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Crítica de Do a Powerbomb 1 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Tener en mis manos el nuevo comic de Daniel Warren Johnson es un acontecimiento. Y por lo visto en el primer número de Do a powerbomb, con color de Mike Spicer, creo que con permiso de Nightwing, estamos ante mi comic favorito de 2022.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

El creador de MURDER FALCON y Wonder Woman: Dead Earth lanza una nueva serie limitada!

Lona Steelrose quiere ser una luchadora profesional, pero vive bajo la sombra de su madre, la mejor luchadora de la historia. Todo cambia cuando un nigromante obsesionado con la lucha libre le pide que se una al mayor torneo de lucha libre profesional de todos los tiempos, ¡que también es el más peligroso! El mundo del wrestling se encuentra con Bola de Dragón Z en una historia en la que los competidores obtienen más de lo que esperaban.

El caso es que nunca he sido fan de la lucha libre. De hecho, nunca entendí el interés de ver combates falsos, reconociendo que el elemento teatral de personajes como Enterrador, El último Guerrero o Hulk Hogan, que consiguieron un status casi de superhéroe en el mundo real. Por los ejemplos que he puesto, creo que ya veis de qué quinta soy. Así que podría decirse que no soy a priori público objetivo de un comic ambientado en el mundo del wrestling. Pero claro, Daniel Warren Johnson podría hacer un comic centrado en el mundo del ajedrez y despertar a un muerto con la emoción que imprime en sus páginas.

Do a powerbomb me ha volado la cabeza. Y no tanto por la potencia del dibujo de Johnson que eso lo daba por descontado, sino por una historia que me ha atrapado con el potente (e inesperado) drama que tiene en el centro a la protagonista Lona Steelrose, una joven que busca continuar con el legado de su madre dentro del mundo del wrestling.

No quiero comentar nada de la trama, pero si me parece relevante compartir estas palabras de Johnson a IGN «Desde que empecé a escribir y dibujar cómics, he querido hacer historias que me emocionen. Que me entusiasmen de verdad. Y no es diferente aquí con DO A POWERBOMB, donde he tratado de canalizar mi pasión y amor por la lucha profesional en un espacio 2D, para tratar de compartirlo con mis lectores lo mejor que pueda, y tal vez hacer que se emocionen también. Y, sinceramente, ¿qué mejor manera de hacer algo nuevo que combinar dos cosas que me gustan tanto? Espero que todos me acompañen en este viaje. Estoy muy orgulloso del comic.» Además, Johnson comenta en el propio comic que buscaba hacer una historia accesible incluso para aquellos lectores como yo que no somos fans del wrestling, aplicando la misma fórmula que ya utilizó en Murder Falcon para destacar su pasión por el Heavy Metal. Y lo cierto es que el resultado por lo visto en este primer número no puede ser más atractivo y emocionante.

Comentaba que no es sorpresa la potencia del dibujo de Johnson, pero es no significa que el comic no sea una barbaridad de principio a fin. Con el color de Mike Spicer y la increíble rotulación de Rus Wooton, Johnson consigue que te sientas dentro del ring con los luchadores y al lado de Lona, con una elección de planos alucinantemente dinámicos y cinéticos. Su diseño de personajes me parece también una pasada, transmitiendo una personalidad alucinante, en especial a la protagonista Lona Steelrose. Y si nos atenemos a la premisa en la que Johnson promete «Wrestling meets Dragon Ball», creo que los luchadores que vamos a conocer en los próximos comics van a ser tamvién la bomba.

La verdad es que soy super fan de Daniel Warren Johnson, pero realmente no me esperaba que un comic suyo sobre wrestling me emocionara tanto como lo ha hecho. Obviamente, la construcción de los personajes es clave en eso, y es una faceta en la que Johnson sobresale y consigue hacer fácil lo que es mucho más difícil de lo que él aparenta. Porque ante todo Do a powerbomb es una historia completa contada en 7 partes, y en esta primera parte hemos tenido acción, mucha emoción, sorpresas y un final estupendo que me ha dejado con la miel en los labios deseando poder leer pronto el segundo número. No se le puede pedir más a un primer número de una grapa.

