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Crítica de Vengadores: Sin Camino de vuelta 6 de Al Ewing, Jim Zub, Mark Waid, Paco Medina y Sean Izaakse

Vengadores Sin camino de vuelta 6 es un gran final para esta serie que se convierte en uno de los sleepers del año y que sirve para destacar el poder de Marvel Comics como La Casa de las Ideas y principal fuente de entretenimiento comiquero superheroico.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡Capítulo final! ¿Quién puede detener a Nyx en su intento de reconstruir el cosmos a su imagen y semejanza? ¿Acaso es posible? ¿Y qué vengador morirá en el intento?

Llega la conclusión para la secuela de Los Vengadores: Sin rendición, escrita por Al Ewing (Inmortal Hulk), Jim Zub (Campeones) y Mark Waid (que ha escrito casi todo), que ha contado en este último número con dibujos de Paco Medina y Sean Izaakse.

Desde el primer número de la serie, que reseñé hace unos meses, esta serie pintaba muy bien, pero el final hizo que mi cerebro saltara por los aires en el buen sentido.

AVISO: Para hablar del final de esta serie es inevitable comentar algunas de las sorpresas que hemos visto en los anteriores comics de esta serie de 10 grapas USA, publicada en España en 6 números. Si quieres leer esta serie sin spoilers, y yo sin duda te lo recomiendo, te invito a que dejes de leer ahora mismo y vuelvas a este post una vez lo hayas hecho.

Vengadores Sin camino de vuelta es un nuevo ejemplo que no hay personajes pequeños, sino autores que no saben qué hacer con ellos. Al Ewing, Jim Zub y Mark Waid son unos escritores con unos enormes conocimientos del Universo Marvel y saben sacar oro de estos personajes que en condiciones normales serían calificados como los “Vengadores B”, sobre todo teniendo en cuenta que Jason Aaron está usando a los Big-Guns de la editorial en su serie regular: Capitán América, Iron Man, Thor, Black Panther, Capitana Marvel y Hulka, además de las nuevas incorporaciones Piloto Fantasma o Blade.

Sin embargo, las aventuras de Hercules, Spectrum (Monica Rambeau, antigua Capitana Marvel y Photon), Vision y Bruja Escarlata, así como Hulk, Ojo de Halcón o Mapache Cohete junto a Viajera han entrado por méritos propios en el panteón de grandes historias de los Héroes Más Poderosos de la Tierra, junto a la también excelente Vengadores: Sin Rendición publicada el año pasado.

Los tres escritores se encargan juntos del argumento, encargándose cada uno en un comic, sin que se note en ningún momento ningún salto en la narración. Durante estos 10 números han conseguido que cada personaje tenga varios momentazos durante la serie, destacando para mi el papel de Hulk, Hércules y sobre todo, Vision.

SI Ewing, Zub y Waid mantienen este nivel, yo estaré encantado de volver a pagar por una nueva serie limitada suya, y molaría que se creara una tradición anual.

Uno de los elementos más polémicos de esta serie ha sido la aparición de Conan. He leído a mucha gente espantada porque el cimmerio compartiera aventuras con los Vengadores, sin tener en cuenta que el mundo de Conan siempre formó parte del Universo Marvel durante los 70 y 80, con historias como la mítica historia de los X-Men contra Kulan Gath, Team-Ups de Spiderman con Red Sonja o el clásico What-if.

Lo bueno del mundo del comic es que no hay ideas demasiado locas o imposibles, todo es posible si se está lo suficientemente loco para atreverse a probarlo. Los lectores «puristas» que quieran leer historias normales  Conan ya tienen las series de Jason Aaron o Gerry Duggan, además de las reediciones de los comics originales. Con que los lectores que piensen que no les va a gustar este comic no lo compren, el problema estaría solucionado. En mi caso, poder ver a Conan interactuar con los héroes Marvel me parece una pasada, y las posibilidades de otros team-ups molones son enormes. Hacer que su punto de entrada provenga a partir de la Bruja Escarlata, poseedora de la magia del caos, es algo que tiene sentido dentro de esta historia y al menos a mi me funciona.

