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Crítica de Ad Astra, de James Gray

Ad Astra de James Gray es una buena película de ciencia ficción que triunfa gracias a un Brad Pitt en estado de gracia que protagoniza un inusual retrato psicológico en lo que a priori era una aventura espacial.

PUNTUACIÓN: 7/10

Roy McBride (Brad Pitt) es un ingeniero que perdió a su padre Clifford (Tommy Lee Jones) en una misión sin retorno a Neptuno para encontrar signos de inteligencia extraterrestre. 20 años después, emprenderá su propio viaje a través del sistema solar para tratar de encontrarlo de nuevo y resolver los misterios del porqué esa primera misión fracasó.

Además de dirigir, James Gray ha escrito también el guión en colaboración con Ethan Gross, con la intención de que  fuera «la muestra más realista de un viaje espacial jamás rodado», y comparando esta historia con El Corazón de las Tinieblas de Joseph Conrad, novela que inspiró la mítica Apocalipsis Now de Francis Ford Coppola.

En el apartado técnico, Ad Astra aseguraba una fotografía sobresaliente al contratar a Hoyte van Hoytema (Dunquerke, Spectre, Interstellar, Her) como director de fotografía, colaborador de Christopher Nolan y con experiencia en historias en el espacio. Además, cuenta con música del compositor alemán Max Richter (La llegada, Mary Queen of Scots).

Ad Astra ha resultado ser una interesante sorpresa que no me ha dado lo que imaginaba a priori, cosa que queda compensado con la contrucción psicológica del personaje de Roy McBride (Brad Pitt). Igual que digo esto, hay que reconocer desde el principio que NO es una película para todo el mundo y que la publicidad posiblemente ha dado una idea errónea que puede provocar más de un desengaño entre el público.

La clave es que la película está completamente centrada en el protagonista y no tanto en lo que pasa a su alrededor y la forma como vamos pasando de un sitio a otro. Roy es un astronauta que siguiendo el ejemplo de su padre Clifford (Tommy Lee Jones), desaparecido en el espacio hace más de 15 años mientras realizaba una misión pionera de búsqueda de vida inteligente fuera del Sistema Solar, se ha centrado tanto en su trabajo que ha alejado a todos los que le aman y se ha aislado de sus sentimientos y su dolor. Brad Pitt se sale, él ES la película, triunfando con una contenida interpretación y una fría voz en off que nos transmite sus ideas y sentimientos. Brad hace que sientas por debajo de su estoica y fría figura todo su dolor por un padre que le abandonó, y la realización de que está cometiendo los mismos errores que él. Además, escucharle en versión original hizo que aún disfrutara más la película.

El descubrimiento que su padre puede estar vivo en la órbita de Neptuno hará que comience un camino que le llevará a la Luna, explotada comercialmente y centro de luchas entre varios países por sus recursos, a una misión de rescate de un estación de investigación en el espacio y a Marte, como estaciones de paso previo a su último viaje hasta encontrarse con él. La visión del futuro que nos presenta Gray es quizá pesimista aunque creo que no estará muy alejado de lo que posiblemente nos depare el futuro, aunque sabe ofrecernos una clave humanista que es el corazón de la película: SOLO NOS TENEMOS A NOSOTROS, tenemos que ser mejores seres humanos porque nadie va a venir a salvarnos, es nuestra responsabilidad cuidar de la Tierra y de sus habitantes.

Técnicamente, la película es una pasada. Su fotografía ya se sabía que iba a ser excelente estando Hoyte van Hoytema, pero tiene también un montaje que crea un ritmo lento que sin embargo atrapa al espectador al meternos en la cabeza de Roy. La música de Max Richter ayuda también a transmitir el foco intimista de la historia.

James Gray se confirma con un autor con una voz propia y personal alejado de los convencionalismos de las películas de aventuras “clásicas”, optando por una aproximación del futuro que recuerda a otras obras clásicas, 2001 o Apocalipse Now son referentes obvios reconocido por él mismo, pero que consigue ofrecer una propuesta que se siente personal y 100% autoral.

Tras comentar todo lo bueno de la película que es mucho, tengo que lamentar que es una pena que Ad Astra no clave el final y su clímax sea un poco bluf. Esto es provocado porque el viaje de Pitt para encontrar a su padre es la excusa para mostrar el viaje interior de su personaje. El climax es inexistente, y la clave de la película se expresa en un diálogo que tienes que estar muy atento a su significado para no perderlo.

