Crítica de Bruja Escarlata y Visión Episodio 5 (Disney+)

Tras las sorpresas del episodio anterior, Bruja Escarlata y Visión llega a la mitad de temporada sin levantar el pie del acelerador, con un episodio increíble debido a las sorpresas que hemos ido conociendo y un cliffhanger del que hablaremos durante muchos años.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

(ARTÍCULO CON SPOILERS)

Episodio 5. En un episodio muy especial…

Visión desconfía del comportamiento extraño de los vecinos y Wanda investiga el asunto.

Este episodio está ambientado en los años 80 y muestra una clara inspiración con Los Problemas Crecen y Enredos de familia. Dirigido como los anteriores por Matt Shakman, cuenta con guión de Peter Cameron y Mackenzie Dohr.

Tras ver este episodio y estallarme la cabeza, no pude evitar que uno de los primeros pensamientos fuera para todos los que nos inundaron las redes sociales las pasadas semanas de «no cuentan nada», «todo es comedia ligera» o la mejor, cuando la semana pasada mostraba que «Marvel se había vendido a la comercialidad de Disney». Vaya tela, y qué forma de hacer el ridículo.

Si, Bruja Escarlata y Visión está totalmente metida dentro de la continuidad del MCU, y muestra tantas influencias claras de comics históricos de Marvel que me alucina profundamente. Las imágenes de Wanda entrando en Sword para llevarse el cuerpo desmontado de Visión me recordó los comics de Vengadores Costa Oeste de John Byrne, y de igual forma ver crecer a Tommy y Billy, los hijos de Wanda y Visión, me devolvió a las primeras miniseries de los personajes de  Bill Mantlo y Rick Leonardi primero, y Steve Englehart y Richard Howell después.

Cuando Visión descubre que se encuentra dentro de un mundo que no es real, la serie crea momentos realmente perturbadores que rompen completamente la idea que estamos ante una historia «ligera». Hay un drama profundo nacido del dolor de Wanda ante la muerte de Visión que puede poner el futuro del multiverso en juego, que desmonta ese análisis superficial que se hizo de la serie en los primeros episodios. La escena en la que Wanda pone los títulos de crédito a la sitcom porque no quiere oir lo que le está diciendo Visión me parece un brillante ejercicio narrativo que nos muestra hasta qué punto llega el desequilibrio de Wanda. No tengo duda que Wandavision está creando algunos de los mejores momentos televisivos de 2021.

Uno de los grandes valores de la serie son una interpretaciones espectaculares, empezando por la desequilibrada Elisabeth Olsen, el cada vez más asustado Paul Bettany, y la maravillosa Kathryn Hahn  como una creepy Agnes que te deja descolocado cada vez que aparece y cuya sonrisa permanente no se corresponde con lo que está pasando. Sin olvidarme de la fuerza de Teyonah Parris  como Monica Rambeau (¿la veremos usando sus poderes cósmicos en algún momento en la serie?), o la frescura de Kat Dennings como Darcy Lewis y Randall Park como Jimmy Woo. El casting de WandaVision es espectacular y se confirma episodio tras episodio.

Por un lado, fuera de Westview tenemos a Sword investigando y con el director Hayward tratando a Wanda como terrorista mientras que Monica Rambeau, Darcy Lewis y Jimmy Woo no están tan seguros. Dentro del pueblo, tenemos a una Wanda cada vez más desatada, una Visión que ve que lo que está pasando no es normal y sus hijos Tommy y Billy con poderes de alteración de la realidad que cada vez son más mayores. El momentazo en el que Wanda sale de Westview (con su traje de Vengadora) y se enfrenta a las fuerzas de Sword es espectacular y lleno de tensión.

Y, sobre todo… ¿quién es Agnes? ¿Por qué Sword no la ha podido identificar como una residente del pueblo? ¿Será ella algún tipo de mecanismo de defensa inconsciente de Wanda o de la propia realidad para intentar evitar que Wanda pierda el control de sus poderes? La teoría que la actriz Kathryn Hahn está interpretando a Agata Harkness, la maestra de Wanda de las artes místicas en los comics es muy obvia, lo que no significa que no vaya a ser, pero en todo caso sería otro personaje diferente al de los comics, al conseguir Wanda sus poderes de la investigación de Hydra con la Gema de la Mente y no por ser una mutante. Que sepamos por el momento. Hay tantas opciones abiertas que mi cerebro está on-fire. ¿Puede ser Agnes la manifestación de los deseos oscuros de Wanda, su ánsia de poder desatado que quiere que todos sus deseos se hagan realidad? Todas las opciones están abiertas ahora mismo, y todas me parecen espectaculares.

