Crítica de Caballero Luna Episodio 6 (Disney+)

El final de Caballero Luna en Disney+ me ha dejado sensaciones encontradas. Algunas cosas me han gustado, otras muchas no tanto. Voy a intentar desgranar las claves en este artículo CON spoilers.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Episodio 6. Dioses y monstruos.

El Caballero Luna se une a la lucha. Marc, Steven y Khonshu colaborarán para frenar a Ammit.

Final de temporada de tan sólo 44 minutos (40 sin los títulos de crédito), el episodio más corto de toda la temporada, dirigido por Mohamed Diab y con guión de Danielle Iman y Jeremy Slater.

Como siempre, tenemos al trío protagonista formado por Oscar Isaac (Steven Grant / Marc Spector / Caballero Luna), Ethan Hawke (Arthur Harrow) y May Calamawy (Layla El-Faouly).

No me han acertado el final de Caballero Luna. Las cosas como son. Si me habéis estado leyendo mis reseñas de los diferentes episodios, junto a las cosas buenas y no tan buenas que comentaba semana a semana mantenía la esperanza de que el final de la serie nos dejara con el mejor sabor de boca posible. Y no ha sido el caso, lamentablemente.

Pero empezando por los elementos positivos, tengo que aplaudir la valentía de Marvel al plantear como protagonista de una de sus series a un personaje con problemas mentales. Como visualización de este colectivo en una obra de entretenimiento mainstream en un rol positivo y protagonista, creo que merece la pena destacar a este Caballero Luna.

También hay que quitarse el sombrero ante Oscar Isaac, uno de los grandes actores actuales que me ha dejado maravillado con su interpretación de tres personas super diferentes entre si. El despliegue interpretativo de Isaac en estos seis episodios y los matices que ha añadido a Marc Spector, Steven Grant y en última instancia, a Jake Lockley me ha parecido espectacular. De hecho, sólo por él diría que ha merecido ver la serie, aunque otra cosa es analizar las cosas que el guion le hace hacer, sobre lo que hablaré luego, que es un aspecto muchos menos positivo.

Junto a Isaac, la serie convierte al personaje de Layla El-Faouly en “la primera superheroina egipcia”, algo verbalizado explícitamente en la serie. Que una mujer de un país árabe aparezca en Disney+ en un rol protagonista de este calibre siempre es algo positivo. Y esto sucede pocas semanas antes del estreno de Ms. Marvel (cuyos padres son de origen pakistaní si no recuerdo mal), con lo que se va a dar la circunstancia que Marvel tendrá en breve dos heroínas de fe musulmana en el MCU.

En este último episodio tenemos por fin una estupenda coreografía de acción con Mr. White de protagonista, con una escena en la que Steven se va deshaciendo de esbirros en una calle de El Cairo antes de su enfrentamiento final contra Harrow. Este largo plano secuencia es de largo la mejor escena de acción de toda la serie, y también hay momentos que visualmente están super chulos, como la llegada del Caballero Luna a la pirámide para luchar contra Harrow, que resultan super chulos.

No tengo problema con que la serie de Disney+ se haya alejado de los comics y tenga poco o nada que ver con sus diferentes arcos argumentales, más allá del espíritu del personaje a nivel muy general o el giro final de Khonshu. De hecho, creo que sobre el papel, el guion incluía elementos que pintaban muy bien, como el enfrentamiento del Caballero Luna y Layla contra Harrow a nivel de calle mientras las deidades Konshu y Ammet luchan en el cielo. O la representación de las personalidades dentro del sanatorio mental. A nivel conceptual, Caballero Luna posee elementos rompedores con todo lo visto hasta ahora y la cosa sonaba muy bien.

Sin embargo, el problema de la serie no ha sido tanto el guión (que también), sino sobre todo la ejecución, con una puesta en escena super cutre a la que le falta tensión en todo momento, sobre todo en este climax final, que recuerda más a las series de The CW que a las películas del MCU. Esta sensación de producción televisiva barata con una dirección mediocre el 95% del tiempo (excepto en los momentos puntuales antes mencionados), es quizá otra de las decepciones a nivel general que hace que tema por lo que Marvel Studios pueda mostrarnos en series como Ms. Marvel o Hulka.