Al ser una película de corte intimista y psicológico, aunque situada en el espacio, se muestran elementos muy interesantes del futuro de la humanidad que hubieran podido ofrecer mucho juego para ser inmediatamente descartados al pasar a la siguiente etapa del viaje. La deshumanización que Spacecom somete a Roy mostrando que para ellos solo es una herramienta más para conseguir un fin, los piratas de la Luna y la lucha por los recursos naturales, los peligros de la investigación sin control en la estación espacial y como el espacio es un ambiente hostil para la vida, la vida en Marte y la figura de la directora de la base marciana Helen Lantos (Ruth Negga), por no hablar del propio padre de Roy interpretado por Tommy Lee Jones. Todo durante el visionado está más que correcto, pero cuando dejas que el poso asiente sientes que podría haber estado mejor y que cualquier de estos elementos hubiera merecido un mayor desarrollo.

El mensaje humanista que es el corazón del viaje de Brad Pitt y de toda la película consiguió dejarme con buen sabor de boca, a pesar de reconocer que la película es imperfecta y, habiéndome gustado, no me dejó flipado.

Además, hay alguna locurilla en la historia que no son fallos pero que muestran que el guión se hubiera debido trabajar un poco mejor y que creo que no se hizo porque para Gray estos elementos no son tan importantes como el viaje interior de Roy. De lo poco que leí previamente sobre Ad Astra, Gary Gray declaró que quería que la película fuera «la muestra más realista de un viaje espacial jamás rodado» para demostrar que «el espacio es horriblemente hostil para nosotros.» (Sacado de la Wikipedia). Bien, una vez vista la película, hay elementos como las salidas al espacio de Roy que no son para nada realistas recordando otras películas como Gravity. Además de otros pequeños detalles sobre los que prefiero no extenderme que indican que lo importante del guión era llevar a Roy de A a B y luego a C, y el cómo no es tan importante con que al final el personaje se encuentre allí.

En resumen, aunque Ad Astra es imperfecta, prefiero quedarme con lo positivo de esta inesperada propuesta, y la recomendaría a todos los amantes de la ciencia ficción que sirve para que pensemos sobre nosotros mismos.

Comparto el trailer de la película:

Ad Astra ha resultado una interesante aunque imperfecta sorpresa. Reconociendo que no es una película para todo el mundo, esta ciencia ficción intimista me ha gustado bastante y seguro veré la próxima película de Gray.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de IT Capítulo 2, de Andrés Muschietti

Aunque inferior a la primera película, IT Capítulo 2 de Andrés Muschietti, es una entretenidísima película de terror que recoge casi todos los tópicos del género y que ofrece un buen cierre a esta nueva adaptación de la novela de Stephen King.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En el misterioso pueblo de Derry (Maine), el malvado payaso llamado Pennywise vuelve 27 años después para atormentar a los ya adultos miembros del Club de los Perdedores, que tras llevar años separados, deberán volver al pueblo y cumplir la promesa que realizaron en la infancia para destruir a la criatura de una vez por todas. Lo que ellos desconocen es que Pennywise ha vuelto más fuerte que nunca y aguarda su llegada, esperando el momento para cobrarse su venganza.

Andrés Muschietti repite en la dirección tras su exitosa primera parte de 2017. El guión de esta segunda película fue escrito por Gary Dauberman y Jeffrey Jurgensen. Benjamin Wallfisch repite como músico de esta película, que sin embargo cambió al director de fotografía, eligiendo a Checco Varese.

Si la primera parte de IT nos contaba únicamente sucesos vividos por los chavales en 1989, en esta segunda parte vamos a ver a los niños y también sus versiones adultas, que tendrán que enfrentarse a sus miedos si quieren sobrevivir a un nuevo enfrentamiento con Pennywise (Bill Skarsgård).

De este modo, el casting se duplica:

El líder del club de los perdedores Bill Dendrough (Jaeden Martell) ahora es un adulto James McAvoy.

Beverly Marsh (Sophia Lillis) la única miembro femenina del Club es ahora una adulta Jessica Chastain.

Ben Hanscom (Jeremy Ray Taylor), el gordito miembro del grupo ahora a crecido y se convertido en el guapo y rico Jay Ryan.

Richie Tozier (Finn Wolfhard de Stranger Things), el mejor amigo de Bill se ha convertido en un comediante famoso de L.A. Interpretado por Bill Hader.

Mike Hanlon (Chosen Jacobs), el único chaval afroamericano del grupo fue el único que se quedó en el pueblo y su yo adulto (Isaiah Mustafa) llamará a sus amigos para que vuelvan al pueblo.

El hipocondríaco Eddie Kaspbrak (Jack Dylan Grazer) es ahora un asesor de riesgos para empresas de seguros, interpretado por James Ransone.

