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Crítica de Nightwing 101-104 de Tom Taylor, C.S. Pacat, Travis Moore y Eduardo Pansica (DC Comics)

Hoy quiero hablar del último arco de Nightwing en DC Comics que se ha desarrollado en los números 101 a 104, obra de Tom Taylor, Travis Moore y Adriano Lucas en la historia principal, y C.S. Pacat, Eduardo Pansica y varios artistas en la historia de complemento.

PUNTUACIÓN: 6/10

Tras los acontecimientos de Crisis Oscura, Superman tiene una charla con Nightwing, haciéndole saber que ahora es el momento de Dick para liderar… así que Nightwing reúne a un grupo de amigos para ser la primera liga del Universo DC y traslada su base de operaciones a Blüdhaven. ¡Conoce a los nuevos Titanes!

Además, tras los acontecimientos del Anuario Nightwing 2022 y el crossover Superman y Nightwing, Nightwing continúa siendo mentor de Jon Kent de la misma forma que Dick aprendió al ser entrenado por Batman… pero a su manera más alentadora.

Dado el éxito de Nightwing, DC Comics ha tomado una decisión que considero polémica, al aumentar las páginas (y el precio) de la colección ofreciendo la historia principal de Tom Taylor y además una historia de complemento realizada por otros autores. De esta forma, Nightwing: Rise of the Underworld es la historia principal con el retorno a la colección de Nerón en un arco sin Bruno Redondo dibujado por Travis Moore y color del habitual Adriano Lucas.

En estas grapas tenemos también Nightwing & Superman: Night at the circus, una historia en cuatro partes escrita por C.S. Pacat con dibujo de Eduardo Pansica y entintado de Julio Ferreira en las tres primeras partes, y Daniel Hora y entintado de Jonás Trindale en la parte cuatro, todo con color de Adriano Lucas.

Tom Taylor empezó a guionizar Nightwing en el número 78, por lo que ya lleva 2 años completos en la colección. Y este arco Rise of the Underworld es un buen ejemplo de sus puntos fuertes como escritor, pero también de los débiles. En positivo, el fuerte de Taylor es la empatía que provoca en todos los personajes que aparecen por estas páginas. De Dick (Nightwing) Grayson ya ni hablo, pero es que la aparición de los Titanes me parece una pasada, cada personaje con la personalidad que toca comportándose como los héroes que son. Junto a ellos, la niña Olivia Desmond, hija de Blockbuster que está siendo perseguida por Nerón por culpa de un acuerdo que hizo su padre con este demonio, es una ricura de niña que te enamora desde la primera página. La frescura y la empatía que provocan los personajes es indudable, algo que es muy bueno.

Es curioso que vaya a calificar al guionista de DCSos (entre otros muchos comics) como un guionista de personajes más que de trama. Porque en DCsos están pasando cosas interesante todo el rato realizadas por personajes carismáticos. Sin embargo, en Nightwing me encuentro que los personajes sudan carisma y personalidad, pero las aventuras que están viviendo acaban siendo bastante aburridas y faltas de interés. Y como ejemplo este arco que tiene como villano primero al Grinning Man, un esbirro de Nerón, para terminar con el Señor del Inframundo.

Creo que este arco resalta la obviedad de lo importante que es el dibujo en un comic mainstream como Nightwing. Porque cuando Redondo dibuja, a la personalidad hay que sumar un dibujo maravilloso que consigue contar la historia de forma atractiva, encontrando siempre algún hallazgo visual en cada grapa. Sin embargo, cuando Redondo falla, el elefante está claramente visible en la cacharrería, al no poder disimular los artistas fillineros la falta de fuerza de la historia de Taylor.

Entiendo que este es un comic mainstream que no pretende ser rompedor en nada y tiene como único objetivo entretener, cosa que consigue razonablemente bien. Sin embargo, ni Grinning Man ni Nerón transmiten nunca sensación de peligro, lo cual no es una buena noticia. Tampoco la bajada al infierno transmite ninguna sensación peligrosa o perturbadora, quedando el arco como uno de los más flojos hasta la fecha. Tras la presentación de los Titanes en números anteriores, esto parece más planteado como un prólogo de su nueva colección que como una historia de Nightwing destinada a ser recordada. Vosotros decidís si es bueno o malo.

En el apartado gráfico, podéis ver a lo largo de la reseña las estupendas portadas de Bruno Redondo con Adriano Lucas. Dentro que se ha tomado cuatro meses de vacaciones en lo referido al arte interio, al menos tengo que decir que se nota que se lo ha pasado genial diseñando portadas que se salgan de lo habitual, por ejemplo en la del número 104 en que recrea un famoso meme de internet.

