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Crítica de Transformers 1 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

La combinación del autor super estrella Daniel Warren Johnson y la franquicia de Transformers era a priori una combinación ganadora. Pero no imaginaba que el primer número de la nueva etapa en el sello Skybound de Image Comics en el que se reinicia la franquicia iba a estar tan bien.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

¡LA NUEVA ERA DE TRANSFORMERS COMIENZA AQUÍ!

El creador superestrella DANIEL WARREN JOHNSON (DO A POWERBOMB, Wonder Woman: Dead Earth), junto al showrunner de ENERGON UNIVERSE ROBERT KIRKMAN (VOID RIVALS, INVINCIBLE), reimagina a los robots disfrazados de Hasbro para una nueva generación. Se suponía que Optimus Prime había llevado a los Autobots a la victoria. En cambio, el destino de Cybertron es desconocido, y sus aliados se han estrellado lejos de casa, junto a sus enemigos, los Decepticons. Cuando estas fuerzas titánicas reanudan su guerra contra la Tierra, una cosa queda clara de inmediato: el planeta nunca volverá a ser el mismo. Se establecen nuevas alianzas. Las líneas de batalla se redefinen. Y la única esperanza de supervivencia de la humanidad es Optimus Prime.

Descubre a los TRANSFORMERS como nunca antes los habías visto.

Mis conocimientos de Transformers vienen antes incluso de las películas de Michael Bay con los comics Marvel que Forum publicó en los años ochenta y primeros noventa. Estos comics y los de G.I. Joe afianzaron mi afición por estos personajes, aunque en ese momento siempre hubieron más muñecos de los soldados que de los robots. De hecho, diría que el muñeco de Shockwave, que se transformaba en un reproductor de casetes, aún lo tenemos en cada de mis padres.

Reconozco que el reinicio de la franquicia en IDW una vez Marvel perdió los derechos no me interesó, aunque en esa época y a partir del nacimiento de mi hijo mi casa se llenó de muñecos de Transformers, lo que junto a las películas de Michael Bay mantuvieron la afición en mi casa. Cuando se hizo público que el sello de Robert Kirkman Skybound se hacía con los derechos de Transformers, la noticia consiguió llamar mi atención, pero el anuncio que Daniel Warren Johnson se iba a encargar del primer arco, el interés se convirtió en necesidad absoluta por comprar este comic.

Una vez he comentado las ganas que tenía por leer este comic, la verdad es que el primer número publicado este mes de octubre no decepciona. De hecho, el primer elemento a destacar es que estamos ante uno de los comics más reader-friendly que he leído este año, significando una perfecto puerta de entrada a esta franquicia y estos personajes. Daniel Warren Johnson destaca sobre todo por su dibujo expresivo y espectacular, pero en cada obra suya se aprecia también su acertadísima labor como escritor. En este caso, el arranque de la colección empieza con los personajes humanos que serán de nuestros ojos y nos darán la conexión emocional y el sentido de la maravilla. Spike y Carly son jóvenes que no tienen vidas fáciles y con los que es fácil empatizar, sobre todo con el primero, que sufre el duelo por la muerte de su hermano, que ha provocado que su padre busque ahogar su dolor con el alcohol.

Aunque el comienzo es familiar con el descubrimiento de un arca enterrado en una montaña, quien sabe cuantos años ¿siglos? hace, con un montón de robot desconectados sin energía, Johnson plantea unos momentos super dramáticos en relación a un par de los personajes más populares de la franquicia que me impactaron y que rompen con lo que uno esperaría del comienzo de esta nueva etapa de Transformers. Un elemento super chulo de este comic es la importancia que tiene Jetfire, un decepticon que NO es malvado, en la reactivación de los Autobots y los Decepticos, que reavivarán en la Tierra una guerra que lleva siglos sucediendo en el espacio. Jetfire apareció hace unos meses en el primer número de Void Rivals, el espectacular comic de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici que inauguró la franquicia Energon Universe dentro del sello Skybound, lo que reafirma la interconexión que van a tener los comics que vaya editando el sello de Robert Kirkman.

En este arranque me gusta mucho el protagonismo absoluto que tiene Optimus Prime, que tiene un par de momentazos super chulos mientras se enfrenta a Starscream, el líder de los Decepticons que han llegado a la Tierra en el Arca mientras esperamos la llegada del por ahora ausente Megatron. Me gusta que en este arranque sólo hayan unos pocos robots de cada bando, que supongo que poco a poco irán creciendo a medida que más robots lleguen a la Tierra, lo que que ayuda a la sensación reader-friendly y de inicio de aventura que comentaba antes. Aparte de los momentos de combate, hay una escena en la que Prime lamenta la muerte de un compañero que me tocó el corazón a pesar de la teórica apariencia fría y robótica de los Autobots.

La historia de Daniel Warren Johnson me ha parecido modélica y deja el comic en un momento apasionante, no se le puede pedir más a un primer número de una nueva colección. Si el objetivo era provocar la necesidad de comprar el segundo número, el objetivo está más que conseguido.

Y si la historia está super chula, el dibujo como siempre es impresionante. Empiezo con el estupendo color de Mike Spicer, que consigue que cada personaje destaque cuando toca y que el comic tenga una paleta de color super brillante y atractiva que te hace que quieras leer el comic. Spicer en sus colaboraciones con Johnson siempre ha realizado un trabajo estupendo y en Transformers realmente se sale. Y si el color es bueno, el dibujo de Daniel Warren Johnson es increíble.