Por último, Staney Uris (Wyatt Oleff), el chaval al que los payasos le daban miedo, es un ejecutivo de éxito interpretado por Andy Bean, que recibirá la llamada y la petición que nunca quiso tener que escuchar.

Y a modo anecdótico, comentar que el propio Stephen King aparece en un cameo como el dueño de una tienda de antigüedades.

Ya entrando en materia, lo primero que hay que decir es que IT Capítulo 2 es superentretenida y cuenta con casi un resumen de todos los sustos posibles que pueden encontrarse en una película de terror. A pesar de ser casi tres horas de película, a mi no se me hizo larga, aunque entiendo que se hubiera podido contar lo mismo quitando 10-15 minutos, algo sobre lo que luego comentaré más en profundidad.

La película funciona debido al enorme talento de todo el reparto, que consiguen que nos preocupemos por ellos desde el minuto uno. James McAvoy y Jessica Chastain son un seguro de vida y siempre están bien en pantalla, contando sus interpretaciones con un matiz de miedo y debilidad que incluso hace que temamos por sus vidas. Además de ellos, el contraste entre el comediante Bill Hader y el hipocondríaco James Ransone funciona también muy bien en pantalla y da lugar a momentos bastante divertidos que rompen el tono fúnebre, lo cual es un cambio interesante respecto a otras películas de terror. Jay Ryan como el adulto Ben que sigue enamorado en silencio de Bev, junto a Isaiah Mustafa (Mike) que tiene la clave que como vencer a Pennywise, aunque sea una locura, realizan todos unas sentidas interpretaciones y consigan que les veamos como personas imperfectas con miedos antiguos que deben sobreponerse a ellos.

Al excelente reparto hay que sumar la calidad y el oficio del director Andrés Muschietti, de forma que aunque todos los sustos están telegrafiados y se ven venir, funcionan siempre y consiguen sobresaltarnos del asiento. Hay algunos elementos del guión que no quedan muy claros, como saber si todo lo que viven los adultos es un sueño o lo están viviendo realmente. Pero, como está todo tan bien rodado, las interpretaciones funcionan y el ritmo va a toda velocidad de una escena a otra, que estos pequeños “peros” los aceptas sin rechistar durante el visionado. Y esto es para mi sin duda una muestra de calidad y saber hacer por parte de Muschietti y todo su equipo.

Frente a los 35 millones de la primera película, IT Capítulo 2 contó con 85 millones, una cifra enorme para una película de terror. Está claro que una parte importante de habrá ido en los salarios de estrellas como McAvoy o Chastain, pero merece la pena destacar que la película luce genial en pantalla y que se nota que han utilizado perfectamente hasta el último centavo.

En cierta forma, podría decirse que esta recopilación de sustos es “más de lo mismo”, pero está todo tan bien ejecutado que por mi ya pueden darme más de “esto” si está tan bien hecho como en IT Capítulo 2.

Entrando a comentar algunos elementos que no me han funcionado tanto, como comentaba antes, aunque no se me hizo larga, debo reconocer que cuesta llegar hasta el clímax y se hubiera podido contar lo mismo sin necesidad de llegar a las casi tres horas de duración. De igual forma, también el climax se recrea demasiado en varios momentos, al igual que el epílogo final, que hace que el final no acabe de llegar tampoco.

Pensando en las dos películas juntas, la evolución de los personajes provoca que las dos películas están muy descompensadas. Al estrenar IT 1, nos vendieron que esa película era la historia de los niños mientras que esta segunda sería la de los adultos. Esto no es así, y en esta segunda película la historia vuelve a detenerse en cada uno de los adultos, que deben recuperar un totem personal para enfrentarse a Pennywise, para lo que volverán a recordar otro trauma de la infancia.

Si pensamos en IT Capítulo 2 como una película independiente que cuenta una historia cerrada, tiene lógica que muestre como los traumas de los niños siguen afectando a los adultos. Pero si tenemos en cuenta que esta película es la segunda parte de una duología que adapta una única novela de Stephen King, ver a los niños sufriendo dos ataques separados de Pennywise apelando a los miedos de cada uno me parece que es algo redundante.

En todo caso, como comentaba antes, está todo tan bien rodado que me lo comí con patatas y quedé encantado durante el visionado, y no fue hasta que empecé a pensar en la película horas más tarde que me di cuenta el porqué algunas cosas no me funcionaron del todo.

