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Crítica de Posesión infernal: El despertar de Lee Cronin

Tras su brillante paso por la televisión, la franquicia de Evil Dead coge nueva fuerza en el cine gracias a Posesión infernal: El despertar, película dirigida por Lee Cronin que nos cuenta el surgimiento del Necronomicon en un edificio en Los Ángeles previo a ser encontrado en la cabaña en mitad del bosque.

PUNTUACIÓN: 8/10

Historia de dos hermanas separadas cuyo reencuentro se ve interrumpido por el surgimiento de demonios poseedores de carne, empujándolos a una batalla por la supervivencia mientras se enfrentan a la versión de familia más aterradora que se pueda imaginar. Secuela de la trilogía original de ‘Evil Dead’.

Lee Cronin es un guionista y director de cine irlandés. Es conocido sobre todo como guionista y director del cortometraje ganador del premio Méliès d’Argent en 2014, Ghost Train, y de la bien valorada película de terror de 2019 The Hole in the Ground.

Tras la exitosa serie Ash vs Evil Dead que generó un renovado interés por el mundo de Evil Dead, Sam Raimi anunció en 2019 que una nueva película estaba en desarrollo, con Rob Tapert como productor, Raimi y Bruce Campbell como productores ejecutivos. Raimi escogió a Lee Cronin para el proyecto, que ha escrito y dirigido, después de que Cronin colaborara con Raimi en la serie de terror 50 States of Fright. Aunque en un principio, la película se iba a estrenar en el servicio de streaming HBO Max, la distribuidora Warner Bros. Pictures optó finalmente por estrenarla primero en cines tras las positivas pruebas de proyección.

La película se rodó en Nueva Zelanda en 2021, contando con fotografía Dave Garbett, montaje Bryan Shaw y música Stephen McKeon. Con unos ajustados 97 minutos de duración, contando los títulos de crédito, ha recuperado sus 15 millones de presupuesto es su fin de semana se estreno, marcando un importante éxito para New Line Cinema y Warner Bros.

La película está protagonizada por Lily Sullivan y Alyssa Sutherland como Beth y Ellie, dos hermanas con poco en común que se volverán a reunir tras un tiempo separadas. Ellie vive en un destartalado edificio en Los Ángeles que está a punto de ser demolido con sus tres hijos, Danny (Morgan Davies), Bridget (Gabrielle Echols) y la pequeña Kassie (Nell Fisher).

Volver a ver en pantalla grande una película de Evil Dead me parece una pasada, y más si el resultado de esta Posesión infernal: El despertar es tan satisfactoriamente sangriento, gore y excesivo. Un primer elemento a destacar es que esta película es TERROR, nada que ver con la divertidísima serie de televisión de Ash vs Evil Dead, cuyo tono de no tomarse muy en serio a nuestro querido Ash impedía que se la pudiera calificar de terror (siendo en todo caso super bestia y super gore). En esta película el tono y los jump-scares se plantean casi desde el primer fotograma y funcionan de forma modélica, ofreciendo una sinfonía de muerte, sangre y crueldad que encantará a los fans de la franquicia de Evil Dead.

Una de las cosas que más me han gustado es haber trasladado el concepto de mal escondido en una cabaña aislada en el bosque a un edificio casi en ruinas de Los Ángeles, lo que ofrece un marco novedoso que permite a Lee Cronin darnos momentazo tras momentazo durante su ajustada duración. El Necronomicón es un mal caótico que entra en las personas sin que puedan hacer nada por evitarlo y que se muestra super cruel en la forma en que quiere hacer sufrir a la familia protagonista. Algunos momentos de tortura psicológica hacia los niños son super crueles, y quizá por eso el éxito de la película es tan importante.

En estos momentos de corrección política, es un soplo de aire fresco ver a una madre (su cuerpo poseído en realidad, porque ella está muerta) engañar y torturar psicológicamente a sus hijos para conseguir llegar hasta ellos y asesinarles. Si Ellie es la cruz, el terrible mal que intentará asesinar a todos los inquilinos del edificio, su hermana Beth es la cara, al conseguir sacar fuerzas de donde no sabía que tuviera para hacer lo que esté en su mano para detener a su hermana. (De nuevo, al cuerpo poseído de su hermana). Si es que eso es posible, claro. Porque nunca está claro que alguien pueda salir con vida de esta pesadilla.