Un primer problema es que NO HAN ACERTADO el traje de Caballero Luna. Al ser tan CGI, lo veo super falso e imposible, posiblemente sea el primer gran fallo de este tipo de una película o serie de Marvel Studios. Pero a esto habría que sumar que tampoco me convence la máscara de Mr. White, lo cual plantea un problema fundamental de suspensión de credulidad.

Junto a esto, argumentalmente convertir a Layla en una superheroína ofrece un momento muy chulo y sorprendente. Sin embargo, en el momento clave de la serie en el que más queremos ver al Caballero Luna, sus creadores optan por robarle el protagonismo y dárselo a ella, lo cual es una decisión totalmente fallida. Porque aquí hemos venido a ver al Caballero Luna, él es el protagonista, y esta obsesión por compartir protagonismos para que todos se sientan representados olvida lo fundamental, que el protagonista es el que debe tener su momento de gloria en el climax final para que la historia sea satisfactoria, cosa que no llega a suceder. Por cierto, tener que verbalizar lo de «primera superheroina egipcia» me parce algo penoso, intentando resaltar algo cuando no era necesario y olvidando el clásico «show, don´t tell» que debería ser la clave de cualquier aventura de superhéroes.

La escena de acción con el plano secuencia de Mr. White está muy chulo, pero las escenas de acción con el Caballero Luna no acaban de funcionar nunca. Por un lado, por el problema del traje, pero por otro y sobre todo, porque no te acabas de creer a Ethan Hawke como super villano de poderes inconcretos con un bastón superpoderoso. Si sumamos a eso una batalla de Dioses que es un fail visual como una casa y el truco tramposo del blackout en el que Jake Lockley aparece para destrozar a todos sus oponentes fuera de plano, el climax resulta un anticlimax super fallido ¡Es que no llegamos ni siquiera a ver cómo derrotan a Harrow! Menudo desastre. Y ya lo de que la pelea tenga lugar en la misma única plaza que supuestamente hace de El Cairo cuya localización hemos visto repetidamente, tampoco hace para que disfrutara de la escena, más bien refuerza la sensación general cutre.

Situaciones como que Caballero Luna vaya volando al rescate a super velocidad, un poder sacado de la manga en plan deux-ex-machina, o la resurrección de Marc porque lo pide el guión tampoco ayudaron a que la historia me enganchara, la verdad. Y hablando del guion, el psiquiátrico donde se encuentran las personalidades de Marc y Steven al final de episodio cuatro cuando Marc es asesinado es una idea muy buena, que tiene sentido si hablamos de un espacio onírico / mental. Pero cuando al final en el mundo real Harrow esté encerrado en el mismo hospital me rompe la cabeza para mal y me muestra un concepto mal explicado que transmite cierta vagancia. Y pensando en ello, ¿qué sentido tiene que Harrow sea el psiquiatra en el nivel astral de Marc? Aparte de aprovechar a Hawke ya que le tienen contratado y que tenga minutos de aparición en cada episodio, esto es algo nunca explicado no por crear suspense, sino porque está mal contado.

Por cierto, ya intuía en las reseñas de los episodios cuatro y cinco que era imposible que la serie ofreciera un final cerrado para todas las líneas argumentales y que se veía cantada que iba a haber una segunda temporada. En este sentido, la escena post-créditos con la primera aparición de Jake Lockley, cuya participación se intuía desde hacía semanas cada vez que había un blackout, nos deja con una sorpresa final muy chula, sobre todo para los espectadores que no conozcan al personaje de los comics. Si a esto le sumamos el giro (de nuevo, no tanto para los lectores de comics) que Khonshu tampoco es trigo limpio, tenemos una escena post-créditos que nos ha dejado en lo más alto. Desde luego, en Caballero Luna no tuve la sorpresa negativa de Loki al encontrarme inesperadamente una historia que no acababa y nos dejaba colgados.

Es por esto que a pesar de no haber conectado con tantas cosas de esta serie o de este episodio final, al mismo tiempo tengo curiosidad por ver como continúan la historia, dentro que pensando un poco en ello, tampoco tiene mucho sentido que Marc Spector sea el Caballero Luna y a la vez, Jake Lockley también está al servicio de Konshu, ya que sólo necesita a uno de ellos como su avatar en la Tierra.

