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Crítica de Sucker Punch de Zack Snyder

Zack Snyder ya había sido confirmado como el director de Man of Steel (2013) cuando estrenó la primera y única película de su filmografía hasta el momento basada en conceptos propios sin adaptar una historia o personaje de otros autores. El resultado: Sucker Punch, estrenada en 2011, la peor película de Snyder hasta ese momento.

PUNTUACIÓN: 4/10

Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos. (FILMAFFINITY)

Sucker Punch es una idea original de Zack Snyder que fue transformado en guión en colaboración con Steve Shibuya, que firmó su primer y único guión estrenado cinematográficamente. Snyder explicó que el germen de la historia surgió cuando “había escrito un guión para mí y había una secuencia en él que me hizo pensar: ¿Cómo puedo hacer una película que pueda tener secuencias de acción que no estén limitadas por las realidades físicas que las personas normales están limitadas y conseguir una historia que tenga sentido y, sin querer ser malo, no sea una mierda como Ultraviolet o algo similar?” Como idea, el potencial era enorme, pero la ejecución realmente quedó a la altura de Ultraviolet.

Y teniendo en cuenta esta intención, no cabe duda que Sucker Punch cubrió todas las expectativas de Snyder, al crear un marco general que le permitiera mostrar la acción más loca y espectacular que le gustaría jugar si pudiera crear su videojuego perfecto.

Larry Fong vuelve a ser el director de fotografía de Snyder en esta película, en la que también repiten el editor William Hoy y Tyler Bates en la música junto a Marius de Vries. La película contó con un ajustado presupuesto de 82 millones de dólares que lucen de maravilla en pantalla, recaudando tan sólo 90 millones en todo el mundo, significando el primer gran fracaso de taquilla de la taquilla de Snyder. Y eso teniendo en cuenta que ni Watchmen ni Ga´Hoole funcionaron realmente bien en taquilla y entraban en la sección de decepción no rentable para el estudio.

La película está protagonizada por Emily Browning como “Babydoll”, una mujer joven que está internada en una institución mental que entrará en un mundo imaginario para intentar escapar. Babydoll se une a cuatro internas (Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens y Jamie Chung) para intentar escapar, teniendo que recuperar varios objetos del mundo fantástico. Carla Gugino interpreta a la Dra. Vera Gorski, una psiquiatra del centro, Oscar Isaac interpreta a Blue Jones, el ordenanza del psiquiátrico y villano en el mundo fantástico de Babydoll, con Scott Glenn como el maestro del mundo imaginario.

Empezando en los elementos positivos de Sucker Punch, la película es la fantasía de un gamer hecho realidad. ¿Quién no querría ver a chicas ligeras de ropas peleando contra samuráis gigantes, Zombies Nazis, robots o un dragón? Visualmente, la película es una barbaridad y la historia da rienda suelta para que Snyder nos ofrezca una sinfonía visual con sus sueños más locos hechos realidad, en las que los límites del tiempo y del espacio no limitan la megalomanía del director.

Realmente me flipan las dos primeras escenas de acción, la primera con Babydoll en el palacio japonés contra tres samurais gigantes con ametralladoras y la segunda en las trincheras de la Primera Guerra Mundial con todas las chicas peleando con el ejército de Zombies Nazis. Si tras escuchar estas descripciones no te he volado la cabeza y he provocado que te vayas corriendo a ver la película, creo que nada lo hará.

Snyder plantea en Sucker Punch una historia que en su corazón es una crítica ante el machismo de la sociedad, creando un relato empoderante para que las chicas jóvenes encuentren referentes en los que encontrar inspiración. Al menos en lo referido a la intención, esta idea es de agradecer.

Pero es que el guión… ¿En que estaba pensando Snyder? Realmente es una absurdez taaaan grande que provoca bochorno. El triunfo de el continente sobre la nada argumental. De hecho, obviamente la película critica al machismo, pero es tan burdo que da un pelín de vergüenza ajena. De hecho, es todo tan vulgar y ridículo que realmente Sucker Punch parece lo que un adolescente pajillero haría creyendo que escribe una historia feminista, utilizando chicas jóvenes en burdeles y en una zona de batalla sacada de la Play Station. Y no es tanto lo evidente que es cuando se verbaliza el argumento, lo alucinante es que Snyder, o su mujer Deborah Snyder, productora de la película, no cayeran en algún momento de la producción que esto iba a resultar un fail en toda regla.