Por otro lado, se planta otra gran cuestión cuando Wanda dice a Tommy y Billy que NO se puede devolver la vida a los muertos cuando los niños la piden que resucite a Sparky, el perro que ha fallecido, y que hay que aceptar que hay leyes en el universo que no se pueden cambiar. ¿Realmente «murió» un perro que forma parte de la realidad virtual de Wanda, o Agnes LO MATÓ para forzar a Wanda a usar sus poderes de forma descontrolada?

Sin embargo, esta escena contrasta con el histórico cliffhanger del final del episodio, al aparecer Pietro Maximoff, su hermano fallecido. Pero no su versión del MCU interpretada por Aaron Taylor-Johnson en Vengadores: Age of Ultron, sino a Evan Peters, el actor que lo interpretó en las películas de la FOX como X-Men Apocalipsis. Esto muestra a una Wanda que no controla realmente sus poderes y que están actuando a un nivel subconsciente. La confirmación que existe un multiverso en el MCU en una de las grandes noticias de WandaVision y probablemente uno de los motivos por la que recordaremos la serie en el futuro.

Sin embargo, narrativamente dentro de la serie, que Wanda sepa incluso a nivel subconsciente que no puede devolver la vida a su hermano fallecido hace años, aparte que su cadáver probablemente esté en Sokovia, y por eso ha traído a un Pietro de otra realidad, plantea incluso la pregunta sobre si esta Visión es la del MCU o si también puede ser de otra realidad. ¿Fue la imposibilidad de revivir a Visión lo que provocó la crisis nerviosa que hizo que Wanda perdiera el control de sus poderes? ¿Vamos a ver en próximos episodios el equivalente al «NO more mutants» de House of M en el MCU ??

Y hablando de Visión, ¿no os da la sensación que aún hay mucho que nos falta por conocer y puede haber un villano en la sombra que haya provocado el desequilibrio mental de Wanda? Todas las opciones están ahora abiertas, y todas me encajan con lo que puede ser un gran final.

Creo que nos esperan aún un montón de sorpresas y momentazos en los cuatro episodios restantes, que nos pueden dejar en lo más alto. ¡Qué gran momento para ser un fan de Marvel!!!

Comparto el nuevo trailer de mitad de temporada:

WandaVision me está volando la cabeza semana a semana, pero lo de esta semana me ha parecido muy muy grande.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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X de Espadas. Reseña de los comics de Febrero (2ª parte – Nuevos Mutantes, Patrulla X, Excalibur y Merodeadores)

Tras mis reseña ayer de los tres primeros comics de X de Espadas publicados este mes de febrero por Panini, hoy toca comentar mis impresiones de los comics de Nuevos Mutantes, Patrulla X, Excalibur y Merodeadores, que forman las partes 7 a 13 de este evento de 22 partes.

Y aunque ya adelanto que mis impresiones del evento no pueden ser más positivas, no quiero dejar de aprovechar estas líneas para comentar lo incomprensible que es que Panini decidiera publicar estas 7 grapas el mismo día en España. Estamos antes 12 grapas USA de un evento de 22 partes, de facto la mitad del evento. En USA estos comics se publicaron durante todo el mes, de forma que cada semana los lectores contaban con 2-3 partes del evento, de forma que en mi opinión el evento se disfruta más, además de llenar el mes de contenidos comiqueros.

Leer en plan sobredosis todas estas grapas en España casi a modo «binge-watching» de Netflix me parece una mala decisión editorial, teniendo en cuenta que tenían la opción de haber publicado la primera mitad esta primera semana de mes y el resto la tercera semana como hacen habitualmente con los tomos o las series tipo Spiderman o Vengadores cuando un mes tiene grapa doble. Si en esos casos no sacan las dos grapas juntas la misma semana, no entiendo como pensaron que esta saturación es buena idea. Puedo entender que logísticamente para la editorial esta opción es la más sencilla, pero no es la mejor, en mi opinion, para los lectores.