En lo referido al arte interior del comic, lamentablemente Travis Moore no consigue que olvidemos la falta de Redondo. Su dibujo es correcto y cumplidor, pero la historia de Taylor parece que no juega a su favor. El Infierno de Moore resulta demasiado nítido, con los colores de Adriano Lucas realzando una estética limpia y casi plástica que no le pega nada. Neron y el resto de demonios parecen muñecos de plástico que no tienen ninguna sensación de peligro o amenaza. El otro villano del arco, Grinning Man, un multiforme que tiene una sonrisa perpétua en su cara debería tener un elemento perturbador que tampoco funciona en ningún momento. En general Nightwing tiene un tono ligero, pero en lo relativo al dibujo de la faceta fantástica este arco, no acaba de funcionar.

Otro elemento que no me entra en la cabeza es que Moore no puede dibujar los 4 números en su totalidad, al tener que dibujar Vasco Georgiev siete páginas del número 103. Un Georgiev que obviamente es más flojo que Moore, como podréis imaginar. El motivo por los que Moore no consiguió mantener la regularidad mensual ni siquiera cuatro meses me vuela la cabeza. Porque si hablamos de Marcos Martín puedo entender que su calidad merece la espera, pero Moore es un dibujante bastante del montón, la única forma de poder crearse una carrera profesional es al menos siendo cumplidor con las fechas de entrega. No hacerlo es ya fallar en el primer aspecto básico. No entiendo nada.

A una historia de Taylor no demasiado acertada y un dibujo cumplidor sin más hay que sumarle el tema de la historia de complemento y el aumento de precio, pasando de 3.99$ a 4.99$. La historia de Nightwing y Superman en el circo son literalmente «minutos de la basura» pensando en términos de baloncesto. Empezando porque Taylor no escribe la historia y el dibujante Eduardo Pansica, con entintado de Julio Ferreira y color de Adriado Lucas, es todavía más montonero que el de Moore. De hecho, que esta historia es un complemento de segunda puede apreciarse en el hecho que Pansica no llega ni siquiera a completar el arco, al dibujar la cuarta parte de ocho páginas Daniel Hora con entintado de Jonás Trindale.

Entiendo que todo es worldbuilding y que esta historia se plantea para reafirmar la relación de Dick Grayson con Jon Kent, el hijo de Clark y nuevo Superman. Pero esta historia con una investigación criminal me ha parecido un bluff que no ha justificado el aumento de un dólar en el precio de portada. La escritora C.S. Pacat ya escribió una historia corta del Annual 2022, en concreto la que inicia la relación ente Dick y Jon. Pero si estos comics deben su tarjeta de presentación, dentro de ser correctos, no me dejan con ganas de volver a leer nada nuevo suyo.

Dick Grayson es uno de mis personajes favoritos de siempre, pero reconozco que cuando no lo dibuja redondo los alicientes para comprar esta colección son cada vez menores. En el apretado panorama editorial, que un comic esté bien sin más no es suficiente.

Comparto las primeras páginas del número 101:

Nightwing no es lo mismo sin Bruno Redondo, como hemos sido claros espectadores en el último arco de la serie.

PUNTUACIÓN: 6/10

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¡Saludos a todos!

1200 días, 1200 artículos en el blog

Hoy 13 de Julio alcanzo un nuevo hito en este blog, al celebrar los 1200 días publicando artículos diariamente sin interrupción.

Empecé a escribir el blog en agosto de 2013. ¡El mes que viene cumpliré 10 años escribiendo! Algo tendré que pensar para celebrarlo… 

Ante todo, Stars-my-destination.com es el diario de un aficionado al comic, la ciencia ficción y la fantasía, en el que escribo sobre comics, cine, series de TV, novelas y en general de todo aquello que me apasiona. Como digo en mi perfil de Twitter , en este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, intento hablar en positivo de mis aficiones frikis. Y quiero pensar que esa es una de mis señas de identidad, aunque no renuncie a ser crítico cuando corresponda.

Reconozco que tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar por qué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real. Y si esto me permite entrar en contacto con aficionados como yo a través de las redes sociales, mejor que mejor.

