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Crítica de IMPERIO 1 (de 4) de Al Ewing, Dan Slott y Valerio Schiti (Marvel Comics)

Marvel lleva varios meses preparando la llegada de Imperio, el evento galáctico que reúne a los Vengadores y a los 4 Fantásticos ante la nueva amenaza de unos Kree y Skrull unidos bajo un nuevo y sorprendente monarca. Tras leer los diferentes prólogos, esta semana por fin pude disfrutar del primer número publicado por Panini, realizado por un equipo de total garantía como son los guionistas Al Ewing y Dan Slott y el dibujante Valerio Schitti.

PUNTUACIÓN: 8/10

Los Kree y los Skrull se han unido bajo el mando de un nuevo emperador, cuya primera decisión consiste en declarar la guerra a la Tierra. En la Luna, Los Vengadores están preparados para golpear con todo el poder de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Aproximándose desde el espacio exterior, Los 4 Fantásticos buscan una solución diplomática. Si los dos equipos no consiguen trabajar juntos, la situación empeorará.

El comienza de Imperio me ha dado todo lo que espero encontrar en un evento Marvel, empezando por un uso orgánico de los protagonistas Vengadores y 4 Fantásticos, que confirman que están ahí por una razón y van a tener sus momentos de gloria. El guión de al Ewing y Dan Slott planea una acción más-grande-que-la-vida como se supone que debe tener un evento Marvel de esta magnitud, y además plantea un estupendo giro final que lo cambia todo. Me gusta que algo que se intuía en el número 0A de los Vengadores se haya confirmado, lo que indica la buena planificación previa para hacer que todo cuadre a la perfección.

Si la historia de Ewing y Slott me ha gustado, el dibujo de Valerio Schiti con color de Marte Gracia me ha parecido fantástico. De hecho, me parece que solo por el dibujo se justifica pagar el precio de portada. Si Marvel es la editorial más importante de USA, sus comics deberían ser de largo los mejor dibujados, y eso es algo que no siempre sucede. Sin embargo, Schiti me parece un soplo de aire fresco. Sus caracterizaciones son perfectas y los personajes son siempre identificables. Además, crea una perfecta narrativa entre páginas y se luce con las splash pages, apoyado siempre por el espectacular color de Marte Gracia, que se está convirtiendo, con permiso de Dave Stewart, en el mejor colorista pijamero de la actualidad.

Otro detalle para mi a destacar de este Imperio es que se va a desarrollar en tan sólo 4 números / 4 meses, con muy pocos tie-ins, lo que significa que van directos y al grano. Dada la saturación en mi lista de la compra con todos los comics mutantes, sinceramente lo agradezco también.

La nueva hornada de artistas como Pepe Larraz, Russell Dauterman o ahora Schiti están haciendo que nos olvidemos de los clásicos, y eso me parece una buenísima noticia. Marvel se renueva constantemente, pero sigue estando en las mejores manos. Y como muestra, comparto esta página del número uno para que lo flipéis.

En resumen, un interesante primer número que promete mucha acción y giros sorprendentes en los próximos meses, y que ha conseguido intrigarme e interesarme. A ver qué tal avanza la historia en los próximos meses, ya os iré contando.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Grendel Tales: Devils and Deaths de Darko Macan y Edvin Biuković

Con permiso de Matt Wagner, Grendel Tales: Devils and Deaths de Darko Macan y Edvin Biuković es mi comic favorito de este universo publicado en la actualidad por Dark Horse. Un comic que denuncia el horror de la guerra inspirado en las vivencias de los autores durante la Guerra de los Balcanes.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

El Grendel Drago se está preparando para una muerte honorable contra un monstruo misterioso que vive a las afueras de la ciudad. Cuando la criatura resulta ser un espíritu afín, otra víctima que ha pagado el terrible precio de la guerra, Drago organiza un plan que les permitirá a ambos abandonar el mundo con dignidad.

10 años después de la muerte de Drago, el Clan Agram se encuentra en la guerra, y Goran, el hermano pequeño de Drago, se ha convertido en el mejor guerrero del clan. Desafortunadamente, es también el más insubordinado lo que hace que su compañía sea enviada a la línea del frente. El campo de batalla ofrece muchas lecciones para Goran, lecciones de miedo, amor y liderazgo. Goran aprenderá que esto último es más una carga que una bendición. Aunque es mucho mejor que la alternativa, el caos.

