Ahora que se acaba el año llega el momento de hacer repaso a las mejores películas de 2019. Lo primero que debo decir es que frente a los heraldos del apocalipsis y los defensores del cine “de verdad”, este 2019 ha sido un año buenísimo cinematográficamente hablando, no solo en lo referido a la calidad de las películas estrenadas, sino por la variedad de géneros y estilos. De hecho, ha sido un año tan bueno que creo que va a ser difícil que 2020 nos traiga las mismas cotas de calidad y emoción que las vividas este año.
Este 2019 he vistos en el cine 41 películas, lo que hace una media de más de tres películas al mes. Junto a mis visitas al cine, vi 14 películas originales en Netflix con resultados bastante desiguales siendo generoso.
Y de estas 55 películas se me ha hecho difícil seleccionar sólo 10 para mi top del año. Por ello, no quiero dejar de destacar algunas películas que me gustaron mucho pero se han quedado fuera del top, como son Como entrenar a tu Dragón 3, que ofreció un estupendo y emocionante final para esta franquicia de animación de Dreamworks, A Rainy day in New York de Woody Allen, The Irishman de Martin Scorsese, Glass de M. Night Shyamalan y Alita: Battle Angel de Robert Rodríguez.
Tampoco se trata de hacer leña del árbol caido, pero también he vivido varias decepciones cinéfilas de impacto, como son Joker de Todd Phillips, Midsommar de Ari Aster, Gemini Man de Ang Lee, Men in Black International de F. Gary Gray y Godzilla: King of the Monsters de Michael Dougherty y, lamentablemente, Star Wars El Ascenso de Skywalker de J. J. Abrams.
Sin más dilación, voy con mis 10 mejores películas de 2019. Vale la pena comentar que aunque los puestos 1 y 2 llevan siendo fijos desde hace meses, las 8 siguientes películas son tan diferentes entre si que sus puestos en este top son totalmente intercambiables.
Jordan Peele se está convirtiendo por méritos propios en un imprescindibles del género de terror, y esta película construida como fábula de crítica social ofrece uno de los giros más locos del año, en el buen sentido.
El buen cine es el que no tiene que explicarte por qué algo es malo, ya que las imágenes hablan por si mismas. Green Book es un excelente alegato contra el racismo que existía y ¿sigue existiendo? en los Estados Unidos.
El cine coreano mantiene una excelente salud y Bong Joon-ho ofrece una de las películas más sorprendente del año con esta crítica de la lucha de clases.
El género “Whodunit” de investigación de un crimen inspirado en las novelas de Agatha Christie o Sherlock Holmes llevaban varios años de capa caída en cine. Puñales por la espalda es una excelente película que actualiza todos los tópicos del género con un reparto excepcional.
Frente a los haters que critican el género de superhéroes sin verlo, Spiderman Lejos de Casa ofrece en la octava aventura cinematográfica del lanzaredes una historia fresca y diferente a todo lo visto hasta la fecha del personaje, que además cuenta con uno de los cliffhangers más increibles desde Infinity War.
Mike Flanagan ha creado una película muy especial, que funciona de maravilla como continuación del clásico de Stanley Kubrick y como adaptación de la novela de Stephen King. El amor de Flanagan por la obra de King es palpable en cada fotograma, consiguiendo un resultado redondo.
Noah Baumbach nos ofrece uno de los retratos más realista y honesto de una pareja en vías de divorcio. Con un Adam Driver y Scarlett Johansson de Oscar, esta película consiguió tocarme el corazón.
Nueve años después de Toy Story 3, Pixar nos ofreció una buenísima película para todos los públicos en el sentido más ámpio y positivo del término. Toy Story 4 es excelente, y aunque ofrece un gran cierre, por ahora, no me importaría volver a este mundo dentro de otros 6 u 8 años. Si la historia lo merece como esta, ¿por qué no?
Cuanto más pienso en esta pelicula más me gusta. No sólo por el retrato de una época pasada y las impresionantes interpretacionesde Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, sino por sus metáforas aplicables a nuestra sociedad actual. Imprescindible.
Dentro de 10 años seguiremos viendo y disfrutando de las películas de Marvel Studios de la misma forma que seguimos viendo la trilogía original de Star Wars, Indiana Jones, Aliens, Robocop y tantos y tantos clásicos del cine. Mucho más que una película, la culminación a 11 años de historias es un hito cinematográfico que nos ofreció las mayores emociones que viviremos en una sala de cine. Make Mine Marvel!!!
