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Reflexiones de Domingo 20/2023: X-Men: Hellfire Gala 2023

¡Feliz domingo!! Aproveché el final de Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribic en 2015 para volver a comprar todo el material de Marvel Comics en la edición española de Panini, tras décadas comprando grapas USA. He roto esa tradición para leer X-Men: Hellfire Gala 2023 USA, dado que los spoilers eran brutales y no quería enterarme de todas las sorpresas por un comentario sin mala intención de alguien en Twitter. Y hoy más que una reseña al uso voy a comentar las impresiones que este comic me ha generado y lo que eso significa para mi compra mutante.

Teniendo en cuenta que este comic tardará varios meses en publicarse en España, voy a comentar en una primera parte mis impresiones sin spoilers, pero parte de la gracia es hablar claro sobre algunas de las locuras que veremos en estas páginas, cosa que haré en una segunda parte. Aparte, si Marvel ya ha spoileado todo en su propia página web, los aficionados también deberiamos poder hablar de ello en abierto sin sentirnos culplables. ¡Estáis avisados!

¡FALL OF X COMIENZA AQUÍ! La Gala Fuego Infernal es siempre el mayor acontecimiento de la temporada… pero la de este año lo cambiará todo para Krakoa. La que está destinada a ser la noche más importante de la humanidad mutante se convierte en su mayor pesadilla cuando comienza la Caída de X. Todos tus X-Men favoritos se quedarán con la boca abierta: revelaciones impactantes, traiciones sorprendentes, tragedias espeluznantes, muertes imposibles… y, por supuesto, los looks más glamurosos del año, ¡todo en un pack que NO TE PUEDES PERDER!

La Gala Fuego Infernal 2023 ha contado como Gerry Duggan como maestro de ceremonias, escribiendo este especial de 78 páginas que ha contado con esta bonita portada de Phil Noto. En el interior, Adam Kuber, R.B. Silva, Matteo Lolli, Javier Pina, Valerio Schiti, Kris Anka, Pepe Larraz, Russell Dauterman, Luciano Vecchio y Joshua Cassara han dibujado alguna página, con colores de Eain Veredo, Matt Wilson, Marte Gracia y Ceci de la Cruz.

Empezando por los aspectos positivos, incluso los lectores muy fans de la franquicia mutante de Krakoa reconocen que tras la marcha de Jonathan Hickman los X-Men se encontraban en un momento un tanto intrascendente antes de este especial en el que se había perdido el impulso de los primeros meses. Se notaba que en algunas colecciones estaban aguantando la respiración esperando los cambios de este especial. Los mutantes de Krakoa necesitaban un revulsivo, y sin duda este especial lo es, cambiando para siempre (coff, coff) la franquicia. La coletilla de comic «importante» se ha manoseado y mal utilizado en los últimos años, pero NO es excesivo decir que la Gala Fuego Infernal es el comic más importante de este 2023 para la franquicia mutante, marcando un antes y un después. Para los que sobrevivan, claro. (Y bueno, para los muertos también, ellos también han sufrido un cambio radical).

Como suele pasar en estos casos, no pongo demasiados reparos con el nuevo status-quo que ha quedado tras esta gala. Tengo claro que es posible que algunos aspectos que me han parecido raros sean cosas que se han contado en algún comic previo a esta Gala que aún no se ha publicado en España, los peros que le pongo no van por ahí. Y lo cierto es que la franquicia necesitaba un revulsivo y esta Gala se lo ha dado, dejando a los mutantes en un momento super incierto en los que por primera vez en mucho tiempo cualquier cosa puede suceder. Creo que el problema como siempre no es la idea, sino la ejecución. No donde estamos, sino lo que van a hacer a partir de ahora. Donde se encuentran los mutantes al final de este comic, que marca el inicio de Fall of X, estaba decidido, la clave era saber qué historia planteaban para llegar hasta aquí. Y la ejecución es el primer elemento cuestionable.

Gerry Duggan es un escritor competente que siempre ha sabido crear muchos comics entretenidos. En esta Gala Fuego Infernal en realidad no escribe una historia sino una sucesión de cliffhangers, al ser todo destrozo para dejar a los mutantes en su momento más bajo en años. He leído en algún sitio hacer el símil con la Boda Roja de Juego de Tronos. Obviamente, compararlo con una de las series más vista de la historia reciente de la televisión hace que todos entendamos qué tipo de comic nos espera, más allá de la información indicada en la solicitación. Dicho esto, aparte que en ambos eventos hay muertes y alguna traición, en realidad no hay tantos parecidos. Si tuviera que buscar una inspiración comiquera para esta Gala Fuego Infernal, la más evidente sería la premisa de Wanted de Mark Millar y J.G. Jones, en la que los villanos del mundo decidieron dejar de perder por separado para unirse y destruir a los superhéroes en 1986. En esto la premisa es calcada, dejando aparte las particularidades de la franquicia mutante y del comic creado por Millar y Jones.

Entiendo que Duggan no escribe un mal comic, dentro que este especial es como si empezáramos a leer DUNE desde el primer avistamiento de los gusanos por parte de los Atreides hasta su aniquilación a manos de los Harkonnen tras la traición del doctor Yueh. Todo es climax y cliffhanger, pero algunas situaciones me ha parecido ridículas. En cierto sentido el objetivo de este comic es provocar que el lector quiera volver a comprar los comics mutantes. Y aquí llega el problema. Han frivolizado tanto con las muertes de mutantes durante la actual etapa de Krakoa que ahora que se inventan unas muertes que nos venden como definitivas (cuando todos sabemos que no lo van a ser), no llegan a importarme. Además, tras convertir en irreconocibles a muchos de mis personajes favoritos han conseguido que me den igual todos los mutantes. De hecho, esta ruptura respecto a lo anterior significa el momento perfecto para bajarme del carro y dejar de comprar mutantes una temporada.

El otro gran problema de este especial es tener a 10 dibujantes trabajando en las menos de 80 páginas de historia. Estoy hasta los coj€~&@ que Marvel falte al respeto a los lectores pensando que el dibujo es secundario e intercambiable, y que no pasa nada por publicar un engendro de este calibre, dado que los lectores lo vamos a comprar igual. De hecho, tengo claro que este comic se va a vender muy bien, por lo que las ventas en realidad les dan la razón. Valerio Schiti dibuja ¡una página! que es un teaser un tanto ridículo de su próximo trabajo G.O.D.S. con Jonathan Hickman, la miniserie que están vendiendo como el cambio en el paradigma de la vertiente mágica y cósmica del Universo Marvel. Junto al super estrella Pepe Larraz o el espectáculo de Russel Dauterman que vuelve a diseñar la mayoría de trajes de la Gala y se encarga de escena de la votación del nuevo equipo de X-Men (luego vuelvo a ella), tenemos a otros dibujantes como Javier Pina o Luciano Vecchio que directamente no están al nivel. El especial ofrece un nivel gráfico super descompensado, que es otro de los motivos que no pudiera disfrutar el comic en condiciones, al estar temiendo con cada giro de página quien vendría a continuación.

Como comentaba antes, el principal objetivo de un comic de superhéroes mainstream es provocar la compra de la grapa siguiente. La lectura de la Gala Fuego Infernal ha provocado justo lo contrario, que deje de comprar toda la franquicia. Cierto es que esta decisión no viene provocada únicamente por este especial, llevo ya tiempo no conectando con la dirección de la Oficina-X. En realidad, esta Gala lo que me ha dado es el momento de ruptura perfecto, que creo que voy a aprovechar cuando Panini lo publique en España.

A partir de ahora voy a comentar CON Spoilers los aspectos más polémicos de este especial. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

EMPIEZAN LOS SPOILERS

Esta página de arriba me sirve de ejemplo perfecto de la situación de la franquicia mutante. Destino y Mística llegan a la Gala llevando la segunda un traje super molón a la moda que deja poco lugar a la imaginación. La pareja está discutiendo por algo que no sabemos porque no hay el más mínimo contexto y desaparecen del comic hasta casi el final, para mostrar sus (aparentes) muertes. Destino acepta entrar en el portal krakoano hackeado porque estaba predestinado que tenía que hacerlo, mientras que Mística aparentemente muere al caer por un acantilado al enfrentarse al control mental de Xavier, que es chantajeado por Moira McTaggert, convirtiéndole en involuntario cooperador de la tragedia / masacre.

La necesidad de crear comics reader-friendly es una de las prioridades que siempre se indica a la hora de ampliar la cantidad de lectores del género superheróico. La franquicia mutante es justo todo lo contrario. Estas viñetas sin contexto ni final significan que en Inmortal X-Men o en cualquier otra grapa tendremos el resto de la escena para conseguir entender de qué iba todo. Pero para alguien que no haya comprado ese comic, ni lo vaya a hacer, la escena no tiene ningún sentido. Y como esto, todo. Y ojo que llevo décadas leyendo estos comics, tengo claro lo que hay cuando te metes en la franquicia mutante. Pero cuando esto sucede con personajes que se han convertido en intrascendentes, es imposible engancharse a lo que nos cuentan de ellos. Por cierto, Destino y Mística fueron las villanas de Inferno y acabaron saliéndose con la suya sin castigo. Que esta sea su muerte no compensa todo lo anterior, aparte que no está ni mucho menos claro que hayan muerto, no me acuerdo las veces que alguien cayó de un acantilado y se pusieron mejor al poco.