Comparto las primeras páginas del comic:

La mezcla de acción explosiva, una narración visualmente arrebatadora y el corazón que Daniel Warren Johnson imprime a sus historias convierten a Do a powerbomb en un éxito en su estreno. Creo que voy a disfrutar mucho este comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Motorista Fantasma 1 de Benjamin Percy y Cory Smith (Marvel Comics – Panini)

Ghost Rider cumple 50 años este 2022 y Marvel ha planteado una celebración consistente en lanzar un nuevo volumen de nuevo protagonizado por Johnny Blaze, el Motorista Fantasma original. Hoy comparto mis impresiones del primer número publicado por Panini este mes de junio, obra de Benjamin Percy y Cory Smith, con color de Bryan Valenza.

PUNTUACIÓN: 7/10

Johnny Blaze tiene la vida perfecta: una mujer, dos hijos y un negocio de reparaciones en una comunidad que le apoya… pero a Johnny no le va bien. Tiene pesadillas cuando duerme y visiones sangrientas cuando despierta. Su vida empieza a parecerse a una prisión. ¡Un espíritu en su interior clama por escapar! Una vuelta a los orígenes para el Motorista Fantasma de la mano del guionista de Lobezno y el dibujante de Conan.

Este comic contiene Ghost Rider 1 USA, un especial de 48 páginas que sirve de presentación de este nuevo volumen del personaje.

Parece que Benjamin Percy se une a los Donny Cates, Al Ewing o Jed MacKay como uno de los escritores on-fire de la Casa de las Idea. Tras su buen trabajo en X-Force y Lobezno, y estar ahora mismo encargándose de las miniseries X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno, Marvel apuesta también por Percy para este reinicio de Motorista Fantasma protagonizado por Johhny Blaze.

El comic la verdad es que no brilla por su originalidad, como habréis podido comprobar leyendo la sinopsis. Pero Percy acierta en la ejecución de esta premisa de «estar viviendo una mentira», aplicado a un Johnny Blaze al que la última vez que le vi en los comics de Vengadores era el Señor del Infierno. Este comic está planteado con una premisa totalmente reader-friendly que permita subirse a la serie a todo tipo de lectores, ya sean veteranos como yo o nuevos fans de los comics Marvel.

El dibujo de Cory Smith con color de Bryan Valenza aciertan a la hora de plantear un mundo idílico que no es lo que parece y que esconde una pesadilla en su interior. Smith plantea una buena narrativa sin alardes que funciona al transmitir la atmósfera malsana de la historia de Percy, y consigue dejarnos con ganas de ver realmente en acción al Motorista Fantasma. Smith no es un primer espada a nivel gráfico dentro de Marvel, pero le veo como un dibujante más que correcto que puede sacar el encargo con profesionalidad aunque no llegue nunca a emocionarme con su dibujo.

Me ha gustado este comic de Motorista Fantasma, dentro que es apenas la presentación del personaje y aún queda todo por conocer, empezando por la identidad del antagonista que ha tenido encerrado a Blaze durante este tiempo. Ahora que Blaze vuelve a ser Motorista Fantasma, habrá que ver qué tono plantean Percy y Smith para esta nueva etapa de Motorista Fantasma, e incluso si este primer arco va a estar ambientado completamente en el infierno (¿en cual?) o si llegaremos ver en breve a Blaze corriendo por las carreteras de la Tierra 616.

Por cierto, no puedo más que expresar mi extrañeza sobre que Panini publique este mes de junio el primer número y nos haga esperar 2 meses hasta agosto para poder leer el segundo número. Se que este mes es flojo dentro de la parrilla de Panini por la ausencia de numerosos comics mutantes, pero considero un error el crear esta espera entre números que puede provocar que algún lector al que le haya parecido este arranque sin más le pueda no salir a cuenta comprarlo en agosto cuando lo continúen. Para mi la periodicidad es importante, la verdad, y que haya justo un salto de 2 meses me parece un error.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque para este nuevo volumen de Motorista Fantasma, reconociendo que esto no ha sido más que la presentación de Johnny Blaze. Pero me han dejado con bastante curiosidad y compraré el primer arco completo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Ms. Marvel episodio 4 (Disney+)

Cuarto episodio de Ms. Marvel en Disney+ en el que ahora si tenemos información cierta sobre los planes de Najma y sus Djinns en la Tierra.