Green Book, dirigida por Peter Farrelly, ha sido una de las grandes ganadoras de los Oscars con sus tres premios: Mejor Pelicula, Mejor Actor de Reparto Mahershala Ali y Mejor Guión Original. Y aunque no creo que sea la mejor película del año, sí es una encantadora comedia que trata de forma muy inteligente un tema controvertido como es el racismo.
PUNTUACION 8/10
Años 60. Cuando Tony Lip (Viggo Mortensen), un rudo italoamericano del Bronx, es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali), durante una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, deberá tener presente «El libro verde», una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las el destino unirán, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas.
Green Book está basada en una historia real que le sucedió al padre de Nick Vallelonga, autor del guión junto a Brian Hayes Currie. Aunque en un primer momento sorprendió a elección de director de Peter Farrelly, uno de los hermanos autores de comedias como «Algo pasa con Mary», creo que supera con nota el encargo, dotando de una gran humanidad a los personajes y aportando un punto cómico a una historia que si piensas en ella es un gran drama que refleja el racismo imperante en la sociedad americana hace 50 años, y que aún no ha sido aún completamente erradicado.
Otro elemento que me ha gustado y quiero mencionar es la música de Kris Bowers que alterna temas de la época de cantantes super conocidos como Areta Franklin o Little Richads con otros temas de música clásica, y que sirven para reafirmar la salto existente entre Don Shirley, el pianista que contrata a Tony, y la sociedad de la época, ya sea blancos o negros.
Lo mejor de Green Book es sin duda la química en pantalla de unos espectaculares Viggo Mortensen yMahershala Ali, y el mensaje positivo que lanza la película: aunque el racismo sigue siendo algo horriblemente real, puede vencerse si las personas intentamos conocer a nuestros semejantes, y como mediante la empatía podemos llegar a ser mejores seres humanos si lo intentamos.
En este punto, aunque la película me ha gustado mucho, quiero comentar los elementos que creo son menos buenos para poder entrar luego en profundidad en el análisis de la historia.
Por un lado, aunque creo que el guión funciona de maravilla para resaltar el mensaje que quiere transmitir, realmente estamos ante un guión muy básico que repite una fórmula muy trillada que hemos visto cientos de veces en el cine: Dos personas muy diferentes deben trabajar juntas y fruto de esta colaboración se produce un cambio y una evolución en sus vidas para mejor. Si pensáis en ello, podréis decir un montón de películas, empezando por todas las «buddy-movies» que utilizan esta fórmula. En todo caso, usar una fórmula no tiene nada de malo si se utiliza bien, como creo que es el caso en Green Book.
Por otro lado, aunque tenía ganas de verla y no me ha defraudado, realmente creo que NO es ni mucho menos la mejor película del año. Acerté con Green Book en mi quiniela de los Oscars porque pensé (correctamente) que políticamente los Académicos no se atreverían a darle el premio a Roma, que era lo que merecía, y que para dejar a todo el mundo contento, darían a Roma el premio a película no inglesa, lo que dejaría el paso para otra película. Y en este sentido, pensé que el «feel-good» y positivismo de la película le haría ganar votos, como así resulto ser.
Pero justo por tratarse más que nunca en un premio «político», los espectadores que vayan a verla por el reclamo de los Oscars igual quedan defraudados por una historia planteada como una comedia amable. Sin embargo, creo que su mensaje es claro y sencillo, y que queda en la mente del espectador.
A partir de ahora, voy a comentar aspectos de la película que son SPOILERS, os recomiendo que veáis la película y volváis para terminar de leer mis impresiones sobre la película.
Como decía antes, Green Book es un triunfo gracias a sus sobresalientes protagonistas, Viggo Mortensen yMahershala Ali.
Mortensen interpreta a Tony, un italo-americano racista, violento y con un nivel cultural bajo, malhablado y soez. Me da pena no haber podido ver la película en V.O. porque viendo su expresión corporal, crees en todo momento que es italiano 100%, y entiendo que su acento sería igual. La película cuenta su evolución personal a partir de ser una persona racista cuyas actitudes creo que él ni siquiera se daba cuenta que eran racistas, a una mejor persona que comprende que el racismo, mostrado a través de múltiples situaciones reales cotidianas como no poder comprar, dormir o comer Shirley en las mismas tiendas, hoteles y restaurante que los blancos, es algo malo que debe ser rechazado.