Antes de esto tenemos la muy publicitada resurrección de Ms. Marvel. Tras unas semanas plagadas de amenazas de muerte y peticiones de cancelación, resultó que obviamente Kamala Khan iba a ser resucitada como mutante. Aparte de la sorpresa y la alegría que entiendo sentirán los fans del personaje que lean estas páginas, las escenas en la que aparece Kamala son un «porque si» detrás de otro, empezando por el ridículo de indicar que Kamala es mutante e inhumana a la vez, y que aunque es mutante, no está claro cual es su poder. Como todo en el comic, lo que cuenta es el objetivo, resucitarla, el cómo hacerlo es super secundario. Luego hay un problema de narrativa, porque los Vengadores y Picara se marchan antes de comenzar el ataque, pero a Ms. Marvel se la ve combatiendo a los Centinelas Stark, y luego ni se va (que veamos en una viñeta) ni atraviesa el portal Krakoano defectuoso. Ms. Marvel está viva porque su miniserie empieza en agosto, pero siguiendo la lógica mostrada en el comic, debería haber desaparecido en un portal porque es mutante y Xavier la habría obligado a ello. Un absurdo. Comentaba en la parte de cosas positivas que los mutantes se encuentran en un momento en el que todo es posible. Lo malo es que para que eso suceda a veces Marvel y Duggan optan por no contar bien lo que pasa, dejando ambiguos una gran cantidad de elementos para la interpretación e imaginación del lector, y planteando las situaciones con los antes mencionados «porque sis».

El primer gran puntazo de esta Gala Fuego Infernal viene a partir de la votación de la nueva alineación de la Patrulla-X. Como en los dos años previos Marvel abrió una encuesta online para que los lectores y los no lectores pudieran votar a quién querían en el grupo. Las páginas de la votación están dibujadas por Russell Dauterman. La punkarrada viene cuando a la splash-page con el nuevo equipo le sigue justo a continuación otra con Nimrod estrellándose como un meteorito en la Gala, matando los recién elegidos. El puntazo de Nimrod aplastando la cabeza de Júbilo con un pisotón es una locura total.

Que Duggan haya planteado esa sorpresa super inesperada (uno de los motivos porque decidí a leer este comic antes que alguien me lo spoileara) y haya conseguido que se publique no tengo claro si es una genialidad o una tomadura de pelo. Genialidad por la parte de la sorpresa y el momento super bestia que yo al menos no vi venir. Mira que nos metemos con Mark Millar a veces, pero lo de Júbilo y los demás es muchísimo más fuerte. Tomadura de pelo porque estoy seguro que hubo gente votando deseando ver a Dazzler en el grupo (por ejemplo) y verla morir sin pintar nada en la trama ha debido ser un bajón. La votación online no es más que un gimmick destinado a que se hablara de esta Gala con meses de antelación, y entiendo que es ese sentido cumpliría su función, aunque este año los editores la lanzaron a sabiendas que no iba a ser utilizado más que para generar el shock en el lector. Tú decides si eso es algo bueno o malo.

A partir de aquí empieza la masacre. Duggan indica que en condiciones normales esta batalla la hubieran acabado ganando los mutantes, pero que Orchis y sus aliados lo habían planeado durante meses y juegan sucio, por lo que sólo hay un final posible. Sin embargo, mientras leía el comic no dejaba de pensar en la mierda de servicio de seguridad de Emma Frost. Acepto la llegada sorpresa de Nimrod cayendo desde una órbita geo-estacionaria como un meteorito, pero que lleguen los Centinelas sin oposición es una ridiculez. E igual que comentaba antes sobre Destino y Mística, es posible que a lo mejor en el comic de X-Force nos explicarán que Sabia está herida o muerta tras luchar contra Bestia (un personaje que por cierto no sabemos donde está), y por eso no había nadie encargándose de la seguridad. Pero hasta que eso se confirme, y aunque sea así, lo cierto es que la narrativa del comic es una locura detrás de otra. Porque como digo, lo importante es que los mutantes pierdan, la ejecución siempre es secundaria.

Como en Wanted, cuando los villanos se unen la masacre de héroes está garantizada. Aunque es probable que se haya contado en algún comic previo, resulta un poco tonta la confirmación que las diferentes amenazas a las que se han enfrentado los mutantes durante todos estos meses y años al final eran la misma amenaza: Orchis, Nimrod, la Hordocultura, el Doctor Stasis, los Centinelas Stark de Feilong, incluso M.O.D.O.K. y Moira McTaggert llegan matando todos a la vez, fruto de una perfecta planificación y trabajo en equipo.

Volviendo a la falta de un nivel de poder adecuado, puedo aceptar que Stasis hubiera dañado alguna partida de vacunas krakoanas, pero la idea que retroactivamente él o Mr. Siniestro han dañado genéticamente TODAS las vacunas enviadas desde el comienzo de Krakoa es realmente absurdo. También lo es que Stasis le dice a Xavier que la Hordocultura se ha hecho con el control de los portales, transportado a fuerzas de Orchis para combatir contra los mutantes, sin que nadie se de cuenta. ¿Qué pasó con Cifra? En este contexto puedo aceptar que Xavier se rinda ante la amenaza de Stasis de matar a todos los humanos que han tomado una vacuna krakoana. Pero incluso aceptando la tensión del momento, que Xavier no se de cuenta que usar los portales para abandonar la Tierra es una amenaza contra los mutantes es ridículo no, lo siguiente. Y ojo que Xavier puede controlar mentalmente a cientos de miles de mutantes a la vez, pero no puede matar al Doctor Stasis y todo el que se pase por allí. Otra ridiculez.

El problema de la escala de poderes variable era un problema que ya advertí tras la primera Gala, en el primer especial Patrulla-X: Escala Planetaria en el que los mutantes terraformaban Marte en una tarde. A partir de ahí, era absurdo que no destruyeran a sus enemigos con un chasquido de dedos. Jean Grey salva telequinéticamente a todos los mutantes tras la llegada de Nimrod (absurdo), pero luego alguien puede llegar por detrás y apuñalarla como si no llevara siempre una armadura telequinética en una situación de combate. Absurdo. Y ya que Moria apuñale a Jean y luego llegue hasta Xavier (que por otra parte se deja atrapar por ella sin más) y que ningún mutante destruya de Moira inmediatamente es otra ridiculez. Y si, hay que juzgar el comic por lo que es y no por lo que debería haber sido. Pero es que la narración es un absurdo tras otro, contando que las muertes impactantes hagan que no pensemos en cómo está sucediendo todo. Illyana Rasputin no puede teleportarse porque ha sido envenenada de forma indeterminada porque da igual, lo único importante es no dar un respiro.

Me gustaría decir que me dolió la muerte de Jean Grey, pero como la han convertido en la puta-ama superpoderosa perfecta, la han convertido en alguien un poco (bastante) repelente. Aparte, en otro de los plot-twists más tontos del comic, y mira que hay unos cuantos, Mientras Jean agoniza tiene tiempo de despedirse de Scott, Logan y Xavier, y planear el contraataque mutante metiendo recuerdos falsos sobre Firestar, a la que convierte en agente durmiente dentro de Orchis. No aprovecha su telequinesis para matar a Moira, Stasis, M.O.D.O.K. y todos los asesinos de Orchis que han llegado a la isla de Emma Frost. Me queda la duda de si Jean podría destruir a Nimrod, pero enfrentados a la extinción es ridículo que no lo haga. De nuevo, ejecución es muy deficiente, incluso aceptando que Firestar va a tener un papel fundamental en el futuro de la franquicia.

Tras la llegada de Nimrod matando a la Patrulla X y la muerte de Jean, el tercer golpe impactante (lo siento, la muerte de Bobby Drake Iceman no lo es) es el giro final en el que Xavier descubre que todos los mutantes a los que forzó a cruzar los portales krakoanos hackeados por Orchis no han ido a Marte / Arakko como el creía (no se sabe muy bien por qué), sino que han muerto porque era una trampa, una jugada de exterminio. Supuestamente más de 250.000 mutantes han muerto, por lo que un Xavier devastado pide que le dejen solo. Aunque me repita, qué absurdo resulta que Xavier CONTROLE a tantos mutantes y en lugar de eso no mate a Stasis y Moira. Porque si no recuerdo mal, en Inferno mostró poderes telequinéticos además de los telepáticos.

