este comic desde un punto diferente a sus trabajos previos.

Frente a los oráculos del apocalipsis para los que Marvel no hace nada bien y no tiene comics interesantes, Silver Surfer es el cuarto número 1 que he comprado este noviembre que me ha enganchado completamente, precisamente por lo diferente de su propuesta. Ojalá tengamos muchos meses como este.

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Comics

Historia del Universo Marvel 1 de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López #Reseñoviembre día 13

2 comentarios

Desde los tiempos de The Oficial Handbook of the Marvel Universe, no recuerdo por parte de Marvel un intento tan importante por crear una cronología ordenada a todo lo que llevamos décadas leyendo del Universo Marvel. Mark Waid y Javier Rodríguez han creado una obra destinada a ser recordada durante décadas.

#Reseñoviembre día 13, Historia del Universo Marvel de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López

Guión: Mark Waid

Dibujo y color: Javier Rodríguez

Entintado: Álvaro López 

Primera publicación: Marvel Comics (julio 2019)

Publicación en España: Panini (noviembre 2019)

Resumen: Todo lo que siempre quisiste saber sobre el Universo Marvel en una soberbia serie espectacularmente dibujada. Desde el Big Bang hasta el anochecer de la existencia, este cómic narra, por primera vez, todo lo que fue, es y será, revelando secretos nunca antes conocidos. ¡Contempla el relato más grande jamás contado!sobre el Universo Marvel en una soberbia serie espectacularmente dibujada. Desde el Big Bang hasta el anochecer de la existencia, este cómic narra, por primera vez, todo lo que fue, es y será, revelando secretos nunca antes conocidos. ¡Contempla el relato más grande jamás contado!

Marvel está celebrando en 2019 su 80 aniversario, y fruto de estas festividades ha surgido esta miniserie de 6 números que me parece una de las grandes propuestas de la Casa de las Ideas y que me recuerda el magnífico Historia del Universo DC de Marv Wolfman y George Perez de 1986. Mark Waid junto a Tom Brevoort son unas enciclopedias vivientes de todo lo Marvel, y han resuelto un esfuerzo titánico de síntesis para agrupar de forma ordenada los principales sucesos acaecidos en el Universo Marvel desde el Big Bang hasta la actualidad.

Me ha gustado mucho la narración ordenada de muchos hechos que parecían inconexos, y cómo han incluido personajes poco conocidos como el Amo del Mundo de John Byrne (presentado en Alpha Flight), o sucesos más modernos como la creación de los Vengadores de hace 1,000,000 de años de Jason Aaron. Este primer número comienza en el final del tiempo, y abarca hasta el siglo XIX y de entre los cientos ¿miles? de comics, personajes y entidades de Marvel, solo eché de menos a Konshu, Dios de la Luna del panteón egipcio que marcó el origen de Marc Spector / Caballero Luna. Pero que solo eche de menos a este panteón, que entiendo sí será nombrado en próximos números, atestigua el gran éxito conseguido por Mark Waid.

Y si Waid demuestra conocimientos enciclopédicos en esta Historia del Universo Marvel, el que está a un nivel sobrenatural es Javier Rodríguez, ayudado por Álvaro López en las tintas. Rodríguez era ya un gran dibujante con un estilo clásico de línea fina, narración fluida y sensibilidad cartoon. Pero en este comic, convierte cada página en un prodigio de síntesis que son obras de arte alucinantes en las que perderse. En contraste con la narración de George Perez en el Universo DC con páginas que eran más pinups que narración con viñetas, Rodríguez ofrece composiciones de página alucinantes que agrupan a cada personaje y sucesos histórico de forma dinámica y clara a la vez, ayudando que la lectura de este comic se convierta en una delicia para un lector veterano como yo.

Me ha gustado mucho este primer número obviamente por la narración de Waid y Rodríguez, pero también por el apéndice en la parte final en el que nos informan en qué comic aparecieron por primera vez estos personajes y los sucesos mostrados, de forma que un lector completista puede encontrar estos comics históricos. Este apéndice ya me pareció la guinda del pastel.