Mahershala Ali es Don Shirley, un genio del piano que decide dar unos conciertos en el sur profundo como forma de intentar cambiar las mentes de la gente. Shirley era un negro gay superdotado, lo que le convertía en una minoría dentro de una minoría. Demasiado listo y culto para otros negros, es un negro para los blancos y un gay en un momento que eran tratados como delincuentes por toda la sociedad. Normal que en estas circunstancias (las de la película, no se si en la vida real era 100% así), el personaje sea un engreído que prefiere aislarse de sus semejantes. Sin embargo, durante la película, fruto de su relación con Tony, decide volver a abrirse y a intentar disfrutar de la vida en compañía de otras personas, abriéndose a nuevas experiencias incluso con la musica «popular» que inicialmente rechaza de plano.
El humor es finísimo y conectó conmigo desde el comienzo, y se construye a partir de las personalidades chocantes de Tony y Shirley. En esto la actuación de Ali es un triunfo total, por ejemplo en la sutil forma en que tuerce el gesto cada vez que Tony dice una barbaridad o algo que no es cierto. Y como muestra que aunque Shirley es más inteligente, listo y culto que Tony, tiene la suficiente empatía para no discutir con él de cosas que ni siquiera entiende para empezar.
En todo caso, aunque ambos actores están extraordinarios, la película cuenta la evolución del personaje de Viggo Mortensen y su cambio vital. Se nota que el guionista es el hijo de Tony, Nick Vallelonga, y es normal que el protagonista sea Mortensen y Ali esté acreditado como secundario, que fue el Oscar que ganó con todo merecimiento. Este hecho no quita que también el personaje de Ali cambie y evolucione, pero el punto de vista narrativo es el de Tony, que va descubriendo lo malo y discriminatorio que es el racismo, y al que acompañamos nosotros como espectadores.
Otra de las virtudes de la película es que yo no conocía que existiera un «Libro Verde» hasta que he visto la película. Green Book despierta nuestra consciencia hacia unas situaciones que sucedían con triste naturalidad hace tan solo 50 años y hace que queramos conocer más sobre este tema. Un racismo que estaba tan normalizado que se veía como normal que se editara un libro para indicar los pocos hoteles, tugurios en su mayoría, que admitían negros frente a la gran mayoría que no lo permitían. Esto es un escándalo tan grande que es increíble que fuera real.
Esto nos lleva al otro gran acierto para mi de la película. La película muestra numerosas situaciones claramente racistas de una forma aséptica sin necesidad que se diga que es algo malo, porque la acción habla por si sola. Como espectador y lector, siempre agradezco cuando una obra no me tome por tonto y entiende que no hace falta que me digan que es horrible que los negros no pudieran salir a la calle por la noche, ya lo pillo simplemente con verlo. Soy un gran defensor del «show, don´t tell» como planteamiento narrativo, y encuentro que uno de los problemas de otras obras recientes es su obsesión por «predicar» y repetir machaconamente lo malo que es una situación, y por extensión, los que cometen ese hecho. Y por elevación, los que no lo condenan o piden perdón por los actos de esas otras personas.
La película hace digerible con el humor una película repleta de situaciones reales horribles para la comunidad afroamericana y otras. Pero en lugar de hacer una película seca y dura, para resaltar que «los blancos son todos unos racistas explotadores», los autores optan como opción creativa no solo denunciar estos hechos y costumbres racistas, sino lanzar un mensaje positivo que esta situación puede revertirse mediante la educación y la empatía frente al diferente.
No hay una forma correcta o incorrecta de mostrar el racismo, sino decisiones creativas de los autores que optan por destacar su mensaje de una manera u otra. Y creo que esta película triunfa porque hace una historia de evolución personal positiva que podemos enseñar a nuestros niños, de forma que que aprendan que es nuestra responsabilidad intentar ser nuestra mejor versión, respetando a nuestros semejantes y comprendiendo que existen diferentes formas de ver el mundo y vivir la vida que debemos respetar.
Una vez destacado los aspectos meramente cinematográficos, me veo obligado a comentar sobre la vergonzosa campaña de odio que ha recibido esta película, y que he podido leer tras recibir el Oscar a Mejor Película.
He leído varias críticas lamentables de Green Book en webs americanas que al final podrían resumirse en algo que Spike Lee ya dijo en su día cuando Tarantino hizo Django: Unos blancos no pueden hacer una película que toque temas de racismo. Y menos si se plantea en tono de comedia positiva de evolución personal y no sea un drama tremendo que pida perdón por los hechos cometidos por una parte de la sociedad americana.