Globalmente,  Vengadores sin camino de vuelta me deja con más aventuras del Cimmerio en el universo Marvel.

A pesar de la gran sorpresa de Conan en el quinto número, lo cierto es que la serie discurría por los terrenos típicos de las aventuras superheroicas: aparece una nueva villana, Nix la Diosa de la Noche del panteón Griego, conocemos quién es y el nivel de amenaza que supone para toda la realidad, los héroes tienen que separarse para cubrir diferentes misiones individuales lo que lleva al gran final tras la reunión final de los héroes.

Hasta el noveno número la serie se mueve por estos caminos habituales en el mundo del comic. El gran valor de la serie es su último número, que nos traslada a un sorprendente final que utiliza una narración metalingüistica para vencer al villano mostrando a la vez por qué Marvel (La Casa de las Ideas) es el espacio donde las ideas siempre triunfan frente a la oscuridad. Los Vengadores representan la luz de la creatividad que siempre vencerá al vacío, compartiendo que merece la pena tener esperanza por un futuro mejor.

Este comic contiene algunas páginas para enmarcar, entre ellas un elegante homenaje a las míticas portadas de Marvel Comics 1 y Captain America 1, los comics que lo iniciaron todo. Y en este contexto, que el protagonista absoluto sea de la Vision tiene todo el sentido, al ser uno de los personajes que mayor evolución ha sufrido desde su primera aparición, además de haber vivido muchos de los momentos claves de los Vengadores. Vision es un sintozoide que nos muestra que la humanidad no depende del nacimiento, y ejemplifica a la perfección la amplia historia del Universo Marvel.

Debo reconocer que tras leer algunas críticas de este comic tenía tan subido el hype con este final de Sin camino de vuelta que mi primera impresión fue un «no es para tanto» de manual, teniendo en cuenta además que en la publicidad de este número prometían una muerte de uno de los personajes principales y la portada así parecía atestiguarlo. Además, publicarse en agosto, la distribuidora provocó un retraso debido a las vacaciones que me hizo aumentar la anticipación, al llegar a la libraría con más de una semana de retraso.

Sin embargo, a medida que dejé reposar las ideas de este comic y volví a leerlo, más maravillado me quedo de esta brillante resolución planteada por Al Ewing, que muestra en cada comic que es uno de los guionistas más on-fire de la Marvel actual, sobre todo teniendo en cuenta que no es habitual leer un comic Marvel con un elemento metalingüístico tan ambicioso.

En el apartado artístico, hay que reconocer que no tener a Pepe Larraz hace que esta serie esté un peldaño por debajo de Sin Rendición. Sin embargo, Paco Medina y Sean Izaakse han estado a la altura, aunque no sean tan espectaculares como Larraz. Sus estilos limpios y su narración fluida han hecho que este comic fuera muy fácil de leer. Medina quizá tiene un estilo un poco más “cartoon” que Izaakse, que parece hijo de los libros “How to draw comics the Marvel way” en el buen sentido. En cualquier caso, ambos son unos más que correctos narradores que creo que aún tienen margen de mejora. Junto a ellos, Carlo Barberi y Juan Vlasco han completado las páginas de este evento que fue publicado semanalmente en los USA.

Tras ver el nivelazo de este comics, en mi opinión Marvel ya tarda en anunciar una tercera serie con este equipo creativo. Para mi sería compra segura.

Comparto el trailer de esta serie realizado de Marvel:

Vengadores Sin Camino de vuelta tiene uno de los mejores finales de un comic de este 2019, y para mi es uno de los sleepers del año. Si eres un fan de los comics Marvel y de las aventuras de los Vengadores, no te puedes perder esta serie.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Reseñas Express: Death or Glory vol. 1, Babyteeth vol. 1 y Rat Queens vols. 3 y 4

En el artículo de este mes de reseñas express de series indys destaco las nuevas series de Rick Remender y Donny Cates, así como la continuación de la divertida e irreverente Rat Queens.