Aparte, es tan tonto pensar que Snyder realmente se siente inteligente pensando en que el “puñetazo a traición” (traducción literal del título de la película) nos lo llevamos los espectadores con su sorprendente (y ridículo) final, que me provoca hasta gracia de lo penoso que es todo.

El guión plantea la locura de una chica internada en una clínica imaginando una realidad en la que está presa en un burdel en el que imagina entrar en un mundo de fantasía sacado de un videojuego para conseguir trofeos que le permitan escapar del mundo real a dos realidades de diferencia. Es tan ridículo todo que asombra el nivel de flipada que hay que tener para que nadie se de cuenta de una locura de este calibre. Pero claro, es que al final todo es una excusa para ir de la escena de acción A a la B, sin más sentido que imaginar a Snyder diciendo “Whoooa, ¡como mola!”, pensando en las diferentes escenas.

Otro elemento que explica el desastre que es Sucker Punch es la forma en que Snyder cede a la molonidad, cogiendo elementos que le gustaron de otras películas y busca colarlos sea como sea en su película porque “molan”. En este sentido hay que entender la banda sonora repleta de versiones de clásicos pop y rock como el Sweet dreams, algo que veo clarísimo que sale tras el éxito de Moulin Rouge unos años antes. ¿Hacemos un musical pero con metralletas y artes marciales en lugar de números musicales? ¡Vaaaaaaamos!!

Y a pesar de todo lo anterior, si olvidas la historia, coges unas palomitas y planteas ver la película con amigos con ánimo de echar unas risas, realmente hay que quitarse el sombrero ante Snyder porque compone una sinfonía de escenas visualmente poderosas, coreografías de acción estupendas y algún que otro hallazgo visual que hacen que merezca la pena su visionado, a pesar de todas sus carencias. Que como digo son muchas y variadas.

Comparto el trailer de la película:

Vista con el encefalograma plano y buscando sólo para pasar un rato distraido, Sucker Punch es super espectacular y alucinante. Pero mejor no pienses demasiado en lo que acabas de ver porque probablemente se te caiga un mito.

PUNTUACIÓN: 4/10

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Palabras radiantes de Brandon Sanderson (El Archivo de las Tormentas II)

He aprovechado las vacaciones navideñas para conseguir algo que no pude conseguir el pasado verano: Leerme las 1240 páginas de Palabras radiantes, la fenomenal segunda novela de Brandon Sanderson de su gran saga El archivo de las Tormentas, de la que acaba de publicarse su cuarta novela.

PUNTUACIÓN: 8/10

La aclamada continuación de El camino de los reyes es, como el primer volumen de «El Archivo de las Tormentas», el resultado de más de una década de construcción y escritura de universos, convertida en una obra maestra de la fantasía contemporánea en diez volúmenes. Brandon Sanderson se postula con ella como el autor del género que más lectores está ganando en todo el mundo.

Los Caballeros Radiantes deben volver a alzarse.

Los antiguos juramentos por fin se han pronunciado. Los hombres buscan lo que se perdió. Temo que la búsqueda los destruya.

Es la naturaleza de la magia. Un alma rota tiene grietas donde puede colarse algo más. Las potencias, los poderes de la creación misma, pueden abrazar un alma rota, pero también pueden ampliar sus fisuras.

El Corredor del Viento está perdido en una tierra quebrada, en equilibro entre la venganza y el honor. La Tejedora de Luz, lentamente consumida por su pasado, busca la mentira en la que debe convertirse. El Forjador de Vínculos, nacido en la sangre y la muerte, se esfuerza ahora por reconstruir lo que fue destruido. La Exploradora, a caballo entre los destinos de dos pueblos, se ve obligada a elegir entre una muerte lenta y una terrible traición a todo en lo que cree.

Ya es hora de despertarlos, pues acecha la eterna tormenta.

Y el asesino ha llegado.