En los últimos años una de las cosa que no me atraían de los comics de IDW era que daban más importancia al aspecto de ingeniería frente al expresivo. De alguna forma parecía que recreaban la estética de Michael Bay en que parece que lo fundamental era que pareciera que era un robot «realista» en la que se viera cada tornillo y cada tuerca que podría construirse usando las imágenes a modo de plano. Sin embargo, yo siempre he preferido la estética más sencilla y menos recargada de los Transformers, como las de Bumblebee o este verano Transformers: Beast Wars.

En muchos sentidos, el dibujo de Daniel Warren Johnson parece que busca recrear el feeling de los primeros comics de Marvel, consiguiendo combinar en los robots dinamismo, un aspecto robótico y a la vez expresivo, como por ejemplo en la escena de Prime lamentando la muerte de un amigo. Tras disfrutar de Do a powerbomb, ver a Prime hacerle una llave de lucha libre a Starscream me ha volado la cabeza. Y además de crear a unos humanos que me importan, los combates y la huida de los autobots tiene el sentido de la maravilla y la aventura más grande que la vida que hicieron que me aficionara a la lectura de comics cuando era un chaval.

Entre el reinicio de Conan The Barbarian en Titan Comics y ahora estos Transformers, parece que los mejores comics americanos no están en Marvel o DC. Desde luego, los que más ganas tengo de leer mes a mes. Daniel Warren Johnson convierte en oro todo comic en el que trabaja, y estos Transformers son magia pura.

Comparto algunas páginas del comic:

Transformers de Daniel Warren Johnson y Mike Spicer me ha parecido una pasada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Loki temporada 2 episodio 1 (Disney+)

Han pasado más de dos años desde el estreno de la primera temporada de Loki es Disney+. Comparto mis impresiones del primer episodio de esta nueva temporada de la serie protagonizada por Tom Hiddleston.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Episodio 1. Ouroboros

Loki se encuentra perdido en el tiempo y debatiéndose literalmente entre pasado, presente y futuro.

La temporada de seis episodios está producida por Marvel Studios con Eric Martin como guionista principal, habiendo trabajado ya en la primera temporada junto al creador Michael Waldron. Justin Benson y Aaron Moorhead (Caballero Luna) están al frente del equipo de dirección y se encargan de este primer episodio. Michael Waldron, el creador de la primera temporada, se mantiene en la serie con labores de productor ejecutivo. Natalie Holt, autora de la música de la primera temporada, repite en esta segunda.

Tom Hiddleston retoma su papel de Loki, junto a Sophia Di Martino (Sylvie), Gugu Mbatha-Raw (Renslayer), Wunmi Mosaku (Hunter B-15), Eugene Cordero, Tara Strong (voz de Miss Minutes), Neil Ellice, Jonathan Majors y Owen Wilson (Mobius), que retoman sus papeles de la primera temporada. Las nuevas incorporaciones son Ke Huy Quan, recién salido de su Oscar a Mejor Actor de Reparto, como Ouroboros, Rafael Casal, Kate Dickie y Liz Carr entre otros.

Antes de ver este primer episodio de la segunda temporada de Loki decidí ver de nuevo los dos últimos episodios de la primera temporada para tenerlo todo fresco, dado que aunque para el espectador han pasado más de dos años desde una temporada y otra, demasiado tiempo, el final en cliffhanger auguraba que esta segunda temporada iba a comenzar justo a continuación del final de la primera, cosa que se ha confirmado. Si quieres saber los problemas que le encontré a la primera temporada de Loki, te invito a leer mi artículo en el link.

Me apena decir que este episodio me ha aburrido muchísimo. De hecho, pegué un par de cabezadas viéndolo, algo que nunca me había pasado en una serie del MCU, ni siquiera viendo las malas como Ms. Marvel o Invasión secreta. Esto me obligó a volver a ver el final esta mañana antes de escribir estas líneas para tener claro que había entendido bien lo que había pasado. Reconozco además que no me gusta que los personajes me cuenten lo que pasa en lugar de ver lo que pasa en pantalla. En series clásicas como Doctor Who tenía una explicación ante la falta de presupuesto, pero que eso suceda en una serie de Marvel Studios no es aceptable. Ese fue el gran problema del anti-climax de la temporada anterior y parece que los creativos no aprendieron y repiten estos mismos planteamientos para mi erróneos.

Al final de la primera temporada, tras matar Sylvie a «He who remains», se intuía que la corriente temporal ya se había modificado, al tener la cara de Kang las estatuas de los Time Masters en el mundo de la TVA. Sin embargo, eso de momento aún no ha pasado y de hecho Jonathan Majors ni siquiera aparece en el episodio como Kang, lo que significa una pequeña gran decepción. En su lugar, los guionistas se inventan para este comienzo que Loki sufre «time slipping» y se desliza sin control por el pasado, presente y futuro en la TVA, algo que se supone no debería ser posible. Digo esto porque no parece que Sylvie lo sufra y estuvo más tiempo que Loki en la ciudadela al final del tiempo de He who remains. Esto ofrece una buen momento cuando Loki viaja al pasado y cambia retroactivamente el presente mientras habla en ambos momentos temporales con Ouroboros, interpretado por Ke Huy Quan. Quan hace de técnico que proporciona la verborrea de pseudociencia temporal, un papel que borda y con el que espero que aún nos de momentos estupendos en esta temporada. Su visita al futuro al final del episodio supongo que significará que tendremos que ver ese momento en próximos episodios desde la perspectiva de Sylvie y descubriremos quien ha cortado a Loki de la corriente temporal y le permitió volver al presente. Pero ese pequeño juego de viajes temporales que ya veremos si tiene su importancia en la serie, yo creo que va a tener poca, ha provocado un episodio que nos ha dado un argumento «chorra» que ha evitado que viéramos el que queriamos y se suponía que sería la clave de la temporada, que es la llegada de Kang. Algo que de momento no está ni se le espera.