Y dentro que esta sorpresa final de Jake está bien, el final con Marc / Steven de nuevo atrapado (aparentemente) en su piso de Londres supone un NO-final para el protagonista que tampoco me ha gustado y se siente como un jarro de agua fría. Y de nuevo, aunque fuera para hacernos entrever un giro bestial de cara a que en la segunda temporada nos digan que todo lo que hemos visto es una ilusión creada en la mente de Marc (cosa que entraría dentro de la etapa de Jeff Lemire pero que no creo que se atrevan a realizar), la ejecución en esta primera temporada me parece un fail como una casa.

Como veis, es empezar a pensar en la serie, y ya me salen elementos que no me cuadran.

Por último, algo que también me ha pasado con esta serie es que ha intentado ser un montón de cosas a la vez pero no tengo claro que haga triunfado en ninguna. La primera mitad estaba contada desde el humor, algo que ha desaparecido en la segunda parte hasta el punto de tonalmente parecer dos series diferentes; para ser una historia de Marc Spector no queda claro lo que querían contarnos con el personaje; y como lucha de deidades egipcias ni el plan de Ammet ni en general lo relacionado con Khonshu acaba resultando interesante. Entiendo que la complejidad de Marc y su inestabilidad mental fue algo contada durante muchos años en los comics. Intentar condensar 50 años de historias en 4 horas de televisión ha resultado totalmente insuficiente sobre todo partiendo que como digo no han tenido claro qué historia nos querían contar.

Comparto el trailer de este final de temporada:

La primera temporada de Caballero Luna ha terminado, aunque es más bien un hasta luego porque no hay duda que queda mucho que contar para Marc Spector, Steven Grant y Jake Lockley. Me apetece verla para ver como terminan la historia, pero visto lo visto tengo claro que no va a ser algo demasiado bueno.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Ambulance: Plan de huida de Michael Bay

Cuando ves una película de Michael Bay, sabes a lo que vas. Y a pesar de eso, he aprovechado la Fiesta del Cine para ver Ambulance: Plan de huida, una película super parecida a un accidente de tráfico en el que sabes que no deberías mirar pero no puedes evitarlo y cuando lo haces te hipnotiza.

PUNTUACIÓN: 7/10

El veterano Will Sharp, en un acto desesperado por conseguir dinero para cubrir las deudas médicas de su esposa, recurre a la única persona que sabe que no debería, su hermano adoptivo Danny. Danny le ofrece participar en un robo a un banco, el más grande en la historia de la ciudad. Will no puede decir que no. Cuando su intento de escape sale mal, los hermanos secuestran una ambulancia con un policía herido y una paramédica. Ahora deberán huir de un inmenso dispositivo de fuerzas de seguridad desplegado por toda la ciudad, mantener a sus rehenes con vida y de alguna forma tratar de no matarse entre ellos. (FILMAFFINITY)

Ambulance es un remake americano de la película danesa de 2005 del mismo nombre. Chris Fedak escribió el concepto adaptando la historia de Laurits Munch-Petersen y Lars Andreas Pedersen, y el guión estuvo moviéndose por los estudios durante varios años. Aunque Bay en su momento había rechazado el proyecto, el COVID afectó la producción otros proyectos, por lo que volvió a este concepto al querer rodar algo rápido cerca de su casa.

Ambulancia se rodó con un ajustadísimo presupuesto de 40 millones de dólares en el centro de Los Ángeles, con un rodaje de tan sólo treinta y ocho días. La película de 136 minutos de duración cuenta con fotografía de Roberto De Angelis, montaje de Pietro Scalia, Doug Brandt y Calvin Wimmer, y música de Lorne Balfe, que ya colaboró con Bay en 13 Horas: Los soldados secretos de Bengasi (2016) y 6 Underground (2019).

La gran novedad de la película es la gran cantidad de imágenes rodadas mediante el uso de drones de la compañía LightCraft, que usan tecnología First Person View para su uso. Los drones utilizados en la película fueron pilotados por los pilotos profesionales de la Drone Racing League Jordan Temkin y Alex Vanover y crearon planos increíbles a lo largo de la película.

Jake Gyllenhaal es Danny Sharp, el hijo de un famoso ladrón de bancos que sigue los pasos de su padre. Yahya Abdul-Mateen II interpreta a su hermano adoptivo Will Sharp, un veterano de Afganistán que se alistó para huir del mundo criminal pero se verá inmerso en él cuando sus problemas médicos le obliguen a aceptar la propuesta de su hermano. Eiza González es la enfermera Cam Thompson que dirige una ambulancia y será hecha prisionera por los hermanos durante su huida. Además de intentar mantenerse con vida, intentará salvar la vida de un agente de policía herido en el tiroteo. Por último, Garret Dillahunt interpreta al Capitán Monroe que dirige la persecución.