PUNTUACIÓN: 6/10

Episodio 4. En cólera.

En la otra punta del mundo, Kamala investiga el misterio del brazalete y la historia de su familia.

Cuarto episodio de la serie dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy, una periodista, cineasta y activista pakistaní-canadiense conocida por su trabajo en películas que ponen de manifiesto la desigualdad con las mujeres. El guión corre a cargo de Sabir Pirzada, A. C. Bradley y Matthew Chauncey, para un episodio de 48 minutos de duración (41 sin los títulos de créditos).

En este episodio volvemos con Iman Vellani como Kamala Khan / Ms. Marvel, una estudiante de secundaria paquistaní-estadounidense de 16 años que descubre que sus genes familiares son mucho más que humanos. Kamala en este episodio viaja a Karachi (Pakistán) con su madre Muneeba Khan (Zenobia Shroff) para ver a su abuela Sana (Samina Ahmad), que tiene información clave de su pasado.

En Karachi, Kamala volverá a encontrarse a sus primos Zainab y Owais (Vardah Aziz y Asfandyar Khan), pero también a la organización de los Dagas Rojas liderados por Waleed (Farhan Akhtar) y de la que el joven Kareem (Aramis Knight) forma parte. Los problemas siguen a Kamala hasta Karachi, ya que Najma (Nimra Bucha) la líder de los Djinns lleva a su grupo para conseguir el brazalete de Kamala que le permita eliminar romper el Velo de Noor, que separa la dimensión de los Djinns del mundo humano para tomar el control de ambos.

Empezando a valorar el episodio, la semana pasada no descartaba la posibilidad que la historia que Najma le contó a Kamala no fuera toda la verdad. Y esta suposición se ha confirmado, al quedar claro que el plan de Najma es recuperar sus poderes rompiendo el Velo de Noor con el brazalete de Kamala, no para volver a su dimensión, sino para dominar la Tierra. Aún queda saber el papel que juega la bisabuela Aisha en toda la historia, y para ello tendremos que esperar al quinto episodio.

Como en toda la serie, la narración pone siempre a Kamala en el centro de todo, algo básico para conseguir que empaticemos con ella, cosa que consiguieron desde el primer fotograma de la serie. Sin embargo, me da la impresión que fue precisamente el primer episodio el mejor de una serie que no deja de desinflarse a medida que avanza. Porque en el arranque Ms. Marvel mostraba una personalidad visual muy chula que nos ponían a Kamala en el centro y nos mostraba su punto de vista de fangirl del mundo en el que vivía. Sin embargo, la semana pasada y sobre todo en este episodio ha mutado a una serie genérica con un CGI y unas escenas de acción cutres a más no poder, que esperaría de The CW pero no de Marvel Studios.

Otro elemento que está restando al conjunto es el tema de los villanos representados por los djinns. Para ser unos seres con cientos de años de conocimiento, se están mostrando como un grupo más bien tonto que no te acabas de creer que puedan apoderarse del mundo, ni siquiera cuando recuperaran sus poderes. En este sentido, su falta de poderes a pesar de todo no consiguen que nos creamos que una niña como Kamala pueda vencerles, no consiguiendo mantener la suspensión de credulidad.