Brandon Sanderson (Lincoln, Nebraska, 1975) es el gran renovador de la fantasía del siglo XXI y el autor más prolífico del mundo. Desde que debutara en 2006 con su novela Elantris, ha deslumbrado a diecisiete millones de lectores en treinta lenguas con el Cosmere, el fascinante universo de magia que comparten la mayoría de sus obras. Sanderson es autor de la brillante saga Nacidos de la Bruma (Mistborn), formada por El Imperio final, El pozo de la ascensión, El héroe de las eras, Aleación de ley, Sombras de identidad y Brazales de duelo. Tras El aliento de los dioses, una obra de fantasía épica en un único volumen en la línea de Elantris, inició con El camino de los reyes una magna y descomunal decalogía, El Archivo de las Tormentas, que continuó con Palabras radiantes, Juramentada y la presente El Ritmo de la Guerra. Con un plan de publicación de más de veinte futuras obras (que contempla la interconexión de todas ellas), el Cosmere se convertirá en el universo más extenso e impresionante jamás escrito en fantasía épica.

Sanderson vive en Utah con su esposa e hijos y enseña escritura creativa en la Universidad Brigham Young.

Como ya me pasó con El Camino de los Reyes, compré hace bastante tiempo la novela aunque sus 1200 páginas me intimidaron demasiado para animarme a empezar a leerla. Tuve un intento fallido en verano, pero aprovechando las dos semanas de vacaciones navideñas, pude con ella. Y la verdad es que la lectura ha sido una pasada, como no podía ser de otra manera conociendo a Sanderson.

Una de las cosas que más me echaba para atrás a la hora de afrontar este lectura era saber que Sanderson plantea El archivo de las Tormentas como su obra maga con 10 novelas. Pensar en tener que leer 10.000 páginas o más reconozco que se me hacía muy cuesta arriba. Sin embargo, dentro que obviamente al final de esta novela quedan elementos abiertos para los protagonistas, una de las principales sorpresas positivas que he encontrado en esta novela es la sensación de cierre de una parte de la historia, que empezó en El camino de los reyes.

En esta segunda novela el elenco protagonista crece de tres a cuatro. Kaladin, el hijo de un cirujano hecho soldado y convertido en esclavo que ahora lidera a los hombres del Puente Cuatro y sirve a Dalinar Kholin, deberá enender el alcance de sus poderes y si merece la pena dejar su odio atrás para convertirse en el héroe que está destinado a ser. Dalinar Kholin el alto señor de Alethkar y hermano del rey asesinado Gavilar deberá poner en marcha su plan paral acabar con la guerra contra los parshendi. Shallan Davar, la hija de una familia noble venida a menos y discípula de Jasnah Kholin, hermana del rey de Elhokar Alethkar y sobrina de Dalinar, deberá dar un paso al frente ante la traición que acecha con destruir el reino. Por último, Adolin Kholin, el hijo de Dalinar, deberá arriesgarlo todo para intentar que los otros Altos Señores se unan a su padre.

La construcción de todos los personajes me parece maravillosa, de forma que todo que leemos sirve para que conozcamos una faceta interesante de ellos. Los giros que se van sucediendo son lógicos y sin embargo te atrapan emocionalmente, preocupándote por su futuro, dado que no es seguro que todos vayan a llegar a ver el final de la historia.

También me gusta la forma en que Sanderson ha empezado a dar respuestas a algunas de las preguntas que se plantearon en la primera novela, y cómo hace que en las últimas páginas lo que pensábamos que conociamos sobre un personaje u otro da un vuelco total con una última revelación. No tengo duda que las sorpresas se seguirán sucediendo y lo que hemos visto hoy no va a ser más que la punta del iceberg.

Palabras radiantes tiene también épica y algunos momentazos bestiales a lo largo de sus páginas, aunque no está tan centrada en las batallas en las llanuras quebradas sino en las intrigas entre los diferentes Altos señores. En este sentido, diría que el climax de esta novela no es tan grande como el de El camino de los reyes, uno de los momentos más grandes que jamás he leído en una novela, aunque está también muy bien.

He estado seis días en los que no he leído ningún comic ni novela, concentrado como estaba en este mundo. Y el final ha resultado extraordinariamente satisfactorio, dentro que la aventura, el misterio y las traiciones estoy seguro que no han hecho más que empezar.

Palabras radiantes ha sido una experiencia lectora increíble, si te gusta la fantasía épica, no vas a encontrar nada mejor que la obra de Brandon Sanderson, que recomiendo sin duda. Y ahora, solo me falta salir a comprar Juramentada, la tercera novela, aunque probablemente no me atreva con ella hasta mis próximas vacaciones…

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Habéis leído este libro, sois fans de Sanderson? Espero vuestros comentarios. Y si te gustó este post, te agradezco que lo compartas en las redes sociales y que te suscribas para recibir en tu correo mis próximas publicaciones.