Y sin más, paso a comentar los comics del evento.

NUEVOS MUTANTES 10 de Ed Brisson, Gerry Duggan, Phil Noto y Rod Reis,

X de Espadas. Partes 7 y 8 de 22

Con los capítulos 07 y 08 del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. Diligencia. Disciplina. Una espada del yo. Una mano en alto. Un misterio en las estrellas. Un as en la manga.

Este número incluye New Mutants 13 y Cable 5 USA.

Ya lo comenta Julián Clemente en el Spot On al final del comic, este comic supone un cambio gráfico respecto a la narrativa «realista» marvel-way, al contar con dos artistas de enorme personalidad como son Rod Reis en Nuevos Mutantes y Phil Noto en Cable. Este hecho sólo ya hace que el comic se eleve de la media.

Comentaba ayer que me parecía estupenda la idea de Hickman de necesitar a 10 guerreros portando 10 espadas para defender a Krakoa de las fuerzas de Arakko, lo que permitía disfrutar de todo el amplio rango de personajes pertenecientes a la franquicia mutante. Esto hace que el número de Nuevos Mutantes centrado en Cifra y Warlock como espada me haya flipado. Aparte del dibujo de Rod Reis que crea páginas que me vuelven loco y me dejan hipnotizado, la historia de Ed Brisson me parece también brillante. En este mundo paramilitar lleno de duros mutantes, está genial recordar que no todos son guerreros. La idea que Cifra va a morir en el momento que pise la arena porque él no es un guerrero y se va a enfrentar a seres cuya vida en Arakko solo tiene sentido con el combate me voló la cabeza porque tiene todo el sentido y aporta un punto de vista único al evento.

En la segunda parte, el comic de Cable nos recuerda que él es el portador de La Luz de Galador. Este comic de Gerry Duggan y Phil Noto me recuerda la lectura del primer volumen del personaje, que fue una historia fresca llena de personalidad. Esas virtudes están plenamente presentes en esta historia protagonizada por Nathan (Cable), Scott Summens y Jean Grey, que aparte de la quimica que comparten, añade unas dosis de terror espacial tipo Alien o Event horizon que me ha gustado y le da un toque diferente al resto de comics de la franquicia mutante. Por otro lado, aparte de la relación con X de Espadas, este comic parece planteado para dejar rienda suelta a Al Ewing ante el inminente inicio de su comic de SWORD, siendo una especial de preludio de lo que está por venir. El dibujo de Phil Noto es una chulada también, aunque reconozco que la rigidez de algunas de sus viñetas y sus páginas pintadas pueden no ser del gusto de todo el mundo.

De momento, llevamos 8 partes de historia y ya tenemos a 5 Campeones. A ver qué sorpresas nos aguardan los próximos números.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

PATRULLA X 15 de Jonathan Hickman, Tini Howard Mahmud Asrar y R. B. Silva

X de Espadas. Partes 9 y 10 de 22

Con los capítulos 09 y 10 del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. Oposición. Desesperación. La noche oscura del alma. Lecciones. Nostalgia. Lo que ha comenzado no se puede deshacer.

Este número incluye Excalibur 13 y X-Men 13 USA.

En esta nueva grapa doble seguimos conociendo Campeones de Krakoa. Por una lado, en el comic de Excalibur conocemos a la esperada Betsy Braddock (Mariposa Mental) con la recién forjada espada Luz Estelar, y por otro la sorpresa de su hermano Brian con la Espada de Poder. Tras perder el título de Capitán Britania en favor de su hermana, ahora Brian tomará en nombre de Capitán Ávalon por petición de su hermano Jamie. Desde el principio del evento había quedado claro que este comic guionizado por Tini Howard iba a tener una importancia fundamental debido a su conexión con Saturnina y Otromundo. Que Marvel haga dibujar este número a R.S. Silva parece ser otro mensaje sutil a que este debe ser uno de los comics mutantes que no te puedes perder. Sin embargo, a pesar del chulísimo dibujo, he leído tantas historias de otro mundo realizadas por Alan Moore, Chris Claremont o Alan Davis que no acabo de verle el interés a lo que Howard está creando. Como parte del evento bien, pero no la compraré cuando termine.