A pesar de estas deficiencias, hay otro elemento aún peor en el episodio de esta semana. Y es que más que una aventura del MCU, los creativos de Marvel parece que han planteado el episodio como un publirreportaje de «Visit Karachi» como si Disney+ se hubiera convertido en la agencia de viajes de Pakistán que nos vende las bondades del país y en general de la cultura musulmana. Esto provoca que los 41 minutos del episodio sean realmente aburridos, con 4 minutos de información relevante e interesante para la historia de Kamala, y más de la mitad del metraje que es literalmente paja que narrativamente no aporta nada. Por ejemplo, todo lo relativo a los primos de Kamala o una muy deficiente persecución usando vehículos locales. En contraste, estando una parte de Caballero Luna ambientada en Egipto, nunca hubo una sensación tan heavy de publirreportaje publicitario como la que he sentido con este episodio.

Comentaba que desde el punto de vista de la representación, la comunidad musulmana en Estados Unidos debe estar muy contenta con esta serie que presenta a una heroína con estas creencias y que muestra a esta comunidad desde una perspectiva positiva. Pero esa intención loable a modo general se está convirtiendo en un suplicio como espectador porque parece que para Marvel la historia de Kamala se convierte en secundaria con la obsesión de «positivizar» exageradamente la cultura musulmana en su conjunto. La boda de la semana pasada fue mala (en el sentido de entretenimiento para el espectador), pero este publirreportaje de una ciudad de Pakistán me ha parecido terrible. Y entiendo que parte del problema viene porque si hubieran mostrado una cosa o la otra, la sensación no sería tan mala, pero al mostrar ambas cosas en episodios consecutivos me han aburrido soberanamente en dos de los 4 episodios emitidos hasta la fecha.

Una de las señas de identidad de Kamala en los comics es que es una chica muy pegada a su barrio. Cambiar la ambientación y mandarla de viaje por el mundo de momento por lo visto en este episodio no es mejor que lo que ya teniamos, lo cual es otra causa de frustración con el camino que está tomando la serie. Me parece bien que hayan optado por hacer que los poderes sean algo intrínseco a Kamala (y entiendo que también aplicable a su familia) pero falta algún elemento realmente potente a la historia que haga que nos enganchemos a ella, ya que en este sentido el carisma de Kamala sólo no es suficiente.

Por cierto, el detalle que han dejado caer sobre que «si Thor hubiera llegado al Himalaya también le hubieran llamado djinn» invita a pensar que el origen de la familia de Kamala puede ser más cósmico de lo que uno hubiera pensado viendo lo que sabemos hasta ahora. Dicho esto, ya comenté la semana que viene que la denominación de los djinns malvados como «Clandestines» me da pena porque ahora si parece claro que están quemando el concepto creado por Alan Davis en algo que va a ser super descafeinado.

Como veis, cada vez conecto menos con lo que Marvel nos está proponiendo con Ms. Marvel, aunque espero que los dos episodios restantes consigan dejarme con un mejor sabor de boca.

Comparto el teaser trailer del episodio:

A pesar del carisma de la protagonista, Ms. Marvel está perdiendo fuelle a marchas forzadas y se está convirtiendo en el equivalente de una serie de The CW en el MCU, dicho no precisamente con una connotación positiva.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Children of time de Adrian Tchaikovsky (The Children of Time 1)

Gracias a la Newsletter de Warren Ellis he descubierto una de las mejores novelas de ciencia ficción en muchísimo tiempo, Children of Time del escritor inglés Adrian Tchaikovsky, una novela que hoy quiero recomendaros.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Ganador del Premio Arthur C. Clarke a la mejor novela en su 30º aniversario.

La novela de Adrian Tchaikovksy, aclamada por la crítica, Children of Time, es la historia épica de la batalla de la humanidad por la supervivencia en un planeta terraformado.

¿Quién heredará esta nueva Tierra? Los últimos restos de la raza humana abandonan una Tierra moribunda, desesperados por encontrar un nuevo hogar entre las estrellas. Siguiendo los pasos de sus antepasados, descubren el mayor tesoro de la era pasada: un mundo terraformado y preparado para la vida humana.

Pero no todo está bien en este nuevo Edén. En los largos años transcurridos desde que el planeta fue abandonado, el trabajo de sus arquitectos ha dado frutos desastrosos. El planeta no les espera, prístino y desocupado. Los nuevos amos lo han convertido de refugio en la peor pesadilla de la humanidad.