Un saludo grande!

Crítica de The Witcher temporada 1 (Netflix)

No he leído las novelas de Andrzej Sapkowski ni jugado a sus mega conocidos videojuegos, y a pesar de todo he disfrutado mucho la primera temporada de The Witcher estrenada hace unos días en Netflix.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Geralt de Rivia, un cazador de monstruos mutante, viaja en pos de su destino por un mundo turbulento en el que, a menudo, los humanos son peores que las bestias. Adaptación a la televisión de la saga literaria de Andrzej Sapkowski que dio a su vez origen a una trilogía de prestigiosos videojuegos. (FILMAFFINITY)

Lauren S. Hissrich es la creadora, productora y guionista de esta serie de fantasía que busca convertirse en una de las grandes series de Netflix. Adaptando las novelas de Andrzej Sapkowski, ha planteado una primera temporada de ocho episodios que la cadena ya ha confirmado que tendrán continuidad al menos en una segunda.

La serie sigue a tres personajes principales: Geralt de Ribia (Henry Cavill), el Brujo / Witcher que da nombre a la serie, un ser sobrenatural sin sentimientos creado por magos que sobrevive viajando de pueblo en pueblo matando monstruos por un precio. Por otro lado tenemos a Yennefer de Vengerberg (Anya Chalotra) una joven con habilidades mágicas que vivía  en la pobreza más absoluta y que fue vendida por su padre a la maga Tissaia de Vries (MyAnna Buring), Rectora de la escuela de Aretuza y miembro de la Hermandad de Hechiceros. Por último, la princesa Cirilla de Cintra (Freya Allan), que oculta un gran poder y que tras ser su reino conquistado por el malvado reino de Nilfgaard controlado por el sanguinario Cahir (Eamon Farren), deberá buscar a Geralt si quiere tener una esperanza para sobrevivir.

La historia de estos tres personajes serán el hilo conductor de esta primera temporada, en el que veremos como sus caminos han estado conectados todo este tiempo.

Lo primero que hay que decir de The Witcher, por muy tonto que parezca, es que no, The Witcher no es una copia de Juego de Tronos. De hecho, las primeras novelas se publicaron antes que la obra de George R.R. Martin. Estamos ante una historia de fantasía heroica planteada desde un punto de vista muy diferente. Si entendemos eso antes de empezar, disfrutaremos el doble la serie.

Esta primera temporada mantiene una cierta cualidad episódica al estar los primeros episodios centrados en las aventuras de Geralt viajando de pueblo a pueblo. Aunque al final todo resultará estar conectado, en muchos momentos la sensación es de estar viendo una aventura ligera. Por suerte, Henry Cavill tiene un carisma brutal y mantiene la serie a flote. Con un actor más televisivo la serie hubiera hecho agua, y me alegra que la productora apostara fuerte al contratarle.

El primer episodio “El principio del fin” me ha parecido el mejor de esta primera temporada y el que muestra de forma brillante el mundo de The Witcher y el drama debajo de la figura de Geralt, un Brujo transformado contra su voluntad que es tratado como un monstruo por gente “honesta” que comete actos mucho peores que él. Cuando tiene que elegir entre “el menor de dos males”, acierta al indicar que el mal es el mal y no se debería tener que elegir entre dos opciones, sobre todo cuando la menos mala implica que una niña inocente tenga que morir.

También me ha gustado mucho la historia de Yennefer y su evolución durante la serie. Me ha parecido un personaje complejo con muchos matices que puede ofrecer muchos matices interesantes… si sobrevive a esta primera temporada. Aunque igual que digo esto, me ha parecido que Anya Chalotra ofrece una interpretación normalita, siendo generoso. Y lo mismo para Freya Allan como Ciri, aunque en este caso creo que su papel en esta temporada me pareció mucho más monótono y tampoco tuvo demasiadas cosas interesantes que hacer. En general, todo el reparto excepto Cavill es demasiado televisivo, en el mal sentido.

