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Crítica de Invasión secreta episodio 4 (Disney+)

Cuarto episodio de Invasión secreta en Disney+ y las cosas mejoran respecto a lo visto hasta ahora al mostrarse el plan de Gravik para desestabilizar la Tierra.

PUNTUACIÓN: 6/10

Episodio 4. Amado

Furia ha de hacer algunos sacrificios difíciles.

El episodio de 38 minutos (34 sin los títulos de crédito finales) ha sido dirigido por Ali Selim, director de todos los episodios de esta serie creada por Kyle Bradstreet. El guion lo firma Brian Tucker en solitario, que ha participado en la escritura de los guiones de todos los episodios.

En el reparto tenemos a Samuel L. Jackson como Nick Fury, Ben Mendelsohn como Talos, Kingsley Ben-Adir como Gravik, el líder de un grupo de Skrulls rebeldes, Emilia Clarke como G’iah, la hija de Talos, Charlayne Woodard como Priscilla Fury / Varra, la Skrull la esposa de Nick Fury. Por último, Don Cheadle como James «Rhodey» Rhodes y Dermot Mulroney como Ritson, el presidente de los Estados Unidos completan a los principales personajes de este episodio.

Mi principal problema con Invasión secreta en los tres primeros episodios fue que la serie había decepcionado al plantear una serie de Marvel Studios en lo que los personajes hablaban todo el rato, con unos diálogos francamente mejorables, sin hacer nada interesante en pantalla. Este cuarto episodio es de momento el más corto de toda la serie, lo cual es una buena noticia, ayudando a que el ritmo sea más acertado, y mejora sustancialmente en ambos apartados. Por el lado de la acción, tenemos una gran escena con una emboscada que sufre el Presidente de los Estados Unidos a manos de los rebeldes dirigidos por Gravik que luce como si una parte importante del presupuesto se hubiera guardado para este momento. Esta escena nos ha dado una pincelada de lo que se espera en una serie de Marvel Studios, lo cual no puede ser más que positivo.

Además, la serie presenta varias escenas muy emocionantes, dos de Fury con su esposa Priscilla (Varra en su identidad Skrull), en las que veremos que ella siempre le amó aunque en su momento adoptó esa identidad humana para que Fury se sintiera atraído por ella y así poder controlarle. También está muy bien la conversación de Talos y su hija G’iah, que nos muestra lo desaprovechada que ha estado hasta ahora Emilia Clarke y que Talos se engaña a si mismo con su sueño de una existencia pacífica en la Tierra con unos políticos humanos dando territorios que los Skrulls puedan llamar «suyos» al descubrir que los skrulls son seres pacíficos aliados de los humanos.

Uno de los subargumentos de la serie trataba de las investigaciones de los Skrulls para crear un Super Skrull. En este episodio ya sabemos que no hay un único skrull mejorado sino dos (que sepamos): Gravik y G´iah. Esto anticipa lo que puede ser el climax final dentro de dos semanas y el posible nacimiento de una nueva heroina del MCU, y confirma lo imposible que resultaba que Marvel hubiera contratado a Emilia Clarke para un papel tan minúsculo como el que había tenido hasta la semana pasada. Por cierto, Emilia Clarke vuelve a aparecer en apenas una escena en este episodio, por lo que aún estoy esperando el salto adelante en importancia de su personaje a partir de ahora. Cosa por otro lado inevitable tras el shock que hemos tenido en el final de este episodio.

La semana pasada comentaba que una parte fundamental de la trama de la Secret Invasion comiquera fue la paranoia al no saber quien podía ser un skrull infiltrado. Esa sensación nunca ha existido en la serie de Disney+, pero está bien que el episodio confirme lo que era un secreto a voces tras ver el episodio de la semana pasada: que James «Rhodey» Rhodes es un skrull infiltrado. De hecho, era algo tan evidente dado que no podía ser nadie más que ni intentan que la revelación provoque algún impacto en el espectador. Queda por ver en qué momento sustituyeron a Rhodey, pero como vimos al comienzo de la serie los Skrulls guardan los cuerpos de los secuestrados como forma de acceder a sus recuerdos (o por el motivo que sea), por lo que no puede descartarse que al final de la serie veamos al verdadero Rhodey humano retomar su vida con una personalidad diferente a la que hemos visto hasta ahora. Gracias a este giro (que no es tanto) cabe la posibilidad que descubramos que la personalidad de gilipollas de Rhodey mostrada hasta ahora no fuera suya sino del skrull. Por cierto, que un skrull renegado haya tenido acceso a la armadura de Máquina de Guerra, ¿será la clave de las anunciadas Armor Wars? ¿A quién han vendido los Skrulls la tecnología Stark?