 

DEATH OR GLORY Volume 1, de Rick Remender y Bengal

¿De qué va? CINCO MIL MILLAS, CUATRO ROBOS, TRES DÍAS, DOS PSICÓPATAS, Y UNA MUJER QUE YA ESTÁ HARTA…

Esta es Glory, criada al margen de la sociedad en un convoy de camioneros, los últimos hombres y mujeres que luchan por la verdadera libertad en las carreteras de EE. UU. Para poder pagar una operación vital para su padre, Glory tiene que lograr hacer cuatro robos en tres días a asesinos de la mafia, policías corruptos y un exmarido psicópata decidido a volver a tenerla junto a él, cueste lo que cueste.

El guionista de éxito Rick Remender se une al espectacular artista francés Bengal para ofrecernos una trepidante persecución a través del Oeste americano, y ahondar en el tema de nuestra menguante libertad y el precio que pagan aquellos que quieren conservarla.

Opinión: Death or glory es una historia de frontera sobre los desheredados por la sociedad de consumo, con una crítica muy evidente al sistema de salud de USA. Tráfico de órganos, bandas, polis corruptos… La historia de Remender me ha parecido un soplo de aire fresco dentro su actual producción, que como es habitual hace que las escenas de acción sean las que cuenten la historia. Su guión también tiene tiempo de detenerse en la historia de Glory, nuestra protagonista.

Y si la historia está muy bien, destaca además  gracias al sobresaliente dibujo de Bengal. Sus expresiones tienen un toque cartoon que mola, pero es en las escenas de acción y en las persecuciones de vehículos donde su arte está a otro nivel.

Al ser una historia noir de frontera con toques realistas, quizá me rompió un poco el rollo algunos de los villanos freaks de este tomo. Aunque esto es sólo un pequeño pero para un primer volumen que realmente me ha parecido super entretenido y que te deja con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

BABYTEETH Volumen 1, de Donny Cates y Garry Brown

¿De qué va? Sadie Ritter es una chica afable y un tanto friki de dieciséis años que está embarazada de nueve meses y muerta de miedo. Tener un bebé a esa edad es complicado, pero, con el apoyo de su querida familia, todo debería salir bien…

Aunque es posible que su bebé, Clark, sea el Anticristo, emperrado en derribar las barreras que separan el plano terrenal del demoníaco y  desatar el sufrimiento eterno para toda la humanidad.Aparte de eso… todo debería salir bien.

Del autor de Buzzkill, Paybacks, Redneck y del aclamado God Country, nos llega una nueva serie trepidante dibujada por Garry Brown, de Black Road y The Revisionist. Este tomo recopila los cinco primeros números.

Opinión: Donny Cates está on-fire. Parece que convierte en oro todo lo que toca, y en este caso, la historia del nacimiento del Anti-Cristo tiene un giro muy chulo al utilizar el punto de vista de la madre de 16 años, que nos sirve de narradora y que no hay duda que se encuentra en una situación que la sobrepasa. La familia de Sadie es super disfuncional, pero consigue que nos impliquemos con ellos desde la primera página.

En el apartado artístico, Garry Brown realiza un gran trabajo con su estilo realista sucio. Brown es un fan-favourite gracias a obras como The Massive o Black Road junto a Brian Wood, y creo que realiza un gran trabajo no solo en la creación de Sadie y su familia, sino consiguiendo que los momentos freaks, violentos y sobrenaturales impacten un montón.

Para ser un comic de Donny Cates, este primer volumen ha sido más pausado respecto a otras obras suyas, pero sus numerosos cliffhangers y giros hacen que me haya quedado con ganas de más. Espero que este primer tomo sea un éxito y Planeta comic anuncie pronto su continuación.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

RAT QUEENS Volúmenes 3 y 4, de Kurtis J. Wiebe, Tess Fowler  y Owen Gieni

¿De qué va? El mundo casi se va al garete con tanto tentáculo en el segundo volumen, pero bien está lo que bien acaba. ¿Qué toca ahora? Pues ir a la uni. Hannah tiene que volver porque algo le ha pasado a su padre, pero por lo visto no era precisamente la chica más popular del campus. Nuevos follones se avecinan para las chicas más cañeras de la fantasía heroica en cómic.