Ahora dos civilizaciones están en curso de colisión, ambas poniendo a prueba los límites de lo que harán para sobrevivir. Mientras el destino de la humanidad pende de un hilo, ¿quiénes son los verdaderos herederos de esta nueva Tierra?

Adrian Tchaikovsky nació en Woodhall Spa, Lincolnshire, antes de ir a Reading a estudiar psicología y zoología. Por razones que ni él mismo conoce, acabó estudiando Derecho y ha trabajado como ejecutivo legal tanto en Reading como en Leeds, donde vive actualmente. Está casado, es un entusiasta de las partidas de rol en vivo y un actor aficionado ocasional, se ha entrenado en la lucha escénica y no tiene ningún tipo de mascota exótica o peligrosa, posiblemente a excepción de su hijo.

Reconozco que es déficit mío no conocer a Adrian Tchaikovsky antes de que Warren Ellis le mencionara en una de sus newsletters. Dicho esto, ¡menos mal que no lo dudé y me lancé de cabeza a comprar en el kindle esta novela! Children of Time me ha sorprendido de forma increíble empezando por su premisa de historia contada a lo largo de miles de años de evolución. Una evolución que afectará de forma diferente a la raza evolucionada por ingeniería genética en el planeta, en comparación a las dificultades que sufren lo que queda de la raza humana que viaja en la nave Gigamesh, un arca con miles de personas en sueño criogénico y una minúscula tripulación que se va despertando a lo largo de los siglos cuando surge una situación de emergencia que lo requiera. La novela está por tanto partida en dos, mostrando a las dos sociedades que se encuentran en un curso de colisión inevitable, y casi diría que la parte de la sociedad no humana me ha parecido increíble y la mejor parte de una novela alucinante.

A pesar que leí la novela en inglés la verdad es que el estilo de Tchaikovsky me ha resultado super sencillo de entender, con unas descripciones claras que sirven para resaltar el montón de grandes ideas que hay en este novela en lo relativo a la evolución o involución según el caso, y la forma en que se van construyendo ambas sociedades. De hecho, aunque estamos ante una historia contada a nivel macro a lo largo de miles de años, Tchaikovsky es increíblemente hábil a la hora de plantear narradores interesantes como son Portia, Bianca o Fabian en la superficie del planeta, y de Holsten dentro del Gigamesh. Holsten es el Clasicista jefe del Gilgamesh, encargado de la interpretación de la lengua del antiguo imperio «C imperial» y de intentar mantener vivo el patrimonio cultural de un planeta Tierra desaparecido hace años, y va siendo despertado en diferentes momentos del viaje de la Gigamesh, sirviendo de nuestros ojos en la nave, asistiendo a los cambios que se han producido mientras estuvo dormido.

Para ser una novela de 600 páginas, la verdad es que la he devorado y me ha dejado con muchísimas ganas de más. Esta ciencia ficción a nivel Macro está llena de buenísimas ideas y conceptos con una base científica que me han transmitido un estupendo «sense of wonder» al descubrir mundos y personajes diferentes a nosotros que a la vez cuentan tanto de nuestra sociedad. En lo relativo a ciencia ficción de world-building, veo difícil que ninguna otra novela me guste tanto como esta Children of Time.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Black Phone de Scott Derrickson

Tenía muchas ganas de ver Black Phone, la nueva película de Scott Derrickson con Ethan Hawke en el papel de un asesino en serie, con guion del propio Derrickson y su amigo y colaborador C. Robert Cargill, a partir de una historia de Joe Hill. Y la verdad es que la película ha resultado super satisfactoria.