Historia del Universo Marvel es un regalo para los lectores de Marvel de toda la vida, pero creo que puede resultar muy interesante incluso para nuevos lectores que nunca compraron un comic Marvel y quieren encontrar una obra que les aporte un poco de orden a estos 80 años de historia y un buen punto de entrada. Este comic es para mi otro de los imprescindibles de 2019, año que está siendo muy bueno para los lectores de comics.

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Comics

La Patrulla X Dios ama, el hombre mata de Chris Claremont y Brent Eric Anderson #Reseñoviembre Día 2

Deja un comentario

En el segundo día de la iniciativa #reseñoviembre , salto de DC a Marvel comics para recomendar una de las mejores historias de la mítica Patrulla X

#RESEÑOVIEMBRE Día 2: La Patrulla X Dios ama, el hombre mata de Chris Claremont y Brent Eric Anderson

Guión: Chris Claremont

Dibujo: Brent Eric Anderson

Color: Steve Oliff

Primera publicación: Marvel Graphic Novel X-Men: God loves, Man kills (1982)

Edición Española: Panini 2019

Resumen: Considerada como la mejor historia de los mutantes de Marvel, en esta sobrecogedora novela gráfica La Patrulla-X y Magneto deben dejar atrás sus diferencias y unir fuerzas contra un adversario que, en nombre de Dios, amenaza todo en lo que creen.

Los años 80 fueron un momento de cambio y evolución para el mundo del comic en los Estados Unidos, en el que las editoriales buscaban la forma de alcanzar a un nuevo tipo de lector que no compraba comic-books, ofreciendo contenidos más adultos en nuevos formatos. Fruto de esto surgió la línea Marvel Graphic Novels, que copiando el formato de los tomos europeos de tapa dura con un tamaño más grande y mejor papel que los comic-books tradicionales, ofrecían una historia completa que pudiera leerse como una novela que pudiera entenderse sin necesidad de haber leído previamente nada de estos personajes.

Que Marvel planteara a Chris Claremont realizar una Novela Gráfica de los X-Men, el comic de mayor éxito de la editorial, era algo completamente lógico. Y el mayor triunfo de estas 64 páginas es mostrar la potencia de la idea principal de los X-Men: mutantes con poderes extraordinarios que defienden la tierra de amenazas a pesar de ser temidos y odiados por la gente normal. Este canto en defensa de las minorías y de todo aquel que se ha sentido rechazado por ser diferente ha conectado durante décadas con personas de diferentes países, razas, géneros y creencias religiosas y es un poderoso alegato por la tolerancia.

En Dios Ama, el Hombre mata (1982), la Patrulla-X se enfrentará al Reverendo William Striker, un extremista cuyo culto de Purificadores cree que los mutantes no son seres humanos y deben de ser exterminados. Más que un combate físico, estamos ante una lucha de ideas que nos devuelve al nazismo y el exterminio de los judíos en la 2ª Guerra Mundial.

Narrativamente, esta novela gráfica es un triunfo instantáneo que nos engancha desde la primera página y no nos suelta hasta su final. Conocemos al momento a cada X-Men, sus poderes y motivaciones, así como a su villano Magneto, que en esta historia se verá obligado a colaborar con ellos enfrentados ante la extinción. Además, como ya hizo en los comics, Claremont utiliza a la joven Kitty Pryde para que sea nuestros ojos en gran parte de este comic, consiguiendo que empaticemos de forma inmediata con los héroes. Además de Kitty, Dios ama, el hombre mata ofrece varios momentazos protagonizados por Lobezno, ya en ese momento el héroe más popular de los X-Men, Cíclope, Rondador Nocturno o el propio Magneto.

Hay que reconocer sin embargo que Brent Eric Anderson se me queda en un correcto narrador que cumple con lo que Claremont y Marvel necesitaban, pero sin ser notable. Sus páginas son un poco estáticas y sus personajes, aunque reconocibles, no brillan lo que estábamos acostumbrados en su serie regular. Me gusta la aproximación realista a los personajes pensando cómo serían en la vida real, de forma que Kitty e Illyana son claramente adolescentes, Rondador Nocturno un demonio aterrador y Logan un héroe veterano de pocas palabras.