En general este arranque de Loki me muestra un problema recurrente en las series de Marvel Studios cuando hablamos de sus series de 6 episodios. Y es que parece que al plantearlas como una «película ampliada» no se dan cuenta que no están entendiendo el medio televisivo, ya que tienen que plantear hitos que hagan que quieras ver el episodio siguiente, cosa que realmente no nos han dado en Loki. Porque junto a la decepción por la no aparición de Kang se une un episodio relleno de diálogos expositivos y ninguna acción. Está claro que al ser una historia completa la valoración definitiva debería hacerse al final, pero ya pasó que todo pintaba muy bien para Loki en la primera temporada y el último episodio lo fastidió, así que Marvel ahora no tiene el margen que se le da en series de nueva creación.

Tom Hiddleston y Owen Wilson están bien en sus papeles de Loki y Mobius, siguiendo con lo que el guion les marca, pero hay que reconocer que dentro de una historia gris, tienen poco margen para su lucimiento. Veremos como avanza la historia. A Sophia Di Martino como Sylvie no la puedo calificar, dado que aparece apenas unos segundos, pero ya se intuye que tendrá su importancia en próximos episodios. El problema no es desde luego de casting, de hecho la incorporación de Ke Huy Quan creo que puede dar mucho juego, sino de momento de los derroteros que está tomando la historia. Por cierto, Sylvie al final del episodio lleva a Broxton (Oklahoma) en 1982. Ese pueblo tuvo su imporatancia en los comics porque durante unos años Asgard estuvo allí, pero diría que en el MCU no había aparecido antes, por lo que no atisbo la importancia de situar la historia precisamente allí más allá del elemento «cameo» para los fans de los comics. A ver si hay algo más.

En positivo, creo que el diseño de producción sigue estando muy chulo, consiguiendo que se entienda bien cuando Loki viaja en el tiempo. También me gusta la música de Natalie Holt, resaltando que estamos ante una serie continuista ante lo que nos contaron previamente que no plantea grandes sorpresas. Eso en el aspecto técnico es positivo, y desde luego no se notan los dos años que han pasado entre el rodaje de una temporada y otra.

Hay otro elemento que tengo que comentar y es que en las semanas previas al estreno de Loki no he captado ningún hype ni demasiado interés. Creo que los 2 años de espera entre temporadas ha sido demasiado tiempo, y esto le ha pasado factura, dado que al espectador que no es fan acérrimo de Marvel no tiene por qué querer ver la serie esa en la que Marvel convirtió al Loki divertido y carismático de las películas en un perrito herido que llora por las esquinas buscando amor. Marvel se ha equivocado al tardar tanto en estrenar esta temporada. Incluso pensando en el planning de contenidos y que Kang tenía que aparecer en Quantumanía para que conozcamos el grado de amenaza que plantea. Pero si realmente estamos ante una historia unitaria contada en dos temporadas como es el caso, la espera de dos años no es adecuada ni proporcionada.

Me da la sensación que muy poca gente va a ver esta segunda temporada de Loki, y por un lado me da pena por mi conexión con los comics Marvel y con el MCU, pero dado que a mi tampoco es que me haya enamorado e episodio, tampoco puedo decir que estén equivocados. Mi yo completista me obliga a ver esta serie, entre otros motivos porque esta trama debe tener su importancia de cara a las Secret Wars que se plantean a partir de los choques de realidades alternativas, como ya vimos en Doctor Strange en el multiverso de la locura. Pero como fan veterano me da pena que las series del MCU no enamoren y se hayan convertido en un trámite que hay que pasar. Ojalá el final de esta temporada si nos de el momento que nos vuele la cabeza que no fueron capaces de darnos en la primera. Ya os contaré.

Comparto el trailer de esta nueva temporada:

La segunda temporada de Loki ha empezado con los mismos problemas que tuvo el final de la primera. Me veo viéndola más por completismo que porque realmente me haya interesado. Una pequeña pero esperada decepción.

PUNTUACIÓN:5.5/10

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Crítica de Los mercen4arios de Scott Waugh

Cuarta entrega de la franquicia de acción Los Mercenarios creada por Sylvester Stallone, que en esta ocasión ha sido dirigida por Scott Waugh. Una serie que no da más de si y se encuentra totalmente agotada.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Cuarta entrega de la saga de ‘Los mercenarios’. El veterano mercenario Barney “Esquizo” Ross (Sylvester Stallone) y su equipo de estrellas, formado por los hombres más duros (Jason Statham, Dolph Lundgren, 50 Cent, Megan Fox…), afrontan un nuevo desafío, en una trama cargada de acción. Para superarlo y salir airosos, deberán recurrir a su ingenio, experiencia y a la fuerza bruta que los caracteriza. (FILMAFFINITY)

Sylvester Stallone revolucionó en 2010 el cine de acción con Los Mercenarios, película en la que jugaba con el factor nostálgico al unir en un blockbuster a iconos del género de los 80, 90 y 2000 como Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Randy Couture, Terry Crews, Mickey Rourke y Bruce Willis, incluyendo un cameo de Arnold Schwarzenegger. En 2012 llegó una inevitable y entretenidísima secuela que añadió al listado a Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme y Scott Adkins entre otros. La decadencia llegó con la tercera parte de 2014, en la que la franquicia mostró que la fórmula se había agotado. En esta película pudimos ver a Antonio Banderas, Ronda Rousey, Glen Powell, Mel Gibson y Harrison Ford.