El episodio mejora por unos diálogos intensos que conectan con el meollo de la cuestión, pero también por la escena de acción antes mencionada. Dicho esto, ¡qué mal rodada está! Es difícil hacerse una idea de la ubicación espacial y cómo se mueven los combatientes. Bueno, lo malo es que sí te puedes hacer una idea, pero no tiene sentido. La llegada de Fury y Talos y como llegan hasta el presidente adelantando a los skrulls de Gravik es también una situación ridícula siendo generosos. Busco cosas buenas que comentar, y que se haya invertido pasta en esta escena es una realidad. Sin embargo, hay que lamentar que lo que tienen en medios no lo tengan en calidad para coreografíar un buen tiroteo.

Esto me devuelve a un comentario recurrente que me viene a la cabeza cada vez que termino de ver un episodio. Invasión secreta no es una mala serie, no hay nada que me parezca terrible como en Ms. Marvel o Willow. Pero tampoco es demasiado buena. A falta que lo peten en los dos episodios restantes, cosa que a estas alturas no creo que vaya a suceder, la serie habrá fallado a la hora de presentar una historia interesante con personajes inolvidables, siendo en gran medida un guion bastante intrascendente. Me gustaría que me callaran la boca con un gran final que me obligara de desdecirme, pero sinceramente lo veo complicado teniendo en cuenta la calidad mostrada hasta ahora por el director Ali Selim.

Con todo, me da la sensación que cada semana menos espectadores vemos Invasión secreta, lo que mostraría a las claves que la serie no ha conectado con el público.

Comparto el trailer de la serie:

Invasión secreta ha mejorado esta semana y podemos decir que estamos ante el mejor episodio de la serie. Teniendo en cuenta el nivel previo, esto tampoco es algo para tirar cohetes.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Batman – Superman: World´s Finest 7-11 de Marc Waid y Dan Mora (DC Comics)

El segundo arco argumental de Batman – Superman: World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora, con color de Tamra Bonvillain, nos trae el Waid enciclopédico empeñando en rellenar unos huecos en la historia del universo DC que los lectores no sabiamos que existían, todo ello con el mejor dibujo de superhéroes actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡NUEVO ARCO ARGUMENTAL! Por fin se desvela la historia jamás contada del efímero compañero de Superman, Boy Thunder. Pero ¿qué conexión secreta tiene con una de las historias más eternas de DC presagia esta historia? Sólo el tiempo lo dirá (eso es una pista, amigos). El siguiente arco épico de la saga World’s Finest comienza aquí.

El arco Reckless youth (juventud temeraria) se ha desarrollado en los números 7 a 11 de la actual etapa de Batman – Superman: World´s Finest.

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: Los mejores del mundo supone su retorno a DC Comics, donde está desarrollando importantes historias, como el evento de inminente publicación Lazarus Planet.

Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costarricense Dan Mora ha entrado por la puerta grande en DC Comics que nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con la que nos aficionamos a este medio. Junto a este World´s Finest, su reinvención de Shazam! con Waid está destinado a darnos muchas tardes de gloria.

El primer arco de Batman – Superman: World´s Finest me pareció lo mejor en comic superheróico que había leído en mucho tiempo. No sólo en DC, donde reconozco que leo poco, sino en general en todo el panorama del comic americano.

Si empiezo hablando del guion, Mark Waid confirma una vez más que la experiencia es un grado. Waid plantea un arco modélico en el que presenta a David Nikela (Boy Thunder), el único superviviente de un planeta moribundo que viaja por el multiverso acabando en la Tierra de Batman y Superman. Este adolescente con un origen tan similar al de Superman será el centro de la historia, un héroe que sin embargo oculta un oscuro secreto y que no resultará tan puro y perfecto como Kal-El. La llegada de David permitirá a Waid usar a los Jóvenes Titanes como amigos y compañeros de Boy Thunder, unos Titanes que en ese momento son jóvenes post-adolescentes. Las interacciones de los chavales me parece que están super bien y son otro de los muchos pluses que tiene este arco.