En la segunda grapa USA, la de Patrulla X, tenemos a Apocalipsis recuperando la espada Escarabeo, y el extraño detalle de comprobar que Gorgon va a empuñar dos espadas, Segadora y Matadioses, de forma que aparentenemente 10 espadas se enfrentarán a las fuerzas de Arakko pero solo 9 guerreros. Raro, raro…

Este número está planteado para conocer la historia hasta ahora secreta del pasado de apocalipsis en el que conoceremos su relación con su mujer Génesis, que decidió quedarse en arakko para enfrentarse al poder de Aniquilación y el Yelmo Dorado de Amenth. Un número que vuelva a ser expositivo para entender y dar mayor potencia a lo que está por venir. Aunque estos detalles están muy bien y se nota el nivel de planificación de Hickman, en parte esto nos frena un pelín la historia del presente, aunque entiendo que de una forma totalmente justificada. En este número, el dibujo de Mahmud Asrar con color de Sunny Gho me parece que está perfecto y mantiene el evento con un acabado artístico envidiable, que hace que de gusto leer estos comics.

Con esto termina la primer parte del evento.

PUNTUACIÓN: 7/10

EXCALIBUR 10 de Jonathan Hickman, Tini Howard, Pepe Larraz y Mahmud Asrar

X de Espadas. Parte 11 de 22

Con el décimo primer capítulo del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. Ha llegado el ecuador de la gran saga orquestada por Jonathan Hickman junto a Tini Howard, y para la ocasión Pepe Larraz regresa a los lápices. Un ritual. Un parlamento. Un juego comienza.

Este número incluye X of Swords: Stasis USA.

El ecuador de X de Espadas es un especial sobre todo planteado para que conozcamos a los campeones de Arakko que se van a enfrentar a nuestros héroes, de forma que no sean carne de cañón sin sensación de peligro, además de un giro inesperado que altera el mundo de Apocalipsis. Contar con Pepe Larraz, Mahmud Asrar y Marte Gracia es un autentico lujo, ofreciendo unas páginas espectaculares no, lo siguiente. Y con la llegada de todos los jugadores a la Ciudadela Estelar de Otromundo, todas las piezas se encuentran ya en el tablero.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

MERODEADORES 10 de Jonathan Hickman, Gerry Duggan,Leinil Francis Yu, Mahmud Asrar y Stefano Caselli

X de Espadas. Partes 12 y 13 de 22

Con los capítulos 12 y 13 del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. Los amantes. Un jardín. Un abismo de secretos. Un brindis. Un baile. Una cena servida.

Este número incluye X-Men 14 y Marauders 14 USA:

Este número es quizá el que menos me ha gustado hasta la fecha por culpa del comic de Patrulla X de Jonathan Hickman, Mahmud Asrar y Leinil Yu en el que volvemos a ver la historia mutante de Arakko y el mundo caído de Ameth, repitiendo las misma 14 páginas que vimos en el prólogo de Patrulla X pero contada desde el punto de vista de Génesis. Que si, que es curioso ver cómo Convocador mintió en la forma en que contó la historia, pero repetir estar páginas me ha parecido un recurso un tanto feo y sorprendente. Aunque reconozco que peor hubiera sido la sensación si hubiera comprado este comic en su edición americana.

La segunda parte del comic incluye un número de Merodeadores, de Gerry Duggan, Benjamin Percy, Stefano Caselli y color de Edgar Delgado. Y aunque los diálogos entre personajes de ambos bandos están bien y ver dibujar a Caselli es también un seguro de vida, lo cierto es que cliffhanger aparte, este comic te deja con la miel en los labios, ya que esperabas que empezara un conflicto que sin embargo no acaba de llegar.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En resumen, una vez traspasado el ecuador del evento, todo ha quedado perfectamente establecido y me está gustando la idea general de Hickman, pero a falta de 9 números USA, 5 españoles, que ya llegarán el mes de marzo, me encuentro que tras pegarme este atracón de 11 comics mutantes, me han dejado con la miel en los labios esperando a ver cómo terminan la historia.