Creada por el escritor Darko Macan y el artista Edvin Biuković, cuyas experiencias reales en la destrozada Croacia alimentaron esta historia ganadora de varios premios.

Darko Macan nació en Zagreb en 1966 , donde aún reside, y tiene un título en historia y arqueología por la Universidad de Zagreb. Ha ilustrado y escrito numerosos cómics, sobre todo en croata. En 1993, su propuesta de la miniserie Devils and Death junto a su amigo Edvin Biuković enviada a Dark Horse fue milagrosamente aceptada, lo que les sirvió de puerta de entrada para la industria americana.

Fue nominado para los Premios Eisner en dos ocasiones: por Grendel Tales: Devils and Deaths y por Prayer to Sun. Como autor, ha escrito más de cuarenta historias cortas de ciencia ficción y de fantasía, dos novelas de ciencia ficción y tres libros infantiles. Ganó cuatro Premios SFERA y dos Premios Grigor Vitez.

Edvin Biuković (Croacia 1969 – 1999) debutó profesionalmente en 1987 y pasó varios años más trabajando en proyectos de cómics en Croacia donde colaboró con su buen amigo Darko Macan. Su gran oportunidad llegó en 1994 cuando Dark Horse publicó Grendel Tales: Devils and Deaths, su siguiente colaboración con Macan. Posteriormente se le pidió a la pareja que volviera a hacer una secuela de cuatro números, Devil’s Choices. En 1995, Biuković fue nominado en la categoría de Mejor Dibujante / Entintador y recibió el premio Russ Manning al Mejor Artista Revelación en 1995.

Además de en Grendel, Biuković trabajó para Dark Horse en los comics de Star Wars X-Wing Rogue Squadron #5-8 (con Michael Stackpole, escritor de las novelas, y Darko Macan, 1996), The Last Command #1-6 (Adapatación de la novela de Timothy Zahn junto a Mike Baron, 1997–1998).

En Vertigo, dibujó los cuatro primeros números de Human Target de Peter Milligan en 1999, y una historia corta para la antología Strange Adventures vol. 2 #2: «Third Toe, Left Boot» con Bruce Jones (1999).

En diciembre de 1999, murió repentinamente de un tumor cerebral en su ciudad natal, Zagreb, dos semanas después de que se le diagnosticara, a la edad de treinta años. Antes de su muerte, estaba trabajando en otro proyecto con Macan titulado Silver Sun, así como en un cuento que fue publicado póstumamente en 2000 en la antología de Vertigo Weird War Tales Special: «A Prayer to the Sun» junto a Darko Macan.

Por motivos legales y para evitar demandas, las editoriales no suelen aceptar “Unsolicited submissions”, es decir, propuestas de comics no solicitadas. Esto ya era una norma en las editoriales incluso en los lejanos años 90. Sin embargo, de forma milagrosa, la propuesta de comic de Macan y Biuković enviada desde Croacia por correo ordinario llegó hasta las oficinas de Dark Horse y consiguió llamar la atención de la editora Diana Schutz. Lo bastante para leerla y quedar enamorado por la potencia de la historia y los detallados diseños y páginas de muestra de Biuković.

Una de las cosas que más me llamó la atención de todo este milagro es saber cómo unos autores croatas llegaron a conocer la editorial Dark Horse o el trabajo de Matt Wagner en Grendel lo suficiente para enviarles una propuesta de comic. ¿Llegó el Grendel: War Child a las librerías croatas en 1992 a pesar de la guerra, o conocían el comic original publicado en Comico hasta 1990? Creo que ambas opciones pueden ser posibles y justificarían por qué creyeron que su historia inspirada en la Guerra de los Balcanes encajaba perfectamente en el mundo desolado que Orion Assante conquistó y años más tarde su hijo Jupiter hizo lo propio en War Child.

Entrando en materia, el tomo Grendel Tales: Devils and Deaths realmente se compone de dos miniseries, Devils and Deaths de dos números, publicada en 1994, y Devil´s Choice, una serie de 4 números publicada en 1995. El hilo conductor de ambas miniseries son los protagonistas, el veterano grendel Drago y su hermano pequeño Goran, que en Devil´s Choice, que viven en un pais indeterminado que bien podría ser la antigua Yugoslavia. Una tierra controlada por diferentes clanes y asolada desde hace años por sus interminables guerras civiles. Unas guerras en las que la única que parece ganar es la MUERTE.