Además de la aventura ligera de Geralt, The Witcher muestra un mundo complejo con diversos reinos humanos en conflicto poblados por seres sobrenaturales como elfos o enanos que han sido masacrados por los humanos. Por encima de los Reyes, un Consejo de Magos controlan en la sombra el destino del continente y deciden qué reinos caen según sus propios intereses ocultos. Esta parte me pareció interesante pero en general menos que el resto de situaciones que se van planteando.

Otro elemento super chulo es descubrir que la narración de las historias de cada uno de los tres protagonistas no son lineales entre sí. Al principio hay una cierta confusión al ver escenas totalmente inconexas entre sí, pero una vez entiendes que la cronología no es la que se espera de una historia de este este calibre, la experiencia mejora un montón.

Lo más flojo además de la mayoría de interpretaciones es el villano de Nilfgaard al que de momento no han conseguido que tenga demasiada profundidad más allá del típico “soy el malo y quiero conquistarlo todo por qué así soy yo).

En todo caso, esta primera temporada me ha gustado bastante y me ha dejado con buen sabor de boca. De hecho, me alegró saber que Netflix había confirmado la segunda temporada nada más estrenar la serie, que supongo se estrenará también a final de año.

Comparto el trailer de esta primera temporada:

The Witcher ha resultado ser un entrenimiento ligero con algunas gotas de crítica social que ha conseguido engancharme y me dejó con ganas de más. Con la enorme oferta televisiva, esto para mí es el gran triunfo de la serie.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Coda vol. 3 de Simón Spurrier y Matías Bergara (Boom Studios)

Coda, la estupenda serie de fantasía distópica creada por Simon Spurrier y Matías Bergara y publicada en Boom Studios, finaliza de forma tremendamente satisfactoria en el tercer volumen que acaba de ser publicado en USA.

PUNTUACIÓN 8.5/10

Hum ha tocado fondo. Su esposa lo ha dejado para siempre. Está atrapado en medio de las duras tierras baldías del desierto. E incluso ha sido abandonado por su unicornio mutante. Pero así como el mundo vio otro mañana después del desastroso Apagamiento … la vida continúa. Ahora, el ex bardo debe descubrir por sí mismo lo que significa vivir, vivir verdaderamente, en una fantasía rota. Escrito por el autor nominado al Premio Eisner Simon Spurrier (Sandman Universe, The Spire) y bellamente ilustrado por el artista Matías Bergara (Supergirl, Cannibal), Coda Volume Three concluye la serie aclamada por la crítica que transfiere lo mejor del género de fantasía distópica a un atractivo cuento emocional.

Coda ha sido una de las sorpresas de este 2019. No tanto por la super chula historia de Simon Spurrier, que ojo me ha gustado mucho, sino por el espectacular apartado artístico del dibujante uruguayo Matías Bergara. Durante el año reseñé los volúmenes uno y dos de esta serie, y ahora toca dar mis impresiones ahora que el comic ha finalizado.

Spurrier consigue un final super satisfactorio para la historia en general y con el viaje de autorealización de Hum en concreto. A partir del concepto de “El Señor de los Anillos meets Mad Max Fury Road”, Spurrier crea un universo propio con toques familiares pero con su propia personalidad. Esto es un elemento muy característico de sus obras y en Coda el resultado es notable.

Mientras los anteriores volúmenes parecía que el viaje de Hum por este mundo era un poco aleatorio, en esta tercera y última parte se hila todo y se pone encima de la mesa la amenaza en la sombra que ha dirigido los hilos y que busca dominar este mundo fantástico. Un giro que me ha resultado muy interesante y que consigue que el climax tenga la amenaza que se merece.

Otro elemento adicional que me ha gustado es el uso del diario de Hum, en el que Spurrier muestra de forma muy chula la diferencia entre la imagen que buscamos transmitir a los demás o incluso la forma en que a veces nos engañamos a nosotros mismos, frente al yo egoista que sigue agazapado en nuestro interior. Comprender esta realidad es el primer paso para mejorar como personas y seres humanos. El bardo Hum y su papel en la historia sirve de reflexión sobre la importancia de las historias y las personas que las cuentan y transmiten de una generación a otra. Este tema también es recurrente en la obra de Spurrier como ya vimos en Six-Gun Gorilla, y consigue que el final tenga más capas de interés dentro de ser ante todo un comic de entretenimiento.