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X de Espadas. Reseña de los comics de Febrero (1ª parte – Factor X, Lobezno e Infernales)

Tras el prólogo del mes de Enero, en este mes de febrero el crossover mutante X de Espadas se encuentra ya en plena ebullición. Dado que hay tanto material que comentar, Panini ha publicado 7 grapas muchas de ellas dobles con 12 de las 22 grapas USA que componen el evento, he decidido dividir mi análisis en 2 artículos que publicaré hoy y mañana.

FACTOR X 3 de Leah Williams y Carlos Gómez

X de Espadas. Parte 2 de 22

Con el capítulo 02 del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. En este número: Muerte y renacimiento. Corrupción. Un oscuro descubrimiento Por Leah Williams y Carlos Gómez (La Asombrosa Mary Jane), bajo coordinación de Jonathan Hickman y Tini Howard.

Este número incluye X-Factor 4 USA.

Tras el impactante inicio de evento el mes pasado en que se presentaba el torneo que tendría que enfrentar a los 10 campeones de Krakoa contra los 10 guerreros de Arakko, este Factor X se enfrenta al elefante en la habitación del reinicio mutante de Jonathan Hickman, y es el aspecto de la resurrección de los mutantes, que está provocando que nada impacte porque no tiene consecuencias reales. Así que, de forma muy interesante, el guión de Leah Williams rompe con esta posibilidad durante el evento, mostrando que las muertes en Otromundo no pueden deshacerse, elevando las apuestas de lo que está por venir.

Hay tanto que establecer que este número de Factor X es doble y su lectura te deja una sensación buena tras haber recibido tanta información imprescindible para el evento. Como es el nombre del primer guerrero de Krakoa: Illyana con su Espada Alma. Además, el comic incluye una página explicativa de los diferentes reinos de Otromundo, y en los siguientes números se incluye otra con las características de las diferentes espadas seleccionadas por los héroes de Krakoa.

En el apartado artístico, Carlos Gómez al dibujo y entintado e Israel Silva al color realizan un trabajo estupendo. Eventos de este calibre con tantos personajes deben ser una locura para un dibujante, pero creo que el resultado global es bueno, aunque este artista tiende a sobredibujar elementos en sus viñetas, de forma que alguna páginas resultan un tanto cargantes. En todo caso, es un pero pequeñito porque estamos ante un buen comic que he disfrutado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

LOBEZNO 6 de Benjamin Percy y Viktor Bogdanovic

X de Espadas. Partes 3 y 4 de 22

Con los capítulos 03 y 04 del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. Descendencia. Penitencia. Un poder legendario recuperado. Sigilo. El poder interior. La carga del conocimiento.

Este número incluye Wolverine 6 y X-Force 13 USA.

No hay duda que los editores mutantes quieren potenciar a Logan y devolverle al nivel de importancia que tuvo dentro de los comics Marvel. Es por esto que resulta curioso ver cómo él protagoniza 2 de las 22 partes de este evento en una aventura en solitario mientras busca una nueva espada forjada por el maestro Muramasa.

Aunque en USA estos comics se publicaron en las series de Lobezno y X-Force, realmente estamos ante una historia única que está genial poder leerla de un tirón en la grapa de Panini. La historia de Benjamin Percy sirve por un lado para recordarnos parte de la rica historia del personaje (reconozco que no recordaba que Mariko estuviera viva), además de presentarnos al Campeón de las fuerzas de Arakko: Solem, poseedor él también de una espada Muramasa y de una cota de malla de Adamantium . Reconozco que la historia de Percy es sencilla y no inventa nada, pero es 100% Lobezno y yo al menos la he disfrutado, además de incluir un giro final ¿qué prometió Logan? que puede dar mucho juego en el futuro.

El otro elemento que cohesiona este comic es que ambos números están dibujados por Viktor Bogdanovic con color de Matthew Wilson. Disfrutar de su arte para esta historia resalta el problema de los tie-ins actuales de Marvel en los que varios dibujantes dibujan arcos de un comic, eliminándose toda sensación de historia cohesionada. No es el caso de esta grapa y me alegro de ello. Además, Bogdanovic aprovecha la historia de Percy para lucirse con varias paginazas, como por ejemplo la llegada de Logan al infierno. Sus lápices tienen un toque a lo Greg Capullo que me gusta y creo que le sientan de maravilla a Lobezno.