Ambas miniseries ofrecen un terrible catálogo de los horrores de la guerra, una guerra incluso peor si tenemos en cuenta que son hermanos los que luchan. Empezando por el uso de niños y de radioactividad para acabar con el enemigo de la forma más rastrera, inmoral y terrible, algo que recuerda el uso de armas químicas durante la guerra de los Balcanes (no recuerdo qué bando).

Devils and Deaths es una historia triste, en la que aprendemos que las guerras causan muchos tipos de víctimas, y que en esa nueva realidad, los viejos guerreros o la vieja ética no tienen cabida. Hablo del protagonista, el Grendel Drago hermano mayor de Goran, pero esto es también aplicable a otros personajes, como el jefe del clan traicionado por su propio hermano.

Devil´s Choice, la segunda miniserie, está ambientada 10 años más tarde y está protagonizada por un Goran ya crecido que es el mejor guerrero de su clan, los Agram. Esta historia de cuatro números es aún mejor que la primera miniserie y resulta aún más terrible por el retrato descarnado de esta guerra de clanes.

Que puedan morir soldados después de firmada una tregua porque a un mando se le olvidó de llamar es algo tan dolorosamente real que asusta la forma tan fría y certera como es mostrado por Macan y Biuković. De igual forma, la historia se para en los verdaderos perdedores de toda guerra, los civiles que no tienen ideología o preferencia y son los que siempre mueren de forma indiscriminada, de forma que tienen que intentan conservar la vida con un clan o con el contrario cuando el frente cambia de dominador y que están cansados de escuchar que cada clan que llega a su pueblo está ahí “para ayudarles.”

E incluso más terrible es la facilidad con que se rompen alianzas por un cambio de opinión, haciendo que compañeros de batalla al día siguiente se maten entre ellos, algo que entiendo es 100% inspirado por las vivencias de los autores durante la guerra en la antigua Yugoslavia. La guerra no entiende de heroismos, solo de muerte y desolación, y aquellos que intentan hacer lo correcto a menudo no suelen acabar bien.

A pesar del tono desolador de la historia, hay quizá un toque de esperanza final reflejado en uno de los brillantes diálogos de la historia:

“Igor creía honestamente que hacía lo que era mejor para su clan”

“Todos hacemos lo que pensamos que es lo mejor. El problema empieza es cuando las ideas y los principios nos hacen que nos olvidemos de la gente.”

“El liderazgo da asco.”

“Pero la alternativa es el caos, y es incluso peor, créeme.”

Pero incluso esta esperanza se va a construir sobre la sangre de los enemigos derribados, lo cual al final no se si perpetúa el círculo de violencia.

En el apartado artístico, Biuković era un verdadero fuera de serie. Sus lápices tenían el detallismo propio de los autores europeos, creando unos personajes repletos de carisma que transmiten una enorme humanidad, sobre todo en los pequeños detalles, en la forma en que mueven sus manos o en las expresiones faciales. Sus personajes respiran complicidad, amistad y odio encarnizado, en unas páginas repletas de detalles y fondos, en los que además dibuja de forma sensacional las armas, vehículos e indumentarias militares. Por si fuera poco, Biuković era también un maestro en narrativa, creando una viñetas que ayudaban a que la historia fluyera, congelando el plano en el momento más importante además de ofrecer una buenísima continuidad en las pocas pero impactantes escenas de acción.

Hay un montón de momentos dramáticos y dolorosos, y están perfectamente contados en las páginas. Quizá lo que más me estremeció es la forma en que los personajes llegan a interiorizar como normales las diferentes matanzas que se van cometiendo durante ambas historias, de forma en que la muerte forma parte de las vidas de toda esta sociedad de clanes.

Si el dibujo es bueno, la guinda del pastel es contar con el veterano Matt Hollingsworth en los colores, que crea una paleta de colores grises perfecta para el tono bélico que la historia necesita, adornada con salpicaduras sangrientas cuando la ocasión lo requiere.