PUNTUACIÓN: 8/10

En una ciudad de Colorado, en los años 70, un enmascarado secuestra a Finney Shaw, un chico tímido e inteligente de 13 años, y le encierra en un sótano insonorizado donde de nada sirven sus gritos. Cuando un teléfono roto y sin conexión empieza a sonar, Finney descubre que a través de él puede oír las voces de las anteriores víctimas, las cuales están decididas a impedir que Finney acabe igual que ellas. (FILMAFFINITY)

Scott Derrickson (Denver, 1966) se mudó a California y allí obtuvo las licenciaturas de humanidades y de producción cinematográfica. Su primera película como director fue Hellraiser: Inferno en 2000, película que también escribió y que fue estrenada directamente en video. En 2005 disfrutó de su primer éxito con «El exorcismo de Emily Rose», este éxito le permitió trabajar en una película de gran presupuesto, realizando en 2008 el remake de «Ultimatum a la Tierra», protagonizada por Keanu Reeves y Jennifer Connelly. La película resultó fallida y es la única de su filmografía que no está escrita por él.

Tras este fracaso, decidió volver al género en el que mejor se mueve, el terror, realizando en 2012 Sinister, que significó otro gran éxito para los productores, al recaudar más de 70 millones en los Estados Unidos a partir de un presupuesto de tan solo 3 millones. Líbranos del mal (2014), thriller sobrenatural protagonizado por Eric Bana y Edgar Ramirez. Aunque la película puede considerarse también fallida, la mezcla de géneros que Derrickson planteaba fue lo que llamó la atención de los creativos de Marvel y llevó a su contratación para dirigir Doctor Extraño (2016)

Tras abandonar Doctor Strange in the multiverse of madness (Sam Raimi, 2022) debido a las típicas diferencias creativas, Derrickson volvió por sus fueros con esta Black Phone, una película de terror con la que se había comprometido para después de dirigir la película de Marvel Studios. A partir de una historia de Joe Hill (Locke & Key, ) Derrickson escribe el guion de Black Phone junto a su colaborador habitual, el escritor C. Robert Cargill.

Black Phone es una película modélica de 102 minutos que cuenta con fotografía de Brett Jutkiewicz, montaje de Frédéric Thoraval (nominado al Oscar por Una joven prometedora) y música perturbadora de Mark Korven, colaborador de Robert Eggers en La Bruja y El Faro. La película se rodó entre febrero y marzo de 2021 en localizaciones de North Carolina y ha contado con un presupuesto de 18 millones de dólares. Tras conseguir 21 millones de dólares en su estreno en USA, se confirma como el nuevo éxito de taquilla para la productora especializada en terror Blumhouse.

El star-power de Black Phone lo aporta el siempre genial Ethan Hawke, que interpreta a El Agarrador, un secuestrador de niños y asesino en serie. El resto del reparto lo forman Mason Thames como Finney, un joven estudiante capturado por El Agarrador, Madeleine McGraw como Gwen, la hermana de Finney que experimenta sueños psíquicos y Jeremy Davies como Terrence, el padre viudo, alcohólico y abusivo de Finney y Gwen. Además, E. Roger Mitchell y Troy Rudeseal interpretan a los detectives Wright y Miller que se encargan del caso de los niños desaparecidos.

Me encanta la expresión «poner mi cartera donde pongo mis opiniones», todas mis decisiones como consumidor de comics, cine, libros o las series se construye a partir de ella. Es por esto que tras la decepción por el abandono de Derrickson de Doctor Strange (o que Marvel le mostrara la puerta) tenía claro que tenía que ver su siguiente película en el cine, para apoyarle de la única manera que importa realmente, pagando el precio de la entrada. Saber que Derrickson y Cargill iban a adaptar una historia de Joe Hill parecía una combinación ganadora a priori, y me alegra comprobar que las expectativas se han cumplido totalmente.

Black Phone me ha parecido una película estupenda super recomendable y un excelente ejercicio de estilo de un cine que plantea el terror no desde el gore sino desde la ambientación y la creación de un feeling opresivo y desasosegante. La película cuenta con un guion estupendo en el que las cosas suceden por una razón y todo lo que vive Finney en su intento de escapar de su captor crea las vivencias y enseñanzas que serán clave en el climax de la película. El hecho de ambientar la historia en los años 70 plantea un momento de la historia de los Estados Unidos en los que los asesinos en serie crecieron y existía la sensación que muchos crímenes quedaban sin resolver, lo que añade una tensión adicional a lo que sucede. Y en ese sentido, el elemento sobrenatural del teléfono negro aporta un feeling perturbador extra que significa la guinda de un pastel perfectamente condimentado.