En resumen, buen comic que ayuda a construir el evento y que me muestra a unos autores que saben lo que los lectores y fns de Lobezno queremos ver en un comic suyo.

PUNTUACIÓN: 8/10

INFERNALES 5, de Zeb Wells, Vita Ayala, Matteo Lolli y Carmen Carnero

X de Espadas. Partes 5 y 6 de 22

Con los capítulos 05 y 06 del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. Un vuelo secreto. Un largo viaje. Un ladrón y una reina. Desesperación. Ayuda desde lugares inesperados. Un avance hacia lo desconocido.

Este número incluye Marauders 13 y Hellions 5 USA.

Una de las cosas que más me gusta de momento de este X de Espadas es que Jonathan Hickman encontró luna historia que permita aprovechar el amplísimo universo mutante y sus decenas de grandes personajes. Y parte de esta primera parte de evento es conocer a los 10 guerreros de Krakoa y las armas que portarán a la guerra contra Krakoa.

Así que es esta grapa doble encontramos una primera parte publicada en Merodeadores en la que Tormenta buscará Rompecielos, la espada sagrada de Wakanda. Vita Ayala escribe una buena historia a partir de la historia de Ororo y en concreto de la parte en la que estuvo casada con T´Challa durante varios años, con unos diálogos con la Reina Ramonda y con Shuri muy chulos. Para este número, Matteo Lolli con color de Edgar Delgado ofrece unas páginas estupendas en las que incluso cambia de estilo para diferenciar el presente de la historia en el pasado. El comic va al grano y además de servir a la narrativa del evento, crea repercusiones que se sentirán en el futuro de la franquicia, algo que también me gusta.

La segunda parte de este número incluye una historia de Infernales, uno de los pocos comics mutantes que no compro. Y tal vez por eso, no acabé de conectar con la historia de Zeb Wells, que tendrá continuación en la segunda parte del evento el mes que viene. Sí merece la pena destacar el tono de humor negro que Wells plantea en este comic, con unos personajes cínicos que en algunos casos serían los villanos de otros comics. El dibujo de Carmen Carnero con colores del veterano David Curiel ofrece páginas que son 100% Marvel-style geniales, pero la historia en si de intentar robar alguna de las armas de Arakko para que así pierdan al no cumplir con las reglas establecidas por Saturnina me da que se va a quedar en uno de los argumentos más flojos del evento. Con todo, habrá que esperar a ver cómo se desarrolla el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7/10

De momento, me gusta lo que he leído y apunta a que podemos esta ante un gran crossover mutante. Vuelve mañana para leer mis impresiones de los siguientes comics de este X de Espadas: Nuevos Mutantes, Patrulla X, Excalibur y Merodeadores, unos comics que se han publicado al mismo tiempo saturando las librerías.

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Crítica de Star Trek Discovery temporada 3 (Netflix)

Tras algunas dudas, al final me he animado a ver la tercera temporada de Star Trek: Discovery, que ha sido emitida en Netflix. Y el resultado ha sido tan entretenido como olvidable, cayendo en los mismos problemas que aquejaron a la temporada anterior.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

La tercera temporada de la serie de televisión estadounidense Star Trek: Discovery sigue a la tripulación del USS Discovery en su viaje hacia el futuro, más de 900 años después de los eventos de la serie original de Star Trek. Una galaxia en la que tras un misterioso suceso, «The Burn», la mayor parte del dilitio explotó, destruyendo la mayor parte del combustible y muchas naves estelares, incluida la mayor parte de la Flota Estelar. Ahora la galaxia está desconectada y ya no está gobernada por la Federación de Planetas.

La temporada está siendo producida por CBS Television Studios en asociación con Secret Hideout y Roddenberry Entertainment, con Alex Kurtzman (responsable de la segunda temporada) y Michelle Paradise como showrunners y con Netflix con los derechos de distribución a nivel mundial.