Comparto para que lo disfrutéis algunas páginas del primer número de la segunda miniserie, Devil´s choices:

A pesar de no ser de Matt Wagner, creo que Grendel Tales: Devils and Deaths es mi obra favorita de este universo. Una historia maravillosa que todos los amantes del comic deberían disfrutar

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

 

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Crítica de Grendel: War Child de Matt Wagner y Pat McEown (Dark Horse)

Mi repaso a comics míticos de la Dark Horse de los años 90 me lleva a una de las figuras de mayor personalidad del mundo del comic independiente: GRENDEL de Matt Wagner. Pero no en su versión clásica de Hunter Rose, sino el Grendel Prime del mundo desolado de War Child, donde Wagner junto al artista Pat McEown rompieron con todo lo anterior y crearon un nuevo universo a descubrir.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Grendel es uno de los personajes más provocativos de los cómics. Desde el principio, las historias de Matt Wagner han ganado elogios de la crítica y el público. Esta tan esperada continuación de la historia comienza varios años después de los eventos de Grendel # 40 y la muerte de Orion Assante. Júpiter Niklos Assante, de diez años, heredero del trono del Grendel-Khan, es secuestrado del retiro en el que lo ha escondido su rapaz madrastra, lejos de su legítimo poder. El niño vale un gran rescate, pero parece haber más que dinero en la mente de su secuestrador, ¡que no es otro que Grendel!

Reconozco que conocí a Grendel no por los comics originales de la editorial Comico, sino por el crossover Batman / Grendel de 1993. Gracias a estos 2 números en formato prestigio, que bien merecen un revisionado, conocí tanto a su autor Matt Wagner, como a su personaje fetiche (Con permiso de Mage), Hunter Rose. Una versión oscura de Batman o The Shadow, Rose es un rico escritor que utiliza su poder económico y su inteligencia para hacerse con el control del mundo criminal de Nueva York bajo el disfraz de Grendel.

Tras los problemas de Comico que llevaron a su cierre, Wagner se llevó a su creación a Dark horse, y en 1992 empezó la publicación de Grendel: War Child, miniserie de 10 números fue recopilada en 1996, que es la edición que poseo.

Matt Wagner es un autor norteamericano nacido en 1961 que actualmente reside en Portland, Oregon, con una amplísima experiencia dentro del mundo indy primero y mainstream en la actualidad. El primer cómic publicado de Wagner fue Comico Primer # 2 (1982), que incluía la primera aparición de Grendel. Wagner es sobre todo conocido por sus comics de creación propia Mage and Grendel, pero también por su frustífera colaboración en DC Comics. Además de Batman / Grendel (1993) y Batman / Grendel II (1996), Wagner ha creado estupendas series como Batman: Faces centrada en la figura de Dos-Caras o Batman / Superman / Wonder Woman: Trinity, entre muchas otras.

Fruto de su amor por las historias pulp y el género negro, creó para el sello Vertigo Sandman Mistery Theatre junto a Steven T. Seagle y Guy Davis centrado en el Sandman de la Golden Age Wesley Dodds. Dentro del sello Vertigo escribió una estupenda serie de Madame Xanadu con la artista Amy Reeder Hadley.

Para mi Wagner es sinónimo de calidad, y ver su nombre asociado a cualquier comic significa que va a crear una historia super disfrutable que va a estar siempre por encima de la media. Durante varios años Grendel estuvo dentro de mis comics favoritos gracias a este War Child, a otras series de Wagner como Batman / Grendel y Batman / Grendel II, pero también otras series realizadas por otros autores, como las sobresalientes miniseries Devils & Deaths y Devil´s Choices de Darko Macan y Edvin Biukovic, el Grendel: Black, White & Red, una antología de historias cortas realizadas por varios autores al estilo del exitoso Batman Black & White, o la miniserie Grendel: Four Devils, One Hell de James Robinson y Teddy Kristiansen.

Para Grendel: War Child, Wagner optó por escribir únicamente el guión, que sería dibujado por el artista inglés Pat McEown, con colores de Bernie Mireault. Wagner se encargó de realizar las portadas, junto con un fuera de serie de la ilustración como es Simon Bisley, que transmite toda su fuerza y personalidad a cada una de sus portadas.

Lo primero a comentar sobre este War Child es que es una historia totalmente accesible para nuevos lectores. De hecho, yo no conocía de nada a Grendel antes de su crossover con Batman, y comprar este comic con otro protagonista diferente a Hunter Rose no supuso ningún problema gracias a la introducción del comic en el que explican los elementos básicos que hay que entender.