Tengo claro que hablo de mis hobbys, no son cosas de vida o muerte. Más importante que todo es seguir teniendo un trabajo y una nómina, y me considero un privilegiado por llevar toda mi vida trabajando. Toquemos madera. Hay tantos odiadores «profesionales», por ejemplo los haters de James Gunn y en general todos los del Snyder-culto (¿son los mismos? Diría que si…), que prefiero centrarme en lo positivo y quedarme en esos lugares felices. Incluso en los comics o películas que no me gustan, intento separar claramente al autor de la obra. Que algo no me guste no significa que el director o el guionista o el dibujante sean malas personas ni nada por el estilo. Paso rápido sobre las cosas que no me gustaron, intento olvidarlas lo antes posible.

Mi actitud como fan se puede resumir en una expresión que me gusta mucho: «Poner la cartera donde pongo mis opiniones». Y tengo las mismas estrecheces económicas que cualquiera, hay muchísimas cosas que no puedo hacer, lugares que no puedo visitar o comics que no compro porque no me lo puedo permitir. Pero en lo referido al entretenimiento mainstream, al final lo que vale no es tu opinión en redes sociales sino si hiciste gasto en este producto. Creo en no dar mi dinero a estudios o creativos que no me gustan o no conectan con mis gustos, pero justo por eso resulta obligatorio apoyar a los creativos que nos gustan con nuestro dinero. Sobre en el mundo del comic, al tratarse de una industria en la que las cifras millonarias de sus adaptaciones cinematográficas esconden que muchos creadores están viviendo momentos complicados económicamente debido a las bajas ventas de sus comics. Comprar un comic independiente vale más que 40 stories de Instagram.

Aparte de las novedades, es curioso que 2023 en lo referido a Marvel puede ser considerado el año de la nueva Biblioteca Marvel. Nada de lo publicado este año ha igualado la ilusión de poder completar mi biblioteca con comics que nunca compré en su día y que ahora estoy disfrutando de la edición perfecta para poder leer estos comics que son historia viva del medio. Tras Los Cuatro Fantásticos, me animé a empezar la Bibliotecas Marvel de Los Vengadores y La Patrulla-X, y de momentos estoy disfrutado mucho estos comics, teniendo claro su aspecto histórico y que en algunas cosas, sobre todo en la representación femenina, ha envejecido bastante mal.

Dentro de las novedades, dentro de que no me entusiasma el estado de la Marvel actual, la verdad es que sigo encontrando montones de comics maravillosos de mis autores favoritos, empezando por Night Fever de Ed Brubaker y Sean Phillips. Que Robert Kirkman, Daniel Warren Johnson, Mark Millar, Rick Remender, Jeff Lemire o Jason Aaron sigan publicando comics me parece una fuente inagotable de diversión y entretenimiento. Y si estos comics están dibujados por Jorge Jiménez, Pepe Larraz, Javier Garrón, Bryan Hitch o Andrea Sorrentino, pues mejor que mejor. Por cierto, en el lado de DC, Mark Waid y Dan Mora han sustituido a Tom Taylor y Bruno Redondo (cuando dibuja) como mi pareja creativa favorita dentro de DC Comics gracias a su Batman – Superman World´s Finest y Shazam!

En lo que llevamos de 2023 he ido 28 veces al cine, lo que significa una vez a la semana. Una cifra alucinante que no me la creía hasta que no lo comprobé. Ver películas en pantalla grande parece una afición en peligro de extinción, pero sigo creyendo que la experiencia de ver cine en pantalla grande es insuperable e imposible de recrear en casa. En principio en este segundo semestre creo que iré menos porque hay menos películas que me apetecen a priori. Sin embargo, de momento el sábado me iré a Valencia a ver la nueva de Misión Imposible en Kinépolis en 4DX, y tengo unas ganas tremendas de verla. ¡La magia del cine!!

El problema hoy en día no es de falta de ocio. Todo lo contrario, no nos acabamos todo el ocio disponible a nuestro alrededor. Por eso es absurdo centrarse en cosas que no te van a gustar cuando hay tanto bueno que disfrutar, como la tercera temporada de The Mandalorian.

Por cada Invasión secreta montonera encontramos joyas ocultas como The Bear, cuya segunda temporada va a empezar en Agosto. Estoy con unas ganas locas de suscribirme un mes o dos a Max para poder ver el final de Succession, la segunda temporada de Winning Time y el alegrón de saber que se acaba de estrenar la tercera y última temporada de Warrior. ¡A ver cuando me engancho!

Espero poder seguir compartiendo con vosotros más y más contenidos que espero encuentres interesantes. Llevo 1200 días publicando posts y sigo con ganas de hablar de lo que me gusta.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

Y el próximo 20 de agosto el blog cumple 10 años. ¡Habrá que celebrarlo también!!