Por cierto, si tengo que ponerle un pero pequeñito a una película que realmente me ha gustado mucho es que en una familia de cinco personas en la que cuatro son mujeres, da la casualidad que es Danny, el chico, el que abre las puertas del infierno con su estupidez y avaricia, convirtiendo a las demás mujeres y chicas en víctimas de sus actos. Me gusta ver a una villana mujer enfrentada a una heroína también mujer, pero en ese aspecto concreto, no cabe duda que la película ha hecho una concesión a las imperantes doctrinas de lo políticamente correcto.

Este detalle realmente es una chorrada, porque estamos ante una orgía de sangre, gore y momentos de ultraviolencia perturbadores que me ha parecido una pasada. No conocía a Lee Cronin, pero esta Evil Dead me ha dejado con ganas de ver su opera prima The Hole in the Ground y su corto Ghost train. Además de la película de Fede Álvarez de 2013, que sirvió de reboot de la franquicia, y que todo el mundo al que leo considera como una estupenda película.

He comentado en varias ocasiones «sangrienta» para describir a la película, y es que esta nueva versión de Evil Dead parece empeñada en usar más litros de sangre falsa que clásicos del cine como El resplandor, consiguiendo momentos super impactantes. Entre eso, el gore, la ultraviolencia y los momentos super crueles con las muertes entre la familia, unido a los ajustadísimos 90 minutos de duración, la película es un disfrute total. Y además, tiene una tensión que no deja de ir a más y nos deja con un climax super bestial que me ha resultado perfecto. Y a todo esto, los guiños a las películas anteriores están muy bien tirados, no entorpeciendo la trama y consiguiendo que los espectadores termináramos con una sonrisa en la cara.

Teniendo en cuenta el éxito de taquilla, tengo claro que vamos a tener nuevas películas de Evil Dead en el futuro. Ahora sólo queda esperar que sepan ampliar la franquicia con nuevos elementos que alejen la serie de los elementos más trillados. Se habla de ver a luchadores contra el Necronomicon a través de los siglos, lo cual resulta una idea interesante, sobre todo porque han pasado más de 30 años de la tercera película de la serie en la que Ash viaja en el tiempo hasta la Edad Media. Habrá que esperar a ver qué se va confirmando, pero si me alegra que esta película sea una realidad.

Por cierto, no puedo terminar la reseña sin comentar la mala experiencia que tuve en el cine de mi ciudad por culpa de un grupo de 4 niñatos y niñatas que no dejaron de hablar (gritar) y de estar con el móvil encendido durante toda la película. A pesar de levantarme para pedirles que pararan no me hicieron ni caso, y es triste que una película que es un disfrute quedara empañado por unos estúpidos que no deberían entrar en una sala si no saben comportarse mínimamente. Por motivos como este, o la mala calidad de algunas proyecciones, entiendo que haya gente que no vaya a los cines. Normalmente intento ver cine siempre que puedo en V.O., pero el sábado no fue posible. Tendré que abstenerme de ir a este tipo de películas en fin de semana.

Comparto el trailer de la película:

Posesión infernal: El despertar es un triunfo que da nueva vida a la franquicia de Evil Dead y que va a encantar a todos los fans de la saga creada por Sam Raimi. No se le puede pedir más.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Oso vicioso de Elisabeth Banks

Con algo de retraso pude ver Oso Vicioso, mezcla de comedia super over-the-top con película de terror survival en su vertiente de monstruo dirigida por Elisabeth Banks que me ha hecho pasar un rato estupendo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un variopinto grupo formado por policías, delincuentes, turistas y adolescentes converge en un bosque de Georgia donde un oso negro de 500 libras se vuelve loco después de ingerir cocaína, que cayó del avión de un narcotraficante.

Elizabeth Banks (1974) es una actriz y directora de cine estadounidense. Es conocida por interpretar a Effie Trinket en la serie de películas Los juegos del hambre (2012-2015) y a Gail Abernathy-McKadden en la serie de películas Pitch Perfect (2012-2017). Debutó como directora de cine con Pitch Perfect 2 (2015), cuya recaudación de 69 millones de dólares el fin de semana de su estreno estableció un récord para una directora novel. Posteriormente dirigió, escribió, produjo y protagonizó la comedia de acción Los ángeles de Charlie (2019).

Oso vicioso (Cocaine Bear en el original), cuenta con un guion de Jimmy Warden que se inspira libremente en la historia real del «Oso de la Cocaína», un oso negro estadounidense que ingirió casi 34 kg de cocaína perdida. La película de 95 minutos de duración tiene fotografía de John Guleserian, montaje de Joel Negron y música de Mark Mothersbaugh. Curiosamente, la película fue rodada en el condado de Wicklow, Irlanda, en 2021, empleando la gran mayoría de sus 35 millones de presupuesto en la creación del oso digital protagonista, que fue creado por Weta FX.