En cierto sentido, Ambulance se siente como ese niño que recibe un nuevo juguete por su cumpleaños y durante las siguientes semanas sólo juega con él exprimiendo al máximo la novedad y la sensación de diversión y entretenimiento. El uso hasta el exceso de drones da la oportunidad a Bay de plantear escenas y planos loquísimos que me han volado la cabeza, mientras vemos a los vehículos involucrados en la persecución desde un lado, desde arriba e incluso ¡desde abajo!! Hay que quitarse en sombrero ante los profesionales que pilotaron estos drones, porque es flipante verles pegados a fachadas de edificios o pasando entre vigas y elementos arquitectónicos.

Yendo más allá, Bay ha mostrado que ya es posible rodar una película de acción que luzca espectacular con presupuestos modestos muy alejados de los costes de los típicos blockbusters, que ahora mismo ninguno baja de los 150 millones, abriendo la puerta a producciones de tamaño medio. En el actual panorama COVID, se está demostrando fundamental para la rentabilidad de las películas hacer un exhaustivo control del coste, que permita a los estudios mantener su rentabilidad. En este sentido, los drones pueden ser una herramienta super interesante, al igual que lo ha sido el Dome de Disney donde rodaron The Mandalorian.

Tengo que reconocer que visualmente la película luce increíble en pantalla grande. Para ser un argumento que realmente casi no da de si, Bay hace un magnífico ejercicio de tensión dramática durante las más de dos horas de película, consiguiendo mantener al espectador super involucrado con la acción y transmitiendo una perfecta sensación de agobio y casi claustrofobia al estar 4 personas metidas en un espacio tan pequeño mientras intentan huir de la policía.

Para ser una película de Bay, me ha sorprendido las pocas explosiones que hay, sin duda forzado por las limitaciones presupuestarias. Dicho esto, las que hay lucen increíbles y los accidentes de tráfico me vuelan la cabeza porque me creo que realmente todo (o casi todo) ha estado rodado con vehículos reales que acaban estrellados. Por cierto, sobre todo en el primer tiroteo intuyo un intento de homenaje a Heat de Michael Mann, y dentro que la escena es super potente creo que no llega al nivel de la película de Robert De Niro y Al Pacino.

Como decía, cuando vas a ver una película de Michael Bay sabes a lo que vas. Y dentro que Ambulancia es muy entretenida y espectacular, y hubo un par de momentos en que me reí a carcajada, realmente tenemos un guión con las absurdeces y ridiculeces habituales de Bay que riegan la película de diálogos y situaciones de vergüenza ajena. Y como decía antes, al verla aprovechando la Fiesta del Cine no me arrepiento del dinero gastado. Es más, considero un dinero bien invertido que me ha ofrecido justo el tipo de entretenimiento que estaba buscando. Pero las cosas como son.

El trío protagonista de Jake Gyllenhaal, Yahya Abdul-Mateen II y Eiza González creo que cumplen con lo que Bay pedía para sus personajes, y su carisma permite que sintamos cierta simpatía por ellos. Lo malo es la sensibilidad de Bay les obliga a un over-the-top constante de casi dos horas que resulta excesivo y agotador. El mini intento de construcción del personaje y drama familiar de Abdul-Mateen II que acepta robar el banco porque su seguro médico no paga la operación de cáncer de su mujer es un recurso barato para que empaticemos con él. Pero si buscaba hacer algún tipo de crítica social, si está ni se le espera.

Es por esto que quizá el mayor problema de Ambulance además de las absurdeces del guión es la propia duración de la película. Incluso a pesar de lo espectacular del conjunto y la tensión que transmite, toda la parte central se me hizo larguísima, y diría que estamos ante el último ejemplo de película de acción de Hollywood que hubiera mejorado si no hubiera sobrepasado las dos horas de duración (contando los títulos de crédito).

Comparto el trailer de la película:

Ambulance es locura y mamarrachada a partes iguales 100% Michael Bay. Pero en este caso me ha dado justo lo que necesitaba.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Ted Lasso temporada 1 (Apple TV)

Gracias a varias recomendaciones me he animado a ver la primera temporada de Ted Lasso, comedia ambientada en el mundo de la Premier League emitida en Apple TV, y me ha parecido una maravilla.