Para esta cuarta película, Stallone y el resto de productores has elegido a Scott Waugh como director. Waugh (1970) es un director de cine, productor, montador y antiguo doble de acción estadounidense especializado en cine de acción, con películas como Navy SWCC, Act of Valor, Need for Speed, Below: Miracle on the Mountain y Hidden Strike. Los mercen4rios cuenta con guión de Kurt Wimmer, Tad Daggerhart y Max Adams a partir de una historia de Spenser Cohen, Kurt Wimmer y Tad Daggerhart. La película de 105 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 100 millones de dólares, y cuenta con fotografía de Tim Maurice-Jones, montaje de Michael J. Duthie y música de Guillaume Roussel. La película se ha rodado en Londres, Bulgaria y Grecia

En el reparto encontramos a Jason Statham como Lee Christmas, el experto en cuchillos del equipo. Sylvester Stallone como Barney Ross, el líder de los mercenarios. 50 Cent como Easy Day, un nuevo miembro del equipo. Megan Fox como Gina, una miembro de la CIA y exnovia de Christmas. Dolph Lundgren es Gunner Jensen, un miembro volátil del equipo deshecho por años de lucha contra el estrés y el abuso del alcohol. Tony Jaa como Decha, Iko Uwais como Suarto, el villano principal, Randy Couture como Toll Road, Jacob Scipio como Galan, Levy Tran como Lash y Andy García como Marsh completan el reparto.

Cuando uno decide ir a ver Los Mercen4arios ya sabe a lo que va. Yo lo tenía claro cuando aproveché la Fiesta del Cine para verla en pantalla grande. E intentando mirar el vaso medio lleno, esta película sería una serie B de videoclub de toda la vida donde las estrellas del cine de acción en horas bajas intentaban seguir ganándose la vida y los aficionados las disfrutábamos con todas sus macarradas y elementos absurdos. Si buscas como yo un entretenimiento ligero y acción sin complejos no demasiado bien rodada, en realidad esta película cumpliría con el mínimo exigible.

En otras ocasiones me he quejado de la tendencia a alargar las duraciones de las películas actuales complicando innecesariamente tramas que deberían ser más sencillas para hacer películas de más de 150 minutos. Los Mercen4rios NO es una de esas películas, al tener unos ajustados 100 minutos e ir totalmente al grano. De hecho, es que no se puede ser más sintética, al ser una película que literalmente tiene dos sets de acción, al presentar una primera misión que acaba en tragedia, a lo que sigue la persecución del villano que les lleva a un enorme barco carguero donde tendrá lugar toda la segunda mitad de la película.

En positivo diré también que me gusta Jason Staham como héroe de acción, así que no debería ponerle demasiados peros a tener una película en la que él realiza la mayoría de escenas y es responsable del mayor número de bajas. Por cierto, dentro de la simplicidad del conjunto, la película tuvo un giro inesperado al principio que me sorprendió bastante.

Y aquí se acaban las cosas buenas que puedo decir. A continuación entraré a comentar las cosas menos buenas CON spoilers. Seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad.

La película es ridículamente simple. Decía que me gusta Jason Staham, pero que en una película de MERCENARIOS él haga el 95% de todo y el resto sean comparsas sin interés ni nada que hacer es un pecado absurdo y un error de concepto tremendo. Y tengo claro que 50 Cent, Randy Couture o Dolph Lundgren en el fondo no son nadie y su momento de rentabilizar la nostalgia está más que pasado. Pero sacarles para no hacer nada es tremendo. Al menos espero que el cheque haya cobrado haya sido bueno, y que no se lo gasten todo en cocaina y prostitutas.

Resulta un pecado tener en una película de acción a Tony Jaa (Ong-Bak) y a Iko Uwais (The Raid 1 y 2) y desaprovecharles de la forma que hacen en esta película. Y por supuesto sabemos que Staham tiene que ganar a Uwais porque Staham siempre gana, pero su pelea es una decepción. Decepción por culpa de una dirección inepta de Scott Waugh que mete la cámara siempre en medio, demasiado cerca, para que los combates y las coreografías no lleguen a verse nunca bien, contándolas siempre con un montaje lamentable. Joder, simplemente había que dejar la cámara fija a 3/4 metros y dejar que los luchadores asiáticos hicieran su magia. Pues no, era demasiado pedir.

A pesar de estar en el poster no recordaba que estaba Andy García en la película, y su aparición me sorprendió, Lo malo es que por la simplicidad del conjunto, sólo había una opción para el papel que interpretaba, por lo que no hubo ninguna sorpresa. Por cierto, Megan Fox también tiene derecho a ganarse la vida como pueda, pero se nota demasiado que ha sido contratado para llamar la atención de los pajilleros que la conocieron con Transformers hace más de 20 años, porque es otro personaje que literalmente no hace nada aparte de posar en alguna escena y marcar labios operados. Por cierto, mira que no soy pudoroso, pero en la última escena en la fiesta final tras ganar los buenos la hacen aparecer con una blusa o camiseta fina marcando los pezones que me dio vergüenza ajena.