La llegado de los villanos Joker y The Key aumentará las apuestas del juego presentando una amenaza que se siente clara hacia el nuevo héroe. Además, dado que este World´s Finest está ambientada en el pasado de los héroes y que Boy Thunder no ha tenido apariciones en el universo DC (¿cómo podría, si diría que Waid se lo acaba de inventar?) se añade la sensación que David podría no sobrevivir su primera aventura. Una sensación que le hace maravillas a la tensión dramática que tiene este arco.

Lo que parece un arco normal super entretenido sin más, pega un salto importante que sitúa estos números en la historia del multiverso DC cuando Waid de forma sorpresiva pero super bien construida conecta este arco y el personaje de Boy Thunder con uno de los comics más icónicos de la historia de DC escrito por Waid hace más de 25 años. Esta conexión me ha volado la cabeza, pero la forma en que ha ido construyéndolo todo me parece modélico. Tras este final, confío que no sea la última vez que veamos a Boy Thunder en un comic de DC.

Y si el guion de Waid me parece buenísimo, el dibujo de Dan Mora con color de Tamra Bonvillain es impresionante. Las caracterizaciones de todos los personajes son perfectas, acertando con los trajes de diferentes épocas. Los héroes tienen carisma y personalidad, no son cachas sin más, y Mora los dota de fluidez y complicidad en los diálogos y con sus interacciones gracias a unas expresiones corporales super acertads. Viendo la versión que Mora hace de Joker o The Key, los villanos de este arco, queda claro (si es que había alguna duda) que puede dibujar sin problema a cualquier personaje de DC probablemente mejor que los artistas titulares de sus colecciones. Por cierto, las versiones juveniles de los Nuevos Titanes me super flipan también.

Junto a una caracterización perfecta de los héroes, los villanos de este arco transmiten verdadera sensación de peligro, ofreciendo escenas de acción super potentes en las que sientes que el destino del mundo está en juego. Si a todo ello le sumamos una narrativa increíble y un diseño de página super atractivo, podemos afirmar que Dan Mora es el artista perfecto para el género de superhéroes.

Otra fuente de alegría es disfrutar de Dan Mora en todo este arco de 5 números, algo que también me parece una pasada. De hecho, igual que pasó con el número 6 de la colección, Mora se toma un descanso el mes que viene para un número autoconclusivo que permite la aparición de un artista que haga el fill-in, de forma que espero y deseo que Mora pueda mantenerse mucho tiempo como dibujante oficial de la colección dibujando un arco completo y descansando un mes.

Cuando empecé a comprar comics de superhéroes en los 80, me enganché a unas aventuras más grandes que la vida protagonizadas por héroes con personalidades interesantes que hacían muy fácil empatizar con ellos. Todo ello dibujado por los mejores dibujantes del medio. Me parece una pasada encontrarme en 2023 con esa misma sensación leyendo un comic de superhéroes de DC Comics, editorial a la que había dado durante muchos años por perdida.

La calidad de Waid, Mora y Bonvillain me ha recordado que el problema no son los personajes o las editoriales, sino la calidad y el cariño que transmiten en la página los autores. Y dentro que leer este comic me ha parecido una pasada, habría que preguntarse porqué no hay más comics de esta calidad disponibles en las librerías. Y no es un tema sólo de DC, porque hace tiempo que siento un poco lo mismo leyendo los comics de Marvel. Mientras Waid y Mora se mantengan en esta colección estamos ante una compra segura.