La idea de los mutantes de nuevo en peligro de extinción no es nueva, y en este caso tiene dos problemas. El primero es que obviamente estos mutantes no están muertos, simplemente no se sabe donde están tras cruzar los portales. Ya veremos cómo lo resuelven, pero es que no me creo nada que tenga que ver con la muerte de nadie, sobre todo cuando es contado fuera de plano. Si me parece acertado que los 5 fueran forzados por Éxodo a cruzar por un portal, al menos de esta manera los mutantes no podrán resucitar en los próximos meses con la misma facilidad como hasta ahora. El principal problema del mundo de Krakoa de momento queda solucionado, eso siempre será postivo. En segundo lugar, teniendo en cuenta que los mutantes que resistieron el ataque mental de Xavier no cruzaron los portales, queda claro con la información disponible ahora mismo que cualquiera que no hayamos visto cruzar no lo ha hecho, y podrá ser recuperado cuando les interese a los editores. (Estaba escondiéndome de Orchis). Incluso cuando intentan corregir el tremendo fiasco de las resurrecciones Marvel no acaba de acertar con la ejecución, quitando de enmedio a la morralla que ya no era importante para empezar.

Reconozco que hubieron puntazos impactantes de ver en la página. Sin embargo, si la Kate Pryde actual me la trae floja y no acabo de reconocerla, no me interesa leer sus próximas aventuras. Por cierto, el giro final según el cual Kate no podría cruzar los portales krakoanos pero de alguna manera si va a poder usar los hackeados por la Hordocultura (porque si) sugiere que ella seré la cabeza de lanza de múltiples misiones de infiltración y ataque, ya veremos si se confirma. Por otro lado, lo que este especial ha confirmado también es que todo vale en la franquicia mutante con tal de llegar a donde los editores quieran dirigir la historia. Y esto me revienta. De hecho, esto es clave en mi decisión de DEJAR DE COMPRAR A LOS MUTANTES.

Me gustan las historias con historias lógicas llevadas a su final inevitable, este todo vale porque si no va conmigo. Y desde Inferno ese es el rumbo que tomó la franquicia mutante, no es una novedad inesperada de esta Gala Fuego Infernal, lo único es que ahora me dieron la excusa y la oportunidad para poder cortar por lo sano. Porque tras esta Gala que marca el comienzo de Fall of X Marvel va a publicar unos comics muy raros, por ejemplo con Kurt Wagner como Spiderman. No me interesan. Me sabe mal porque empecé con muchas ganas la etapa krakoana gracias de Dinastía de X / Potencias de X hace ya más de tres años, pero creo que hasta aquí he llegado.

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Reflexiones de domingo 19/2023: Noticias comiqueras de la SDCC

¡Feliz Domingo! Tenía pensado publicar la semana pasada un post para comentar las principales noticias comiqueras de la San Diego Comic-Con 2023. Sin embargo, subir la reseña de Oppenheimer de Christopher Nolan me lo impidió. Hoy ya no tengo excusa, y además de comentar los anuncios que más me llamaron la atención de la SDCC para bien o para mal, reflexiono sobre lo que hace que un comic sea «bueno» y escritores como Jed MacKay o Mark Millar estén on-fire.

MARVEL COMICS PRESENTA AL NUEVO PUNISHER

En España Panini no publicará hasta septiembre el final de la actual etapa de Punisher (Castigador) de Jason Aaron, Paul Azaceta y Jesús Saiz. Sin embargo, la maquinaria de promoción de Marvel no para y en esta SDCC hemos conocido la identidad del nuevo Punisher que sustituirá a Frank Castle a partir de Noviembre.

No valoraré la etapa de Aaron hasta que no lea el final, algo que tengo muchas ganas de hacer. Y desde luego, tengo claro que Aaron puede darnos una buena historia en la que todo cuadre de forma emocionante, todo ello dibujado por unos artistas espectaculares. Pero de alguna manera me da pena que Marvel ha transmitido desde el comienzo de la etapa que Frank Castle es un personaje que no le gusta porque no se ajusta a su ideario progresista, y de alguna manera estaban buscando la forma de librarse de él.

El nuevo Punisher es Joe Garrison, un ex-agente de SHIELD retirado. Conocer su historia y qué le fuerza a convertirse en el Castigador será una de las claves del arranque de esta colección. En palabras del guionists David Pepose, aspirar a convertir a Garrison en lo que Danny Ketch supuso para la historia del Motorista Fantasma tras sustituir a Blaze.

Aunque la potente portada está realizada por Rod Reis, el equipo creativo confirmado para esta nueva etapa ha resultado un baño de agua helada, al estar formada por el escritor David Pepose (Savage Avengers vol. 2) y el dibujante Dave Watcher. Creo que me voy a saltar estos comics, si luego son aclamados universalmente ya me plantearé comprarlo en tomo, pero creo que prefiero quedarme con el que para mi será el único Punisher, Frank Castle.

MS. MARVEL RESUCITARÁ COMO MUTANTE EN AGOSTO

Hace unas semanas comenté la polémica provocó la muerte de Ms. Marvel (Kamala Khan) en las páginas de Amazing Spiderman, con peticiones de cancelación incluidas. Está polémica fue una pataleta de gente que claramente demostraba que no había leído un comic en su vida. Y como anticipamos todos, Marvel ha anunciado su resurrección como mutante en la Gala Fuego Infernal 2023 publicada esta semana en USA, dejando en un segundo lado su conexión con los Inhumanos. Tras este especial en agosto se publicará una miniserie coescrita por Iman Vellani, la Kamala Khan del MCU, y Sabir Pirzada, guionista de la reciente DARK WEB: MS. MARVEL y la serie Disney+ de Ms. Marvel. El dibujo de la serie correrá a cargo de Carlos Gómez y Adam Gorham. Ms. Marvel no me interesaba lo suficiente como para comprar su comic, pero tras el desastre de la serie de televisión de Disney+, con este equipo creativo, aún menos.

TOM TAYLOR E IVAN REIS REALIZARÁN EL EVENTO TITANS: BEAST WORLD PARA DC COMICS

DC Comics anunció en la SDCC el primer crossover de Titanes, «Beast World», con la nueva serie Titans: Beast World, creada por el equipo super estrella de DC formado por Tom Taylor y el dibujante brasileño Ivan Reis. Este evento constará con una miniserie principal de 4 números que empezará a publicarse en Noviembre y que continuará hasta enero de 2024. Beast World conectará como no pueder ser de otra manera con las series Titans y Nightwing de Tom Taylor. El argumento girará en torno de la pérdida de control de los poderes de Beast Boy y como sus amigos tengan que ayudarla antes que se convierta en una amenaza para toda la Tierra. Se nota que Taylor cada vez está cobrando más protagonismo en su línea editorial en continuidad.

NATASHA ROMANOFF CONFIRMADA COMO LA NUEVA VENENO

La solicitación de Marvel Comics de octubre de 2023 trajo la sorpresa de conocer que Natasha Romanoff, la Viuda Negra, se convierte en la protagonista de la serie de Venom, en una nueva etapa escrita por Torunn Gnbekk y dibujada por Julius Ohtam que comenzará en el número 26. En la imagen, la potente portada dibujada por CAFU, el artista de la etapa actual. Unos días, después Bleeding Cool publicó una ampliación sobre esta noticia comentandi que los palnes de Marvel son a medio-largo plazo, por lo que Natasha se mantendrá como Venom .durante una gran parte de 2024.

En mi caso, esta noticia marcará el final de mi compra del comic de Veneno. Estoy disfrutando mucho la actual etapa de Al Ewing, Ram V, Bryan Hitch primero y ahora CAFU, y espero que puedan finalizarla de la forma en que tenían pensado en el número 25, con lo que quedaría una etapa más que maja. Sin embargo, lo que he leído hasta ahora de Torunn Gnbekk no me ha enamorado en absoluto, me parece una escritora muy muy normalita por no decir otra cosa. El interés de un Venom escrito por ella es nulo.

MARVEL RECUPERA LA ARMADURA NOVENTERA DE DAREDEVIL EN UNA MINISERIE ESCRITA POR D.G. CHICHESTER

No creo que lo vaya a comprar, pero la ola de nostalgia sigue inundando Marvel. Una de las cosas que más me llamaron la atención es que van a recuperar la armadura noventera de Daredevil creada por Scott McDaniel para la miniserie Daredevil: Black Armor guionizada por el escritor de aquellos años D.G. Chichester, con dibujo de Netho Díaz. La reconocible imagen que adjunto es obra de Mark Bagley.

Y hablando de Bagley, también ha sido muy comentada la nueva serie de Superior Spiderman que dibujará él, con guion de Dan Slott. Una serie que se ha vendido como planteada como celebración de los 10 años del inicio de la publicación de la serie original.