Sin embargo, este comic es continuación de los comics de Comico en los que Wagner presentó a Orion Assante, el Grendel del siglo XXVI que consiguió conquistar el mundo. Entiendo que para los fans de dichos comics el disfrute fue por tanto mayor, aunque dado que esta historia está ambientada 10 años después de su muerte y se centra en el viaje de Grendel Prime por este mundo desolado acompañando al heredero Jupiter Assante de 10 años, no es necesario conocer dichas historias para disfrutar esta historia. O al menos, a mi no me hizo falta.

War Child está planteada como una historia de acción en la que seguiremos a tres personajes fundamentales: Grendel Prime, el luchador supremo que defenderá Jupiter Assante mientras cruzan el mundo intentando escapar de la madre de Jupiter, Laurel Kennedy, que ostenta la regencia tras fallecer su marido, el Grendel-Khan Orion Assante. Laurel quiere recuperar a su hijo cueste lo que cueste y manda a guardia de élite, los Red Devils, para detenerlos. Por último, también conoceremos a Crystal, la hermana de Jupiter, a la que Laurel encierra en un complejo de seguridad en las Montañas Black Hills de Dakota del Sur, junto al Monte Rushmore, siendo completamente negligente en su función de madre, al igual que hizo con Jupiter.

Encuentro que War Child tiene similitudes con Mad Max, en la parte del mundo desolado, pero también a series de televisión como Kung-fu o El fugitivo donde el protagonista vive una aventura en un pueblo diferente, al final de la cual se marcha hacia otro destino. Desde el secuestro de Grendel Prime a Jupiter, veremos su viaje por los antiguos Estados Unidos, viajando hasta África, la vieja Europa y llegando incluso hasta Siberia. En el camino, mientras cruzan tierras baldías, ciudades en ruinas y océanos desolados, se enfrentarán no sólo a los diablos rojos, sino también a bandidos, mutantes, piratas, la peligrosa vida salvaje e inclusos vampiros, que históricamente han sido los grandes archi enemigos de los Grendel desde los tiempos de Hunter Rose.

En este sentido, el comic parece cumplir casi una función de mapa mundi, mostrándonos las posibilidades de este mundo desolado en el que el mandato de Grendel busca devolver la paz y la esperanza para los seres humanos. Una esperanza construida desde el militarismo y la fe ciega en un lider mesiánico, todo hay que decirlo.

Grendel Prime tiene muchos puntos de conexión con héroes viajeros como los de westerns tipo El jinete pálido de Clint Eastwood o similares, personajes icónicos que tienen un propósito pero que nunca van a alcanzar la tierra prometida. También veo bastantes puntos de conexión con el Terminator 2 de James Cameron, estrenada en 1991, por motivos que se descubren a medida que avanza la historia.

Al estar planteado este comic desde la acción, hay que reconocer que War Child no es un tebeo profundo (ni lo pretende), y los retratos psicológicos de Prime y el resto de personajes son básicos a más no poder, aunque si cumplen adecuadamente su función de mostrar la evolución de cada uno de los protagonistas durante los años que transcurren en esta historia.

El apartado artístico me parece otro de los aciertos de este comic. Pat McEown, con entintado del propio Wagner y Monty Sheldon y colores de Bernie Mireault y Kathryn Dalaney, ofrecen unas páginas estupendas centradas en la fluidez narrativa, en la que siempre se entiende lo que está pasando y tiene unas buenas coreografías de acción. Además, no se “achantan” a la hora de mostrar seres aterradores y momentos sangrientos. El diseño del ahora clásico Grendel Prime es una chulada, enfatizando los elementos míticos del diseño inicial de Matt Wagner, transformando al elegante y grácil Hunter Rose en una fuerza de la naturaleza imparable.

Las páginas de este War Child 25 años después de haberse publicado conservan toda su fuerza y personalidad, y hacen que este comic siga siendo super disfrutable hoy en día. No diría que este comic sea mi favorito de Grendel, pero sí que sirvió para afianzar mi afición al personaje y convertirle en uno de mis favoritos. Es por esto que este comic sigue teniendo después de todos estos años un valor muy importante para mi.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Crítica de Merodeadores 7, Nuevos Mutantes 7 y X-Force 7 (Marvel Comics)

Tras comentar ayer sobre la primera mitad de las series mutantes que compro, hoy toca destacar las también estupendas Merodeadores, Nuevos Mutantes y X-Force.