Para escribir los 13 episodios de esta tercera temporada, a los showrunners Alex Kurtzman y Michelle Paradise se les unen en el writer´s room Jenny Lumet, Bo Yeon Kim, Erika Lippoldt, Alan McElroy, Chris Silvestri, Anthony Maranville, James Duff, Sean Cochran, Cofell Saunders, Kirsten Beyer, Kenneth Lin, Brandon Schultz. Estos episodios han sido dirigidos por Olatunde Osunsanmi (3 episodios), Jonathan Frakes (3), Hanelle M. Culpepper, Maja Vrvilo, Douglas Aarniokoski, Jon Dudkowski, Omar Madha, Chloe Domont y Norma Bailey.

Sonequa Martin-Green interpreta a Michael Burnham, comandante humana criada en Vulcan por la familia de Spock. Doug Jones repite como Saru, Anthony Rapp es el doctor Paul Stamets, Mary Wiseman es la especialista Sylvia Tilly, amiga y compañera de cuarto de Burnham. También repite Michelle Yeoh en el papel de la Capitana Philippa Georgiou, la antigua capitana y mentora de Burnham asesinada que ha vuelto como su contrapartida terrana proveniente de otra dimensión.

Las nuevas incorporaciones de esta tercera temporada incluyen a David Ajala como Cleveland «Book» Booker, un transportista de mercancía robada que conocerá por accidente Michael Burnham, Oded Fehr como Charles Vance, el Comandante en Jefe de lo que queda de la Flota Estelar en el año 3188. Por último, Discovery ha creado específicamente para esta temporada a los primeros personajes explícitamente no binarios y transgénero dentro de la franquicia de Star Trek, interpretados respectivamente por Blu del Barrio e Ian Alexander, mostrando el compromiso de la franquicia y de su casa madre CBS por la diversidad.

La decisión de los creadores de Star Trek: Discovery de lanzar a su tripulación al futuro fue una buena idea destinada a romper definitivamente las conexiones con las series y películas previas, que sobre todo en las dos primeras temporadas hicieron que pareciera que estaban más interesados en la continuidad (o por ser más correcto, en no romperla), que en crear historias y antagonistas interesantes.

Además de conocer cómo será el futuro de Star Trek y qué razas y peligros acechan en este futuro, la serie plantea un misterio a priori interesante: “The Burn” (La Quema), el evento de dimensiones cósmicas que partió en pedazos a la galaxia y provocó que los viajes estelares fueran casi imposibles. ¿Qué sucedió realmente? ¿Fue un evento natural o provocado por algo o alguien?

En lo positivo, esta temporada gira completamente sobre la idea clave de que hay que tender puentes que nos vuelvan a conectar, incluso entre personas y planetas que podrían no tener demasiado en común. Dado el estado social en que se encuentran los Estados Unidos, que una obra de ficción plantee este escenario es siempre deseable y de agradecer.

La serie cuenta con unos estupendos valores de producción que hacen que todo luzca de maravilla de principio a fin. Además, la música de Jeff Russo incluye su estupendo título principal que evoca a la historia de la franquicia mientras nos lanza (literalmente) a un nuevo universo. Globalmente, creo que la serie es entretenida y gustará a los fans de la ciencia ficción espacial, cumpliendo sin problemas su función y hacer que nos evadamos del mundo real durante unas horas.

El problema es que más allá de la parte inicial en la que conocemos el estado de la galaxia en 3188, la serie de nuevo fracasa a la hora de crear una antagonista interesante (Osyraa, interpretada por Janet Kidder), o la más mínima sensación de amenaza. Para empeorar las cosas, la resolución del misterio de The Burn roza la vergüenza ajena de lo ridículo que es todo. En este sentido, Discovery es una serie que plantea elementos mejor que los resuelve, lo que siendo justos ya no debería ser sorpresa.

Además, por motivos que a mi se me escapan, hay quien piensa que el personaje de la Capitana Philippa Georgiou (interpretado por Michelle Yeoh) es lo suficientemente interesante como para darle una serie propia. Y digo que se me escapa porque la realidad Terrana de la que proviene en la que la Flota Estelar son unos violentos guerreros sedientos de sangre y ansia de conquista, es una buena idea para episodios sueltos, que ya vimos en la primera temporada, pero que no da más de si. A pesar de ello, 2 de estos 13 episodios están planteados como preparación del personaje para su inminente serie, de forma que en parte la historia principal se para casi de golpe, rompiendo la serie en dos.