Y en el cuarto volumen: Las Rat Queens tienen competencia: los Cat Kings. Un grupo de aventureros con cualidades…digamos…especiales, y liderados por ni más ni menos que el hermano mellizo de Violet, Barrie. ¿Habrá suficientes gestas para ambos? ¿Barrie va en serio? ¿Es todo esto real o fruto de las chuches mágicas de Betty?

Opinión: Rat Queens es un comic de fantasía desmitificador centrado en cuatro heroinas más interesadas en emborracharse y salir de fiesta con las amigas que en ayudar al prójimo.

Para este tercer volumen, Demonios, el guionista y creador Kurtis J. Wiebe ha contratado a la artista Tess Fowler, que tiene un estilo de dibujo cumplidor sin más, aunque la historia de la escuela de magos es bastante entretenida.

Al cuarto volumen, Altas Fantasías, le pasa justo lo contrario. El dibujante Owen Gieni ofrece un estilo de dibujo con mucho más carisma y personalidad que el de Fowler, pero sin embargo la historia es mucho más «chorra», y le falta un hilo conductor potente, más allá de ver las peripecias de las protagonistas.

Unido a esto, hay un elemento que me ha sorprendido negativamente, y es que el final del tercer volumen dejaba a las protagonistas separadas en un cliffhanger que sin embargo no es resuelto en el cuarto tomo, empezando como si nada hubiera pasado. Por mucho que este 4o tomo en España fuera el inicio del segundo volumen americano, me parece una solución un poco rastrera.

Debo reconocer que el molonismo de las cuatro protagonistas no acaba de encajarme y me parece que esta historia no es tan buena como los autores creen que es, más allá de ofrecer un correcto entretenimiento sin más para lectores que busquen una lectura diferente.

PUNTUACIÓN: 6/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de El Hombre de Acero de Brian Michael Bendis (DC Comics)

La noticia de que Brian Michael Bendis, el principal arquitecto de Marvel Comics durante más de una década, fichaba por DC Comics como autor en exclusiva para escribir Superman ha significado toda una revolución para el mundo del comic. The Man of Steel (El Hombre de Acero) es su primera miniserie con el personaje, y pretende ser un nuevo punto de arranque para el primer superhéroe de DC.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

El último hijo de Krypton está a punto de conocer a la némesis de su planeta natal. Después de revolucionar la narración de superhéroes en títulos clásicos como Ultimate Spider-Man, Daredevil y New Avengers, el aclamado autor de cómics Brian Michael Bendis trae esa misma magia al Universo DC con esta nueva y explosiva saga de Superman. Con el trabajo de artistas como José Luis García-López, Ivan Reis, Jason Fabok, Evan «Doc» Shaner, Steve Rude, Ryan Sook, Kevin Maguire y Adam Hughes – The Man of Steel marca el comienzo de una nueva era increíble para ¡Superman!
Un asesino implacable llamado Rogol Zaar ha llegado a la Tierra, trayendo muerte y destrucción a gran escala a su paso. Solo Superman y su prima, Supergirl, se interponen entre Zaar y la finalización de su misión: la aniquilación total de la raza kriptoniana.
Pero incluso mientras Kal-El y Kara luchan por contener esta nueva amenaza existencial, el mayor superhéroe del mundo enfrenta un desafío completamente diferente en su ciudad natal adoptiva de Metrópolis, donde Clark Kent todavía vive y trabaja, pero sin su esposa e hijo. ¡El escenario está preparado para un ajuste de cuentas como el que Superman nunca ha enfrentado, y todo lo que le importa al Hombre de Acero está en juego!
La miniserie The Man of Steel contó con 6 números recopilados en un tomo en España, así como un prólogo publicado en el especial Action Comics # 1000, que en España ECC Ediciones ha optado por publicar dentro de su catálogo mensual de novedades.

No lo voy a alargar, El Hombre de Acero ha supuesto una enorme decepción. Espero que los próximos números de las series regulares Superman y Action Comics puedan mejorar este flojo reinicio, pero este comic simboliza todo lo malo de Brian Michael Bendis en su última etapa en Marvel.