Otro anuncio lleno de nostalgia es que con motivo del 40 aniversario de las Secret Wars Originales, Marvel ha anunciado una miniserie Marvel Superheroes Secret Wars BattleWorld realizado por Tom DeFalco con dibujo Pat Olliffe, ambientado en el primer mundo de batalla. No se a quien dirigen estos comics, pero que no cuenten conmigo.

PREMIOS EISNER CON SABOR ESPAÑOL

Bruno Redondo recibió dos premios Eisner, uno a mejor portadista y el otro como parte del equipo creativo de Nightwing junto a Tom Taylor, premiada como Mejor Serie Regular.

Junto a Redondo, hay que destacar el premio que Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales recibieron el Eisner por su Blacksad dentro de la categoría de mejor edición estadounidense de un contenido internacional. Resulta una alegría comprobar el éxito de los autores españoles en los Estados Unidos.

En lo relativo al resto de premios, me llama la atención que igual que pasó con Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples que fue premiado durante años, Tom King recibió dos premios, uno a Mejor número unitario por el  Batman: One Bad Day: The Riddler con Mitch Gerads y otro a Mejor Miniserie por The Human Target con Greg Smallwood. Cada vez conecto menos con el estilo de escritura y las historias de King, pero no cabe duda que estoy en minoría, al menos en lo referido a la categoría de premios.

DANIEL WARREN JOHNSON TAMBIÉN GANÓ UN EISNER CON DO A POWERBOM!

Do a powerbomb! me parece un comicazo, así que todo premio que reciba Daniel Warren Johnson me parece bien. Lo curioso en este caso es que Eisner se lo han dado en la categoría de «Comic para lectores de 13 a17 años». A ver si resulta que me equivoque de comic, y no era para mi…

PRESENTADO GANG WAR, EL EVENTO ARÁCNIDO PARA EL OTOÑO

Luke Cage, Miles Morales, Spider-Man, Daredevil y Spider-Woman se verán envueltos en el crossover ‘Gang War’ a partir de noviembre de 2023, con Zeb Wells guionizando la miniserie principal.

El evento de 30 números se desarrollará desde noviembre hasta marzo de 2024, y no se por qué, pero me da la sensación que esta historia puede ser utilizado como inspiración de cara a la próxima película del trepamuros del MCU. En mi caso, estoy desconectado de la actualidad arácnida, pero recordando los míticos comics de los 80 con los que me aficioné, me gustarñia pensar que estos comics recuperarán ese feeling para bien.

QUÉ HACE QUE UN COMIC SEA BUENO

En lo referido al comic mainstream americano, un buen tebeo es primero de todo aquel que tienes ganas de leer. Cuando una colección se queda siempre el último de la pila de lectura igual es que no merece el gasto que realizas. Y eso hablando de los comics que cada uno de nosotros compramos, porque hay infinidad de colecciones que no pasaron el corte y se quedaron en la librería. Aunque obviamente podemos estar perdiéndonos alguna joya oculta por desconocimiento, que determinados autores y personajes no conecten con nuestros gustos hace muy difícil que un comic suyo pueda volarnos la cabeza.

Llevo algún tiempo comentando que en general Marvel y DC como editoriales con universos compartidos me dejen cada vez más frío. En DC por supuesto hay excepciones como el Batman – Superman World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora que me encanta. Y en Marvel sigo a tope con Jason Aaron en Los Vengadores con Javier Garrón y Aaron Kuder y en El Castigador con Paul Azaceta y Jesús Saiz, pero cada vez me interesa menos comics su línea editorial. Llevo un montón de meses comprando 8-10 grapas mensuales de Panini (y algún tomo puntual), nunca en los últimos ¿35-40 años? he comprado menos comics Marvel que en este 2023. Y lo peor es que no echo de menos ninguna colección.

Como lector veterano de más de 40 años, suelo repetirme que en parte es normal que los comics actuales no me gusten porque yo no soy su público objetivo. Sin embargo, hay varios elementos que refutan este razonamiento. El primero es que Marvel SI piensa en mi como comprador potencial, como lo atestiguan los anuncios que acabo de comentar. A los únicos a los que puede interesar la miniserie 40 aniversario de las Secret Wars o la de Daredevil con su armadura noventera es a los lectores como yo que compraron esos comics en los 80 y 90. A un chaval que empezó a comprar comics hace 6-8 años estos comics deben interesarle menos que nada. con comics nostálgicos como estos o con su política de portadas alternativas claramente Marvel muestra que si busca a los consumidores adultos como yo. Habría que preguntarse si más allá de estos gimmicks realmente Marvel piensa en nosotros como clientes fieles a los que cuidar o como vacas que ordeñar. Buff, vaya metáfora me ha salido.

El otro tema importante que niega esta idea es que cuando leo un comic BUENO, lo sigo flipando como cuando tenía 18 años. Me ha pasado con World´s Finest, con Big Game de Mark Millar y Pepe Larraz o con Do a powerbomb de Daniel Warren Johnson. De la nueva hornada de escritores de Marvel me está gustando mucho Jed MacKay gracias a sus actuales etapas en Caballero Luna y Doctor Extraño. Pero dentro del disfrute de estos comics, desde cierto punto de vista estos comics serían comics muy normales de los 80 y primeros 90, empezando por un dibujo que no siendo malo es ciertamente mejorable, unos comics del montón.

Lo mínimo que se debería pedir a un comic pijamero es que cuente una historia satisfactoria en cada grapa que te deje con ganas de leer el siguiente número, en el que parezca que el guionista sabe hacia donde se dirige su historia y plantea una evolución lógica de los acontecimientos. Por supuesto, los protagonistas deben tener personalidad acorde con su historia y además deben provocar que empaticemos con él y nos preocupemos por su futuro porque hay una buena sensación de peligro. Todo ello contado de forma correcta por dibujantes decentes. ¡Como estará de mal el patio que cuando encontremos todo esto en un comic como Doctor Extraño, flipemos por algo que debería ser la norma!

Lamentablemente, por cada MacKay Marvel parece haber contratado a 5 Tinis Howards, escritores y escritoras lamentables que no saben contar nada interesante en un grapa, ni saben crear diálogos interesantes porque todo es panfleto moralizante. Todo ello además dejando la idea que no se ha leído ni un comic previo de los personajes, porque no los conoce. Antes, los guionistas y dibujantes se fogueaban en varias colecciones independientes que llamaran la atención de crítica y público que demostraban que sabían escribir y dibujar, antes de ser contratados por Marvel. Ahora parece que cubrir la cuota es más importante que la calidad de su trabajo. Y el resultado se nota. Para mal.

En resumen, no creo ser un abuelo cebolleta que pienso que todo lo antiguo era mejor. Ni mucho menos. De hecho, releyendo comics de los 60 como la nueva Biblioteca Marvel o incluso de los 80 le veo las costuras y los problemas a los comics igual que sus virtudes. No, el problema es que la calidad media de los productos de consumo de Marvel y DC ha bajado. Por supuesto el hecho de escribir pensando en el tomo también puede influir a la hora de disfrutar determinadas colecciones, pero si estuvieran bien escritas, los arcos se disfrutarían y no es el caso. Y si a eso le sumamos unos dibujantes clónicos y mediocres que no muestran ninguna personalidad, es muy difícil disfrutar muchos de las grapas que se publican actualmente. Independientemente de mi edad.

Y es por esto que cuando me encuentro a un Mark Millar on-fire en el último año o año y medio, es difícil no quitarse el sombrero ante lo que está construyendo en su Millarworld, con unos comics siempre super entretenidos (y un poco macarras) con una calidad media en el dibujo muy superior a la de Marvel y DC. No me sorprende que tenga más ganas por leer Big Game o los Transformers de Daniel Warren Johnson que cualquier comic de las Dos Grandes. Si, aún soy capaz de emocionarme y tener ganas de leer una grapa. Tan mayor no seré.

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Reflexiones de Domingo 18/2023: Los comics más esperados

¡Feliz domingo! Hoy quiero aprovechar para compartir con vosotros una relación de comics de próxima aparición que tengo muchas ganas de leer.

A lo largo de este año he publicado varios artículos sobre el estado del mundo del comic americano. En el primero afirmaba que la industria necesitaba revulsivos que generaran interés entre los lectores, mientras que más recientemente ampliaba esta reflexión con una idea clave que creo que es fundamental: La industria también necesita series largas realizadas por autores top que sean populares y obliguen a los lectores a volver a las librerías cada mes para su dosis, como en su momento sucedió con The Walking Dead o Saga. Reconozco que llevo unos meses un poco negativo respecto a mi afición comiquera pensando que cada vez me interesan menos comics Marvel, que siempre han tenido un lugar principal dentro de mi lista de la compra. Sin embargo, la apatía que tengo hacia Marvel se está compensando con otras propuestas de los últimos meses que me han entusiasmado y me han generado un hype tremendo.

Antes de empezar, señalar que en este artículo sólo voy a hablar de nuevos comics, no de series abiertas en curso. Tengo muchas ganas de leer en muevo arco de Fire Power de Robert Kirkman y Chris Samnee, por ejemplo, pero es una serie que ya compro, por lo que no entraría en la idea de «hype hacia nuevos conceptos».