Cuando escribí la reseña del arco anterior, comentaba que era pronto para saber si este World´s Finest destronaba a Nightwing como el mejor comic de DC actual. Tras disfrutar de este arco y sobre todo teniendo en cuenta los exagerados bailes de dibujantes que estamos sufriendo en la colección de Tom Taylor, ya no tengo duda ninguna. El disfrute que me está dando este comic hacía tiempo que no me lo daba un comic de DC o de Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman – Superman: World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora es actualmente el mejor comic de DC Comics y uno de los mejores de todo el panorama superheroico de cualquier editorial.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Camino sin retorno de Andrzej Sapkowski 

Tras leerme toda la Saga de Geralt de Rivia, he vuelto a la obra de Andrzej Sapkowski con Camino sin retorno, colección de relatos cortos del escritor polaco que incluye un posible final alternativo para la saga de Geralt escrito antes incluso que la saga echara a andar.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

«Lo recuerdo, pensó Geralt, lo recuerdo. Sí, allí, en las escaleras resbaladizas por la sangre del castillo de Rhys-Run, donde lucharon hombro con hombro, él y ella, el Lobo y la Gata, dos máquinas de dar muerte, inhumanas en su rapidez y crueldad porque los habían arrastrado hasta el final, enloquecidos, apoyados contra la pared. Sí, entonces los nilfgaardianos retrocedieron, llenos de miedo, ante el brillo y el silbido de sus hojas, y ellos fueron bajando despacio, hacia abajo por las escaleras del castillo de Rhys-Run, húmedas de sangre. Bajaron apoyados el uno en el otro, unidos, y delante de ellos caminaba la muerte, la muerte en forma de dos blancas hojas de espada. El frío y tranquilo Lobo y la loca Gata. El brillo de las hojas, el grito, la sangre, la muerte… Sí, entonces… Entonces… Ciri volvió a echarse los cabellos hacia atrás y entre sus mechones cenicientos brilló la nívea blancura de la ancha banda de su sien. Entonces se le volvieron blancos los cabellos a la muchacha.» De «Algo termina, algo comienza.» Andrzej Sapkowski es el gran renovador de la literatura fantástica de nuestros tiempos, un genio del lenguaje y la caracterización cuya prosa ya ha hechizado a millones de lectores en todo el mundo.

Andrzej Sapkowski (Lodz, 1948) es economista de profesión. Habla algunos idiomas extranjeros. En los años 1972-94 era trabajador del comercio exterior. En el año 1986 publicó su primero cuento El brujo (Wiedzmin) en un periódico polaco «Fantastyka». Dos años después fue elegido el mejor autor de cuentos polacos de fantasía en este periódico. Además Andrzej Sapkowski es el autor de tres colecciones de cuentos con el brujo Geralt: El brujo (Wiedzmin), La espada del destino (Miecz przeznaczenia) y El último deseo (Ostatnie zyczenia) así como de una saga de cinco libros: La sangre de los elfos (Krew elfow), El tiempo del desdén (Czas pogardy), Bautismo de fuego (Chrzest ognia), La torre de la golondrina (Wieza Jaskolki) y La dama del lago (Pani jeziora).

Esta colección de 9 relatos cortos fue publicada por primera vez en España por Alamut en 2010. Se trata de relatos de entre 5 y 32 páginas de extensión que vienen precedidos de un texto corto de Sapkowski explicando algún detalle del relato en cuestión. Los relatos en cuestión son los siguientes:

Camino sin retorno. Cuento que hace parte de la Saga del Brujo. Narra el encuentro entre dos personajes (Visenna y Korin) que resultarán ser los padres de Geralt de Rivia, en una suerte de «precuela» a la saga.

Los músicos. El primer cuento de terror escrito por Sapkowski. La historia gira en torno a un suceso terrible que hace los gatos de una localidad decidan unirse a los músicos para poder rechazar lo que les amenaza.

Tandaradei! Un cuento de fantasía y terror. Trata sobre Monika, una joven poco atractiva que decide irse de vacaciones a una colonia de verano. Ahí debe lidiar son su atracción por un intelectual así como la presencia a una extraña anciana que parece ocultar algo siniestro.

En el cráter de la bomba. El primer cuento de ciencia ficción escrito por Sapkowski. Tiene lugar en una ucronía en la cual varios territorios polacos que se encuentran en completo caos producto de una guerra multipolar así como la radiación de Chernóbil. La historia se centra en un niño que trata de cruzar su ciudad en medio del conflicto.

Algo termina, algo comienza. Es una historia no canónica sobre la boda de Geralt y Yennefer.

Battle Dust. Una historia del género space opera, hecha con la intención de parecer parte de una saga mucho mayor, que el autor nunca planeó escribir.