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¡Saludos a todos!

Crítica de Batman – Superman: World´s Finest 7-11 de Marc Waid y Dan Mora (DC Comics)

El segundo arco argumental de Batman – Superman: World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora, con color de Tamra Bonvillain, nos trae el Waid enciclopédico empeñando en rellenar unos huecos en la historia del universo DC que los lectores no sabiamos que existían, todo ello con el mejor dibujo de superhéroes actual.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡NUEVO ARCO ARGUMENTAL! Por fin se desvela la historia jamás contada del efímero compañero de Superman, Boy Thunder. Pero ¿qué conexión secreta tiene con una de las historias más eternas de DC presagia esta historia? Sólo el tiempo lo dirá (eso es una pista, amigos). El siguiente arco épico de la saga World’s Finest comienza aquí.

El arco Reckless youth (juventud temeraria) se ha desarrollado en los números 7 a 11 de la actual etapa de Batman – Superman: World´s Finest.

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: Los mejores del mundo supone su retorno a DC Comics, donde está desarrollando importantes historias, como el evento de inminente publicación Lazarus Planet.

Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costarricense Dan Mora ha entrado por la puerta grande en DC Comics que nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con la que nos aficionamos a este medio. Junto a este World´s Finest, su reinvención de Shazam! con Waid está destinado a darnos muchas tardes de gloria.

El primer arco de Batman – Superman: World´s Finest me pareció lo mejor en comic superheróico que había leído en mucho tiempo. No sólo en DC, donde reconozco que leo poco, sino en general en todo el panorama del comic americano.

Si empiezo hablando del guion, Mark Waid confirma una vez más que la experiencia es un grado. Waid plantea un arco modélico en el que presenta a David Nikela (Boy Thunder), el único superviviente de un planeta moribundo que viaja por el multiverso acabando en la Tierra de Batman y Superman. Este adolescente con un origen tan similar al de Superman será el centro de la historia, un héroe que sin embargo oculta un oscuro secreto y que no resultará tan puro y perfecto como Kal-El. La llegada de David permitirá a Waid usar a los Jóvenes Titanes como amigos y compañeros de Boy Thunder, unos Titanes que en ese momento son jóvenes post-adolescentes. Las interacciones de los chavales me parece que están super bien y son otro de los muchos pluses que tiene este arco.

La llegado de los villanos Joker y The Key aumentará las apuestas del juego presentando una amenaza que se siente clara hacia el nuevo héroe. Además, dado que este World´s Finest está ambientada en el pasado de los héroes y que Boy Thunder no ha tenido apariciones en el universo DC (¿cómo podría, si diría que Waid se lo acaba de inventar?) se añade la sensación que David podría no sobrevivir su primera aventura. Una sensación que le hace maravillas a la tensión dramática que tiene este arco.

Lo que parece un arco normal super entretenido sin más, pega un salto importante que sitúa estos números en la historia del multiverso DC cuando Waid de forma sorpresiva pero super bien construida conecta este arco y el personaje de Boy Thunder con uno de los comics más icónicos de la historia de DC escrito por Waid hace más de 25 años. Esta conexión me ha volado la cabeza, pero la forma en que ha ido construyéndolo todo me parece modélico. Tras este final, confío que no sea la última vez que veamos a Boy Thunder en un comic de DC.

Y si el guion de Waid me parece buenísimo, el dibujo de Dan Mora con color de Tamra Bonvillain es impresionante. Las caracterizaciones de todos los personajes son perfectas, acertando con los trajes de diferentes épocas. Los héroes tienen carisma y personalidad, no son cachas sin más, y Mora los dota de fluidez y complicidad en los diálogos y con sus interacciones gracias a unas expresiones corporales super acertads. Viendo la versión que Mora hace de Joker o The Key, los villanos de este arco, queda claro (si es que había alguna duda) que puede dibujar sin problema a cualquier personaje de DC probablemente mejor que los artistas titulares de sus colecciones. Por cierto, las versiones juveniles de los Nuevos Titanes me super flipan también.

Junto a una caracterización perfecta de los héroes, los villanos de este arco transmiten verdadera sensación de peligro, ofreciendo escenas de acción super potentes en las que sientes que el destino del mundo está en juego. Si a todo ello le sumamos una narrativa increíble y un diseño de página super atractivo, podemos afirmar que Dan Mora es el artista perfecto para el género de superhéroes.