Me enteré a última hora que Stallone salía poco en la película, y me sorprendió que le mataran en la primera misión que comentaba antes. En ese momento pensé que dada su edad y los problemas que hubo en la preproducción querría quitarse de en medio. Y en todo caso, seguro que Sly habría cobrado un cheque importante, así que me pareció bien el valor que mostraron al matar a alguien tan importante como él. Lástima que todo eso se fuera al traste con un ridículo giro final en el que Stallone estaba vivo y engañó a todo el mundo para sacar de las sombras al villano interpretado por Andy García. Un giro que es super ridículo absurdo y que muestra que el director y los productores en realidad fueron unos cobardes totales. Aparte, lo mejor de estas películas era la química que comparten Stallone y Staham, sobre todo porque todos los demás personajes son comparsas. En el momento en que eliminas a uno de la ecuación, la película se resiente.

Aunque son películas que no tienen nada que ver, me vuela la cabeza lo que Gareth Edwards hizo en The Creator con apenas 80 millones de dólares de presupuesto, y lo mucho que cantan los efectos de esta película teniendo en cuenta que su presupuesto es 20 millones mayor. Y ojo que tengo claro la película que iba a ver cuando entré en el cine, pero incluso con las expectativas bajas no puedo decir que sea un buena película, aceptando eso sí que en cierto sentido da lo que se espera de ella. Al menos, la vi durante la Fiesta del Cine y me salió barato.

Comparto el trailer de la película:

Los mercen4rios no dan más de si. Una pena.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Ahsoka temporada 1 (Disney+)

Ahsoka, la serie creada por Dave Filloni con Rosario Dawson de protagonista, acaba de terminar y nos ha ofrecido un estupendo entretenimiento que tiene el ADN 100% Star Wars.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

8 episodios. Nueva serie original, protagonizada por el personaje Ahsoka Tano (Rosario Dawson) y ambientada dentro de la línea de tiempo de The Mandalorian. Ahsoka encuentra por fin un mapa que podría llevarle al paradero del Gran Almirante Thrawn (Lars Mikkelsen), huido de la justicia de la Nueva República hace ya 7 años, así como al Jedi desaparecido Ezra Bridger (Eman Esfandi), heroico rebelde al que se había dado por muerto tras la batalla de Lothal. Para descodificar el mapa, necesitará la ayuda de su antigua padawan y guerrera mandaloriana convertida en rebelde, Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo); pero al Gran Almirante también lo buscan dos misteriosos cazarrecompensas encapuchados que portan espadas láser de color carmesí (Ray Stevenson, Ivanna Sakhno), dispuestos a hallar el modo de viajar entre galaxias para conseguir poder absoluto.

Dave Filloni, el creador de Ahsoka, ha sido el creador, showrunner y guionista de los ocho episodios de esta primera temporada de Ahsoka. Filloni ha dirigido dos episodios, siendo el resto de directores Steph Green (2 episodios), Peter Ramsey, Jennifer Getzinger, Geeta Vasant Patel y Rick Famuyiwa en el último episodio que cierra esta temporada, titulado «The Jedi, the Witch and the Warlord». Aparte de resaltar el brillante trabajo en el Stagecraft Digital de Lucasfilm, quiero aprovechar para recordar el estupendo trabajo de Kevin Kiner con la música de esta serie.

En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano, Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y David Tennant como la voz de Huang, el droide que acompaña a Ahsoka, Mary Elizabeth Winstead como Hera Syndulla, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, Nelson Lee como el Senador Hamato Xiono, Paul Sun-Hyung Lee como el Capitán Carson Teva. Hayden Christensen como Anakin Skywalker, Ray Stevenson es Baylan Skoll, Ivanna Sakhno como su aprendiz Shin Hati, Diana Lee Inosanto como la Bruja de Dathomir Morgan Elsbeth, Lars Mikkelsen como el Gran Almirante Thrawn y Eman Esfandi como Ezra Bridger, completan el reparto.

El principal desafío de Dave Filloni en Ahsoka era, además de lo obvio que es crear una historia interesante que te hiciera querer ver más aventuras de estos personajes, presentar de forma exitosa a los personajes de Star Wars Rebels que hasta ahora sólo existían en animación, lo que de alguna forma significaba lanzarles a la primera división para un púbico mainstream. Porque no se si queda mal decirlo, pero diría que muchísimo público no ha visto Rebels o The Clone Wars debido a su target juvenil. Y en ese sentido el éxito ha sido total. Sabine, Hera, Ezra y Thrawn ya forman parte de la gran familia de Star Wars en imagen real y su importancia para las próximas historias creo que será capital.