Esto pone de relieve que hay un grupo radical de gente que no solo exige que se hagan las películas que ellos les gustaría ver de la forma que ellos quieren, sino que niegan la posibilidad de que otros autores puedan dar su propio punto de vista, si difiere del suyo. Se habla mucho de los haters de «The Last Jedi», pero aquí tenemos otro ejemplo de libro de «odio esto porque no cuenta la historia como a mi me gustaría.» Obviando que ¡están contando hechos reales!!
He leído calificativos que Green Book es «la versión blanca del racismo que solo busca limpiar conciencias», y que «habían otras historias relacionadas con los Green Books que hubieran sido más interesantes (según ellos) para denunciar el racismo de la sociedad americana.» Opiniones que obviamente califican a los que las expresan, porque no hay duda que la intención de los creadores y productores de la película es denunciar lo malo que es el racismo, pero también dar un mensaje de esperanza hacia el futuro.
En este sentido, se analiza como positivo y normal que un hombre blanco aprenda lecciones positivas de un afroamericano y sea mejor persona gracias a ello. Pero sin embargo, pensar que un afroamericano pueda aprender algo positivo de un blanco, que es algo que también muestra la película, las dos personas evolucionan a mejor gracias al viaje que han compartido juntos, es visto como ofensivo y poco menos que racista, «perpetuando la figura del blanco salvador del negro», en palabras extraídas de esas mismas críticas. Me quedo asombrado no solo que esto se diga, sino que tanta gente parezca estar de acuerdo con ellas.
Y por otro lado, sobre la posibilidad de contar otras historias con el trasfondo del Green Book… ¡Perfecto, pon tu dinero y hazla tú mismo, a ver que tal te sale!!!! No puedo imaginar como deben sentirse los productores, escritores, director, actores, etc… tras emplear dos años de su vida e invertir su dinero para realizar esta película, que tengan ahora que aguantar que alguien desde la comodidad del sofá de su casa se atreva a decir que hay otras historias mejores… Buff, que fuerte… Es el perro del hortelano, ni come ni deja comer. Gente que no crea nada, solo destruye y critica cualquier cosa que no se ajusta con sus gustos, en lugar de intentar aportar algo positivo a la sociedad.
E incluso peor que este cuñadísmo es la demagogia y victimismo de estos mismo críticos que piensan que tienen derecho a decir lo que les de la gana sin que les respondan. Y cuando les dejan en evidencia recordando que estos son hechos reales que ¡¡sucedieron de verdad! su respuesta sea la de hacerse la víctima y decir que están sufriendo acoso.
Es decir, que Spike Lee puede hacer una comedia sobre el racismo que ridiculiza a los blancos en cada plano y dice que son (¿somos?) todos unos estúpidos paletos, mientras muestra que los negros son mejores que los blancos, mas inteligentes y más bellos. Y esto se admite como normal. Pero no se puede hacer una película con toques de humor para destacar que frente al racismo, somos mejores personas cuando nos abrimos para conocer a otras personas. No hay duda que en medio de la polarización actual del «conmigo o contra mi», este mensaje es demasiado radical.
En fin, me da pena tener que alargarme tanto en este tema que no es propiamente cinematográfico, pero es que hizo que me hirviera la sangre…
Comparto el trailer de la película:
Green Book me ha gustado mucho y creo que muestra de forma muy efectiva para quien lo quiera ver lo horrible que es el racismo y en general las actitudes que pretenden separar la gente, y lo importante que es conocer a nuestros semejantes no solo para entenderles sino para conseguir que seamos mejores personas.
PUNTUACION 8/10
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Ya tenemos ganadores de los Oscars!! Este año los premios han llegado muy repartidos, y han servido para coronar además de al esperado Alfonso Cuarón con Roma (3 premios), a Bohemian Rhapsody (4), Green Book (3) y Black Panther (3), aunque esta última en las categorías técnicas, en los que suponen los primeros premios de la Academia a Marvel Studios.