Este comic presenta a un nuevo villano, Rogol Zaar, que se descubre que fue el causante de la explosión de Krypton hace un montón de años y cuyo objetivo es erradicar a todos los kriptonianos de la galaxia. Zaar al final es una mala copia de Doomsday y protagoniza una serie de peleas repetitivas que no van a ningún lado, venciendo una y otra vez a Superman y Supergirl, pero dejándoles vivos una y otra vez, alargando un climax que por otro lado nunca llega, dejando Bendis la conclusión para otro día. Como siempre, Bendis presenta elementos molones a los que no sabe dar una conclusión satisfactoria.

Brian Michael Bendis presenta un montón de situaciones y personajes, devolviendo a Clark Kent a Metropolis y a su trabajo en el Daily Planet, dejando atrás la excelente etapa de Peter Tomasi en Superman y Supersons. De hecho, más que plantear nuevas situaciones, Bendis parece que aprovecha este tomo para quitarse de en medio elementos que no le interesan, como su hijo Jon (Superboy), la propia Lois Lane o la ciudad embotellada de Kandor.

Aparte de la parte de acción widescreen, Man of Steel presenta una oscura conspiración en Metropolis que está provocando una ola de incendios sin que Superman pueda detenerla, que continuará en la próxima serie Action Comics.

En el lado positivo, estamos ante unos comics super bien dibujados con un all-star de dibujantes de DC Comics. José Luis García-López, Ivan Reis, Jason Fabok, Evan «Doc» Shaner, Steve Rude, Ryan Sook, Kevin Maguire, Adam Hughes y Jim Lee en la historia publicada en el Action Comics 1000, son unos autores bestiales, y verles dibujando a Superman es siempre una gozada.

Aunque la historia es floja, hay que reconocer que Bendis siempre ha sabido sacar el máximo partido a sus dibujantes y estos se lucen en estas páginas, por lo que solo pensando en el apartado artístico, es difícil encontrar un comic de DC mejor dibujado que este tomo. Y si eren un fan del arte de los superhéroes, hay un montón de páginas super chulas en este tomo, aunque narrativamente no hagan avanzar demasiado la acción.

Si tengo que elegir, sin duda creo que Ivan Reis ha nacido para dibujar a Superman, y sus páginas son claramente las mejores de este tomo. Su fluidez narrativa y su espectacularidad en las splash pages no tiene rival actualmente en DC, y las he disfrutado un montón.

Aunque son unos comics super bien dibujados, Man of Steel ha supuesto una enorme decepción, y espero que los próximos números de las series regulares Superman y Action Comics puedan mejorar este flojo relanzamiento.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Murder Falcon, de Daniel Warren Johnson

Daniel Warren Johnson se ha convertido en uno de los nombres más interesantes del actual panorama comiquero. Tras su excelente Extremity, he disfrutado un montón de Murder Falcon, su última serie de 8 números publicada por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

El mundo está siendo atacado por monstruos horribles, y la vida de Jake se está desmoronando, hasta que se encuentra con Murder Falcon. Fue enviado desde The Heavy para destruir todo el mal, pero no puede hacerlo sin que Jake desate la tormenta del Heavy Metal. Ahora, con cada acorde que toca Jake en su guitarra, el poder del metal alimenta a Murder Falcon en una furia de kung fu contra los que buscan conquistar la Tierra.

¡De DANIEL WARREN JOHNSON, creador de EXTREMITY, nominado a Eisner, llega MURDER FALCON! ¡PREPÁRATE PARA CANTAR! Este tomo recopila los ocho números de la serie publicada por Image Comics.

«Metal will destroy all evil» puede ser el mejor lema del mundo, y ya solo con esta frase ya me habían vendido el comic, que combina el Heavy Metal como única forma de vencer al mal, un protagonista que debe reconciliarse con sus errores del pasado, y un Halcón gigante con un brazo de metal que lucha contra Kaijus superpoderosos, ¿Qué más se puede pedir?

Leyendo la sinopsis del comic, me esperaba un comic ligero, y aunque hay que reconocer que tiene ideas muy muy locas, el protagonista Jake es todo corazón y consiguió emocionarme en la forma en que se levanta y lucha a pesar de haber dejado de lado a todos sus amigos y a la chica que ama.