La tarde dorada. Un cuento que trata del Gato de Cheskire, su interacción con Alicia, ambos personajes de Alicia en el país de las maravillas.

Lo que sucedió en Mischief Creek. Una cuadrilla de hombres, que se encuentran rastreando a una supuesta bruja en una colonia del Nuevo Mundo, llegan a un pueblo donde son las mujeres quienes organizan la vida.

Spanienkreuz. Cuento inicialmente exclusivo de la edición en español del libro, y publicado primero en lengua castellana. Trata sobre un oficial nazi quién quiere entregar una condecoración a la hermana de un soldado alemán caído durante el bombardeo de Guernica.

El propio formato de historia corta no permite grandes filigranas argumentales, teniendo que ir al grano inmediatamente. Sin embargo, es curioso como Spanienkreuz, la historia inspirada en el bombardeo de Guernika que tiene apenas 5 páginas, es probablemente la más redonda de todo el libro, con una última línea que cierra el relato de forma brillante. Lo que sucedió en Mischief Creek, inspirada por las brujas de Salem, Battle Dust, la primera y casi única historia de Sapkowski dentro de la space opera, y En el cráter de la bomba son además de los dos relatos ambientados en el mundo de Geralt de Rivia las historias que más me han gustado del libro.

Lo bueno de un libro de estas características con historias de más o menos 25 páginas por relato, excepto Spanienkreuz que apenas tiene 5, es que no tienes excusa para no leerlo, al poder leer estas historias en cualquier momento que tengas un rato ocioso. Además, al ser relatos escritos por Sapkowski durante un periodo largo de tiempo para diversas antologías y certámenes literarios polacos, podemos disfrutar del autor en historias diferentes a la espada y brujería. Como siempre el uso de un lenguaje variado para diferenciar la procedencia de sus personajes es una de las constantes del estilo del escritor polaco.

Dentro que me han gustado en general estos relatos, tengo que reconocer que los intentos de crear historias de terror como en Los músicos y Tandaradei! son las historias que menos me gustaron de este libro. Dicho esto, la lectura en su conjunto creo que resulta variada y satisfactoria, me ha dado lo que esperaba de ella.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Jonna and the Umpossible monsters vol. 3 de Chris Samnee (Oni Press)

Ya me ha llegado el tercer y último volumen de  Jonna and the Umpossible Monsters de Chris Samnee y Laura Samnee, con color de Matt Wilson, editado por Oni Press, y el nivel de disfrute con esta historia all-ages es máximo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Las hermanas Rainbow y Jonna se tambalean tras los acontecimientos del último volumen. En el arco final de nuestra increíble historia, descubrimos los orígenes de las extrañas criaturas que han invadido el planeta, agotando sus recursos, así como los de sus compañeros de aventura Gor y Nomi. ¿Qué son las extrañas flores subterráneas y cómo están conectadas con el huevo gigante en el centro de las enredaderas? ¿Quién (o qué) está detrás de todo esto y qué quiere de su padre desaparecido? ¿Por qué todo es tan pegajoso? Las dos hermanas han llegado muy lejos en la búsqueda de su padre, sólo para encontrarse con montones de preguntas… y, como siempre, ¡monstruos gigantes!

Con el destino de su familia y posiblemente del mundo entero en juego, ¿podrán Jonna y Rainbow rescatar a su padre, luchar contra innumerables monstruos y decirse lo que realmente sienten?

El cómic de éxito para todas las edades escrito por Chris Samnee (Black Widow), Laura Samnee (Black Widow), Matthew Wilson (Eternals) y Crank! llega a un final épico y conmovedor.

Chris Samnee es un dibujante galardonado con los premios Eisner y Harvey. Es sobre todo conocido por su trabajo en Daredevil, Black Widow y Thor: The Mighty Avenger en Marvel Comics. Vive en St. Louis, Missouri, con su esposa Laura y sus tres hijas. Junto a sus trabajo de encargo en Marvel, en los últimos tiempos estamos disfrutando del arte de Samnee en el comic Fire Power junto a Robert Kirkman, que está siendo publicada en el sello Skybound de Image Comics.