Además, me alegra comprobar que acerté el 60% de mi quiniela, lo que para mi supone un éxito. Vamos a comentar los ganadores de este año:
MEJOR PELÍCULA
Green Book — Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga
Black Panther — Kevin Feige
BlacKkKlansman — Sean McKittrick, Jason Blum, Raymond Mansfield, Jordan Peele y Spike Lee
Bohemian Rhapsody — Graham King
La Favorita — Ceci Dempsey, Ed Guiney, Lee Magiday y Yorgos Lanthimos
Roma — Gabriela Rodriguez y Alfonso Cuarón
A Star Is Born — Bill Gerber, Bradley Cooper y Lynette Howell Taylor
Vice — Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Adam McKay y Kevin J. Messick
Parece que mi apuesta fue acertada!! Cuarón fue premiado a Mejor película de habla no inglesa, lo que abrió la puerta a esta historia en clave de comedia sobre el racismo. Muy bien que se premie una película para todos los públicos en el sentido más general del término.
MEJOR DIRECTOR
Alfonso Cuarón – Roma
Spike Lee – BlacKkKlansman
Paweł Pawlikowski – Cold War
Yorgos Lanthimos – La Favorita
Adam McKay – Vice
Estaba claro que Cuarón iba a ganar y se ha confirmado. Gran alegría para un director que con dos premios de la academia se une a autores como Alejandro González-Iñárritu, Ang. Lee, Steven Spielberg, Clint Eastwood u Oliver Stone. Bestial.
MEJOR ACTOR
Rami Malek – Bohemian Rhapsody, como Freddie Mercury
Christian Bale – Vice, como Dick Cheney
Bradley Cooper – A Star Is Born, como Jackson «Jack» Maine
Willem Dafoe – At Eternity’s Gate, como Vincent van Gogh
Viggo Mortensen – Green Book, como Frank «Tony Lip» Vallelonga
Me alegra que haya ganado Rami Malek, por encima de Christian Vale. Su interpretación de Freddy Mercury fue excepcional, y no creía que pudiera ser premiado dadas las críticas de blanqueamiento de su historia . Pero creo que es un galardón super merecido.
MEJOR ACTRIZ
Olivia Colman – La Favorita, como Ana de Gran Bretaña
Yalitza Aparicio – Roma, como Cleodegaria «Cleo» Gutiérrez
Glenn Close – La buena esposa, como Joan Castleman
Lady Gaga – A Star Is Born, como Ally Maine
Melissa McCarthy – Can You Ever Forgive Me?, como Lee Israel
Olivia Colman como la rey Ana de Inglaterra estuvo espectacular, otro premio merecido.
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Mahershala Ali – Green Book, como Don Shirley
Adam Driver – BlacKkKlansman, como Philip Zimmerman
Sam Elliott – A Star Is Born, como Bobby Maine
Richard E. Grant – Can You Ever Forgive Me?, como Jack Hock
Sam Rockwell – Vice, como George W. Bush
Mahersala Ali gana su segundo Oscar tras Moonlight, y no creo que puedan hacerse muchos repartos al respecto.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Regina King – If Beale Street Could Talk, como Sharon Rivers
Amy Adams – Vice, como Lynne Cheney
Marina de Tavira – Roma, como Sofia
Emma Stone – La Favorita, como Abigail Masham, Baronesa Masham
Rachel Weisz – La Favorita, como Sarah Churchill, Duquesa de Marlborough
Justo If Beale St. could talk es una de las películas que no pude ver, así que doy por bueno el premio.
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Green Book – Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly
La Favorita – Deborah Davis y Tony McNamara
First Reformed – Paul Schrader
Roma – Alfonso Cuarón
Vice – Adam McKay
Sorpresa para mi con este premio, aunque me parece bien que se premie a una historia que destaca la amistad entre personas de diferente raza y como si intentas conocer a gente diferente, puedes acabar siendo mejor persona.
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
BlacKkKlansman – Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott y Spike Lee; basado en el libro de memorias Black Klansman de Ron Stallworth
La balada de Buster Scruggs – Joel Coen e Ethan Coen; basado en la historia corta All Gold Canyon de Jack London
Can You Ever Forgive Me? – Nicole Holofcener y Jeff Whitty; basado en el libro de memorias del mismo nombre de Lee Israel
If Beale Street Could Talk – Barry Jenkins; basado en la novela del mismo nombre de James Baldwin
A Star Is Born – Eric Roth, Bradley Cooper y Will Fetters; basado en el guion de 1937 escrito por William A. Wellman, Robert Carson, Dorothy Parker y Alan Campbell
Supongo que los académicos no se atrevieron (con razón) a preiar a Spike Lee como dorector y pensaron que quedaría contento con este premio como escritor. Personalmente, no me gustó Blackkklansman, así que no me acertaron este premio.