Por su parte, el colorido dibujo de Matías Bergara es el punto más importante de este comic. En el climax consigue una épica brutal, pero también transmite perfectamente el viaje emocional de Hum durante estos tres volúmenes. El color es una parte fundamental del estilo de Bergara, pero me ha gustado también la perfecta narrativa que muestra en estas páginas. A partir de unas facciones de inspiración cartoon, ofrece también momentos oscuros y amenaza real para nuestros protagonistas, y las páginas transmiten perfectamente esta épica. No conocía a Bergara antes de comprar este comic, y tras cerrarse esta historia se ha convertido en un verdadero Must-Buy, y seguiré muy pendiente de su trayectoria y sus próximos comics.

La edición americana de Boom Studios en softcover me ha parecido correcta con un precio adecuado que permite su compra sin tener que realizar un gran desembolso económico. Ahora sólo queda esperar a ver si alguna editorial española se anima a publicar esta serie, que me parece super recomendable.

Comparto algunas páginas del noveno número de esta serie que dan comienzo este tomo:

 

 

Coda

PUNTUACIÓN 8.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de El camino de los Reyes de Brandon Sanderson (Archivo de las Tormentas 1)

Tras disfrutar la serie Mistborn, los Reckoners y Elantris, llegó el momento de empezar la serie más ambiciosa de Brandon Sanderson, El archivo de las Tormentas, de la que El Camino de los Reyes es su primera novela.

PUNTUACIÓN: 8/10

El camino de los reyes es el primer volumen de «El Archivo de las Tormentas», el resultado de más de una década de construcción y escritura de universos, convertido en una obra maestra de la fantasía contemporánea en diez volúmenes. Con ella, Brandon Sanderson se postula como el autor del género que más lectores está ganando en todo el mundo.

Anhelo los días previos a la Última Desolación.

Los días en que los Heraldos nos abandonaron y los Caballeros Radiantes se giraron en nuestra contra. Un tiempo en que aún había magia en el mundo y honor en el corazón de los hombres.

El mundo fue nuestro, pero lo perdimos. Probablemente no hay nada más estimulante para las almas de los hombres que la victoria.

¿O tal vez fue la victoria una ilusión durante todo ese tiempo? ¿Comprendieron nuestros enemigos que cuanto más duramente luchaban, más resistíamos nosotros? Quizá vieron que el fuego y el martillo tan solo producían mejores espadas. Pero ignoraron el acero durante el tiempo suficiente para oxidarse.

Hay cuatro personas a las que observamos. La primera es el médico, quien dejó de curar para convertirse en soldado durante la guerra más brutal de nuestro tiempo. La segunda es el asesino, un homicida que llora siempre que mata. La tercera es la mentirosa, una joven que viste un manto de erudita sobre un corazón de ladrona. Por último está el alto príncipe, un guerrero que mira al pasado mientras languidece su sed de guerra.

El mundo puede cambiar. La potenciación y el uso de las esquirlas pueden aparecer de nuevo, la magia de los días pasados puede volver a ser nuestra. Esas cuatro personas son la clave.

Una de ellas nos redimirá. Y una de ellas nos destruirá.

Reconozco que compré esta novela hace bastante tiempo, pero sus 1200 páginas me imponían mucho respeto y preferí acercarme antes a otras obras de Sanderson más “manejables.” Han tenido que llegar las vacaciones para poder tener el tiempo y el estado mental adecuado para abordar una obra tan compleja y ambiciosa como esta. Y ahora que pude terminarla, debo decir que la he disfrutado de principio a fin.

Sanderson crea como siempre un mundo complejo con una historia que se desarrolla durante milenios y está envuelta en el misterio, el Reino de Roshar. A partir de una traición que acaba con la muerte del rey Gavilar, el reino empezará una guerra de venganza que varios años después se ha convertido en una disputa vacía en las Llanuras Quebradas, donde los ejércitos de los 10 nobles del reino en lugar de luchar por derrotar al enemigo se disputan una gloria vacía por la conquista de las joyas que crecen ese inhóspito paraje y que son la clave de las armas esquirladas. En este momento, unos personajes con grandes cargas verán como todo en lo que creían será puesto en duda y tendrán que enfrentarse a fuerzas arrolladoras.