Oso visioso es una película coral. En el reparto encontramos a Keri Russell como Sari, Alden Ehrenreich (recordado por interpretar a Han Solo) como Eddie, O’Shea Jackson Jr. (hijo de Ice Cube) como Daveed, Ray Liotta como Syd, Isiah Whitlock Jr. como Bob, Brooklynn Prince como Dee Dee, Christian Convery como Henry, Margo Martindale como Ranger Liz, Jesse Tyler Ferguson como Peter, Kristofer Hivju como Olaf (Kristoffer) y Hannah Hoekstra como Elsa.

Me encanta el título original de Cocaine Bear. Oso vicioso creo que no llega a reflejar el elemento over-the-top de tener a un animal sufriendo un sobredosis de droga. Y la película me parece que da justo lo que se espera, con un humor gore que consigue que la película sea pura diversión. Las muertes que hay, menos de las que uno pensaría a priori, son buenísimas, de las que si hubiera visto la película en Sitges en lugar de en una sesión con otras 3 personas, hubiera provocado que me levantara a aplaudir. Hay que aplaudir el tono de comedia a pesar de haber muertes muy gores, que la película no se tome muy en serio a si misma creo que es otra de las claves de su éxito.

En esta película el CGI del oso era clave, y dentro que en algunos momentos se nota el efecto, creo que está bastante bien. El tono de comedia también ayuda a que no te tomes muy en serio lo que estás viendo, por lo que no es tan importante si el oso luce real o no tanto. Por cierto, que me pregunto si realmente está mal el CGI o es que las situaciones en las que meten al oso, como por ejemplo la escalada del árbol es tan imposible que no te puedes creer que eso sea real. Puede que esta segunda opción es más posible, la verdad.

El reparto coral creo que está muy bien, y sacan oro de unos diálogos de Jimmy Warden que me han parecido super tranchantes. En especial los niños que interpretan a Dee Dee y Henry tienen unas ocurrencias buenísimas, y me han encantado los papeles de Han Solo y del hijo de Ice Cube, que sacan oro de lo penosa de su situación. Me ha sorprendido además la aparición estelar de Ray Liotta, y en general el elemento redneck de algunos personajes ayuda a trasmitir el tono de comedia de la película.

Por cierto, me hace mucha gracia que al principio de la película, que está ambientada en 1985, empleen varios minutos con imágenes reales de la época en las que vemos algunas campañas de televisión de lucha contra el consumo de drogas, entre ellas, el anuncio de Nancy Reagan. Este intento de verosimilitud rompe completamente con la locura totalmente inventada que vamos a disfrutar justo a continuación. Y para mi funciona también a la perfección.

Oso vicioso no es una película que le vaya a cambia la vida de nadie, ni lo pretende. Pero sí destaco que no me había dado cuenta lo mucho que echaba de menos una comedia super bestia hasta que vi la película y la disfruté de principio a fin. Me he reído bien a gusto, la verdad. Soy el primero que tengo que reconocer que no suelo ir al cine a ver comedias, pero me alegro de haber visto este Oso vicioso.

Comparto el trailer de la película:

Oso vicioso es una película super divertida y over-the-top que me ha permitido disfrutar de 90 minutos geniales. No se le puede pedir más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de 65, de Scott Beck y Bryan Woods

Mi hijo quería ver 65, la película escrita y dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, creadores de Un lugar tranquilo, que está protagonizada por Adam Driver. Y me he encontrado con una película super entretenida que el tiempo ayudará a reivindicar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Después de un catastrófico accidente en un planeta desconocido, el piloto Mills (Adam Driver) descubre rápidamente que realmente está varado en la Tierra… hace 65 millones de años. Ahora, con solo una oportunidad de rescate, Mills y la otra única superviviente, Koa (Ariana Greenblatt), deberán abrirse camino a través del desconocido territorio plagado con peligrosas criaturas prehistóricas en una épica lucha por sobrevivir. (FILMAFFINITY)

Scott Beck y Bryan Woods son dos guionistas y directores nacidos en 1984. Tras asisitir juntos a la universidad de Iowa en 2015, Beck y Woods escribieron y dirigieron Nightlight con 21 años, estrenada por Lionsgate. En 2016, Beck y Woods vendieron su guion original de Un lugar tranquilo a Paramount Pictures, que fue un gran éxito de taquilla en 2018. En 2019 estrenaron Haunt, película producida por Eli Roth. 65 está escrita y dirigida por ambos, y cuenta con la producción de Sam Raimi, lo que era otra confirmación de calidad.