PUNTUACIÓN: 8,5/10

El estadounidense Ted Lasso (Jason Sudeikis), un entrenador de fútbol americano universitario, es contratado inesperadamente para entrenar a un equipo de la Premier League inglesa, el AFC Richmond, a pesar de no tener experiencia como entrenador de fútbol (soccer). El encanto, la personalidad y el humor de Ted comienzan a ganarse a la propietaria del equipo Rebecca Welton, al equipo y a los que se habían mostrado escépticos sobre su nombramiento.

Ted Lasso es una comedia desarrollada por Bill Lawrence, Jason Sudeikis, Brendan Hunt y Joe Kelly (escritor de comics durante muchos años y creador de la exitosa serie de animación Ben 10) para Apple TV basada en un personaje del mismo nombre que Sudeikis realizó en una serie de promos para NBC Sports para la cobertura de la Premier League. La serie se estrenó en agosto del 2020 y fue renovada para una segunda temporada de doce episodios emitidos en 2021. El éxito de esta comedia ha abierto la puerta a una tercera temporada que a priori cerraría las tramas abiertas de la serie hasta ese momento.

La serie ha recibido elogios unánimes de crítica y público, especialmente por sus actuaciones, su guion, su tono edificante y su emoción. Entre otros reconocimientos, su primera temporada fue nominada a 20 premios Primetime Emmy, convirtiéndose en la comedia de primer año más nominada en la historia de los premios Emmy. Sudeikis, Hannah Waddingham y Brett Goldstein ganaron por sus interpretaciones, y la serie obtuvo el premio Primetime Emmy 2021 a la serie de comedia más destacada. Sudeikis también ganó el Globo de Oro al Mejor Actor de Serie de Televisión Musical o de Comedia y el Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla a la Interpretación Sobresaliente de un Actor Masculino en una Serie de Comedia.

Jason Sudeikis es Ted Lasso, un entrenador de fútbol americano quién dirigió el Wichita Estatal Shockers a una División II Campeonato de Asociación Atlético Colegial Nacional. Es contratado para entrenar AFC Richmond, un equipo de fútbol. Es muy amigable y con una personalidad muy jovial, pero es visto como no calificado para dirigir un club en el más alto nivel. Le encanta entrenar y se preocupa más por las personas que por ganar. Hannah Waddingham es Rebecca Welton, la nueva dueña del AFC Richmond que le fue otorgado en el divorcio de su marido, el anterior propietario.

Jeremy Swift es Leslie Higgins, el director de operaciones del equipo segundo al mando de Rebecca, que se irá poniendo del lado del optimista Ted. Phil Dunster es Jamie Tartt, una joven promesa del Manchester City que está cedido en el Ricjmond. Es ególatra y se opone a todo lo que propone Ted. Brett Goldstein es Roy Kent, un veterano centrocampista siempre con cara de enojado. Aunque ganó la Liga de Campeones con el Chelsea hace ocho años, sus mejores años hace tiempo que quedaron atrás. Brendan Hunt, es Coach Beard, el ayudante de Ted que lleva trabajando mucho tiempo con Ted. Nick Mohammed como Nathan Shelley, el utillero del equipo que carece de confianza pero sabe mucho acerca del fútbol y en el que Ted confiará. Completa el reparto Juno Temple como Keeley Jones, una modelo novia de Jamie que trabaja para el Richmond.

En estos momentos de cinismo y de visiones nihilistas de la vida y el mundo occidental, poder ver una comedia centrada en alguien que tiene un punto de vista optimista y que sólo busca hacer lo correcto y que la gente a su alrededor también ofrezca el 100% de sus posibilidades, me ha parecido una maravilla y un soplo de aire fresco. Esta primera temporada de Ted Lasso es divertidísma. Aparte de la propia locura de concepto de base, la serie es realmente graciosa en todo momento. Quizá no un humor de carcajada, aunque alguna hay siempre en todos los episodios, sino uno de mantenerte con la sonrisa en la cara mientras ves el episodio, dejándote con una sensación positiva y optimista super contagiosa. La serie acierta con el humor a costa de las diferencias entre las culturas británicas y americanas, pero tiene muchísimos detalles buenísimos, como los tres hinchas que están siempre en el pub cuando va Ted, todo lo relacionado con Keeley, la novia de Jamie. o la comunicación no verbal de varios de los personajes.