Sin más, ¡comenzamos!

BIG GAME de Mark Millar y Pepe Larraz (Millarworld – Image Comics)

En apenas 10 días se publicará en Estados Unidos el primer número de BIG GAME, La serie de cinco números planteada por Mark Millar como el gran EVENTO que conectará todos los comics publicados hasta la fecha por Millar en su Millarworld. Tras leer Nemesis Reloaded, su final en la que se confirmaba el que sería el nexo de unión de todos los comics de Millarworld me voló la cabeza, y generó en mi un hype superior a cualquier cosa publicada por Marvel o DC en los últimos tiempos.

Si a las macarradas de Millar añadimos el dibujo del super estrella Pepe Larraz, el resultado sólo puede ser un comic super entretenido en el que cualquiera puede morir y nadie está a salvo. Qué ganas tengo de leerlo, espero que mi grapa USA no tarde mucho en llegar a mi librería para hacerme con él.

TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson (Skybound – Image Comics)

Al tratarse de nuevos comics no puedo destacar como se merece Void Rivals, el estupendo comic de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici cuyo primer número me encantó. Pero una derivada del Energon Universe que inaugura este comic dentro del sello Skybound de Robert Kirkman fue la confirmación que Daniel Warren Johnson va a encargarse de la nueva serie de TRANSFORMERS.

Reconozco que desde los tiempos de Comics Forum no compro un comic de Transformers, pero la unión de los Autobots y los Decepticons con uno de mis autores favoritos sólo puede significar un entretenimiento de primer nivel. ¡Kirkman, Toma mi dinero!

THE SACRIFIERS de Rick Remender y Max Fiumara (Image Comics)

Cuando publiqué la reseña de Una sed de venganza justificada de Rick Remender y André Lima Araujo, ya comenté que era la primera vez en los últimos 10 años que Rick Remender NO tenía ninguna serie regular en publicación. O más, si a su obra de creación propia le sumamos su tiempo en Marvel en X-Force, Uncanny Avengers y más.

Remender es uno de mis escritores favoritos, su sensibilidad hacia las historias de acción y ciencia ficción conecta completamente con mis gustos. Dentro que no me acabo todas las lecturas que tengo pendientes, no tener un comic regular suyo para comprar era un pequeño drama. Por suerte, este mes de agosto empieza The Sacrifiers, ciencia ficción mezcla de crítica social y religiosa junto al artista Max Fiumara, que va a ser compra segura.

Y más leyendo la sinopsis: «El mañana es un paraíso armonioso gracias a cinco familias que hacen que todo sea perfecto… por el precio de un hijo por hogar. Ahora, cuando llega el vencimiento de esa factura, un hijo del que se espera que lo dé todo por una familia que nunca le quiso y una hija adinerada decidida a destruir la utopía deben unirse para acabar con el reinado antinaturalmente prolongado de una generación.

El escritor superventas del New York Times RICK REMENDER (LOW, DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) une fuerzas con la superestrella MAX FIUMARA (Amazing Spider-Man, FOUR EYES, Lucifer) para llevarte a través del oscuro mundo de ciencia ficción de LOS SACRIFICADORES.»

Aparte de la premisa, comparto el trailer creado por Giant Generator, el sello de Remender dentro de Image Comics:

DAMN THEM ALL de Simon Spurrier y Charlie Adlard (Boom Studios)

Tras la muerte de Alfie, el tío de Ellie, un infame mago y detective ocultista, los 72 demonios del Ars Goetia son liberados misteriosamente de su reino infernal. Ahora depende de ella localizar a cada uno de estos demonios y condenarlos de vuelta al Infierno… usando agua bendita, conjuros o simplemente su fiel y oxidado martillo. Mientras tanto, Dora, una detective traumatizada por los mismos sucesos que Ellie, sospecha también de la prematura muerte de Alfie. A medida que se desatan nuevos terrores, dependerá de ambas arreglar las cosas… con la eternidad en juego.

El legendario dibujante de The Walking Dead, Charlie Adlard, se une al guionista de Step by bloody step, Simon Spurrier, para ofrecer a los lectores el nuevo antihéroe ocultista más macabro y tenaz desde John Constantine.

El texto de la solicitación de Boom sin duda vende el comic de maravilla. Me encantan las historias de Simon Spurrier, siempre consigue dar un giro original a temas que podrían parecer trillados. Que colabore con Charlie Adlar para crear un comic de terror en la tradición de Hellblazer no puede alegrarme más. En agosto se publica el primer tomo recopilatorio, va a ser otra compra segura.

El comic tiene también su trailer, aqui lo dejo:

The Flash de Simon Spurrier y Mike Deodato Jr. (DC Comics)

«Wally West nunca ha sido más rápido, más pleno, más heroico. Su querida familia le rodea. Y sin embargo, algo está mal. Muy raro. La evolución en el conocimiento de sus poderes ha abierto a Wally a nuevas vías de aventuras de ciencia ficción y ha sintonizado sus sentidos con nuevas y extrañas ideas. Algo susurra desde las vibraciones oscuras más allá de la Fuerza de la Velocidad, y a medida que Wally experimenta con nuevos enfoques creativos de sus poderes, se encuentra con nuevos reinos, aliados misteriosos y terrores alucinantes. Comenzando con un preludio en el pronto legendario The Flash #800, las crónicas del Hombre Más Rápido Vivo dan un giro lleno de acción hacia el horror cósmico.»

Y hablando de Spurrier, en breve arranca también su etapa como guionista de Flash, con una premisa que busca conectar al velocista escarlata al terror de Lovecraft que me llamó un montón la atención. Reconozco que no tengo claro que el brasileño Mike Deodato Jr. sea la mejor elección como dibujante. En sus últimos comics le he visto muy bajo y apoyándose demasiado en el photoshop, pero si se esfuerza puede darnos un comic diferente que se recuerde. Estoy seguro que la historia de Spurrier le va a dar montones de momentos para lucirse, espero los aproveche.

SUPERMAN THE LAST DAYS OF LEX LUTHOR de Mark Waid y Bryan Hitch (DC Comics – Black Label)

«Por primera vez, Superman lucha contra la corriente de la opinión pública, embarcándose en una misión a la que miles de millones de personas se oponen rotundamente. Pero él tiene sus razones, en parte por quién es, pero en parte por una deuda que siente que tiene, y los lectores de Superman: Birthright ya pueden adivinar cuál es esa deuda percibida», dijo Waid. «Juntos, Superman y Lex van a contrarreloj en busca de una cura mientras recorren la amplitud del superuniverso, desde Atlantis a Kandor, pasando por la Zona Fantasma, todo ello espectacularmente reimaginado por Bryan Hitch.»

Superman: The last days of Lex Luthor es una miniserie de 3 números que Mark Waid y Bryan Hitch van a publicar dentro del sello Black Label de DC Comics. Esto les permitirá crear la historia que más les interese sin tener que preocuparse más que por lo que a ellos les interese dentro del amplísimo lore de Superman. Con un Waid on-fire en DC gracias a World´s Finest y Shazam! y tener a Bryan Hitch de vuelta a DC, este comic me transmite buenas sensaciones.

ULTIMATE INVASION de Jonathan Hickman y Bryan Hitch (Marvel Comics)

Y hablando de Bryan Hitch, otro comic que tengo ganas de leer es la miniserie Ultimate Invasion escrita por Jonathan Hickman, un comic que parece planteado para revivir de alguna manera el Universo Ultimate. Reconozco que las ideas de Hickman son siempre interesantes, y con Hitch seguro que el comic lucirá estupendo, pero luego la ejecución de estas ideas acaba no estando a la altura. En todo caso, este es uno de esos comics «importantes» a los que aludía en mi artículo de hace unos meses, así que cómo no leerlo.

El primer número ya salió en USA, pero como compro los comics Marvel en castellano aprovechando la edición de Panini aún tendré que esperar tres o cuatro meses para leerlo, pero cuando salga será probablemente el primero en mi pila de lectura.

CAPITÁN AMÉRICA de J. Michael Straczynski y Jesús Saiz

Hace décadas, Steve Rogers cambió el mundo para siempre. Ahora, poderosas e insidiosas fuerzas se están reuniendo para asegurarse de que no vuelva a hacerlo. Pasado, presente y futuro chocan mientras el hombre fuera del tiempo se enfrenta a una amenaza existencial decidida a llevar al mundo por un camino más oscuro a cualquier precio…

Marvel sigue con su política de publicar sus comics con etapas cerradas de autores variados. Y aunque la actual etapa de Capitán América con dos series en paralelo, una para Steve Rogers y otra para Sam Wilson. sigue publicándose en España, en USA se ha anunciado para septiembre el relanzamiento de Capitán América Steve Rogers por un equipo creativo de auténtico lujo, el guionista J. Michael Straczynski y el dibujante español Jesús Saiz, que ya trabajó en el Capitán América en la etapa de Nick Spencer. A poco que Straczynski acierte la historia, podemos estar ante una etapa estupenda. El comic se publicará en USA en septiembre, por lo que aquí no creo que llegue hasta enero de 2024, pero lo leeré seguro.