La película contó con 90 millones de presupuesto, aunque tras varias exenciones de impuestos y subvenciones el coste quedó en 45. Ha contado con fotografía de Salvatore Totino, montaje de Jane Tones y Josh Schaeffer, y música de Chris Bacon, y tiene una perfecta duración de 93 minutos.

La película tiene un reparto de apenas 4 actores. Adam Driver es Mills, el piloto de la nave que tiene que salvar a Koa (Ariana Greenblatt), la única superviviente junto a él del accidente de su nave. Koa le recuerda a su hija Nevine (Chloe Coleman), a la que dejó en su planeta con su madre Alya (Nika King), aceptando el encargo del vuelo de dos años para poder tener ingresos suficientes para tratarla de una enfermedad que padece.

65 me ha gustado mucho. La película parte de una idea sencilla perfectamente ejecutada por la pareja de creadores, la de un piloto que tiene que luchar por salvar su vida en un planeta poblado de dinosaurios. Scott Beck y Bryan Woods plantean una historia que va al grano pero que consigue que conectemos con el protagonista interpretado por Adam Driver, que hará lo que sea por salvar la vida de la niña Koa, con la que no puede comunicarse dado que no hablan el mismo idioma. Sin embargo, la forma en que forjan su relación a pesar del problema idiomático creo que es también un acierto, y forma el núcleo emocional de la película que es lo que hace que todo funcione y te preocupes por su supervivencia.

Como en Un lugar tranquilo. Beck y Woods combinan con acierto una premisa de ciencia ficción con elementos de terror, al convertir el viaje de los protagonistas en un survival en el que cualquier cosa puede matarte en cualquier momento. Hay un par de sustos super chulos que funcionan realmente bien. Añadir una cuenta atrás que hace que su misión sea más complicada añade la gota justa de tensión y urgencia para conseguir un conjunto super compacto que acierta en todo lo que plantea.

Adam Driver es un gran actor, y dentro de que no tiene un papel complejo, creo que transmite con mucho acierto el dolor que sufre su personaje y la motivación para seguir adelante que encuentra gracias a Koa, además del elemento físico que esta historia le exige. Driver lo hace super bien, y su química con la niña Ariana Greenblatt también funciona desde el primer momento.

La otra clave de 65 es que los dinosaurios lucen de maravilla, algo fundamental para que la película funcionara. Todos, grandes y pequeños, son realmente peligrosos, y la clave que cualquier cosa puede matarte queda clara desde el primer fotograma. Cuando leí lo de los 45 millones de presupuesto no me lo podía creer, porque todo lucía increíble. Saber que fueron 90 ya entra dentro de lo lógico, pero hay que estar contento con el aspecto visual y todo el diseño de producción de 65, me parece que está genial.

Puede que 65 sea una serie B, pero qué queréis que os diga, dadme más películas como esta. Me sabe mal que la película no haya encontrado a su público y vaya a fracasar en taquilla, entre otros motivos por haberse estrenado a la vez que otras películas que han llamado más la atención del público como John Wick 4, Scream VI o incluso Cocaine Bear. En el momento de escribir estas líneas 65 ha recaudado apenas 55 millones en taquilla tras 17 días de su estreno, una cifra insuficiente para que resulte rentable. Y es una pena, porque yo si quiero ciencia-ficción original como es esta 65. Que venga con una historia sencilla que va al grano parece que sea algo malo viendo algunas de las críticas que ha tenido la película, pero si esta premisa está perfectamente ejecutada, sencillo nunca significa malo. Si tenéis ocasión, os invito a que la deis una oportunidad.

Ah! No puedo terminar la reseña sin resaltar que vimos la película en una sala que la proyectó demasiado oscura, lo que quitó parte del disfrute. A pesar de todo se veía razonablemente bien, pero diría que se habla poco de que una de los motivos que la gente no va a las salas comerciales es porque la calidad de proyección no está a un nivel exigible, y en muchos casos se ve mejor en casa. Esto también es un problema, uno que parece que los distribuidores y exhibidores parece que no quieren solucionar.