Pero el centro de todo son las relaciones entre los personajes y ahí es donde la serie da en la diana. Todo el reparto está perfecto y ofrece justo lo que necesita para que conectes con la serie desde el minuto uno. Jason Sudeikis como Ted Lasso es una pasada. Me encanta como a pesar de tener también problemas en su vida personal no es un Forrest Gump simple con una única faceta, y no renuncia a mirar la vida con optimismo, pensando que todos trabajando juntos pueden obrar un milagro. Pero junto a él, la otra MVP de la serie es Hannah Waddingham interpretando a la dueña del equipo Rebecca Welton, una mujer deprimida por culpa de los golpes que le ha dado la vida y que tendrá que volver a recordar lo que es creer en algo. Junto a ellos, el triángulo que forman el egoísta Jamie Tartt, su novia Keeley y el veterano y enfadado Roy Kent es otro de los puntales de la serie.

Aplicado al mundo del deporte pero no sólo a él, el lema “BELIEVE (creer)” que Ted pega en la pared del vestuario para convencer al equipo que es posible cambiar su destino y evitar el descenso si actúan juntos es también una parte fundamental de la serie. Y la verdad es que Ted nos transmite esa fe en que una sociedad mejor es posible si todos estamos dispuestos a actuar diferente. En ese sentido, la serie tiene un montón de mensajes positivos que todos deberiamos adoptar como filosofía de vida.

Y dentro de la fantasía del concepto, en el aspecto deportivo la serie se mueve por situaciones lógicas teniendo en cuenta que hablamos de la Premier League, con un final que no quiero chafar pero que me ha parecido una pasada. Ted Lasso me ha flipado a todos los niveles, también a la hora de incorporar elementos dramáticos, y me ha dejado con unas ganas locas de ponerme ya con la segunda temporada. Por cierto, obviamente si te gusta el fútbol disfrutarás más de la serie con las referencias deportivas, pero realmente es el corazón de los personajes y su humanidad lo que te engancharán, por lo que diría que no saber de futbol tampoco es un obstáculo insalvable. De hecho, empezarás la serie sabiendo lo mismo de futbol que Ted, así que estaréis al mismo nivel.

El caso es que muchas veces no me he animado a ver series de comedia, y en el caso de Ted Lasso me alegra haber seguido las recomendaciones de mis amigos tuiteros @elTigreHobbes , @JonFer y @enekoruizj que me la recomendaron, porque el disfrute ha sido total.

Comparto el trailer de esta serie:

Ted Lasso es una maravilla. ¡Vamos a por la segunda temporada!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Stillwater vol. 2 de Chip Zdarsky y Ramón K. Pérez (Image Comics)

Hoy quiero recomendar el segundo volumen de Stillwater, el estupendo comic de Chip Zdarsky y Ramón K. Pérez, con color de Mike Spicer sobre un pueblo en el que sus habitantes no pueden morir, que está siendo editado por Image Comics, dentro del sello Skybound de Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 7/10

El caos estalla en Stillwater. Con el juez fuera de servicio, Ted y su milicia asaltan la ciudad y toman el control. Pero en este pequeño pueblo donde nadie puede morir, hay otros dispuestos a ir aún más lejos… «El ritmo, el guión y las ilustraciones son dinamita». -¡Vuelve la sensacional serie de terror de CHIP ZDARSKY (Daredevil) y RAMÓN K PÉREZ (Tales of Sand, Jane)!

Este segundo volumen recopila STILLWATER BY ZDARSKY & PÉREZ #7-12 USA.

El comics de Chip Zdarsky y Ramón K. Pérez fue una de las sorpresas comiqueras del año pasado. La historia de un pueblo en el que por motivos nunca aclarados sus habitantes no pueden morir ofrece una historia muy diferente a lo esperado que tiene claro el elemento de entretenimiento. La historia de Zdarsky no da un momento de respiro y me asombra comprobar lo diferente que el el pueblo de Stillwater tras tan sólo 12 números. De hecho, creo que hay varias situaciones con cambios de status-quo en el pueblo que hubieran agradecido que Zdarsky se hubiera tomado un poco más de tiempo para establecer estos cambios, de forma que no llegamos a saber si son buenos o malos cuando llega la siguiente revolución al pueblo. La historia está bien, pero en cuanto a ritmo, no tienen nada que ver por ejemplo con el Kirkman de The Walking Dead. Y obviamente no tiene porque ser igual a TWD, de hecho claramente Zdarsky transmite que está contando la historia que quiere contar en cada momento, pero me quedo con la sensación que habían muchos elementos interesantes en Stillwater que Zdarsky ha decidido no contar en aras del ritmo non-stop.