En muchos aspectos, esta serie de Ahsoka se ha sentido como la quinta temporada de Star Wars Rebels, para bien y para mal. En negativo creo que Filloni falló a la hora de presentar a estos personajes como si pensara que no era necesario, ya que todos los espectadores los conociamos, cuando no era el caso. Esta inexistente presentación ha provocado que no exista la conexión emocional que deberían haber tenido y ha perjudicado en parte el visionado. En positivo, creo que es genial la forma que ha ampliado el lore de Star Wars en imagen real al presentar elementos como las ballenas espaciales purgills capaces de viajar a otras galaxias o todo el elemento mágico de las Brujas de Dathomir. Me gusta mucho también lo que significa el personaje de Baylan Skoll, un Jedi renegado que no es un sith pero seguro no es un ser de luz. Star Wars en su origen era una lucha del bien contra el mal bastante pura y sin matices, pero los grises que se están presentando en The Mandalorian o Andor permite el desarrollo de historias interesantes que no dejen de sentirse 100% Star Wars. Aunque tengo algún pero con alguna ejecución de lo que ha pasado en esta temporada, la verdad es que la historia en general me ha gustado y los arcos de los protagonistas me parecen una pasada.

Empezando por Ahsoka. La protagonista se ha reconciliado con su maestro Anakin Skywalker y ha conectado al personaje en imagen real con su origen en animación en Star Wars The Clone Wars. El gran miedo de Ahsoka era que pudiera repetir los errores de su maestro y convertirse ella misma en una Vader 2, pero se ha enfrentado a él y ha salido mejorada de la experiencia como si fuera Gandalf convertido en el mago blanco. Además, el recuerdo de su maestro la ha convertido en mejor maestra para su padawan Sabine, decidiendo que lo mejor que puede hacer es apoyarla incluso en sus errores, asentando el vínculo emocional y de maestra-aprendiz que comparten. En lo referido a Rosario Dawson, durante la serie pensé que era demasiado fría, pero visto el conjunto entiendo que ha planteado una interpretación estoica, y me encaja con lo que espero del personaje, no le pongo un pero.

También me ha gustado el crecimiento personal de Sabine Wren a lo largo de la serie. La mandaloriana ha aceptado su lado jedi y ha podido conectar por fin con sus habilidades. Tras la traición que cometió contra Ahsoka al no destruir el mapa estelar y viajar hasta Peridea para buscar a Ezra, parecía imposible que ella y Ahsoka pudieran seguir confiando la una en la otra, pero este vínculo se hizo más fuerte si cabe en el climax final. Huang no dejó de repetir con poco éxito a Sabine que una maestra y su padawan deben permanecer unidas, y el momento en que pudiendo escapar con Ezra, con el añadido que ha viajado a otra galaxia para encontrarle, Sabine decide dejarle ir y quedarse en Peridea para ayudar a su maestra es uno de los más satisfactorios de toda la serie. Natasha Liu Bordizzo creo que es clavada a la Sabine de animación, y creo que comparte una química estupenda con Ahsoka, Hera y Ezra, transmitiendo frescura y empatía. Sin embargo, creo que el problema que la pongo es que no me la acabo de creer en las escenas de acción. Confío que esto es algo que puede entrenarse y estará mejor en sus próximas apariciones.

Tengo que reconocer que amo a Mary Elizabeth Winstead, así que tenerla como Hera Syndulla en la serie para mi fue una pasada, dentro que es la más secundaria de todos los personajes de Rebels. Su personaje tiene pocos matices, es la madre protectora y una militar consumada, pero me parece que con Winstead han clavado al personaje. Eman Esfandi como Ezra Bridger me parece otro casting fantástico. Aunque como Bordizzo está un poco verde en las escenas de acción, él también ha clavado al personaje de animación. Su sentido del humor es igual que en la serie de animación, y su conexión con Sabine me ha parecido brutal. El momento en que confía en Sabine para que le suba a la nave de Thrawn, a pesar que hasta ese momento sus habilidades jedi han sido muy limitadas, es otro momento super chulo del climax de la serie. Y su reunión con Hera y Chopper estuvo muy chulo también, sirviendo para poner sobre aviso a la Nueva República sobre la llegada de Thrawn.

Y hablando de Thrawn, el casting de Lars Mikkelsen es otra decisión de ensueño. Mikkelsen es un estupendo líder imperial que resalta por su inteligencia y su falta de escrúpulos para conseguir sus objetivos al coste que sea. Por ponerle un pero, para ser tan inteligente que mande a morir tropas de tierra para enfrentarse a Jedis sólo para retrasarles en lugar de bombardear desde el aire es una cosa que no tiene demasiado sentido, pero hay que entender que si hiciera eso los héroes mueren y no hay serie. Aunque la serie termina con el triunfo de Thrawn planteado este triunfo como que consigue retornar a la galaxia para ponerse al frente de las fuerzas imperiales, en el fondo le hemos visto escapando de los jedi, lo que no es un buen punto de partida para el que se supone gran villano imperial. Espero que como forma de reparar esto la próxima vez que aparezca sea ganando varias batallas a la Nueva República, de forma que se convierta de verdad en la gran amenaza que la Nueva República tendrá que enfrentar en el actual momento temporal post Retorno del Jedi. Junto a Thrawn, la amenaza de las Brujas de Dathomir y sus habilidades para despertar a tropas fallecidas y convertirles en tropas zombies puede significar un nuevo nivel de amenaza que mola.