Comparto el trailer de la película:

En resumen, me gustó bastante IT Capítulo 2, aún reconociendo que es inferior a la primera, y creo que aunque alargada en exceso acierta en casi todo lo que propone. Globalmente, las dos películas son un must-see para todos los fans del género de terror.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de IT Capítulo 1, de Andrés Muschietti

Con dos años de retraso y como previa al visionado de It Capítulo 2, me animé a ver la primera parte, dirigida por Andrés Muschietti, y me ha parecido una adaptación modélica de la novela de Stephen King con un gran reparto de niños y algunos momentos realmente aterradores.

PUNTUCIÓN: 8/10

Cuando empiezan a desaparecer niños en el pueblo de Derry (Maine), una pandilla de amigos lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise, cuya historia de asesinatos y violencia data de siglos. Primera parte de la adaptación cinematográfica de la conocida novela de Stephen King publicada en 1986.

La película ha sido dirigida por el director argentino Andrés Muschietti, a partir de un guión de Chase Palmer, Cary Fukunaga y Gary Dauberman adaptando la icónica novela de Stephen King.

El director de fotografía es Chung-hoon Chung, colaborador habitual de Park Chan-wook en Old-Boy, The Handmaiden, Stoker y Simpathy for Lady Vengeance, lo que indica que es un fuera de serie. IT cuenta además con música de Benjamin Wallfisch (Blade Runner 2049, A cure for wellness, Hidden figures).

La película está protagonizada por Bill Skarsgard como el payaso Pennywise, cuya presencia es siempre aterradora gracias a su extraña voz e interpretación y al excelente trabajo de diseño de producción y efectos especiales. El otro gran acierto de IT Capítulo 1 es su excelente casting de los de niños protagonistas que se enfrentarán a Pennywise:

  • Bill Denbrough (Jaeden Martell) es el motor de la historia al perder a su hermano pequeño Georgie a principio de la película, y tendrá visiones suyas junto a Pennywise que le llaman a unirse a ellos.
  • Beverly Marsh (Sophia Lillis) cuenta con un padre abusivo que posiblemente abuse de ella, mientras sufre también acoso en el instituto por culpa de un rumor lanzado contra ella.
  • Ben Hanscom (Jeremy Ray Taylor), es el niño nuevo de la escuela y sufre abusos por su sobrepeso. Al no tener amigos, pasa los días en la biblioteca local, investigando el violento pasado de la localidad, donde será atacado por Pennywise.
  • Mike Hanlon (Chosen Jacobs) es un chaval de color huérfano que perdió a sus padres en un incendio provocado, trabaja en el matadero del pueblo y teme pasar allí toda su vida.
  • Eddie Kaspbrak (Jack Dylan Grazer) , un niño sobreprotegido por su madre que tiene miedo de coger una enfermedad y cuyo miedo se materializa en forma de un leproso.
  • Stanley Uris (Wyatt Oleff), un niño judío al que asusta una figura femenina pintada en un cuadro del despacho de su padre, el rabino local.
  • Richie Tozier (Finn Wolfhard, uno de los niños de Stranger Things) es el último miembro del grupo de “Losers” que admite que le tiene miedo a los payasos.

Tras la publicación de la novela en 1986, en 1990 se adaptó en una miniserie de televisión de la que King no quedó especialmente satisfecho. Tuvieron que pasar 25 años para que diera su bendición a esta nueva adaptación. Es curioso como en estos años han ido surgiendo un montón de obras que se inspiran en este concepto general de un grupo de niños que tienen que enfrentarse a algo aterrador (sin ir más lejos Stranger Things también homenajea a esta novela / historia), de forma que habrá gente que pueda pensar que IT es “como Stranger things” cuando es exactamente al revés. Está claro que probablemente Stephen King no es el primer escritor que usa a niños en historias de terror, pero no hay duda que es el autor que popularizó el terror entre el gran público.

Entrando en el análisis de la película en si, debo comentar que llevaba unos años un poco desenganchado del terror, y el saber que la segunda parte se iba a retrasar al menos dos años hizo que no viera IT en el cine. Pude sacarme la espinita en casa esta semana al estrenarse en HBO y en Netflix coincidiendo con el estreno de la segunda parte. Y lo cierto es que me ha gustado mucho y me ha dejado con ganas de más Pennywise.

IT es una gran película de terror que tiene un ritmo perfecto, sabiendo dosificar los sustos a los largo de sus 135 minutos y que tiene un climax bestial. Y más allá de los sustos, hay una sensación malrollera constante que provoca que estemos anticipando cada escena y que te mantiene en tensión, ayudado por un montaje y una música perfectas. No solo por el demonio Pennywise, sino también por la existencia de personas malas que hacen el mal sin necesidad de ser poseidos, como el padre de Beverly o los bullies que persiguen a los chavales.