Dentro que cuentan la historia perfectamente, el dibujo de Ramón K. Pérez con color de Mike Spicer me ha parecido un poco por debajo de lo esperado, o al menos de lo que recordaba del primer volumen. Sobre todo el color plantea muchas páginas casi monocromáticas, como pueden verse en la preview que incluyo a continuación, lo que genera una elección estilística interesante pero que acaba restando en lo referido a la fuerza dramática de la historia. Junto a esto, me gusta la narrativa de Ramón K. Pérez , pero en varias ocasiones hay personajes que me generan confusión ya que no acabo de reconocerlos, al ser muy parecidos entre si. Dicho esto, no creo ni mucho menos que el arte esté mal, ni mucho menos, pero si que diría que Pérez y Spicer han levantado un poco el pie del acelerador, no se si debido a los plazos de entrega.

Me estoy leyendo y me está quedando una entrada bastante negativa, y lo cierto es que me ha gustado la lectura de este segundo volumen de Stillwater. De hecho, tuve que obligarme a dejar de leerlo y guardarme la segunda mitad para otro día, porque la historia está planteada para leerse de una sentada y resulta super adictiva. Parte de mi afición comiquera la planteo buscando comics diferentes a los de Marvel o DC que me ofrezcan cosas diferentes. En ese sentido Stillwater es puro entretenimiento y no tengo duda que voy a comprar el tercer volumen en cuanto se publique.

Comparto las primeras páginas de este segundo volumen:

Stillwater sigue contando su historia a toda velocidad sin dejar un segundo de respiro. Un comic estupendo a cuya premisa creo que se le puede sacar mucho más jugo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Para toda la humanidad temporada 1 (Apple TV)

Sigo aprovechando mi suscripción de este mes en Apple TV para ver la primera temporada de Para toda la humanidad, serie de ciencia ficción creada por Ronald D. Moore (Galactica) en la que plantea una interesante ucronía relativa a la carrera espacial.

PUNTUACIÓN: 8/10

2 temporadas. 20 episodios. La serie explora lo que habría ocurrido si la carrera espacial mundial nunca hubiera terminado y la Unión Soviética hubiera conseguido superar a Estados Unidos como el primer país en poner a un hombre en la Luna.

Ronald D. Moore (1964) es un guionista y productor de televisión estadounidense. Es conocido por su trabajo en Star Trek, por su brillante reimaginación de la serie Battlestar Galactica, por la que ganó un premio Peabody y un premio Emmy, y por Outlander, basada en las novelas de Diana Gabaldon.

Según Ronald D. Moore, la idea de la serie surgió durante un almuerzo con el ex astronauta de la NASA Garrett Reisman, cuando discutieron la posibilidad de una historia alternativa en la que los soviéticos llegaran a la Luna antes que los estadounidenses. El 15 de diciembre de 2017, se anunció que Apple había dado a la producción una orden de serie de una temporada. La serie fue creada por Ronald D. Moore, Matt Wolpert y Ben Nedivi, contando con Sony Pictures Television y Tall Ship Productions como productoras.

La primera temporada de Para toda la humanidad fue estrenada a finales de 2019, siendo renovada para una segunda temporada que se emitió entre febrero y abril de 2021. El 8 de diciembre de 2020, antes del estreno de la segunda temporada, Apple TV+ renovó la serie por una tercera temporada

Joel Kinnaman y Michael Dorman son los astronautas Edward Baldwin y Gordo Stevens. Shantel VanSanten interpreta a la esposa de Ed, Karen Baldwin, mientras que Sarah Jones interpreta a Tracy, la mujer de Gordo. Wrenn Schmidt es la trabajadora de la MASA Margo Madison, mientras que Jodi Balfour interpreta a Ellen Waverly, una mujer que aspira a ser astronauta. Por último, Olivia Trujillo es Aleida Rosales, una joven inmigrante ilegal mexicana que llega con su padre a los Estados Unidos y sueña con ser investigadora.