Otra fuente de alegría es disfrutar de Dan Mora en todo este arco de 5 números, algo que también me parece una pasada. De hecho, igual que pasó con el número 6 de la colección, Mora se toma un descanso el mes que viene para un número autoconclusivo que permite la aparición de un artista que haga el fill-in, de forma que espero y deseo que Mora pueda mantenerse mucho tiempo como dibujante oficial de la colección dibujando un arco completo y descansando un mes.

Cuando empecé a comprar comics de superhéroes en los 80, me enganché a unas aventuras más grandes que la vida protagonizadas por héroes con personalidades interesantes que hacían muy fácil empatizar con ellos. Todo ello dibujado por los mejores dibujantes del medio. Me parece una pasada encontrarme en 2023 con esa misma sensación leyendo un comic de superhéroes de DC Comics, editorial a la que había dado durante muchos años por perdida.

La calidad de Waid, Mora y Bonvillain me ha recordado que el problema no son los personajes o las editoriales, sino la calidad y el cariño que transmiten en la página los autores. Y dentro que leer este comic me ha parecido una pasada, habría que preguntarse porqué no hay más comics de esta calidad disponibles en las librerías. Y no es un tema sólo de DC, porque hace tiempo que siento un poco lo mismo leyendo los comics de Marvel. Mientras Waid y Mora se mantengan en esta colección estamos ante una compra segura.

Cuando escribí la reseña del arco anterior, comentaba que era pronto para saber si este World´s Finest destronaba a Nightwing como el mejor comic de DC actual. Tras disfrutar de este arco y sobre todo teniendo en cuenta los exagerados bailes de dibujantes que estamos sufriendo en la colección de Tom Taylor, ya no tengo duda ninguna. El disfrute que me está dando este comic hacía tiempo que no me lo daba un comic de DC o de Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman – Superman: World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora es actualmente el mejor comic de DC Comics y uno de los mejores de todo el panorama superheroico de cualquier editorial.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Jonna and the Umpossible monsters vol. 3 de Chris Samnee (Oni Press)

Ya me ha llegado el tercer y último volumen de  Jonna and the Umpossible Monsters de Chris Samnee y Laura Samnee, con color de Matt Wilson, editado por Oni Press, y el nivel de disfrute con esta historia all-ages es máximo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Las hermanas Rainbow y Jonna se tambalean tras los acontecimientos del último volumen. En el arco final de nuestra increíble historia, descubrimos los orígenes de las extrañas criaturas que han invadido el planeta, agotando sus recursos, así como los de sus compañeros de aventura Gor y Nomi. ¿Qué son las extrañas flores subterráneas y cómo están conectadas con el huevo gigante en el centro de las enredaderas? ¿Quién (o qué) está detrás de todo esto y qué quiere de su padre desaparecido? ¿Por qué todo es tan pegajoso? Las dos hermanas han llegado muy lejos en la búsqueda de su padre, sólo para encontrarse con montones de preguntas… y, como siempre, ¡monstruos gigantes!

Con el destino de su familia y posiblemente del mundo entero en juego, ¿podrán Jonna y Rainbow rescatar a su padre, luchar contra innumerables monstruos y decirse lo que realmente sienten?

El cómic de éxito para todas las edades escrito por Chris Samnee (Black Widow), Laura Samnee (Black Widow), Matthew Wilson (Eternals) y Crank! llega a un final épico y conmovedor.

Chris Samnee es un dibujante galardonado con los premios Eisner y Harvey. Es sobre todo conocido por su trabajo en Daredevil, Black Widow y Thor: The Mighty Avenger en Marvel Comics. Vive en St. Louis, Missouri, con su esposa Laura y sus tres hijas. Junto a sus trabajo de encargo en Marvel, en los últimos tiempos estamos disfrutando del arte de Samnee en el comic Fire Power junto a Robert Kirkman, que está siendo publicada en el sello Skybound de Image Comics.

Jonna and the Unpossible Monsters está planteada como una serie de 12 números, de los cuales este tercer volumen recopila los números 9 a 12 USA, publicados por Oni Press. Sobre la creación de este comic, Chris Samnee comenta que aparte de crear un comic que pudieran leer sus hijas pequeñas y sus ganas de dibujar “monstruos, destrucción y todas esas cosas divertidas en un comic de creación propia”, también ha buscado junto a su mujer Laura, que ha colaborado en la historia y la creación de personajes, crear un comic que pueda ser leído y disfrutado por los padres. Samnee comenta que le encantan los comic e historias “all-ages”, y como familia ellos disfrutan mucho de las películas de Pixar o Studio Ghibli, siendo ese mismo tipo de público amplio el que tienen en mente para la creación de este comic.