En la introducción de este comic, el propio Daniel Warren Johnson nos cuenta que «Murder Falcon cuenta con todo lo que ama: el heavy, las viejas furgonetas, cervezas y los bares antiguos. Pero es también sobre ser valiente, lo bastante valiente para coger un instrumento y crear algo más grande que las cosas que nos acechan».

La forma en que Daniel Warren Johnson nos cuenta como la enfermedad afecta no solo al enfermo sino también a sus seres queridos es otro elemento importante de este comic, y es tan inesperado que me emocionó.

Daniel Warren Johnson tiene un estilo muy influenciado por el manga, y especialmente por Otomo, que transmite toda la fuerza y la energía de las peleas más grandes que la vida contra monstruos super poderosos. Pero también sabe construir a unos grandes personajes que no son perfectos, que sufren y que a pesar de todo intentan hacer lo correcto. Mi definición de héroe sin duda.

Y que la acción se traslade de los Estados Unidos a Japón para el climax final creo que muestra claramente el nivel de cariño y respeto que tiene por la cultura japonesa.

Además, Murder Falcon es la mezcla perfecta de ideas locas, emoción pura y acción widescreen más grande que la vida como sólo se puede encontrar en un comic, que ha conectado conmigo de forma increíble desde la primera viñeta.

Si me aficioné a leer comics fue precisamente por historias como esta que consiguen emocionar gracias a unos personajes geniales y muestran una acción espectacular que sólo puede ser vista en las páginas de los comics.

Narrativamente, Johnson crea un ritmo perfecto en este comic, jugando con los tamaños de viñetas, las sorpresas al girar las páginas, splash pages super bestiales y guardando tiempo para que los personajes cuenten su historia. Sin duda, un gran comic desde cualquier punto de vista.

Comparto las primeras páginas de este comic, que me encantan, pero he elegido deliberadamente no mostras ninguna de las bestiales splash-pages que tiene este comic, ni los momentos más emocionantes, porque prefiero que los descubras igual que lo hice yo. Si después de verlas no compras inmediatamente Murder Falcon es que no tienes corazón:

 

Murder Falcon es super loco, emocionante y con acción más grande que la vida. Un gran comic que he disfrutado de principio a fin, y que te recomiendo sin duda.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Reseñas Express Marvel: La Guerra de los Reinos 1, Vengadores 8 y La Vida de la Capitana Marvel

En la sección de reseñas express de Marvel de este mes de julio tengo a Jason Aaron por partida doble, así como el nuevo origen que Marvel ha preparado para la Capitana Marvel, dibujado por el genial Carlos Pachecho.

 

UNIVERSO MARVEL: LA GUERRA DE LOS REINOS 1, de Jason Aaron, Russell Dauterman y Matthew Wilson

¿De qué va? ¡El mundo en guerra! Asgard. Alfheim. Heven. Jotunheim. Muspelheim. Niffleheim. Nidavellir. Svartalfheim. Vanaheim. Los Diez Reinos han caído ante Malekith y su ejército. Todos, excepto uno: Midgard. Ahora, le ha llegado su turno, y Thor ni siquiera estará allí para verlo. El infierno se desata en Nueva York cuando Malekith y sus aliados comienzan su invasión.

Opinión: Jason Aaron comienza la última fase de su etapa en Thor y lo hace por todo lo alto con Russell Dauterman y Matthew Wilson, el equipo artístico superstar de la celebrada etapa de Jane Foster / Thor.

Este inicio de evento tiene la virtud de ser totalmente reader-friendy, de forma que incluso sin haber leído la etapa de Jason Aaron en Thor te da toda la información que necesitas para disfrutar de esta historia.

Y aunque se prevee que el evento sea global con batallas a lo largo de los 10 Reinos y tie-ins en la mayoría de series del universo Marvel, mola que la historia se centre en la familia de Thor Odinson, su hermano Loki, sus padres Odin y Freyja y en la anterior Thor Jane Foster.