El reinicio mutante ofrecía un mundo complejo con muchas variantes a descubrir. Me alegra comprobar en este séptimo mes de publicación en España que estos comics siguen ofreciendo un super buen entretenimiento conectado entre si, pero con cada serie mostrando una personalidad propia.

MERODEADORES 7, de Gerry Duggan, Stefano Caselli

¡Un espectáculo de poder! Los Merodeadores le han echado el ojo a una poderosa tecnología que podría caer en las manos equivocadas: fundamentalmente, en las del ejército ruso. La ira del Fuego Infernal será rápida y contundente.

Este comic contiene el número 10 USA.

Gerry Duggan le tiene cogido completamente el tono a estos Merodeadores. Este décimo número USA sigue enfrentándose a las repercusiones del final del 6º número, mientras sigue lanzando al equipo a nuevas misiones por el mar, colocando de momento a los rusos como enemigo a batir. Duggan consigue un buen equilibrio entre las escenas de acción y las de personajes, y en este sentido, la forma en que aprovecha la posibilidad de añadir páginas de texto al comic para añadir dos emails de Kitty Pryde y Kurt Wagner ofrece dos momentazos que consiguieron emocionarme.

Además, poder contar en este arco con el estupendo Stefano Caselli, con color de Edgar Delgado, es un lujo. Sus páginas están llenas de dinamismo y sabe transmitir la personalidad de los protagonista de forma genial incluso en las escenas de combate. Ver que también va a dibujar el próximo número de forma que vamos a tener 3 números seguidos suyos es una pasada tal y como está Marvel ahora mismo. En ese sentido, toca disfrutarlo.

Merodeadores se ha convertido en uno de los imprescindibles de mi lista de la compra comiquera.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

NUEVOS MUTANTES 7, de Ed Brisson, Flaviano Armentaro

Los Nuevos Mutantes saben que es duro acostumbrarse a tener superpoderes, especialmente con el nuevo paradigma de Krakoa. Pero estarán allí para ayudar, sin que importe lo extraño, salvaje y peligroso que sea el caso en cuestión. ¿Verdad?

Este comic contiene el número 10 USA.

Nuevos Mutantes es quizá el comic de la franquicia mutante que más fluctuaciones ha sufrido en estos 10 primeros números. En mi opinión, el comic sufría en los números en los que no estaba Hickman o los miembros del grupo original. Sin embargo, ya el mes pasado estoy encontrando a Ed Brisson muy a gusto escribiendo la serie y ofreciendo historias que me interesan. Entiendo que esto es en parte a que está usando a Danielle, Rahne o Karma, pero también porque la forma en utilizarles está llena de personalidad, ayudado como no por el buen equipo artístico.

Junto a la enorme portada de Mike del Mundo, el arte interior del artista italiano Flaviano junto al colorista Carlos López me están ofreciendo un plus de calidad con su despliegue sobre todo en las páginas dentro de la mente de la mutante cuyos poderes se han descontrolado y los Nuevos Mutantes intentan ayudar. Gracias al espectacular uso del color, estas páginas transmiten de maravilla la sensación de estar dentro de un mundo de pesadilla. Pero además, Flaviano dibuja de maravilla a los protagonistas, y solo le pediría un pelín más de fluidez en la narrativa de la acción para ser perfecto para lo que yo espero de un comic mutante.

En líneas generales, estos Nuevos Mutantes parece que empiezan a encontrar su propio camino buscando ayudar a niños mutantes por todo el mundo, y de nuevo tengo este mes de octubre un comic super chulo que me interesa.

PUNTUACIÓN: 7/10

X-FORCE 7, de Benjamin Percy, Joshua Cassara

¡El jardín mortal! Mientras uno de sus miembros afronta el descubrimiento de sus secretos, el resto del equipo tiene que luchar para permanecer con vida el tiempo suficiente como para completar una de sus más complejas misiones.

Este comic contiene el número 10 USA.

A estas alturas ya no se puede decir que X-Force en una sorpresa, porque desde el primer número ha sido uno de los grandes comics de la franquicia mutantes. Benjamin Percy me ha sorprendido un montón y creo que puede convertirse en uno de los grandes guionistas de Marvel, si no lo es ya. En este número la historia de Logan, Dómino y Chico Omega en Tierra Verde contiene momentos aterradores, pero incluso igual de interesante es la situación en Krakoa y la forma en que conocemos que Bestia puede estar más cerca de la Bestia Oscura (su contrapartida de la Tierra de Apocalipsis que durante unos años vivió en esta Tierra 616) de lo que pensábamos.