Comparto el trailer de la pelícla:

65 es una película modélica que sabe exactamente el tipo de historia que es y nos la presenta de la mejor manera posible. No se le puede poder un pero.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Reflexiones de domingo 11/2023: Las noticias de la semana

Tras unas semanas con otros contenidos, hoy vuelvo al formato de reflexiones de domingo para comentar las últimas noticias y trailers que me han llamado la atención de los últimos días. Y hay muchos.

SECRET INVASION CONFIRMA SU ESTRENO EL 21 DE JUNIO

La nueva serie de Marvel Studios en Disney+ se ha a estrenar a finales de junio. Esto significa un mes y medio después de Guardianes de la Galaxia vol. 3, y 7 meses después del estreno del Especial Navidad de Guardianes de la Galaxia a finales de noviembre. Se habla mucho del «agotamiento del cine de superhéroes», pero al menos por parte de Marvel Studios, parece que se confirma la idea de espaciar sus diferentes estrenos.

Esta nueva aventura de Nick Fury aparentemente contra una facción renegada de Skrulls pinta muy bien viendo el nuevo trailer que se ha estrenado esta semana. La sensación de producción cinematográfica con múltiples localizaciones está bastante bien conseguida, aunque la clave estará en ver si la historia va a estar a la altura o si tendremos una nueva decepción como Ms. Marvel y Hulka. Esta serie es la primera colaboración de Kyle Bradstreet con Marvel Studios, un guionista y productor que trabajó en Mr. Robot y que es el creador de esta serie.

Os dejo con el trailer de ese serie, el 21 de junio saldremos de dudas.

MARVEL COMICS ANUNCIA G.O.D.S. DE JONATHAN HICKMAN Y VALERIO SCHITI

Jonathan Hickman anunció hace más de un año que estaba colaborando con el genial Valerio Schiti es un comic destinado a ser importante dentro de la continuidad de Marvel Comics. La semana pasada conocimos la premisa y las primeras imágenes de un comic destinado a cambiar la jerarquía de los series cósmicos de Marvel, y cuya fecha de estreno se iría a Otoño, supongo que una vez finalice la otra gran apuesta de Marvel y Hickman de este verano, Ultimate Invasion, su comic con Bryan Hitch que aparentemente va a recuperar el universo Ultimate. Marvel contrató a Hickman para que les ofreciera grandes ideas, y parece que eso mismo es lo que podemos esperar en los próximos años.

Os dejo con el teaser trailer publicado por Marvel:

NOVA ANUNCIA LA GUÍA DEL MAGO FRUGAL PARA SOBREVIVIR EN EL MEDIEVO, EL SEGUNDO PROYECTO SECRETO DE BRANDON SANDERSON

Tras realizar el crowdfunding más exitoso de la historia, Brandon Sanderson anunció 4 novelas sorpresa, que se irían estrenando a lo largo de 2023. Tras la estupenda Trenza del Mar Esmeralda, Nova ha anunciado que este mismo mes, el 27 de abril, va a publicar La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del Medievo, La aventura de un mago amnésico enfrentado a las diabluras de un viaje en el tiempo. Me da igual la premisa, siendo Sanderson la compra iba a ser obligada, pero resulta super refrescante poder leer una historia contenida con una única novela que parece que va a contener bastante humor.

TRAILER FINAL DE SPIDERMAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO

El 2 de junio se estrena la nueva película de Miles Morales, y pinta a que el despliegue visual va a ser espectacular. Ganazas de ver esta película.

TRAILER DE PRESENTACIÓN DE BLUE BEETLE

Warner / Discovery no debe estar contenta con la recepción comercial de Black Adam y Shazam! La furia de los dioses. En junio llegará The Flash y su reinicio de la franquicia inspirada en los personajes de DC Comics que dejará vía libre a James Gunn y Peter Safran para el desarrollo de sus próximos proyectos. Pero después aún está pendiente de estreno Aquaman 2 de James Wan en navidades, y Blue Beetle en agosto. La película dirigida por Ángel Manuel Soto y con Xolo Maridueña (Cobra Kai) de protagonista, creo que lo tiene difícil en un verano super concurrido de estrenos potentes. Y más tras ver este trailer que no puede ser más genérico y montonero en su propuesta. Me sabe mal, pero pinta a una nuevo desastre de taquilla.