En el apartado artístico, Russell Dauterman y Matthew Wilson, así como las portadas de Arthur Adams, son bestiales, y nos prometen un montón de momentazos icónicos que vamos a recordar durante años.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

100% MARVEL HC: LA VIDA DE LA CAPITANA MARVEL, de Margaret Stohl, Carlos Pacheco y Marguerite Sauvage

¿De qué va? ¡El origen definitivo de la Capitana Marvel! Carol Danvers no era más que una chica de Boston a la que le gustaba la ciencia y los Red Sox, hasta que un oportuno encuentro con un héroe Kree cambió su vida para siempre. Esa es la historia, pero… ¿y si hubiera más de lo que pensábamos? En esta obra, Carol vuelve a un pasado que creía olvidado.

Opinión: La Vida de la Capitana Marvel de Margaret Stohl, Carlos Pacheco, Marguerite Sauvage, Rafael Fonteriz y Marco Menyz es un correcto cómic con un único objetivo: Ampliar el origen de Carol Danvers para que no sea derivativo de Mar-Vell, el Capitán Marvel original, y poder vender que es un personaje importante por si misma, sobre todo tras la película de Marvel Studios estrenada a principio de año.

El apartado artístico es lo más destacado de este comic. Hay que reconocer que la tinta de Rafa Fonteriz y el color de Marcio Menyz le sientan genial a los lápices de Carlos Pacheco, que ofrece uno de sus trabajos más entonados de los últimos tiempos. Marguerite Sauvage, que realiza las páginas ambientas en el pasado, pierde siempre en la comparación con Pacheco, pero además está muy por debajo de muchísimos autores de la Marvel actual. Sin embargo, para este tomo entiendo que no desentona demasiado y está correcta.

Destacaría además las sobresalientes portadas de Julián Torino Tedesco, que son una barbaridad super icónica y es virtualmente imposible elegir una sola.

Sin embargo, la historia de Margaret Stohl me parece super floja y hasta perezosa, al utilizar elementos totalmente rutinarios vistos en películas del MCU sin venir demasiado a cuento, como que Carol empiece a sufrir ataques de pánico como Tony Stark en Iron Man 3 porque si, sin ofrecer ninguna justificación razonable en el propio tomo. O que para que la acción se ponga en marcha, hagan que Carol, una militar con gran experiencia y una guerrera a nivel galáctico, destruya se forma muy tonta un elemento de tecnología Kree.

Aunque este tomo está ambientado en el universo Marvel comiquero, la verdad es que más parece pensado para posibles nuevos lectores que buscan un comic de la Capitana Marvel tras ver su película o su participación en Vengadores Endgame, con elementos poco sutiles como la participación de Tony Stark en el comic, o que tras años con su icónica imagen con pelo corto, Marvel hace que le crezca el pelo para que se parezca más a Brie Larson.

En resumen, un gran dibujo para una historia bastante floja, que sin embargo creo que Marvel y Panini van a vender como churros ante la importancia que la editorial está dando al personaje y el significar un tomo autoconclusivo de fácil lectura que no implica tener que leer nada previamente.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

LOS VENGADORES 8, de Jason Aaron y David Marquez

¿De qué va? ¡“La guerra con los vampiros”, partes 3 y 4. Bienvenido a Los Vengadores, Blade. ¡Ojalá sobrevivas a la experiencia! Una guerra civil desgarra la furia de la comunidad vampírica en todo el mundo. ¿Cuál será el destino de Drácula?

Opinión: Este mes desacto a Jason Aaron por partida doble, pero es que se nota que en Vengadores Aaron está pasándoselo genial, En este número termina la primera fase de la Guerra contra los Vampiros, con una historia con un montón de giros y sorpresa final que ofrece unas posibilidades interesantes para el Universo Marvel.

El dibujo de David Marquez es siempre notable, y tiene el extra de ser uno de sus últimos comics en Marvel antes de su cambio a DC Comics. El dibujo de Marquez hace que incluso en viñetas  super pobladas veas lo que está pasando y lo que hace cada personaje.

Los Vengadores, con permiso de Thor, busca ser EL COMIC de Marvel, con las más grandes y locas aventuras a nivel global. Y hay que reconocer que Jason Aaron lo está consiguiendo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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