Jonna and the Unpossible Monsters está planteada como una serie de 12 números, de los cuales este tercer volumen recopila los números 9 a 12 USA, publicados por Oni Press. Sobre la creación de este comic, Chris Samnee comenta que aparte de crear un comic que pudieran leer sus hijas pequeñas y sus ganas de dibujar “monstruos, destrucción y todas esas cosas divertidas en un comic de creación propia”, también ha buscado junto a su mujer Laura, que ha colaborado en la historia y la creación de personajes, crear un comic que pueda ser leído y disfrutado por los padres. Samnee comenta que le encantan los comic e historias “all-ages”, y como familia ellos disfrutan mucho de las películas de Pixar o Studio Ghibli, siendo ese mismo tipo de público amplio el que tienen en mente para la creación de este comic.

Chris Samnee es uno de mis dibujantes favoritos. Su principal cualidad es su extraordinaria narrativa y en Jonna parece que plantea una master-class de como crear un comic maravilloso en el que las imágenes cuenten la historia prácticamente sin necesidad de bocadillos de texto. Incluso sin una gran profundida ni complejos diálogos, Samnee consigue que los lectores amemos a las dos protagonistas, Rainbow y Jonna, dos hermanas claramente opuestas en todo que son todo frescura y personalidad. Matthew Wilson en el color es el complemento perfecto para este comic, y ayuda a que la lectura sea una delicia.

Si algún pero le tengo que poner a este comic de 120 páginas sería que se lee de un tirón en nada de tiempo, precisamente porque hay muy poco que leer. Sin embargo, la narrativa es tan espectacular que tienes que volver a disfrutar inmediatamente del arte de Samnee y Wilson, que me parece una pasada. Este último volumen ofrece las respuestas planteadas desde el comienzo de la serie, empezando por el origen de los monstruos, además de plantear un climax a la lucha por la supervivencia de los humanos frente a los kaijus. Y en ambos aspectos, el comic resulta super satisfactorio, con momentos de gran emoción y combates super chulos de combates contra los bichos gigantes.

Chris Samnee y su mujer Laura plantearon Jonna como un comic all-ages que pudieran ofrecer a sus hijas y a la vez que les gustara leer a ellos. El experimento les ha salido super bien. La verdad es que disfruto un montón con Samnee en Fire Power junto a Robert Kirkman, y estoy super ilusionado porque acaba de empezar a publicarse en USA el nuevo arco. Pero confirmo desde ya que compraré todo lo que publique Samnee.

Comparto las primeras páginas del tomo:

Poner disfrutar de un comic tan chulo y tan bien dibujado como Jonna and the Umpossible monsters me parece una pasada. ¡Qué bueno eres, Chris Samnee!! Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Night Fever HC de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Tras publicar en 2 años 5 novelas gráficas de la serie Reckless, el dúo creativo formado por Ed Brubaker y Sean Phillips necesitaban un descanso. Fruto de esa necesidad de hacer cosas nuevas surge Night Fever, su nueva novela gráfica en Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una apasionante novela gráfica original de ED BRUBAKER y SEAN PHILLIPS, los creadores de los bestsellers PULP, RECKLESS, CRIMINAL y KILL OR BE KILLED. ¿Quién eres realmente? ¿Eres lo que haces o eres la persona que llevas dentro? Jonathan Webb está de viaje de negocios en Europa y no puede dormir. En su lugar, se encuentra vagando por la noche en una extraña ciudad extranjera con su nuevo amigo, el misterioso y violento Rainer, como guía. Rainer muestra a Jonathan el mundo oculto de la noche, un mundo sin reglas ni límites. Pero cuando la diversión se vuelve peligrosa, Jonathan puede verse atrapado en la oscuridad; la pregunta es: ¿Qué hará para volver a casa? NIGHT FEVER es un trepidante thriller negro a lo Jekyll y Hyde sobre un hombre que se enfrenta a la oscuridad que lleva dentro. Este fascinante viaje nocturno es imprescindible para todos los fans de BRUBAKER & PHILLIPS.