Ray Stevenson como Baylan Skoll e Ivanna Sakhno como su aprendiz Shin Hati me han gustado, al igual que Diana Lee Inosanto como la Bruja de Dathomir Morgan Elsbeth que fue presentada en The Mandalorian. Stevenson ha proyectado una presencia y una fuerza alucinante a su personaje y me da mucha pena que su fallecimiento hace unos meses nos vaya impedir disfrutar de su trabajo. ¡Qué actor más imponente era Stevenson! Los directores de casting van a tenerlo complicado para buscar a su sustituto. Shin Hati es una jedi super capaz que ha significado una clara amenaza, Comentaba que no me creía a Natasha Liu Bordizzo (Sabine) durante los combates, pero Sakhno si está imponente y peligrosa cuando usa sus habilidades jedi. Uno de los peros que le pongo a la serie ha sido la conclusión de la serie para estos dos personajes, a los que se les excluye prácticamente del climax del último episodio. Es verdad que el momento de Skoll subido a unas estatuas gigantes atisbando el lugar donde se originan los poderes en Peridea nos da un momento super potente y nos presenta en imagen real tramas de The Clone Wars que todos excepto Filloni habiamos olvidado. Esta búsqueda de la fuente de los poderes jedis entiendo que le pondrá en rumbo de colisión con Ahsoka y puede ser la forma en que retornen a la galaxia de Star Wars, pero ahora toca esperar a ver cual es el próximo anuncio que hará Lucasfilm.

Rick Famuyiwa dirige el último episodio y la verdad es que nos deja momentos muy muy chulos. Por ejemplo, durante el duelo de Ahsoka contra Morgan Elsbeth tenemos un largo plano con la cámara estática en la que hay ¿12-15 segundos? de combate y podemos ver perfectamente una estupenda coreografía de Rosario Dawson y Diana Lee Inosanto. Hay tanto director inútil que no sabe rodar acción que da gusto ver cuando alguien comprende lo que tiene que hacer para que luzca estupendo. Famuyiwa había dirigido varios episodios de The Mandalorian y creo que es uno de los directores de Lucasfilm más capaces, mostrándose como un seguro de vida para el climax de la serie.

Visualmente Ahsoka ha estado muy bien. El Stagecraft digital de ILM luce super espectacular en la creación de los diferentes mundos, como el templo de las Brujas de Dathomir en Peridea donde atraca el Destructor Imperial Chimaera de Thrawn. El momento en el que el Ojo de Sión se conecta con el Chimaera para despegar es otro momentazo bestial. El diseño de los seres alienígenas me parece una pasada, empezando por los caballos-lobos o los seres ¿tortugas? amigos de Ezra. Star Wars es la fuerza, combates con sables laser y batallas espaciales, pero también son moñecos diferentes, y estos luces lucen espectaculares. También tengo que destacar la música de Kevin Kiner que se siente StarWarsiana pero añade un feeling atávico y peligroso muy guapo.

Ahsoka me ha parecido una serie super entretenida que es puro Star Wars. No se le debería pedir más a una serie de esta naturaleza. Y la clave que la serie ha funcionado es que me ha dejado con ganas de más. Los problemas que puedo tener con la serie vienen de la falta de conexión emocional con los personajes de Rebels, y de alguna conveniencia que otra que Filloni plantea para hacer avanzar la serie. Aunque en lo referido a los personaje, Filloni es un maestro que ha realizado un trabajo estupendo. En momentos puntuales como en el episodio 7 encontré unos combates cutrillamente rodados, pero globalmente creo que todos los profesionales han realizado un buen trabajo. En todo aso, quizá por esa falta de conexión, dentro que me ha gustado Ahsoka no puedo decir que me haya volado la cabeza o me parezca lo mejor que se ha estrenado de Star Wars, un premio que en televisión sigue ostentando The Mandalorian.

Lo que si diré es que este momento post Retorno del Jedi con Favreau y Filloni a la cabeza nos está dando el nivel de diversión, aventura y entretenimiento que como fan de Star Wars llevaba demandando desde hace 40 años cuando se estrenó el Retorno del Jedi, sobre todo pensando que ni la trilogía precuela (Episodios I-II-III) ni la lamentable trilogía secuela reciente me dieron. Estamos en un momento genial para ser fan de Star Wars, y lo mejor nos está llegando en televisión.

Comparto el trailer de esta serie:

Ahsoka de sido una serie super entretenida que presentado con éxito en imagen real a los personajes de animación, abriendo un montón de posibilidades para el futuro de Star Wars. Imprescindible para todos los fans de la franquicia galáctica.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Biblioteca Marvel. Los Vengadores vol. 3 de Stan Lee, Jack Kirby y Don Heck (Marvel Comics – Panini)

En el tercer volumen de Biblioteca Marvel: Los Vengadores de Stan Lee, Jack Kirby y Don Heck llegamos a uno de los grandes momentos del supergrupo que marcó 60 años de historias posteriores, al realizarse el primer cambio de alineación. Un clásico Marvel que dentro de su importancia igual no ha envejecido del todo bien.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Llega el momento más definitorio y trascendental de la historia de Los Vengadores: «¡El viejo orden cambió!». Algo más de un año después del nacimiento de la serie, Stan y Jack se atrevieron a prescindir de todos sus fundadores y sustituirlos por villanos. Además, el debut del Conde Nefaria. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este tercer volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores incluye los números 13-18 USA, publicados originalmente en 1965.

Aparte del primer número de los Vengadores y el número 4 con la llegada del Capitán América, si hay un comic icónico de esta colección es el número 16 incluido en este volumen, en el que asistiremos al primer gran cambio de alineación, al abandonar el grupo Iron Man, el Hombre Hormiga y la Avispa, con Thor además desaparecido por una aventura en su propia colección. Yres personajes que hasta ese momento habían sido villanos a su pesar, Ojo de Halcón de Iron Man y Mercurio y la Bruja Escarlata de la Patrulla X, les sustituirán. Héroes que se unirán a Steve Rogers en la lucha contra el mal y que harán historia en este número.