Para toda la humanidad me ha parecido un descubrimiento absoluto, me ha gustado muchísimo esta primera temporada que está ambientada entre 1969 y las navidades de 1974. La propia premisa de que los rusos llegaran antes a la Luna que los americanos en 1969, a lo que siguió posteriormente la llegada de la primera mujer rusa a la Luna, provoca una reacción en cadena empezando por el orgullo herido de una nación acostumbrada hasta ese momento a vencer en todo lo que se proponían.

Dentro de la ucronía que plantea Para toda la humanidad, esta primera temporada se plantea desde un elemento realista ajustada a la tecnología disponible en ese momento. La importancia que tiene Wernher von Braun (el creador de los misiles V2 nazis que posteriormente tuvo una importancia capital para la NASA) en la serie me parece otro de los muchos elementos de la serie. Aparte del avance en la carrera espacial que provocó que los rusos llegaran primero a la Luna, con la creación de bases americana y rusa en la Luna, algo que nunca pasó en la vida real al llegar primeros los americanos, el principal hecho distintivo que plantea esta serie es la incorporación de la mujer a la NASA, algo que tardó varios años en suceder en la vida real. Unas mujeres que tuvieron que luchar contra la incredulidad de sus colegas y responsables.

Aparte del elemento fantástico, la serie muestra la realidad de una carrera espacial plagada de problemas y accidentes que costaron muchas vidas, con tecnología que vista ahora no deja de parecer casi un milagro que lograran llegar a la Luna en esas condiciones. Y además, conoceremos perfectamente los problemas psicológicos que las largas estancias en le espacio provocan en los astronautas, que aporta un plus de interés al conjunto.

Otro elemento importante de la serie es que plantea el drama que se vive en tierra cuando los cohetes despegan, con unas mujeres que tiene que aguantar a las familias mientras el marido marchaba y que tenían que mantener una apariencia perfecta dejando pasar los deslices e infidelidades de sus maridos por el «Bien del país». Los diferentes dramas personales creo que están muy bien escritos, pero creo que en parte si he conseguido empatizar tanto con esta serie y con esta vertiente «realista» cuando yo en principio soy más de sci-fi, es por el estupendo trabajo de todo el reparto. No me atrevo a destacar más a nadie en concreto, porque creo que están todos muy bien, cada uno en su papel.

Por ponerle un pero a una serie que realmente me ha gustado mucho, diría que hay un desequilibrio entre el aspecto personal de los astronautas y del personal de la NASA respecto a la parte de descubrimiento espacial en la Luna. Realmente en muchos momentos tenemos más un drama bastante mundano mientras vemos los problemas personales y sentimentales que irán viviendo los protagonistas, enfrentándose entre otros al rechazo que el gobierno de los Estados Unidos tenía contra homosexuales y lesbianas. Sin embargo, los personajes están tan bien escritos que consiguen que empaticemos con todos ellos y yo al menos estuve super implicado durante los diez episodios de esta primera temporada.

Incluso diría que este elemento de drama de los protagonistas por encima del elemento de ciencia-ficción es algo que está buscado por los creadores de la serie y por la propia cadena para intentar apelar a un segmento amplio de espectadores y no sólo a los fans de la ciencia-ficción. Y diría que la apuesta les ha salido bien, aunque hay un argumento concreto, el de la joven adolescente mexicana Aleida Rosales, que espero que tenga un sentido en la segunda temporada ya que de momento no ha justificado los minutos que ha tenido en esta primera temporada. Aunque entiendo que cuando crezca esta niña volveremos a verla y va a tener un importante papel en la serie.

Dicho esto, espero que en la segunda temporada ambientada en los años 80 la serie abrace cada vez más el elemento de ciencia ficción a medida que se vayan alejando de los sucesos reales y avance en el conflicto espacial al tener varias bases lunares establecidas por Estados Unidos y Rusia y una guerra fría que su punto álgido.

Hecha esta pequeña salvedad que no es ni siquiera un problema, realmente recomiendo completamente a todo el mundo, pero sobre todo a los fans de la ciencia-ficción espacial, que no lo dude y se anime a ver esta serie. Entre esta serie y Severance, realmente pagar un mes de suscripción a Apple TV está más que justificado.

Comparto el trailer de esta serie:

Para toda la humanidad me ha gustado mucho y me ha dejado con unas ganas enormes de empezar ya mismo a ver la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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