IT costó tan sólo 35 millones de producir, una cifra que parece ridícula teniendo en cuenta lo bien que luce todo en la película. El ficticio pueblo de Derry (Maine) fue creado en la localidad canadiense de Port Hope (Ontario), rodándose también en localizaciones de Toronto, lo que abarató el montante total del proyecto sin restar verosimilitud a este típico pueblo americano de la década de los 80.

A pesar de su ajustado presupuesto, el payaso Pennywise es aterrador siempre que aparece en pantalla y cuenta, además de una interpretación bestial de Bill Skarsgard, de un excelente diseño y unos efectos especiales con CGI super bien conseguidos.

Además de estos sobresalientes elementos técnicos, la película triunfa porque consiguen que te preocupes por los niños, en especial Bill Denbrough, que perdió a su hermano, la única chica Beverly Marsh, con la que sufrimos cada vez que llega a casa, y el “gordito” Ben Hanscom que es el típico “nerd” que sufre abusos en el colegio y fuera de él. Ellos tres llevan el peso dramático de la historia, en mi opinión.

Los otros chavales, Mike, Eddie, Stanley y Richie tienen un papel secundario, pero el guión distribuye correctamente el tiempo entre todos para que podamos empatizar mínimamente con todos. Y encima, a diferencia de otras películas con adolescentes, no resultan demasiado molestos.  Globalmente me parece un casting muy acertado.

No conocía al director argentino Andrés Muschietti antes de ver IT, pero me parece un descubrimiento sensacional. Muschietti crea momentos verdaderamente aterradores y malsanos, y construye este mundo con un terror primario oculto en el corazón de este pueblo americano, en el que no tienes que estar para sentir que algo no va bien.

Como he comentado, la película me ha gustado mucho, y si tengo que comentar algo negativo no sería sobre la película en si sino a la decisión de dividir la novela en dos, separando su estreno dos años, una barbaridad. Fue precisamente el saber que esta novela aún tenía que rodarse y que los dos años de espera estaban garantizados lo que hicieron que no viera la película en el cine en su momento. Los estrenos de otras trilogías cinematográficas siempre se han estrenado con un año de diferencia, (El Señor de los Anillos, Harry Potter y las reliquias de la muerte 1 y 2, Matrix Reloaded y Revolutions, Vengadores Infinity War y Endgame), por lo que me parece que estos dos años han sido demasiado tiempo.

Es cierto que esta película da un cierre correcto a la historia de los niños, conjurándose a volver a reunirse si dentro de 27 años Pennywise vuelve, pero todos sabemos que esta película es solo la mitad de la historia.

Comparto el trailer de esta primera película:

La primer parte de IT me ha parecido una película modélica con un terrorífico Pennywise que se convierte en un icono del terror, y que convierte en obligatorio el visionado de la segunda parte.

 

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Trailers de The Mandalorian, Star Wars IX y otras noticias de la D23 Expo de Disney

Disney ha celebrado el fin de semana del 23-25 de agosto su evento D23 en el que ha actualizado sus últimas noticias en el mundo audiovisual y en la que el estreno del canal de streaming Disney+ el próximo noviembre ha acaparado casi toda la atención.

Aprovecho este post para comentar los anuncios que me han parecido más destacados.

Disney+ es el nuevo canal de streaming con el que Disney espera disputar a Netflix y HBO el dominio del entretenimiento en el hogar. Y lo cierto es han puesto toda la carne en el asador, ya que poder disponer de todo el catálogo Disney junto a Pixar, Marvel, Star Wars o el National Geographic por menos de 10 €uros al mes (en Estados Unidos) me parece un precio muy asequible.

Además, en esta D23 se ha confirmado que hasta 7 usuarios podrán compartir un única suscripción, pudiendo estar hasta 4 dispositivos conectados a la vez e incluso descargarse películas en calidad 4K, más de lo que permite actualmente la suscripción de standard de Netflix.

Pero no es sólo por el amplio catálogo de Disney pasado y presente, Disney+ va a estrenar un montón de series y películas originales que pintan muy bien y que van a hacer que NO suscribirse sea una misión imposible.

Estas series se estrenarán con el formato de un capítulo a la semana tradicional que usa HBO, frente al de Netflix o Amazon Prime de ofrecer toda una temporada simultáneamente. Una decisión que aunque impide los maratones impulsivos (binge-watching), pero hará que las series se mantengan en la conversación “seriéfila” durante más tiempo, de forma que los espectadores comentaremos y analizaremos durante semanas cada uno de los capítulos a medida que se estrenen.

La única duda tras ver estos avances es saber cuando se podrá ver Disney+ en España, para suscribirme de forma inmediata.