Chris Samnee es uno de mis dibujantes favoritos. Su principal cualidad es su extraordinaria narrativa y en Jonna parece que plantea una master-class de como crear un comic maravilloso en el que las imágenes cuenten la historia prácticamente sin necesidad de bocadillos de texto. Incluso sin una gran profundida ni complejos diálogos, Samnee consigue que los lectores amemos a las dos protagonistas, Rainbow y Jonna, dos hermanas claramente opuestas en todo que son todo frescura y personalidad. Matthew Wilson en el color es el complemento perfecto para este comic, y ayuda a que la lectura sea una delicia.

Si algún pero le tengo que poner a este comic de 120 páginas sería que se lee de un tirón en nada de tiempo, precisamente porque hay muy poco que leer. Sin embargo, la narrativa es tan espectacular que tienes que volver a disfrutar inmediatamente del arte de Samnee y Wilson, que me parece una pasada. Este último volumen ofrece las respuestas planteadas desde el comienzo de la serie, empezando por el origen de los monstruos, además de plantear un climax a la lucha por la supervivencia de los humanos frente a los kaijus. Y en ambos aspectos, el comic resulta super satisfactorio, con momentos de gran emoción y combates super chulos de combates contra los bichos gigantes.

Chris Samnee y su mujer Laura plantearon Jonna como un comic all-ages que pudieran ofrecer a sus hijas y a la vez que les gustara leer a ellos. El experimento les ha salido super bien. La verdad es que disfruto un montón con Samnee en Fire Power junto a Robert Kirkman, y estoy super ilusionado porque acaba de empezar a publicarse en USA el nuevo arco. Pero confirmo desde ya que compraré todo lo que publique Samnee.

Comparto las primeras páginas del tomo:

Poner disfrutar de un comic tan chulo y tan bien dibujado como Jonna and the Umpossible monsters me parece una pasada. ¡Qué bueno eres, Chris Samnee!! Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Reflexiones de Domingo 18/2023: Los comics más esperados

¡Feliz domingo! Hoy quiero aprovechar para compartir con vosotros una relación de comics de próxima aparición que tengo muchas ganas de leer.

A lo largo de este año he publicado varios artículos sobre el estado del mundo del comic americano. En el primero afirmaba que la industria necesitaba revulsivos que generaran interés entre los lectores, mientras que más recientemente ampliaba esta reflexión con una idea clave que creo que es fundamental: La industria también necesita series largas realizadas por autores top que sean populares y obliguen a los lectores a volver a las librerías cada mes para su dosis, como en su momento sucedió con The Walking Dead o Saga. Reconozco que llevo unos meses un poco negativo respecto a mi afición comiquera pensando que cada vez me interesan menos comics Marvel, que siempre han tenido un lugar principal dentro de mi lista de la compra. Sin embargo, la apatía que tengo hacia Marvel se está compensando con otras propuestas de los últimos meses que me han entusiasmado y me han generado un hype tremendo.

Antes de empezar, señalar que en este artículo sólo voy a hablar de nuevos comics, no de series abiertas en curso. Tengo muchas ganas de leer en muevo arco de Fire Power de Robert Kirkman y Chris Samnee, por ejemplo, pero es una serie que ya compro, por lo que no entraría en la idea de «hype hacia nuevos conceptos».

Sin más, ¡comenzamos!

BIG GAME de Mark Millar y Pepe Larraz (Millarworld – Image Comics)

En apenas 10 días se publicará en Estados Unidos el primer número de BIG GAME, La serie de cinco números planteada por Mark Millar como el gran EVENTO que conectará todos los comics publicados hasta la fecha por Millar en su Millarworld. Tras leer Nemesis Reloaded, su final en la que se confirmaba el que sería el nexo de unión de todos los comics de Millarworld me voló la cabeza, y generó en mi un hype superior a cualquier cosa publicada por Marvel o DC en los últimos tiempos.

Si a las macarradas de Millar añadimos el dibujo del super estrella Pepe Larraz, el resultado sólo puede ser un comic super entretenido en el que cualquiera puede morir y nadie está a salvo. Qué ganas tengo de leerlo, espero que mi grapa USA no tarde mucho en llegar a mi librería para hacerme con él.

TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson (Skybound – Image Comics)

Al tratarse de nuevos comics no puedo destacar como se merece Void Rivals, el estupendo comic de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici cuyo primer número me encantó. Pero una derivada del Energon Universe que inaugura este comic dentro del sello Skybound de Robert Kirkman fue la confirmación que Daniel Warren Johnson va a encargarse de la nueva serie de TRANSFORMERS.