Por otro lado, todo lo interesante que me parecía el personaje de Michael Burnham, en esta temporada me carga lo dramático que es todo a su alrededor y cómo vive la vida siempre bordeando el llanto de intenso que es todo para ella. Esto hace que la sensación que se me queda con ella es bastante irreal y forzado.

Tras ver la segunda temporada y un final que no me gustó nada, dudaba en si vería una eventual tercera temporada. Al final he acabo viéndola y la sensación ha sido la misma. Me gustaría decir que con tanto ocio a nuestra disposición no volveré a tropezar en esta piedra, pero reconozco que me gusta demasiado la ciencia ficción espacial, así que no prometo nada.

Comparto el trailer de esta temporada:

Star Trek: Discovery entra en la categoría de “entretenido sin más”, únicamente pensada para los espectadores muy fans de la ciencia ficción espacial.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

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Crítica de Once and Future Vol. 2 de Kieron Gillen y Dan Mora (Boom Studios)

Once & Future, el comic de Kieron Gillen y Dan Mora con colores de Tamra Bonvillain, publicado por Boom Studios e inspirado en las leyendas artúricas, fue una de las sorpresas comiqueras del año pasado. Compruebo con el segundo volumen que acaba de llegar a mi poder que mantiene las señas de identidad que lo convirtieron en un must-read para los amantes de las aventuras fantásticas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Aunque Bridgette y Duncan impidieron que el Rey Arturo recuperara el grial, sus acciones accidentalmente han dejado al Otro Mundo en ruinas, permitiendo que aparezcan nuevas leyendas y personajes, y traen consigo un mundo de problemas. Cuando un casco del Museo Británico es robado, Bridgette y Duncan se enfrentan a otro héroe de antaño, uno que los llevará a enfrentarse al desafío más formidable hasta el momento… una bestia y su madre.

El exitoso escritor del New York Times Kieron Gillen (The Wicked + The Divine, Star Wars) y el artista ganador del premio Russ Manning Dan Mora (Buffy The Vampire Slayer, Klaus) presentan el siguiente capítulo de la serie aclamada por la crítica.

Este volumen recopila los números 7-12 de la serie regular USA publicada por Boom Studios.

La idea de situar en la Gran Bretaña actual las aventuras de esta abuela «bad-ass» que tiene que enseñar el oficio familiar a su inocente nieto y como se ven envueltos en una aventura con reminiscencias al mejor Indiana Jones con los mitos artúricos de nudo conector me pareció una idea antológica que creaba un comic super entretenido con unas enormes posibilidades para seguir contando nuevas historias.

Este segundo volumen obviamente no tiene el plus de sorpresa y molonidad que supuso empezar a leer el comic por primera vez, pero nos mete en una nueva aventura a cuenta de nuevos personajes sacados de la literatura medieval británica que prefiero no mencionar para que disfrutéis del momentazo cuando lo leáis. Lo que me queda claro leyendo este comic es que Kieron Gillen, su escritor y creador, está disfrutando como un enano con este comic.

El tono de aventura ligera con grandes dosis de acción y sangre es el perfecto que la historia requiere, y en eso una gran parte del éxito es el sobresaliente apartado artístico formado por Dan Mora y los colores de Tamra Bonvillain. Mora tiene un lápiz fino y con una perfecta creación de personajes que no se esconde en los momentos más gores, con una estupenda narrativa que consigue que sus viñetas cuenten la historia perfectamente sin necesidad de textos de apoyo. Si con Klaus junto a Grant Morrison ya me hice fan suyo, Once & future está confirmando su nivel de artista super estrella.

Además de Mora, me gustan mucho también los colores de Tamra Bonvillain, que ayudan a diferenciar los espacios terrenales y sobrenaturales mientras resaltan la narrativa del comic amplificando los momentos más espectaculares y sangrientos. En este sentido, el apartado artístico de este comic puede mirar de tu a tu cualquier comic de Marvel y DC sin desmerecer en nada, algo que no siempre puede decirse con la mayoría de comics indys.

Once & future es como un buen blockbuster veraniego, entretenido y sin pretensiones, que triunfa al ofrecer justo lo que se espera de él. Un comic que me ha encantado y que espero que no me haga esperar otro año entero en disfrutar su siguiente aventura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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