Leído de nuevo este comic 35 años después de su publicación, Dios Ama el hombre mata sigue plenamente vigente y es una gran lectura que sirve para destacar todo lo bueno de estos personajes y, en general, de los comics Marvel.

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Comics

Crítica de Veneno Volumen 2, de Donny Cates, Ryan Stegman y varios autores (Marvel Comics)

Deja un comentario

Veneno de Donny Cates y Ryan Stegman es actualmente una de las 5 mejores series de Marvel Comics. Tras el espectacular reinicio del primer volumen, en este segundo volumen vamos a conocer nuevos elementos del pasado de Eddie Brock que sirven para dar una nueva profundidad al personaje.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Después de los demoledores acontecimientos que han tenido lugar, Eddie Brock se encuentra solo por primera vez después de mucho tiempo… y el silencio está acabando con él. Eddie echa la vista al pasado y recuerda sus tiempos en San Francisco por primera vez, y lo que descubrirá no va a gustarle. En su peor momento… ¡afrontará el regreso de Matanza! Y además, ¿Veneno… nunca más?

Este segundo volumen de Veneno comprende los números 7 al 12 de la serie americana, y se ha publicado en España en los 5 al 9 de la serie de Panini, junto a los especiales Web Of Venom: Ve’Nam, Web Of Venom: Carnage Born, Web of Venom: Venom Unleashed y Web of Venom: Cult of Carnage.

Donny Cates está creando una historia super entretenida con un personaje que para mi siempre fue de segunda fila y jamás me interesó. En cada comic pasan un montón de cosas y hay sorpresas inesperadas casi en cada página.

Cates se nota super a gusto con el personaje y transmite lo mucho que está disfrutando. Su escritura controla perfectamente el formato de 20 páginas de la grapa y consigue ofrecer un buen entretenimiento y dejarnos siempre con ganas de más.

Además, frente a otros autores de narración «descomprimida» como Bendis, mola muchísimo disfrutar todo lo que nos ha contado Cates en tan sólo nueve números españoles dobles. Además, me gusta la forma en que utiliza y recuerda las historias previas del personaje para hacer crecer a Veneno y a Eddie Brock a partir de ahí. Siempre creo que en los universos compartidos, está forma de escribir es mucho más difícil que romper con todo y hacer lo que se te ocurra, de nuevo, como ha hecho Bendis en varias series de Marvel.

Han sido unos números super carismáticos que han vuelto del revés al personaje y que prometen que su futuro va a ser complicado, pero apasionante.

En el apartado artístico, Ryan Stegman, J.P. Mayer y Frank Martin mantienen una gran consistencia y forman un equipo creativo genial. Sus páginas son super fluidas y no se esconden ante los momentos más oscuros.

Es una pena que no dibujen los seis números, contando con fill.ins de autores variados. Además,también bailan los equipos creativos para los especiales Web of Wenom. Así, en estos 5 números de Panini vemos tenemos también el dibujo de Juanan Ramírez, Iban Coello, Danilo Beyruth, y Kyle Hotz, entre otros. Aunque en general cumplen con su cometido, obviamente bajan algo el nivel de calidad artística.

Cates guioniza todos estos comics excepto el especial Web of Venom: Cult of Carnage que lo escribe el veterano Frank Tieri, especializado en historias de villanos.

Tras presentarnos al Dios Knull en el primer volumen y ahora el pasado perdido de Eddie en este segundo, a partir de ahora nos espera la conexión de Veneno con el evento La Guerra de los Reinos escrita por Jason Aaron, con el que Cates ha estado en comunicación para que este evento no rompa nada de lo que está creando Cates.

A continuación, veremos el evento Absolute Carnage en el que Matanza busca matar a todos héroes que en algún momento han estado en contacto con el simbionte, con conexiones con el resto del Universo Marvel.

El único pero que le veo a Veneno es que estos dos eventos casi consecutivos rompan la actual calidad que están ofreciendo Cates y Stegman. Pero de momento, estoy disfrutando muchísimo esta comic, así que de moento tienen toda mi confianza.

Veneno sigue siendo una de las mejores series actuales de Marvel Comics, y tengo muchísimas ganas de ver a donde  va a llevar Cates al personaje.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

Y si te gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que sigas mi blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!