STAR WARS

El gran estreno de esta D23 ha sido el trailer de The Mandalorian, serie creada por Jon Favreau cuyo estreno está previsto para este 12 de noviembre, antes del estreno de Star Wars IX en navidades. Protagonizada por Pedro Pascal en el papel de un cazarecompensas que vivirá aventuras en el mundo post Retorno del Jedi, contará con algunos secundarios de lujo como Nick Nolte, Carl Weathers o Gina Carano.

El trailer me ha impresionado. Sus grandes planos nos introducen al mundo de Star Wars con una calidad cinematográfica indudable, consiguiendo llamar nuestra atención sin mostrar nada del protagonista o su misión. En este sentido, es una teaser modélico.

The Mandalorian es el gran estreno de Disney+, y estoy seguro que no habrán escatimado en gastos para conseguir una serie de la que hablaremos durante semanas y que aspira a encabezar los rankings frikis del último tercio del año.

Otro de los grandes anuncios fue la confirmación que Ewan McGregor volverá a interpretar a Obi-Wan Kenobi en una nueva serie. Poco más se sabe, pero este video con el anuncio oficial mola mucho porque se ve a McGregor igual de ilusionado que los fans, incluso diría que mucho más.

Durante la D23 también se habló de las nuevas series Cassian Andor, de nuevo con Diego Luna y Alan Tudyk, así como la nueva temporada de The Clone Wars.

MARVEL

En la pasada SDCC Marvel anunció 5 nuevas series para Disney+. The Falcon and the Winter Soldier en 2020 y ya en 2021 Wandavision, Loki, What if? y Hawkeye.

La sorpresa ha venido en esta D23 cuando Kevin Feige anunció 3 nuevas series que se estrenarán en 2022 y que abren un montón de interesantísimas posibilidades.

Creada por los editores Sana Amanat y Stephen Wacker, la escritora G. Willow Wilson y el artista Adrian Alphona, Ms. Marvel (Kamala Khan)  es el primer personaje musulmán de Marvel que encabeza su propio cómic, una adolescente que vive aventuras en Nueva Jersey que recuerdan a las primeras del Spider-Man adolescente.

Siendo un personaje de nueva creación, su serie empezó a publicarse en 2014, su comic ha conseguido un éxito fulgurante de crítica y público, e incluso su primer volumen ganó el Premio Hugo a la mejor historia gráfica en 2015.

Doug Moench y Don Perlin crearon a Moon Knight (Caballero Luna) en Werewolf by Night # 32 (agosto de 1975), inicialmente como un antagonista del hombre-lobo protagonista. Tras aparecer en numerosos comics Marvel, obtuvo su propia serie en 1980, con Moench al guión y un joven Bill Sienkiewicz que empezó a despuntar profesionalmente.

Moon Knight (Marc Spector) es un mercenario convertido en avatar del dios egipcio de la luna Khonshu que sufre además de un desorden de personalidades múltiples. El personaje ha tenido una vida editorial compleja con múltiples cancelaciones y relanzamientos, y en los últimos años ha contado con unas etapas muy destacadas a manos de Warren Ellis y Declan Shalvey primero, y Jeff Lemire con Greg Smallwood después, que redefinieron al personaje para el siglo XXI.

También en 1980 empezó a publicarse The Savage She-Hulk. Creada por Stan Lee, y John Buscema, Hulka fue el último personaje creado por Lee para Marvel. A modo de curiosidad, se dice que uno de los factores principales para su creación fue el éxito de la serie de televisión de The Incredible Hulk (1977-1982) de Bill Bixby y Lou Ferrigno, y el miedo de Marvel a que la serie creara una versión femenina de Hulk sobre la que no tendría los derechos.

She-Hulk (Hulka en España) es Jennifer Walters, la prima de Bruce Banner que consigue poderes a partir de una transfusión de su primo. Abogada de profesión, sus comics alternan las peripecias superheroicas con los variados casos judiciales que implican a los personajes del Universo Marvel, y ha disfrutado de dos excelentes etapas, The Sensational She-Hulk de John Byrne entre 1989 y 1994, y She-Hulk de Dan Slott en 2004-2006.

No se sabe nada más allá de los logos, pero Feige volvió a insistir en que personajes de estas series podrán aparecer en próximas películas. De hecho, volvió a insistir que los sucesos de Wandavision van a afectar directamente a Doctor Strange in the multiverse of madness, en la que aparecerá Wanda Maximoff.