La historia cuenta que este cambio vino provocado por los problemas que tenía Stan Lee en hacer cuadrar los sucesos en esta colección con las aventuras que estos héroes vivían en sus propias colecciones: Thor en Journey into Mistery, Iron Man en Tales of Suspense y el Hombre Gigante y la Avispa en Tales to Astonish. Con este cambio sólo el Capitán América tenía aventuras propias, y como en este mismo volumen vemos, Steve Rogers se debatía al no tener una identidad secreta a la que acudir al terminar sus aventuras. Pero la verdad es que narrativamente la colección necesitaba un revulsivo, con unos números 13 y 14 USA que pueden ser de los peores de toda la colección, al enfrentarse al Conde Nefaria y a una raza de alienígenas que vivían en secreto en la Tierra.

Los guiones de Lee realmente han envejecido fatal. Sus diálogos con ojos de 2023 son muy flojos, pero la acción en si resulta muy pocos atractiva cuando Kirby no la dibuja. La pseudo ciencia de estos comics ahora resulta ridícula, inventándose situaciones que en los 60 debían parecer super modernas y novedosas, pero que ahora provocan un poco bochorno, como la máquina del Barón Nefaria o todo lo relativo a los aliens del número 15. Sobre el machismo de estos comics ya he hablado en mis valoraciones de los volúmenes anteriores. Pero en el número 13 Lee lleva el ninguneo a la Avispa a un nivel superior, al ser herida fuera de plano por unos matones comunes que no representaban una amenaza para el grupo, resaltando que lo que hace no tiene importancia en esta colección. Aunque no murió, esta escena puede ser fácilmente una de las peores de toda la historia de la colección.

En los años 60 los comics debían contar una historia autoconclusiva. Esto provoca que la historia del número 15 que sirve para ver el final de Zemo, el líder de los Amos del Mal que retornan en este comic, sea un final totalmente anticlimático contado en apenas una página. Y lo mismo para el final del combate de los Vengadores contra el resto de villanos contado al principio del número 16. Respecto al cambio de alineación de ese número, resulta enternecedor la solución para que unos villanos de la Hermandad de los Mutantes Diábolicos que han causado daños y más delitos sean aceptados como si nada, verbalizando un periodista que «La Patrulla X ha declarado públicamente que ya no se les considera una amenaza para la sociedad». Algo ridículo pensando que los delitos los decide un juez, y en ese momento tampoco es que la Patrulla X tuviera excesiva buena prensa como sí la tenían los 4 Fantásticos. Y situaciones así hay a montones en estos numeros clásicos.

Por no decir sólo elementos negativos de Stan Lee, me parece interesante la premisa del número 17 en la que los Vengadores van al desierto a buscar a Hulk, enfrentándose a un esbirro del Hombre Topo, el Minotauro. Lo interesante es que aunque Hulk y los Vengadores nunca llegan a encontrarse, viven sus aventuras en paralelo casi en el mismo espacio, Esto era un nuevo intento por parte de Lee de dar cohesión a SU Universo Marvel, y creo que permitió vivir una aventura diferente dentro que la lucha contra el Minotauro dista mucho de ser memorable.

Tampoco destaca el número 18 con la lucha contra el Comisario, un robot comunista con el que los rojos dominan con mano de hierro el país asiático de Sin-Cong. De alguna manera parece que el propio Lee sabe que estos Vengadores han perdido fuerza bruta y les prepara aventuras contra villanos de segunda fila en estas primeras aventuras. De hecho, exceptuando el cambio de alineación (y la muerte de Zemo) este tercer volumen de la Biblioteca Marvel ha resultado el peor de largo hasta la fecha y unas aventuras de segunda y tercera fila dentro de la amplia historia del grupo.

En el aspecto artístico, Los Vengadores sufrían por la falta de Jack Kirby, con un Don Heck correcto que se quedaba a años luz de la fuerza que Kirby imprimía a sus trabajos. Aparte del factor viejuno de los guiones de Lee, el flojo dibujo de Heck hace aún menos atractivas estas aventuras. Y me resulta curios que Heck dibuja en su totalidad los números 13, 17 y 18, mientras que Jack Kirby realiza los bocetos de los números 14 y 15 para que sean acabados por Heck con tintas de Chic Stone y Mickey Demeo, respectivamente. Y precisamente es el número 16 el que cuenta con bocetos únicos de Kirby con acabados del entintador Chic Stone, lo que indica que El Rey notó que este era un comic importante y no quiso que otro dibujante lo hiciera.

Cuando decidí comprar esta Biblioteca Marvel ya tenía claro el factor «viejuno» que tenían estas historias, tanto en guion como en dibujo. Pero leer Los 4 Fantásticos, la Patrulla X y estos Vengadores me hacen apreciar aún más el inmenso trabajo que hizo Kirby para Marvel durante esos años, y lo mucho que se notaba cuando él no dibujaba estos comics. Por esto y muchas otras cosas es normal que Kirby sea El Rey.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel. Los Vengadores está resultando una experiencia estupenda dentro que algunos conceptos han envejecido regular. En todo caso, no me arrepiento en absoluto de comprar estos clásicos del comic americano

PUNTUACIÓN: CLÁSICO

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