Y por último…

¡THE SIXTH GUN REBORN! de Cullen Bunn y Brian Hurtt (Oni Press)

Oni Press ha lanzado junto a Cullen Bunn y Brian Hurtt un kickstarter para publicar The Sixth Gun Deluxe Omnibus, 4 tomos con todos los comics de la serie y las miniseries asociadas. Dentro de las recompensas de la campaña se incluyen tres nuevos números preludio que conducirán a la serie Sixth Gun Reborn en 2025 de los creadores originales Bunn y Hurtt.

Obviamente 2025 está muy lejos todavía, pero que Bunn y Hurtt se plantee con el beneplácito de Oni Press una continuación de The Sixth Gun, aprovechando además el 15 aniversario de la publicación de la serie original en 2010 me parece una buenísima noticia.

Aquí lo dejo. Como véis, no quise hacer una lista exhaustiva con todos los próximos comics, tan sólo una pequeña lista de comics que creo voy a disfrutar cuando pueda hacerme con ellos. Por cierto, ¿qué tebeos estáis esperando vosotros poder leer? Espero tus comentarios.

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¡Saludos a todos!

Hollywood y el problema de la narrativa no finalizada. Reflexiones de domingo 16/2023

¡Feliz domingo! ¿Ya habéis visto Spiderman: Cruzando el multiverso? Dentro que la película de Sony Animation producida por Phil Lord y Christopher Miller me gustó mucho, hoy quiero entrar a valorar la tendencia actual que estamos viendo en el entretenimiento mainstream cinematográfico en la que las películas no tienen final, aplazándolo hasta una próxima entrega.

Para empezar a hablar de esta moda de dejar las películas a medias habría que empezar con la trilogía de El Hobbit de Peter Jackson estrenada entre 2012 y 2014. Peter Jackson comenta que él quería hacer dos películas, pero Warner a través de New Line Cinema exigió tres películas para dar luz verde al proyecto. Teniendo en cuenta el exitazo de crítica y público de El Señor de los Anillos, los ejecutivos debieron pensar que estarían tontos si no exprimían la gallina de los huevos de oro con esta precuela-continuación. Y el resultado, obviamente, no fue bueno. Ya en su momento comenté sobre las películas lo absurdo que es que se tarde menos en leer El Hobbit de Tolkien que en ver las tres películas inspiradas en él. Y eso sin entrar que con El Señor de los Anillos adaptaron un libro en cada película, mientras que tuvieron que estirar el chicle para que la pequeña novela les diera para tanto.

En medio de esta problemática, el final de La desolación de Smaug (2013) hizo que saliera indignado del cine, dado que Jackson inició la tendencia actual a estrenar películas que NO tenían un final y dejaban todo colgado de cara a la siguiente película en medio de un cliffhanger monumental. Y dentro de lo malo, al menos La batalla de los cinco ejércitos se estrenó un año después de Smaug, en las navidades de 2014.

Pensando en otras trilogías cinematográficas, Matrix Reloaded y Matrix Revolutions se estrenaron en mayo y octubre de 2003, con 5 meses de diferencia. En la franquicia de Harry Potter, el final de la serie tuvo lugar en Harry Potter y las reliquias de la Muerte: partes 1 y 2, que se entrenaron con 8 meses de diferencia (noviembre 2010 – julio 2011). El último libro de la trilogía de Los Juegos del Hambre, Sinsajo, también adaptado en dos películas, se estrenaron en noviembre de 2014 y 2015. Dentro de lo poco habitual que es tener películas sin final como parte de una narrativa mayor, al menos el tiempo de espera era de máximo un año, algo que encuentro que es bastante adecuado.

Marvel Studios ha cambiado el mundo del entretenimiento mainstream cinematográfico. Y tras el hito que supusieron Vengadores Infinity War (mayo 2018) y Vengadores Endgame (mayo de 2019) al convertirse en dos de las películas más populares y taquilleras de la historia, la consigna en Hollywood estaba clara. Hay que hacer más franquicias con múltiples películas, y cuanto más grandes sean, mejor. En este análisis a menudo económico (si gano mucho dinero con una película de una franquicia popular, ganaré mucho más si en lugar de una película estreno dos), se olvida un elemento clave a la hora de copiar a Marvel Studios, y es el aspecto creativo.

Y es que Infinity War y Endgame significaron el final de la «trilogía del Infinito» de Marvel Studios, pero realmente son dos películas totalmente diferentes. De hecho, Infinity War sí tiene un final dado que la película narra el viaje de Thanos para conseguir Las Gemas del Infinito, asistiendo a su triunfo frente a los Vengadores. Infinity War SI tiene un final, lo original es que posiblemente no fuera la historia que los espectadores esperábamos. Por eso es tan buena y su final tan impactante y satisfactorio. Y por eso Endgame resulta tan satisfactoria al ver por fin el contraataque de TODOS los héroes. Pero este pequeño matiz que la historia mandaba sobre todo lo demás en las películas de Marvel, ofreciendo siempre una historia completa aunque presentando elementos que serán desarrollados más adelante, no se ha tenido en cuenta quedándose como digo en lo superficial.

En la actualidad, esta manía de los blockbusters palomiteros de no terminar y dejarn la historia colgada en dos se está yendo de las manos. Empezando por la doble tomadura de pelo de Dune Parte 1 en 2021. Por un lado por el papelón de Denis Villeneuve y de Warner sobre que la segunda parte no estaba garantizada y dependía que tuviera una buena taquilla, intentando trasladar SU responsabilidad de producir o no una película al público. Porque no hablamos que el éxito de una película permite que se hagan más de esos personajes y franquicia, sino de la adaptación de una novela superventas planteada desde el comienzo por el director, productores y guionistas como dos películas. La segunda tomadura de pelo ha venido por los más de 2 años que van a trascurrir entre el estreno de la Parte 1 en septiembre de 2021 y la parte 2 en noviembre de 2023. No, el COVID no es excusa, hace tiempo que no cuela invocar ese comodín. Estos dos años para conocer el final de la novela ha roto completamente la tradición imperante de estrenar este tipo de películas con como máximo un año de diferencia.

Y no es sólo Dune. Hace un mes escaso descubrí para mi sorpresa negativa que Fast X terminaba sin final con un final en cliffhanger en la que Toretto y su hijo están en una situación de vida o muerte y el resto de miembros de la familia parece que han muerto al ser derribado su avión. Obviamente no van a morir ni unos ni otros, pero los productores nos han colado una película sin final cuya continuación no tiene ni fecha de estreno. De hecho, se comenta oficiosamente una fecha de estreno de Fast 11 de ¡2025/26! y por eso han confirmado deprisa y corriendo una película de The Rock para cubrir el tiempo de espera entre ambas películas. Si dos años de espera para Dune me parecen demasiado, imaginar lo que opino ante la perspectiva de esperar 3 años para ver una película que tampoco ha sido nada del otro mundo. A lo que hay que sumar la realidad del agotamiento de la franquicia y sus taquillas cada vez menores.

En mi reseña de Spiderman: Cruzando el multiverso ya comenté que me gustó muchísimo y la disfruté de principio a fin, incluso reconociendo que es 10/15 minutos demasiado larga, al recrearse demasiado con las carreras, persecuciones y en general, con el balanceo en Nueva York. Como la película me encantó, que la historia se quedara colgada con un cliffhanger monumental no me importó demasiado. Pero la realidad es que estamos ante la siguiente película/franquicia que se suma a esta moda, a la que hay que sumar la nueva Misión Imposible: Sentencia mortal parte 1 que se estrena en julio. En ambos casos, al menos las segundas partes se entrenarán en 2024, con menos de un año de diferencia. Pero conozco gente que opina con razón que el gran problema de Cruzando el multiverso es hacer una película al que le falta el tercer acto y que deja colgado a los espectadores.

Aparte de la propia experiencia social de desplazarse y ver la película en pantalla grande con más gente, la gran diferencia entre el cine y la televisión (y en mi opinión la principal ventaja histórica del cine) es el hecho que las películas ofrecen una historia completa con principio y final en dos horas, cosa que la televisión no. Las películas exigen una capacidad de síntesis al tener que plantear una presentación, nudo y desenlace que fuerza una narrativa que no tiene nada con la narrativa serializada de la televisión. Por su parte, el streaming ha cambiado la forma en que se consumen las series de televisión, pero siguen exigiendo un mayor esfuerzo de tiempo y, fuera de Netflix, obligación ante los estrenos semanales de sus episodios. El auge de las series y el gusto de los espectadores por historias que permitan una mayor evolución de los personajes a lo largo del tiempo, unido a la caída de de ingresos del cine, ha provocado que sobre todo los blockbusters hayan alargado sus duraciones para ofrecer historias que se sientan lo bastante importantes como para que el espectador pague por verlo en el cine, frente a la comodidad de ver la última mediocridad en Netflix en el comedor de tu casa.