Además, me parece que la elección de estos personajes me parece muy acertada, ya que no parecen una repetición de nada que hayamos visto hasta ahora. Como he comentado alguna vez, si Marvel Studios tiene una fórmula, más allá de ofrecer un gran entretenimiento con superhéroes, es precisamente el no repetirse.

De las series ya anunciadas, me interesa sobre todo The Falcon and the Winter Soldier, la primera serie de Marvel para 2020 y en la que creo van a poner todos sus recursos para convertirla en una gran serie por méritos propios que además sea importante para el futuro del MCU.

Los anuncios que Emily Van Camp repetirá su papel como Sharon Carter y que Wyatt Russell (hijo de Kurt) va a interpretar a U.S. Agent, poniendo a este paramilitar en rumbo de colisión con Sam Wilson por el manto del legado del Capitán América (una historia que vimos en la etapa de comics de Nick Spencer), me llena de esperanza que puede ser una gran serie.

En el apartado de animación, también se anunció una serie protagonizada por Moon Girl and Devil Dinosaur.

DISNEY – PIXAR

Disney va a estrenar una nueva versión de La Dama y el Vagabundo con personajes CGI como El Rey León en el canal Disney+ que aspira a repetir la magia del clásico de 1955.

Además, Pixar estrena la nueva serie Monsters at Work, así como los cortometrajes Forky asks a question.

 

CINE

STAR WARS: EL ASCENSO DE SKYWALKER

Además del poster oficial, tras la D23 se hizo público un nuevo trailer que me puso la piel de gallina. A pesar de no gustarme ni El Despertar de la fuerza ni Los últimos Jedi, ha sido escuchar la primera nota de John Williams y emocionarme.

Trailer en inglés:

Trailer con subtítulos en castellano:

No tengo duda, nos vemos en diciembre. Seré el primero en la fila del cine.

 

MARVEL STUDIOS

Marvel confirmó el estreno de Black Panther 2 el 6 de Mayo de 2022, de nuevo con Ryan Coogler de director. Este anuncio lo enmarco en “vamos a anunciar algo para que los fans no se quejen”, teniendo en cuenta que Marvel tiene anunciadas 2 películas más en 2022, el 18 de febrero (antes incluso que Black Panther), y el 29 de julio, de las que aún no sabemos nada.

Estando a dos años y medio vista, Marvel aún tiene tiempo para ir racionando sus anuncios en los próximos eventos.

De Black Widow mostraron el mismo video que en la SDCC, que de momento aún no ha sido estrenado online, y pudo verse a Scarlett Johansson enfrentada a Florence Pugh (Yelena Belova) o a David Harbour (Red Guardian).

Teniendo en cuenta que han contratado a Darrin Prescott (serie de John Wick) como coordinador de las escenas de acción y director de la segunda unidad, lo tienen fácil para que la película sea un gran éxito y sus escenas de acción nos flipen a todos los fans.

En lo relativo a Eternos, además de poder ver a los actores con las armaduras que lucirán en la película, Marvel se anotó un nuevo tanto al confirmar que Kit Harington (Jon Snow de Juego de tronos) ha sido contratado para interpretar a Black Knight (Dane Whitman) uno de los personajes clásicos de Marvel miembro de los Vengadores que será presentado en esta película.

Un puntazo que invita a imaginar una nueva alineación de Vengadores con él al mando, como en la clásica etapa de los años 90.

PIXAR

Pixar mostró imágenes de Inward y Soul, las dos películas originales cuyo estreno está previsto para 2020.

 

DISNEY

Además de Maléfica 2 (Octubre 2019), Frozen 2 (Noviembre 2019), Mulan (Marzo 2020) y Jungle Cruise (verano 2020), Disney anunció  Raya and the last Dragon, su nueva película de animación inspirada en la cultura china que se estrenará a finales de 2020.

De esta manera, la parrilla completa de estrenos de Disney para 2020 de la siguiente manera:

En resumen, Disney casi monopoliza el dinero que los espectadores nos gastamos en el cine, este año con pelotazos como Vengadores Endgame, El Rey León, Toy Stoy 4, Capitana Marvel y Aladdin, y teniendo aún pendiente de estreno Frozen 2 y Star Wars IX. Y por lo visto en esta D23, también pretende convertirse en la principal cadena de streaming destronando a Netflix. Si la calidad de estos estrenos cumple las expectativas, no tengo duda que puede conseguirlo.

 

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¡Saludos a todos!

 

Feliz sexto cumpleaños, Starsmydestination

Hoy 20 de septiembre se cumplen 6 años desde que empecé a escribir este blog, ¡¡así que estoy de celebración!!!

En mi blog escribo sobre cine, comics, series de TV y novelas, de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis.