Comparto a continuación el trailer de esta película:

TRAILER DE AHSOKA Y FECHA DE ESTRENO DE AGOSTO

Con motivo de la Star Wars celebration que se está celebrando en Londres este fin de semana hemos tenido un montón de noticias relacionadas con la franquicia de Star Wars. Lo principal para mi, aparte de la confirmación de nuevas películas sobre lo que luego comentaré, ha sido ver el trailer de Ahsoka, la nueva serie de Star Wars que se va a estrenar en agosto, cuatro meses después del final de The Mandalorian. Y la pintaza no puede ser mejor, con el añadido de poder ver en imagen real al Gran Admirante Thrawn y a los personajes de Star Wars Rebels Sabine, Hera y Chopper. Ganazas de ver esta serie.

TRAILER FINAL DE INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO

En apenas dos meses, el 30 de junio, se estrena la nueva y última película de Indiana Jones con Harrison Ford. Y aunque no debería dejar que el hype me domine dado que es James Mangold el director y no Steven Spielberg, es ver a Ford retornar a su papel icónico y escuchar las notas de John Williams y me viene la sonrisa tonta. Creo que va a ser un buen momento para volverme a ver las cuatro películas anteriores.

CONFIRMACIÓN DE NUEVAS PELÍCULAS DE STAR WARS

La confirmación que Lucasfilm está trabajando en varios proyectos de Star Wars para el cine era algo esperable. Pero la confirmación de los proyectos en cuestión es una noticia de vaso medio lleno o medio vacío, según como prefieras. Kathleen Kennedy confirmó tres proyectos cinematográficos que ya tienen director asignado, pero sin fecha de estreno asignada, entiendo que porque aún tienen que empezar a trabajar en el guion.

El funcional y correcto James Mangold se encargará de dirigir una película centrada en el primer Jedi miles de años antes de las películas de George Lucas. Además, Dave Filloni va a dirigir una película / evento que servirá de cierre de las tramas abiertas en las series de televisión post-Retorno del Jedi, es decir The Mandalorian y Ahsoka, entre otras. Por último, Sharmeen Obaid-Chinoy dirigirá la vuelta de Daisy Ridley al papel de Rey Skywalker, con una película ambientada 15 años después del final del terrible Episodio IX.

Hablaba de vaso medio / lleno medio vacío porque aparte de los directores y el retorno de Ridley, realmente no tenemos nada que valorar. Aparte de no tener fecha de estreno, por no tener no tenemos ni título de unas películas que entiendo se estrenarán a razón de una película al año, algo que como pronto no veremos hasta ¿las navidades de 2025? Y eso como pronto. Casi más importante que el director va a ser conocer al guionista de estas películas. En este sentido, la confianza con Dave Filloni es total, pero no tanto con James Mangold, que a pesar de ser un buen director destruyó a Logan en las películas de Fox, una espinita que sigue clavada en mi corazón.

En el lado negativo, me sonaba el nombre de Sharmeen Obaid-Chinoy, la directora de la película de Rey, pero no recordaba de qué. Veo en su currículum que es una periodista, cineasta y activista pakistaní-canadiense conocida por su trabajo en películas que ponen de manifiesto la desigualdad con las mujeres. Algo super políticamente correcto. Y resultó que fue la directora de los episodios 4-5 de Ms. Marvel con la parte del viaje de Kamala a Pakistán, que fueron unos episodios terribles. Hay una parte del desastre que vino provocada por un guion nefasto, pero su dirección de estos episodios me pareció un desastre. No mediocre, mala. Si no supo trabajar en una serie de televisión entregando un resultado lamentable ¿va a saber dirigir una película de gran presupuesto de Star Wars? Permitidme que lo dude. Y ya ni entro en lo poco o nada que me interesa Rey y en general cualquier cosa salida de la nefasta tercera trilogía de Star Wars.

Por cierto, estos tres anuncios no son los únicos ya que Kennedy afirmó que la película de Taika Waititi también sigue adelante, y están dando al director el tiempo que necesite para pulir su guion hasta que esté perfecto. Lo que significa que en cuanto empiecen a confirmar fechas de estreno ya no van a parar. En resumen, emoción contenida con estos anuncios, no me han enamorado.

DUNGEONS & DRAGONS: HONOR ENTRE LADRONES, ÚLTIMO FRACASO DE TAQUILLA

A pesar de las ilusiones que nos hacíamos los fans de la fantasía y la espada y brujería con el estreno de Dungeons & Dragons, lo cierto es que esta producción de 150 millones de presupuesto va a ser un fracaso de taquilla. Tras una semana desde se estreno, lleva recaudados apenas 90 millones, 52 en Estados Unidos y 38 en el resto del mundo. Muy lejos de los 375 millones que necesitaría para cubrir costes.