Además de un guion super chulo, Derrickson realiza un ejercicio de narrativa audiovisual maravilloso, con una planificación en los planos increíble en la que todo suma y ayuda a contar la historia de la mejor forma posible. Todo en Black Phone funciona como un reloj suizo, desde la fotografía de Brett Jutkiewicz, el montaje de Frédéric Thoraval y la música de Mark Korven. Y dentro de una narrativa pausada que se toma su tiempo en presentar y hacer avanzar la historia, la duración de 100 minutos resulta perfecta para la historia que nos quieren contar.

La película está construida alrededor de los hermanos Finney y Gwen, dividiendo la historia entre el sótano claustrofóbico en el que está encerrado él con los intentos de ella de usar unas habilidades sobrenaturales que no controla para intentar encontrar a su hermano antes que se tarde. Y a veces pasa que un casting erróneo convierten a niños protagonistas en personajes «ostiables» que te caen mal desde que entran en escena. Black Phone NO es una de esas películas, y creo que los niños Mason Thames y Madeleine McGraw están estupendos por separado y comparten una química estupenda cuando comparten escena. En este sentido, la película también acierta.

Debido a la acumulación de estrenos de este fin de semana, no pude ver Black Phone en versión original porque no estaba disponible en los cines de mi comarca. Y esto obviamente afecta a lo que voy a decir a continuación, ya que había leído que Ethan Hawke realizaba una de sus mejores interpretaciones y que resultaba aterrador, y lo cierto es que al menos en la versión doblada no me he encontrado nada de esto. Sí hay que agradecer que Hawke acepte un proyecto de este tipo que le obliga a llevar una máscara que oculta sus facciones el 99% de su tiempo en pantalla. Pensando en las películas de superhéroes en las que los actores buscan quitarse la máscara a la menor oportunidad, el compromiso de Hawke con la historia resulta loable.

Sin embargo, dentro de una película que me ha gustado mucho, diría que el villano es la parte más floja del conjunto, al no acabar de explicarse nada suyo, a pesar de sugerirse que de niño tuvo una conexión con el teléfono negro ¿al abusar su padre de él encerrándole en el sótano? No llega a aclararse nunca, y está claro que el mal existe y la gente es mala y a veces no se debe buscar más explicaciones, pero en este caso más allá de la máscara, el personaje de El Agarrador se me ha quedado como un contenedor vacío.

Esto realmente no supone ningún problema ya que como comentaba, la historia de Hill + Cargill + Derrickson se centra en la lucha de Finney por escapar de la forma que sea y de su hermana Gwen en encontrarle, de forma que el villano es como el huracán en el fondo de la imagen que se siente siempre amenazante pero en segundo plano. Es cierto que hay un salto de lógica en que El Agarrador no vea los cambios que Finney va realizando en el sótano mientras intenta escapar, sobre toto el de la rejilla de la ventana es exagerado, pero eso entra dentro de las convenciones del género y no me supuso un problema durante el visionado.

La sensación super satisfactoria con que me dejó Black Phone a pesar de este único salto de lógica me recuerda la decepción de Obi-Wan Kenobi con sus locuras y porque sís casi en cada escena. Y es que como comentaba en mis reseñas de los diferentes episodios, el espectador acepta sin problemas uno o dos saltos de lógica dentro de la historia. A veces son inevitables para hacer que la historia avance, y si se plantean bien no llegan a romper la suspensión de credulidad obligada para disfrutar de este tipo de historias.

Comparto el trailer de la película, aunque casi te recomendaría que NO lo vieras:

Black phone es un maravilloso ejercicio de estilo y una historia super bien planteada y resuelta. Muy recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

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