Tras estos 6 años, me encanta poder decir que mis aficiones siguen apasionándome lo suficiente para seguir escribiendo este blog todas las semanas. Y que haya tantas cosas buenas, tanta calidad y variedad a nuestra disposición, que en la actualidad esté publicando 3 artículos semanales y no de abasto para hablar de todo lo bueno que consumo.

No sabía muy bien qué escribir es este post de celebración, así que voy a aprovecharlo para destacar los artículos y obras más destacados de este 2019, así como las películas que más ganas tengo de ver en estos próximos 4 meses.

En lo referente a CINE, hay un antes y un después de VENGADORES ENDGAME. Marvel Studios con Kevin Feige a la cabeza ha logrado un hito que va a ser difícil superar, conseguir un final super satisfactorio y emocionante a una serie de 22 películas a lo largo de 11 años. Una barbaridad.

Glass de Shyamalan, Nosotros (Us) de Jordan Peele, Toy Story 4 de Pixar en lo referido a animación o Érase una vez en… Hollywood de Tarantino serían otras de las películas más destacadas de lo que llevamos de año.

Si hablamos de COMICS, 2019 es el año en que descubrí a Daniel Warren Johnson, y he alucinado con Extremity y Murder Falcon. El inesperado y satisfactorio final de The Walking Dead de Robert Kirkman sería el otro hito de 2019 en el mundo del comic independiente.

En lo referido a Marvel, lo más destacado de 2019 es la vuelta de Conan a la Casa de las Ideas, primero con el comic de Jason Aaron y Mahmud Asrar, y luego con el Omnibus con la etapa original de Marvel que Panini publicó hace unos meses y que me llevó a publicar dos post con su lectura e impresiones: Parte uno y parte dos.

En el apartado de los superhéroes Marvel, he reseñado los dos volúmenes de Veneno de Donny Cates y Ryan Stegman, un comic super entretenido que ha hecho que me interese un personaje al que durante muchos años le tuve tirria y simbolizaba lo peor de los comics de los 90. Links al Volumen uno y al volumen dos.

En lo referido a NOVELAS, me alegra haber podido mantener mi ritmo de leer al menos una novela al mes, no todas mis lecturas van a ser comics. Y en 2019 por fin me animé a empezar la serie del MundoDisco de Terry Pratchett, y ya he disfrutado de sus dos primeras novelas, El Color de la Magia y La Luz Fantástica.

Por otro lado, también he comenzado con la obra de Joe Abercrombie, y me alucinado con La Voz de las Espadas, la primera parte de la serie de novelas de La Primera Ley.

Y por supuesto, el haber comenzado la serie de El Archivo de las Tormentas de Brandon Sanderson y sobrevivir la experiencia de las 1200 páginas de El Camino de los Reyes es también otro de los momentos más destacados del año.

El mundo televisivo sigue mostrando una excelente salud con un montón de series muy buenas. En lo que llevamos de año, la HBO domina completamente gracias al excelente final de Juego de Tronos, la impactante Chernobyl o la Doom Patrol, que es puro amor y respeto al comic.

Pensando en el resto de canales, los zombies están de moda en Netflix gracias a las excelentes Kingdom y Black Summer, al igual que el humor gracias a El Método Kominsky y Russian Doll. Y por supuesto, el éxito de la tercera temporada de Stranger Things.

Por último, hemos relanzado el Twisted Podcast este 2019 con la intención de mantener una periodicidad más constante que el año pasado. De momento, disfruté mucho los podcasts dedicados a Vengadores Endgame, El final de Juego de Tronos o más recientemente, Spiderman: Lejos de casa.

 

¿Y para lo que nos queda de año? Hay varias películas que espero con ganas, a continuación compartiré los trailers.

En primer lugar, Star Wars IX: The Rise of Skywalker. Aunque el remake encubierto de Star Wars VII: El Despertar de la Fuerza me dejó frío y no me gustó nada Star Wars VIII: Los últimos Jedi a pesar de que visualmente es la mejor película de toda la serie, espero que al menos J.J. Abrams pueda dar un buen final a esta tercera trilogía y nos deje a los fans con un buen sabor de boca.

Otras películas que tengo ganas de ver son The Irishman de Martin Scorsese, que se estrenará en Netflix, Ad Astra de James Gray con Brad Pitt y Terminator: Destino Oscuro con la vuelta de Linda Hamilton como Sarah Connor.

 

Por último, gracias a todos los que me leéis habitualmente, espero que mis artículos os resulten interesantes, y que al menos consiga contagiaros parte de mi entusiasmo. Espero que sigamos en contacto durante mucho tiempo.

 

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¡Saludos a todos!