Reconozco que desde los tiempos de Comics Forum no compro un comic de Transformers, pero la unión de los Autobots y los Decepticons con uno de mis autores favoritos sólo puede significar un entretenimiento de primer nivel. ¡Kirkman, Toma mi dinero!

THE SACRIFIERS de Rick Remender y Max Fiumara (Image Comics)

Cuando publiqué la reseña de Una sed de venganza justificada de Rick Remender y André Lima Araujo, ya comenté que era la primera vez en los últimos 10 años que Rick Remender NO tenía ninguna serie regular en publicación. O más, si a su obra de creación propia le sumamos su tiempo en Marvel en X-Force, Uncanny Avengers y más.

Remender es uno de mis escritores favoritos, su sensibilidad hacia las historias de acción y ciencia ficción conecta completamente con mis gustos. Dentro que no me acabo todas las lecturas que tengo pendientes, no tener un comic regular suyo para comprar era un pequeño drama. Por suerte, este mes de agosto empieza The Sacrifiers, ciencia ficción mezcla de crítica social y religiosa junto al artista Max Fiumara, que va a ser compra segura.

Y más leyendo la sinopsis: «El mañana es un paraíso armonioso gracias a cinco familias que hacen que todo sea perfecto… por el precio de un hijo por hogar. Ahora, cuando llega el vencimiento de esa factura, un hijo del que se espera que lo dé todo por una familia que nunca le quiso y una hija adinerada decidida a destruir la utopía deben unirse para acabar con el reinado antinaturalmente prolongado de una generación.

El escritor superventas del New York Times RICK REMENDER (LOW, DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) une fuerzas con la superestrella MAX FIUMARA (Amazing Spider-Man, FOUR EYES, Lucifer) para llevarte a través del oscuro mundo de ciencia ficción de LOS SACRIFICADORES.»

Aparte de la premisa, comparto el trailer creado por Giant Generator, el sello de Remender dentro de Image Comics:

DAMN THEM ALL de Simon Spurrier y Charlie Adlard (Boom Studios)

Tras la muerte de Alfie, el tío de Ellie, un infame mago y detective ocultista, los 72 demonios del Ars Goetia son liberados misteriosamente de su reino infernal. Ahora depende de ella localizar a cada uno de estos demonios y condenarlos de vuelta al Infierno… usando agua bendita, conjuros o simplemente su fiel y oxidado martillo. Mientras tanto, Dora, una detective traumatizada por los mismos sucesos que Ellie, sospecha también de la prematura muerte de Alfie. A medida que se desatan nuevos terrores, dependerá de ambas arreglar las cosas… con la eternidad en juego.

El legendario dibujante de The Walking Dead, Charlie Adlard, se une al guionista de Step by bloody step, Simon Spurrier, para ofrecer a los lectores el nuevo antihéroe ocultista más macabro y tenaz desde John Constantine.

El texto de la solicitación de Boom sin duda vende el comic de maravilla. Me encantan las historias de Simon Spurrier, siempre consigue dar un giro original a temas que podrían parecer trillados. Que colabore con Charlie Adlar para crear un comic de terror en la tradición de Hellblazer no puede alegrarme más. En agosto se publica el primer tomo recopilatorio, va a ser otra compra segura.

El comic tiene también su trailer, aqui lo dejo:

The Flash de Simon Spurrier y Mike Deodato Jr. (DC Comics)

«Wally West nunca ha sido más rápido, más pleno, más heroico. Su querida familia le rodea. Y sin embargo, algo está mal. Muy raro. La evolución en el conocimiento de sus poderes ha abierto a Wally a nuevas vías de aventuras de ciencia ficción y ha sintonizado sus sentidos con nuevas y extrañas ideas. Algo susurra desde las vibraciones oscuras más allá de la Fuerza de la Velocidad, y a medida que Wally experimenta con nuevos enfoques creativos de sus poderes, se encuentra con nuevos reinos, aliados misteriosos y terrores alucinantes. Comenzando con un preludio en el pronto legendario The Flash #800, las crónicas del Hombre Más Rápido Vivo dan un giro lleno de acción hacia el horror cósmico.»

Y hablando de Spurrier, en breve arranca también su etapa como guionista de Flash, con una premisa que busca conectar al velocista escarlata al terror de Lovecraft que me llamó un montón la atención. Reconozco que no tengo claro que el brasileño Mike Deodato Jr. sea la mejor elección como dibujante. En sus últimos comics le he visto muy bajo y apoyándose demasiado en el photoshop, pero si se esfuerza puede darnos un comic diferente que se recuerde. Estoy seguro que la historia de Spurrier le va a dar montones de momentos para lucirse, espero los aproveche.