Tengo claro que como me encanta Miles Morales no tengo inconveniente que se hagan 3 películas o 33 mientras mantengan la calidad de Cruzando el multiverso. Pero lo que en un caso concreto no es un problema puede acabar siéndolo si más ejecutivos sin escrúpulos piensan que les sale a cuenta cambiar el ADN del cine dejando de ofrecer una experiencia completa al espectador que entra a una sala, ante la promesa de ganar el doble con dos películas de lo que ganan con una sola. Que el espectador vea normal NO ver una historia completa en el cine rompe la propia experiencia cinematográfica, lo que creo que a la larga puede provocar que la gente se abstenga de ir al cine.

Obviamente esto no pasa en el 99% del cine que se estrena en salas, pero esta tendencia en el blockbuster palomitero de Hollywood no es casualidad. Hablamos de una consecuencia de la política de explotar al máximo los contenidos de sus franquicias más populares. Reconozco que probablemente no estaría escribiendo este artículo si Fast X y Spiderman se hubieran estrenado con un par de meses de diferencia en lugar del par de semanas que hemos tenido, pero ver seguidas estas películas me ha parecido muy fuerte. Y en 5 semanas, tendremos Misión Imposible, de la que espero que al menos planteen una historia con sensación de capítulo cerrado aunque le falte la segunda parte de la historia.

Espero que una vez las franquicias de Fast & Furious o Misión: Imposible terminen, los estudios se olviden de esta moda que estamos viviendo en el entretenimiento. Entiendo que la forma de dar a entender que estos finales van a ser apoteósicos se refleja en esta decisión de dividirlos en dos películas, y que para el resto de películas volveremos a la estructura clásica de «presentación-nudo-desenlace». El cine NO es como la televisión, sus historias no tienen nada que ver, y cuanto antes se entienda por todas las partes, mejor para los espectadores.

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¡Saludos a todos!

La industria del comic americano necesita series largas de autores TOP (Reflexiones 15/2023)

Empiezo el mes de junio con un nuevo artículo de opinión sobre algo que llevo pensando desde hace algún tiempo en relación a los problemas de ventas que la industria del comic mainstream viene sufriendo en los últimos meses y años. Y el titular lo resume perfectamente, necesitamos el siguiente The Walking Dead, la siguiente Saga creada por equipos creativos de primer nivel que atraiga lectores de forma regular a las librerías para comprar grapas y/o tomos.

En los últimos días me han pasado varias cosas en relación a mi afición comiquera. En primer lugar, leí Nemesis Reloaded de Mark Millar y Jorge Jiménez, y el final de comic con la sorpresa final me voló la cabeza. El sábado publicaré la reseña completa, pero sólo adelantaré que un giro marca de la casa Millar muestra la punta del iceberg de una inesperada interconexión de todo el universo Millarworld comiquero de cara al comic / evento Big Game, comic que Millar publicará en julio con dibujo del super estrella de Marvel Pepe Larraz. Y reconozco que incluso aunque el protagonista Nemesis no me gusta en absoluto, el hype que me ha producido esta miniserie de cara a Big Game me parece tremendo. De hecho, hace mucho tiempo que nada de Marvel o DC me ha producido esta sensación de anticipación y ganas de leer un nuevo comic.

El hype de Nemesis tuvo una doble derivada, porque además de querer comprar / leer cuanto antes Big Time, me dejó con ganas de releer otros comics del Millarverso como Night Club, Magic Order, etc… como previa y para estar al día con estos personajes antes del evento, dado que es posible que los veamos cruzarse. De forma que Millar consiguió generar retroactivamente ventas de otras colecciones de su universo comiquero. En esto tengo claro que mi faceta de fan de los universos superheroicos ha jugado una factor fundamental, porque si durante años y años compraba 20-25 grapas mensuales de Marvel o DC, ¿Cómo no comprar dos, tres o cuatro miniseries ahora?

Por cierto, hay mucho odio a Millar, pero aparte de punkarradas puntuales, sus comics son siempre blockbusters super entretenidos que cumplen de sobra su objetivo de comic mainstream. Comics que además están siempre estupendamente dibujados, con un nivel artístico superior a la media que encontramos en Marvel o DC.

Junto a esto, el pasado martes la web Panel Syndicate anunció la publicación del nuevo número de Friday de Ed Brubaker, Marcos Martín y Muntsa Vicente. Como siempre, este séptimo número se ha publicado online en la modalidad de «paga lo que quieras». Y aunque Friday es un comicazo super chulo que sin duda recomiendo, este séptimo número llega 6 meses después de publicarse el sexto número que cerraba el segundo arco. Esto me hizo recordar que cuando dentro de un año y pico salga el último volumen que cierra la serie seré el primero que hará cola para comprarlo en la librería, pero es imposible de leer y comprar en su versión online de Panel Syndicate debido a las larguísimas esperas entre número y número.

Volviendo al tema del artículo, una vez que el COVID ha desaparecido y con él el aumento de ventas que provocaron los confinamientos, desde hace meses las webs americanas publican noticias sobre cierres de librerías especializadas por todos los Estados Unidos y Canadá. De hecho, la cifra sería aún más grande si no fuera porque el auge del manga ha parado el golpe que supone para los libreros las bajadas de ventas en las editoriales mainstream como Marvel y DC.

Que las ventas de Marvel y DC están bajo mínimos es algo que poca gente duda. Empezando por un Tom Brevoort que afirmó hace unas semanas en su blog que Marvel ha cambiado su política editorial, y frente a las series regulares abiertas de toda la vida, ahora Marvel prefiere publicar miniseries sucesivas. La política de Marvel ahora es publicar dos miniseries con dos números uno antes que una serie abierta de 10 números (o más) porque el segundo número uno de la nueva miniserie siempre venderá más que el número 6 de esa misma colección. Asistir además a la cancelación sucesiva de casi todas las colecciones abiertas en cuanto supera los 20 ejemplares (o antes) es otra evidencia clarísima.

Y esto hablando de Marvel que se supone que sigue siendo la editorial número uno en ventas de Estados Unidos, porque si hablamos de DC la cosa es mucho peor en sus comics en continuidad. Fuera de éxitos puntuales como el Batman / Spawn, el universo DC sigue renovándose cada pocos años para intentar levantar las ventas de un universo que parece que interesa cada vez a menos lectores. Incluso reconociendo lo mucho que he disfrutado por ejemplo las últimas colaboraciones de Mark Waid y Dan Mora en Batman y Superman y en el relanzamiento de Shazam!

Esta política de series cortas pensadas para ser recopiladas en tomo no es exclusiva de las dos grandes. Editoriales como AWA están especializadas en publicar series de un único tomo, centrados como están en intentar vender conceptos para cine o televisión. Además, teniendo en cuenta que me da la sensación que los artistas cada vez son menos propensos a «hipotecar» su carrera muchos años en un único comic, la tendencia que parece se está imponiendo es que las series indys cada vez son más cortas. Los últimos comics de Rick Remender Una sed de venganza justificada con André Lima Araujo y Death or Glory con Bengal sólo se han extendido el equivalente de dos tomos, por ejemplo. Da la sensación que puestos a vender los derechos de un comic para una serie o película, realmente da igual si el comic es corto o largo. Por lo tanto, ¿para qué extenderse? Series como Deadly Class con Wes Craig con una duración de 56 números son cada vez más escasas, y es justo la tendencia que creo fundamental que se rompa.

Y precisamente, la mayoría de mis comics favoritos de siempre en el ámbito independiente o de creación propia fueron colecciones de larga o media duración que parecen impensables hoy en día. Aparte de The Walking Dead (193 números) o Invencible (144 números) de Kirkman, Adlard y Ottley, Scaped duró 60 números, Preacher 66 más varios especiales y miniseries, Sandman 75. Y el doble Fábulas, 150. Incluso Locke & Key, cuya primera serie duró 37 números , sería vista como una anomalía en el panorama comiquero actual. Estas series aparte de todo exigían una fidelidad en el lector, obligándonos a ir todos los meses a nuestras librería, y años después de finalizar sus tomos recopilatorios se siguen vendiendo como churros. Ofreciendo una experiencia de construcción de mundos y evolución de los personajes inigualable que los comics actuales de duración corta nunca van a poder igualar.