Teniendo en cuenta lo entretenida que es y lo bien que me lo pasé viéndola, como ya comenté en mi reseña de la película, este fracaso me sabe muy mal, pero confirma algo de lo que soy muy consciente, y es que el rol sigue siendo una actividad de super nicho, y la marca Dungeons & Dragons sigue asociada a la serie de animación para niños de los 80. Me da la sensación que puestos a elegir, la chavalería ha preferido ver la punkarrada de Cocaine Bear o la última película de terror antes que esta propuesta de aventuras y espada y brujería. Una pena.

¡Pues si que ha sido una semana con noticias interesantes! Parece que la Semana Santa ha animado a todo el mundo a lanzar sus próximos estrenos. A ver con qué nos sorprenden la semana que viene.

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Crítica de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones de John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein

Tener una película de gran presupuesto de Dungeons & Dragons parece un suelo hecho realidad. Y la verdad es que Honor entre ladrones dirigida John Francis Daley y Jonathan M. Goldstein ha sido un disfrute total.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Adaptación cinematográfica del primer juego de rol de la historia, publicado por primera vez en 1974. Un ladrón encantador y una banda de aventureros increíbles emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen rematadamente mal cuando se topan con las personas equivocadas. (FILMAFFINITY)

Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones es una comedia de acción y fantasía dirigida por Jonathan Goldstein y John Francis Daley, quienes escribieron el guión junto a Michael Gilio a partir de una historia de Chris McKay y Gilio. Dungeons & Dragons es una película de 110 minutos de duración que ha contado con un potente presupuesto de 150 millones que ha contado con fotografía Barry Peterson, montaje Dan Lebental y música Lorne Balfe.

Chris Pine es Edgin Darvis, un bardo y antiguo miembro de los Harpers. Tras el asesinato de su esposa, crió a su hija Kira con su amigo Holga, interpretada por Michelle Rodriguez, una bárbara exiliada de la tribu Uthgardt Elk. Justice Smith es Simon Aumar, un hechicero medio-elfo de magia salvaje descendiente de Elminster Aumar y con problemas con sus habilidades mágicas. Sophia Lillis es Doric, una druida tiefling criada en el Bosque de Nunca Jamás por un enclave de elfos del bosque. Es miembro del Enclave Esmeralda y ha organizado una resistencia contra el Señor de Neverwinter, que ha elegido atacar el bosque.

Hugh Grant es Forge Fitzwilliam, un ambicioso pícaro y estafador antiguo miembro del grupo de Edgin. Chloe Coleman es Kira Darvis, la hija de Edgin que vive con Forge tras el encarcelamiento de su padre. Daisy Head es Sofina, una Maga Roja de Thay especializada en nigromancia. Por último, Regé-Jean Page es Xenk Yendar, un paladín que escapó por los pelos el ascenso al poder del lich Szass Tam en Thay y que dedica sus días a combatir el mal y ayudar a quien lo necesita.

Fue, chaval! Menudo disfrute con Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones. La película es puro rol, pura aventura, y condensa de forma modélica en tan sólo dos horas un montón de elementos del mundo de D&D que estoy seguro que habrá alegrado a más de un jugador. Lo que más me ha gustado es ver una aventura que tiene el corazón en el lugar adecuado, y sabe combinar perfectamente un tono de humor con una aventura de espada y brujería estupenda. Ya desde el prólogo conocemos el que va a ser el tono ligero y divertido de la historia, y esto creo que es un acierto porque no deja lugar a duda del tipo de historia que veremos a continuación.

Chris Pine es el centro de todo y su interpretación me parece un triunfo, empezando porque entiende y abraza el tono humorístico de la película y sabe no tomarse muy en serio a si mismo, algo fundamental para que todo funcione. Y gracias a él la película funciona y va como un tiro de principio a fin. Veo más flojita a Michelle Rodriguez, y aunque sus escenas de acción son chulísimas y tiene una correcta química con Pine, como actriz es muy muy limitada y eso se nota.

Los jóvenes Justice Smith como el mago Simon Aumar y Sophia Lillis como la druida Doric me parece que tienen frescura y personalidad, y cumplen muy bien con lo que el guion demanda de sus personajes. Sobre todo Smith conecta muy bien en pantalla con Pine y Lillis Otro actor que está muy bien es Hugh Grant, dado que también abraza la «tontería» y ligereza de la historia, ofreciendo justo lo que se pedía de él. Da la sensación que Grant debió pensar, a la hora de plantear su personaje «What the fuck?» y se la suda todo, algo que en este caso funciona en el contexto de la película.