Percy ofrece un guión super sólido, pero lo que lo eleva es el espectacular dibujo de Joshua Cassara con color digital de Guru-eFX. Las escenas en el interior de la pirámide maya ofrecen momentos realmente bestiales mientras los héroes de X-Force se enfrentan a unos extraños seres planta, conectado con las mejores historias de terror gracias a los numerosos detalles malsanos que Cassara introduce en todo momento, consiguiendo un comic super chulo. Desde luego, haber descubierto a Cassara gracias a estos X-Force ha sido toda una alegría.

Y hablando de alegrías, las dos últimas páginas del comic supone un sorpresón que muestra a las claras que la sociedad de Krakoa no se ciñe a los convencionalismos tradicionales, y muestra algo que se intuía pero nunca se mostró en más de 30 años de historia mutante. Un final de comic que nos deja sin duda en lo más alto.

PUNTUACIÓN: 8/10

La nueva sociedad mutante de Krakoa es un mundo complejo imposible de ser abarcado por un único comic. De momento me parece que Marvel está acertando completamente con el enfoque de este Amanecer de X y con las series que de momento ha lanzado. Estamos apenas a tres meses vista del primer gran crossover mutante X of Swords, que puede significar la primera piedra de toque para esa franquicia, que nos mostrará a las claras si este reinicio va a ser una etapa para el recuerdo. De momento, tras siete meses publicados en España, creo que vamos por la buena dirección.

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Crítica de Patrulla X + 4 Fantásticos 4, Patrulla X 7 y Lobezno 3 (Marvel Comics)

Los comics de la franquicia mutante de este mes de octubre nos traen varias sorpresas e invitados especiales. Como ya hice el mes pasado, voy a dividir en dos posts mis reseñas, centrándome hoy en el final de Patrulla X + Patrulla X, y los nuevos números de Patrulla X y Lobezno.

PATRULLA X + 4 FANTÁSTICOS 4, de Chip Zdarsky y Terry Dodson

¡El emocionante final! En la isla del Doctor Muerte, La Patrulla-X y Los 4 Fantásticos luchan por salvar el futuro. Cuando todo acabe, habrán nacido nuevas enemistades, que alterarán el equilibrio de fuerzas del Universo Marvel.

Chip Zdarsky ha mostrado a lo largo de esta miniserie de 4 numeros su perfecto conocimientos de todos los personajes, y ha sido una delicia leer un comic tan bien escrito en lo relativo a las caracterizaciones. Además, aunque narrativamente la historia se ha movido en el clásico argumento de dos grupos con diferencias que al final tienen que unirse para pelear contra un enemigo común, Zdarsky añade un giro final super impactante que augura nuevos enfrentamientos entre la Primera Familia y la nación mutante de Krakoa. Creo que si Zdarsky escribiera a los 4 Fantásticos, volvería a comprarla seguro.

Al que vi un poco más flojo en este número fue a Terry Dodson, con algunas viñetas con unas figuras apenas abocetadas, no se si porque le empezaron a pillar las fechas de entrega. En todo caso, creo que globalmente ha realizado un buen trabajo y me ha gustado volver a leer un comic dibujado por él.

Debido a la propia naturaleza de los comics Marvel, este no es un comic que de respuestas definitivas a nada, pero ver de nuevo a Kitty Pryde y Franklin Richards siendo los grandes protagonistas (como en la miniserie original de los años 80) ha sido genial. Y visto lo visto en estas páginas, confirmar que el Doctor Muerte también va a  ser enemigo de los mutantes añade un plus de peligro y complejidad. Como no tenían pocos, uno más y de primer nivel.  Además, la miniserie ha servido para unirles al universo Marvel del que en general llevaban unos meses bastante desconectados, lo cual también me ha gustado bastante.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

PATRULLA X 7, de Jonathan Hickman y Alan Davis

Jonathan Hickman se une al legendario artista Alan Davis, cocreador de Excalibur, para un regreso a la vieja mansión de La Patrulla-X protagonizado por Rondador Nocturno. Kurt Wagner investiga los extraños sucesos ocurridos en la antigua base de operaciones de los mutantes.