Hace unos meses publiqué un artículo similar argumentando que el comic americano necesitaba un revulsivo, sobre todo personalizándolo con comics EVENTOS que se sintieran importantes y trajeran público a las librerías. Pensando en qué cosas podría detener la sangría de pérdida de ventas de los comics mainstream en el canal de las librarías especializadas americanas, más que un comic evento puntual de cinco o seis números, lo que de verdad necesita la industria son más series regulares de larga duración que resulten populares. Necesita el nuevo The Walking Dead o el nuevo Saga. De hecho, no necesita una única colección popular, necesita cuantas más posible que atraigan a las librerías a clientes a comprar su dosis regularmente. Clientes que una vez allí a lo mejor piquen otra cosa y ayuden a revitalizar las ventas de todas las editoriales.

Por eso comics estupendos como Friday no sirven, al estar hablando de una serie que publica una grapa cada seis meses, un tomo cada año y medio. De hecho, aún teniendo a autores super populares en España como son Ed Brubaker y Marcos Martín y con dos tomos publicados, esta misma semana hable con un amigo tuitero que no sabía ni que esta serie existía. Necesitamos de comic que mantengan la regularidad y que sean consistentes en su salida, de forma que los lectores tengamos tranquilidad a la hora de saber que antes o después vamos a poder leer.

El problema que tiene la brevedad en las colecciones de Marvel (por ejemplo) es que muchos lectores no se animan a comprar las grapas y prefieren esperarse a comprar los tomos una vez se sepa si el comic es bueno o no. Pero claro, si una colección como Extraño de Jed MacKay y Marcelo Ferreira termina en el número 10 USA, dando inmediatamente comienzo otra «nueva» etapa que te venden que va a ser aún mejor, estoy convencido que hay mucha gente que piensa «¿Para qué empezarla si ya ha terminado y lo siguiente va a ir por otro lado?» Esta es la mentalidad del lector veterano de toda la vida, como es mi caso, que estamos acostumbrados a las historias río de los comics de los años 70 y 80. Pero estoy convencido que no soy un caso único, mucha gente que no compró un comic cuando salió al final no llega a hacerlo debido a la acumulación de oferta que tenemos todos los meses en las librerías. Y en este caso, no es que no compro Extraño porque compro otra cosa en su lugar, al final no compro Extraño y punto.

Justo por esto me parece fundamental que todas las editoriales y autores rompan esa tendencia negativa y autodestructiva. Pensando en Robert Kirkman o Mark Millar, dos autores modélicos es su idea de negocio y su conocimiento de la industria que dirigen Skybound y Millarword, hablamos de empresas super saneadas y rentables que no tienen problemas económicos, deberían atreverse a publicar el próximo Star Wars, la próxima Canción de Hielo y Fuego confirmando desde el comienzo que son grandes historias que se desarrollarán a lo largo de años y que llegarán a su perfecto final en algún momento del futuro, creando un viaje que merezca la pena vivirlo. Millar en su canal de Youtube ha afirmado en varias ocasiones que si consigue fichar a los mejores autores del medio para unos comics que son propiedad de Netflix y por tanto son trabajos de encargo, es porque les paga más que Marvel o DC. Directamente. Y estoy seguro que tras el pelotazo de The Walking Dead, Kirkman también podría hacerlo, aparte que comparta los derechos de la obra con sus colaboradores, por ejemplo Chris Samnee en Fire Power o Lorenzo de Felipe en la inminente Void Rivals, que se estrena este mismo mes de junio en USA.

De hecho, incluso aunque las ventas de grapas fueran flojas, Millarworld o Skybound se deberían comprometer a continuar su publicación dado que todos sabemos que luego con las diferentes recopilaciones en tapa blanda, tapa dura u omnibus estos comics resultan siempre rentables. Y claro, podréis pensar que es muy bonito pedir a otro que arriesgue su dinero en algo que no está funcionando, pero el buen empresario no es el que piensa a corto plazo, sino el que se atreve a poner su mirada en el medio y largo plazo. Recordando el ejemplo de Invencible vemos un comic que sus grapas realmente nunca se vendieron demasiado bien. Sin embargo, 5 años después de terminar, sus tomos siguen vendiéndose de maravilla. Y apuesto que dentro de 10 seguirán habiendo ediciones disponibles para los lectores. Y volviendo a los años de publicación, Invencible fue un comic en el que el boca a boca entre lectores y críticos funcionó durante años, y eran recomendaciones que invitaban a leer la colección desde el principio con los tomos, pero también ofreciendo buenos puntos de entrada a las grapas. Este debería ser el ejemplo a seguir.

Hay una realidad, y es que los comics de éxito se retroalimentan con el paso de los años. Ed Brubaker comenta que las ventas de sus novelas gráficas de la serie Reckless no han dejado de crecer. Pero no es solo que la nueva vende más que la anterior, cosa que sucede, es que junto a la novedad las obras antiguas aumentan sus ventas coincidiendo con los nuevos lanzamientos, al haber lectores que descubren la obra en ese momento. La conexión entre las ventas de la novedad y del fondo editorial funciona si los editores mantienen disponibles los comics para los libreros. Este debería ser el camino, algo lógico, ¿no? Y sin embargo, todos los años descubrimos que ante un estreno por ejemplo de cine, determinados comics clave de ese personaje están agotados y son imposibles de conseguir. El mundo al revés.

Pero no es un tema de personalizar únicamente en los autores, porque es una vergüenza que Marvel o DC realmente no se atrevan a plantear una serie de 50 números aunque no venda inicialmente. No, el decepcionante y soporífero Batman de Tom King o la floja etapa de Snyder y Capullo no cuentan, porque eran comic que SI se vendían al ser Batman. (E incluso así, DC cortó por lo sano a Tom King ante una etapa que se estaba convirtiendo en ilegible). A lo que me refiero es que deberían atreverse a buscar el próximo Starman, el siguiente Miles Morales, pero dando un margen amplio a los autores para que desarrollaran una historia río rica en worldbuilding y relaciones personales que viéramos crecer a lo largo de los meses y años.

En este sentido, la franquicia mutante de Krakoa en los términos en que está planteada no va a formar parte de la solución, porque yo hablo de series abiertas de larga duración pero lo más autocontenidas posible que sean sencillas de seguir para un lector no experto. Sin embargo, aunque como decía yo me acostumbré a comprar múltiples comics de un universo para sentir la interconectividad, la realidad es que Krakoa que se convertido en un saca cuartos con historias mediocres que no terminan o que saltan de serie en serie, haciendo que esta franquicia sea ahora mismo lo menos «reader-friendly» que podemos encontrar en la actualidad comiquera. De hecho, a veces parece que te obligan a leer estos comics con la enciclopedia al lado para recordar quien es tal o cual personaje, o para darte que cuenta que el personaje X no se parece en nada a aquel del que te enamoraste cuando empezaste la afición.

Comentaba que necesitamos el próximo TWD o Saga. Pero justo pensando en Saga nos damos cuenta de la importancia de la PERIODICIDAD, de mantener tu presencia en las librerías. Porque Saga fue un comic superventas durante su publicación, pero tras 3 años y medio de parón para que Fiona Staples recargara las pilas, las ventas no han vuelto a los niveles de 2018. Tras un parón tan grande, los lectores parece que han pasado página, o al menos parece que se van a esperar hasta estar seguros que cuando retomen el comic, este se publicará ahora si hasta su final. Porque el miedo a que una obra quede colgada está super presente en el entretenimiento mainstream. Que se lo digan a los suscriptores de Netflix o a los fans de George R.R. Martin.

Por eso estos comics deben mantener una periodicidad estable que haga que seguir estas colecciones sea una tarea confiable que no va a generar quebraderos de cabeza en el lector. En este sentido, los comics de Kirkman y en general de Image resultan el camino a seguir, publicando un arco completo mensualmente, para dejar un mes o dos de descanso al dibujante que es aprovechado para la publicación del tomo. Es normal que un dibujante no se quiera alargar en exceso en un comic, sobre todo si no genera suficientes ingresos, como parece es el caso en cada vez más comics de creación propia. Pero si la tarifa por página realmente si les sale rentable, estoy convencido que muchos problemas desaparecerían.

Tener un comic como Oblivion Song dibujado en su totalidad por Lorenzo de Felipe, o Gideon Falls por Andrea Sorrentino y Dave Stewart ofrece un plus de personalidad, calidad y consistencia artística al lector que ningún comic de Marvel o DC con cuarenta dibujantes diferentes puede igualar. Este es también el camino en mi opinión. Mientras Marvel transmita que el dibujo es secundario y que da igual si un comic lo dibuja Stuart Immonem o C.F. Villa, más y más lectores irán abandonando sus colecciones cansados de artistas mediocres y nula consistencia en un medio que plantea contar historias mediante imágenes.

El mundo del comic siempre ha sido cíclico. No espero tener razón con esta reflexión, pero si me gustaría pensar que las modas cambiarán y en poco tiempo podamos ver la inversión de la tendencia actual, con unas editoriales planteando historias más ambiciosas no limitadas a la espada de Damocles que son las ventas actuales de las grapas. Seguro que si eso pasa, saldremos todos ganando.

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