SUPERMAN THE LAST DAYS OF LEX LUTHOR de Mark Waid y Bryan Hitch (DC Comics – Black Label)

«Por primera vez, Superman lucha contra la corriente de la opinión pública, embarcándose en una misión a la que miles de millones de personas se oponen rotundamente. Pero él tiene sus razones, en parte por quién es, pero en parte por una deuda que siente que tiene, y los lectores de Superman: Birthright ya pueden adivinar cuál es esa deuda percibida», dijo Waid. «Juntos, Superman y Lex van a contrarreloj en busca de una cura mientras recorren la amplitud del superuniverso, desde Atlantis a Kandor, pasando por la Zona Fantasma, todo ello espectacularmente reimaginado por Bryan Hitch.»

Superman: The last days of Lex Luthor es una miniserie de 3 números que Mark Waid y Bryan Hitch van a publicar dentro del sello Black Label de DC Comics. Esto les permitirá crear la historia que más les interese sin tener que preocuparse más que por lo que a ellos les interese dentro del amplísimo lore de Superman. Con un Waid on-fire en DC gracias a World´s Finest y Shazam! y tener a Bryan Hitch de vuelta a DC, este comic me transmite buenas sensaciones.

ULTIMATE INVASION de Jonathan Hickman y Bryan Hitch (Marvel Comics)

Y hablando de Bryan Hitch, otro comic que tengo ganas de leer es la miniserie Ultimate Invasion escrita por Jonathan Hickman, un comic que parece planteado para revivir de alguna manera el Universo Ultimate. Reconozco que las ideas de Hickman son siempre interesantes, y con Hitch seguro que el comic lucirá estupendo, pero luego la ejecución de estas ideas acaba no estando a la altura. En todo caso, este es uno de esos comics «importantes» a los que aludía en mi artículo de hace unos meses, así que cómo no leerlo.

El primer número ya salió en USA, pero como compro los comics Marvel en castellano aprovechando la edición de Panini aún tendré que esperar tres o cuatro meses para leerlo, pero cuando salga será probablemente el primero en mi pila de lectura.

CAPITÁN AMÉRICA de J. Michael Straczynski y Jesús Saiz

Hace décadas, Steve Rogers cambió el mundo para siempre. Ahora, poderosas e insidiosas fuerzas se están reuniendo para asegurarse de que no vuelva a hacerlo. Pasado, presente y futuro chocan mientras el hombre fuera del tiempo se enfrenta a una amenaza existencial decidida a llevar al mundo por un camino más oscuro a cualquier precio…

Marvel sigue con su política de publicar sus comics con etapas cerradas de autores variados. Y aunque la actual etapa de Capitán América con dos series en paralelo, una para Steve Rogers y otra para Sam Wilson. sigue publicándose en España, en USA se ha anunciado para septiembre el relanzamiento de Capitán América Steve Rogers por un equipo creativo de auténtico lujo, el guionista J. Michael Straczynski y el dibujante español Jesús Saiz, que ya trabajó en el Capitán América en la etapa de Nick Spencer. A poco que Straczynski acierte la historia, podemos estar ante una etapa estupenda. El comic se publicará en USA en septiembre, por lo que aquí no creo que llegue hasta enero de 2024, pero lo leeré seguro.

Y por último…

¡THE SIXTH GUN REBORN! de Cullen Bunn y Brian Hurtt (Oni Press)

Oni Press ha lanzado junto a Cullen Bunn y Brian Hurtt un kickstarter para publicar The Sixth Gun Deluxe Omnibus, 4 tomos con todos los comics de la serie y las miniseries asociadas. Dentro de las recompensas de la campaña se incluyen tres nuevos números preludio que conducirán a la serie Sixth Gun Reborn en 2025 de los creadores originales Bunn y Hurtt.

Obviamente 2025 está muy lejos todavía, pero que Bunn y Hurtt se plantee con el beneplácito de Oni Press una continuación de The Sixth Gun, aprovechando además el 15 aniversario de la publicación de la serie original en 2010 me parece una buenísima noticia.

Aquí lo dejo. Como véis, no quise hacer una lista exhaustiva con todos los próximos comics, tan sólo una pequeña lista de comics que creo voy a disfrutar cuando pueda hacerme con ellos. Por cierto, ¿qué tebeos estáis esperando vosotros poder leer? Espero tus comentarios.

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