Este número incluye el especial Giant Size X-Men: Nightcrawler.

Dentro del reinicio de la franquicia mutante, Jonathan Hickman ha recuperado los clásicos Giant-Size X-Men para contar historias de personajes concretos que sería difícil englobar dentro de las series regulares. Ver comics realizados por artistas de primer nivel como Russell Dauteman en el primer Giant-Size de Jean Grey y Emma Frost, y ahora a Alan Davis ya indica que Marvel apuesta sin duda por este formato y que nos esperan aventuras geniales.

En relación a este comic, tener en la misma frase a Alan Davis y a Rondador Nocturno ya era suficiente para venderme este comic, y la verdad es que he disfrutado mucho del arte del artista británico, hacía tiempo que no leía nada suyo y, excepto por un par de viñetas, le he visto en plena forma. De hecho, las splash-pages quitan el hipo como siempre y además de Rondador, ver a Illyana y Lockheed dibujados por él es una pasada.

Si debo ponerle un pero a este comic sería en lo relativo a la historia, ya que me ha parecido un tanto «chorra», aceptando su naturaleza de historia autoconclusiva. Davis aparece acreditado como co-guionista junto a Hickman, y se nota que estamos ante una historia en la que Hickman le preguntó a Davis qué quería dibujar y empezaron a trabajar a partir de ahí. En todo caso, el título del comic «La mansión encantada», creo que es una buena denominación del tipo de historia que vamos a ver, y sirve para mostrarnos qué ha pasado por la mansión Xavier en Westchester, que se encuentra abandonada desde que los mutantes se mudaron a Krakoa.

En resumen, un buen comic realizado por dos maestros del medio que no inventa nada pero ofrece sin duda el entretenimiento que estábamos buscando.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

LOBEZNO 3, de Benjamin Percy y Adam Kubert

El Cartel de las Flores y la fantasmal chica pálida parecen estar un paso por delante de Lobezno, pero éste tiene un plan. Es una jugada arriesgada que le llevará hasta el corazón de una conspiración criminal que podría poner en peligro a muchos mutantes.

El final del primer arco de Lobezno frente al Cartel de las Flores confirma que estamos ante un comic que puede ofrecernos muchísimas alegrías en los próximos meses. Por un lado, Benjamin Percy sabe dotar a la historia de muchos detalles chulísimos, por ejemplo la escena de Logan con Magneto durante la fiesta vista en X-Force es oro puro, y nos ofrece una buenísima caracterización de Logan y todos sus amigos y asociados.

Una de las cosas que más me gustó de este comic es ver a Logan PENSANDO para resolver el problema que tiene delante suyo, poniendo en marcha un plan para el que cuenta con los amigos justos para esta misión. Esto se aleja del clásico macarra que todo lo soluciona saltando a la pelea, y me gusta ver esta evolución en el personaje. Además, la presentación del antiguo agente de la CIA Jeff Bannister creo que le puede venir muy bien a la serie, aportando un punto de vista humano de alguien que vive fuera de Krakoa en el mundo «normal».

Reconozco que nunca fui demasiado fan de Adam Kubert, su estilo tiene una forma de dibujar las expresiones faciales que siempre me ha echado para atrás. Sin embargo, la composición de página siempre fue su punto fuerte, y en este tercer número de Lobezno vuelva a brillar con algunas páginas bestiales. Kubert realiza el lápiz y el entintado, contando con un Frank Martin perfecto, y tras 3 números me parece perfecto que se tome un descanso el mes que viene, ya que Viktor Bogdanovic también es un dibujante que me gusta bastante. Si Percy y los editores de Marvel consiguen alternar a estos dos artistas en historias completas como yo espero, este comic de Lobezno puede darnos muchas alegrías.

En resumen, esta nueva serie de Lobezno apunta maneras y en estos 3 números ha cumplido de sobra con lo que yo necesitaba de un comic de Logan. Seguiré comprándola encantado en los próximos meses.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Dado el complejo panorama editorial, una serie termina (Patrulla X – 4F) para dar paso a un nuevo concepto, teniendo en cuenta el arranque el mes que viene del nuevo Factor X. De momento, estos 3 comics muestran que el reinicio mutante ofrece muchísimas posibilidades que los autores están desarrollando de forma notable.

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