He llegado a un nivel de confianza con Brubaker y Phillips que compré este nueva novela gráfica sin saber nada de ella. De hecho, hice un intento consciente de intentar no leer ni siquiera la sinopsis antes que me llegara el comic, aunque al final la parte de «thriller a lo Jekyll y Hyde» sí la leí en algún sitio. Tal vez en la propia newsletter de Brubaker a la que estoy suscrito. Y dentro que me ha gustado, no creo que estemos ante una de las mejores historias de Brubaker, empezando porque esa conexión con Jekyll y Hyde no me parece muy apropiada. De hecho, mientras leía el comic de alguna manera estuve todo el rato esperando un giro a lo Fight Club que no llegó a suceder nunca. Entiendo que eso entre dentro de las expectativas, pero me resultó curioso que me pasara y por eso lo comento.

Brubaker utiliza la voz del off del protagonista para hacer un interesante retrato psicológico de una persona que siendo un profesional exitoso en su campo, la edición de libros y la compra-venta de licencias internacionales, de alguna manera se siente un fracasado al no haberse dedicado a la escritura, que era su sueño de juventud. Además, siente que no ha podido explotar la vida a tope debido a sus obligaciones con su mujer, sus hijos y su trabajo. Conocer al misterioso y peligroso Rainer le abrirá la puerta a una faceta del mundo y suya propia que no sabía que existía. La clave de la obra es ver si conseguirá volver a su vida normal e incluso en caso de hacerlo, si esta experiencia le ha cambiado irremediablemente.

La historia se mueve de forma lógica a partir de la premisa y del conflicto interno del protagonista, planteando buenos giros a lo largo de las 100 páginas que tiene esta obra. Me parece interesante que en mi reseña de la última novela gráfica de Reckless comentaba que a Brubaker se le empezaban a ver las costuras narrativas al tener las cinco novelas gráficas la misma estructura, aunque luego cada historia fuera diferente. Night Fever le permite huir de esto y plantear una historia que empieza de forma pausada y va creciendo en tensión a medida que avanza, reafirmando la idea que viene bien plantear cosas diferentes y no estancarse en fórmulas que hayan sido exitosas en comics previos. Es cierto que no he conectado con la historia igual de bien que en otras obras previas de Brubaker, pero eso no es un problema de la historia o del ambiguo protagonista, sino que igual no tenía el cuerpo para este tipo de historia. Porque la verdad es que todo funciona como un reloj suizo.

Sean Phillips es un seguro de vida en el dibujo. Nadie como él representa los ambientes decadentes y lúgubres en los que se va a mover Jonathan Webb por la noche parisina. Phillips es un especialista en el noir, y a pesar de plantear imágenes un poco estáticas ofrece una buena narrativa, tanto en la creación psicológica del protagonista en los momentos pausados como a la hora de crear las situaciones perturbadoras y violentas que experimentará el protagonista a lo largo del comic.

El color de su hijo Jacob Phillips aporta una paleta de color propia que conecta toda la obra de Brubaker y su padre, consiguiendo además amplificar la sensación atemporal de la historia, que está ambientada en 1978. La paleta cromática de Jacob Phillips se caracteriza por plantear manchas de colores planos en tonos pastel. Este color complementa perfectamente los lápices de su padre, formando un todo compacto que ayuda la transmitir que estamos ante un tipo de dibujo diferente al que se ofrece en el comic mainstream actual, y que funciona perfectamente en historias noir de corte criminal.

En relación al dibujo de Phillips, cabe destacar que desde que él y Brubaker decidieron cambiar el formato de sus obras y se centraron en publicar novelas gráficas originales, el dibujo ha sido aún más consistente. Alejado ya de la presión de los apretados plazos de entrega de las grapas mensuales, Phillips se encuentra en una plenitud artística digna de elogio. Me parece una pasada que la pareja pueda publicar dos novelas gráficas al año con esta calidad, dado que ya han anunciado que tras Night Fever, su próximo trabajo se publicará en diciembre de este año.

Brubaker y Phillips son casi un género dentro del noir, haciendo un tipo de historias que nadie hace con esta consistencia y calidad.Leer dos obras suya al año me sigue pareciendo una maravilla, por lo que confirmo que compraré en navidades su próxima obra sin leer siquiera la sinopsis. Hay pocos autores de los que pueda decir lo mismo.

En lugar de compartir las primeras páginas de la novela gráfica voy a compartir este pequeño comic publicitario que crearon para promocionar esta obra:

Burbaker y Phillips son un equipo creativo perfectamente engrasado, como han vuelto a demostrar en Night Fever. Nadie hace el noir como ellos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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