La novela está contada desde el punto de vista de los tres personajes principales:

Kaladin, hijo de un cirujano, es un soldado convertido en esclavo que ha perdido la fe en la humanidad tras sufrir varias traiciones de gente supuestamente honorable. Dalinar Kholin es un alto señor de Alethkar y hermano del rey asesinado Gavilar. Tras años de guerra, unas visiones harán que se replantee su vida hasta ese momento y la forma de acabar con esta guerra sin sentido. Por último, Shallan Davar es una joven del reino de Jah Keved, hija de una familia noble venida a menos. Para intentar salvar a su familia de la ruina, buscará ser aceptada como discípula de Jasnah Kholin, hermana del rey de Elhokar Alethkar y sobrina de Dalinar, que se ha convertido en hereje de la religión predominante buscando desentrañar un misterio que puede hacer saltar por los aires las creencias de su pueblo.

Dije tres, pero realmente habrían cuatro narradores si tenemos en cuenta a Szeth-hijo-hijo-Vallano, un asesino de la tierra de Shinovar que también controla una hoja esquirlada además de poseer otras habilidades sobre humanas, cuya traición hace años provocó el inicio de la guerra y al que ata un juramento de servidumbre que le ha convertido a su pesar en un asesino para un Señor sin nombre.

No sorprende si digo que los personajes creados por Brandon Sanderson son maravillosos y, junto a la compleja construcción de este mundo, lo mejor de largo de la novela. Al tratarse de una novela tan larga, Sanderson tiene tiempo de sobra para construir sus conflictos y mostrarnos su evolución, levantándose contra fuerzas que parecen incontestables. En ningún momento tuve la sensación de que un capítulo fuera de relleno sin importancia, todo suma y sirve para construir lo que está por venir a continuación. Y es que aunque la narración se centra en los personajes, estamos ante un complejísimo puzzle que se desarrolla ante nuestros ojos.

Por este motivo, mientras sigues los pasos de estos soberbios personajes, durante varias cientos de páginas revolotea la sensación de que no sabes exactamente de qué va la novela y que hay algo más importante de lo que hasta ese momento hemos leído. Sin embargo, realmente no tiene importancia ya que, conociendo otras obras de Sanderson, sabes que en las últimas 100 páginas es cuando da el golpe encima de la mesa para romper todas las expectativas. Y en El Camino de los Reyes, la tensión de la novela estalla en unos momentos de una épica increíble que me recordaron algunos momentos de El Señor de los Anillos, o más recientemente las películas Vengadores Infinity War y Endgame.

Sanderson ha planteado su saga de El Archivo de las Tormentas como su obra magma, una epopeya de fantasía épica que marque un antes y un después. El Camino de los Reyes es la primera de ¡10 novelas! Y ese es quizá uno de los pocos peros que le pondría a esta obra, ya que si una única novela de 1200 páginas ya me resultó intimidante y tardé años en animarme a leerla aún teniendo el libro comprado, imagino que saber que estamos ante una gran obra de 12,000 páginas puede hacer que muchos lectores potenciales no se lancen hacia esta propuesta. De hecho, en su día esto mismo fue lo que hizo que no empezara a leer Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin (menos mal que no empecé).

SPOILER ligero a continuación.

Otro hecho que debo comentar es que si has leído otras obras de Sanderson como la saga de Los Nacidos de la Bruma (Mistborn), te das cuenta que está utilizando las mismas herramientas narrativas y notas una cierta familiaridad y repetición de esquemas: un reino complejo con una historia oculta, unos personajes en un camino de autodescubrimiento, leyes inamovibles que van a resultar ser falsas, un enemigo en la sombra del que no sabemos nada pero con suficiente poder como para arrasar el mundo y unas “mágicas” habilidades en poder de unos pocos elegidos que están ceñidas a unas estrictas leyes que definen su causa y efecto, poderes y debilidades.

Esto también diría que es un pero muy muy pequeño que queda completamente eclipsado por la excelente escritura y narrativa de Sanderson, que consigue atraparte desde la primera página e incluso saltando entre personajes te mantiene en vilo por lo que va a pasar a continuación.

Brandon Sanderson es ya uno de los nombres imprescindibles de la narrativa fantástica contemporánea, y El Camino de los Reyes sin duda es una gran novela con un final satisfactorio que abre las puertas a un mundo que sin duda creo que va a ser maravilloso y que sufrirá cambios monumentales en las próximas novelas. Si eres un fan de las novelas de fantasía heroica y no te asustan los tomacos, no te puedes perder esta novela.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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¡Saludos a todos!