Un tema curioso es el de Regé-Jean Page como Xenk Yendar. Tras triunfar en los Bridgerton, dejó colgada la serie de Netflix para centrarse en el cine de cara a convertirse (esperaba él) en una gran estrella. Produce cierta gracia que años después su presencia en películas de relevancia sea nulo, y su participación en Dungeons & Dragons sea mínima, casi a modo de cameo. Pero yendo más allá, valorando sólo la imagen que transmite, es curioso que su personaje sea un héroe pagado de si mismo que es el no va más, casi como hubiera buscado un personaje que transmitiera una versión idealizada de su persona para agrandar su ego. Igual me equivoco y es una bellísima persona y un tío super sencillo y cercano, pero la imagen que transmite es más bien la contraria. Si esperaba que esta película fuera su trampolín al estrellato, ya puede esperar sentado.

Dungeons & Dragons es una montaña rusa de aventuras en múltiples localizaciones que permite mostrar la amplitud de un mundo de fantasía poblado por todo tipo de seres sobrenaturales y de sociedades distintas. La película no da un segundo de respiro y cuando no está con un set de acción tenemos alguna situación super divertida. Casi parece que la premisa de los directores fue que por si acaso no tuvieran otra oportunidad de mostrar el mundo de D&D, mejor mostrar lo máximo posible en esta primera entrega. Y lo que gana en worldbuilding y localizaciones potentes provoca que la historia sea una aventura muy ligera con un ritmo endiablado. Algo que para este tipo de historia con mucho humor le viene perfecto.

Los 150 millones de presupuesto están super bien invertidos, porque el diseño de producción es otro de los puntos fuertes de la película. Todo luce como se espera que debería ser Dungeons & Dragons en imagen real. Y como no puede ser de otra forma, la película se guarda un estupendo set en el que los héroes tienen que intentar sobrevivir en un laberinto con monstruo. Una escena que incluye un gag buenísimo que me alegró el corazón, teniendo en cuenta que soy un fan veterano que conoció D&D en los años 80.

Por ponerle un pero, al estar centrado en la misión del grupo y las diferentes localizaciones que visitan para conseguir los objetos que necesitan para llevarla a cabo, la película sufre un poco por falta de entidad de los villanos, que están ausentes una gran mayoría del tiempo. Unido a esto, en general no hay sensación de amenaza al recrearse en la complejidad de las coreografías de los sets de acción, de forma que siempre tienes claro que no hay posibilidad que nadie muera en algún momento. Pero esto que lo noté durante un visionado no llega a ser nunca un problema, porque los personajes tienen tanta chispa y personalidad que te llevan en volandas de principio a fin.

Me da pena descubrir que hay muchas posibilidades que Dungeons & Dragons no resulte rentable para Paramount, productora de la película justo a Hasbro, la actual propietaria de D&D. En este caso el presupuesto de 150 millones parece una losa teniendo en cuenta que durante el primer fin de semana tan sólo ha recaudado 70 millones de dólares en todo el mundo. A pesar de un posible buen boca a boca y de las inminentes vacaciones de Semana Santa, parece imposible que el recorrido comercial de la película multiplique por 5 la recaudación del estreno.

Y esto me lleva a la triste confirmación que el rol en general y el Dungeons & Dragons en particular es un hobbie de super nicho que tan sólo interesa a poquísima gente. Unos fans por otra parte super fieles, pero que no dan para pagar una fiesta a esta escala. Y es triste porque precisamente para que la película triunfe como lo ha hecho es necesario e imprescindible la escala y la variedad de seres que hemos visto. Y eso cuesta dinero.

Pensar que no vaya a haber una continuación porque esta película no consiguió apelar a un público mainstream es una pena. Y esto me lleva a la siguiente queja, y es que entiendo que el rol sigue siendo percibido por ese mismo público como un juego de niños, no una actividad para todas las edades, lo que ha provocado que la película esté pasando totalmente desapercibida. Que Dungeons & Dragons fracase en taquilla siendo tan entretenida me hace sentir mal como fan. Y no dudo que la película se reivindicará con el tiempo y su estreno en plataformas, pero ya será demasiado tarde para tener nuevas películas.

En todo caso, si estás leyendo estas líneas y no tenías claro si ver la película, no lo dudes y anímate a hacerlo. Si te gusta la espada y brujería y la fantasía la vas a disfrutar un montón.

Comparto el trailer de la película:

Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones me ha parecido un disfrute total. Si puedes, no lo dudes y ves a verla en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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