MEJOR FOTOGRAFÍA
Roma – Alfonso Cuarón
Cold War – Łukasz Żal
La Favorita – Robbie Ryan
Never Look Away – Caleb Deschanel
A Star Is Born – Matthew Libatique
Pocas dudas con este premio, con un Cuarón monumental.
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Black Panther – Diseño de producción: Hannah Beachler; Decorados: Jay Hart
La Favorita – Diseño de producción: Fiona Crombie; Decorados: Alice Felton
First Man – Diseño de producción: Nathan Crowley; Decorados: Kathy Lucas
El regreso de Mary Poppins – Diseño de producción: John Myhre; Decorados: Gordon Sim
Roma – Diseño de producción: Eugenio Caballero; Decorados: Bárbara Enrı́quez
Marvel Studios puede estar contento con haber ganado 3 premios. Y de hecho, creo que habían pocas dudas con este, ya que la creación del mundo de Wakanda fue espectacular.
MEJOR MONTAJE
Bohemian Rhapsody – John Ottman
BlacKkKlansman – Barry Alexander Brown
La Favorita – Yorgos Mavropsaridis
Green Book – Patrick J. Don Vito
Vice – Hank Corwin
Bohemian Phapsody también ha triunfado con los premios «técnicos», y la traslación a imágenes de sus conciertos fue super chula.
MEJOR VESTUARIO
Black Panther – Ruth E. Carter
La balada de Buster Scruggs – Mary Zophres
La Favorita – Sandy Powell
El regreso de Mary Poppins – Sandy Powell
Mary Queen of Scots – Alexandra Byrne
Otro premio que parecía casi dado de antemano para Black Panther.
MEJOR MAQUILLAJE
Vice – Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia Dehaney
Border – Göran Lundström y Pamela Goldammer
Mary Queen of Scots – Jenny Shircore, Marc Pilcher y Jessica Brooks
Este premio parecía muy claro también, dada la forma en que la película dió vida a Dick Cheney, Colin Powell o George W. Bush.
MEJORES EFECTOS VISUALES
First Man – Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y J. D. Schwalm
Avengers: Infinity War – Dan DeLeeuw, Kelly Port, Russell Earl y Dan Sudick
Christopher Robin – Christopher Lawrence, Michael Eames, Theo Jones y Chris Corbould
Ready Player One – Roger Guyett, Grady Cofer, Matthew E. Butler y David Shirk
Han Solo: una historia de Star Wars – Rob Bredow, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Dominic Tuohy
First Man es una película que me gustó bastante, entre otros motivos por la forma en que todo parece real y por momentos Chazelle hace que pensemos que estamos viendo un documental. Dicho esto, creo que es un escándalo que no lo haya ganado Vengadores Infinity War.
MEJOR SONIDO
Bohemian Rhapsody – Paul Massey, Tim Cavagin y John Casali
Black Panther – Steve Boeddeker, Brandon Proctor y Peter Devlin
First Man – Jon Taylor, Frank A. Montaño, Ai-Ling Lee y Mary H. Ellis
Roma – Skip Lievsay, Craig Henighan y José Antonio García
A Star Is Born – Tom Ozanich, Dean Zupancic, Jason Ruder y Steve Morrow
Poca sorpresa aquí.
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Bohemian Rhapsody – John Warhurst y Nina Hartstone
Black Panther – Benjamin A. Burtt y Steve Boeddeker
Bohemian Rhapsody – John Warhurst y Nina Hartstone
First Man – Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan
A Quiet Place – Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl
Roma – Sergio Díaz y Skip Lievsay
Quedé asombrado con el montaje de sonido de Roma, aunque realmente hay que reconocer que Bohemian Rhapsody triunfa en este aspecto.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Spider-Man: Un nuevo universo – Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord y Christopher Miller
Los Increíbles 2 – Brad Bird, John Walker y Nicole Paradis Grindle
Isla de perros – Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales y Jeremy Dawson
Mirai no Mirai – Mamoru Hosoda y Yūichirō Saitō
Ralph Breaks the Internet – Rich Moore, Phil Johnston y Clark Spencer
Spider-Man: Un nuevo universo – Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord y Christopher Miller
Super contento con este premio, que es más que merecido. Qué buena es Spiderman: Un nuevo universo.
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Roma (México) — Alfonso Cuarón
Cafarnaúm (Líbano) — Nadine Labaki
Cold War (Polonia) — Paweł Pawlikowski
Never Look Away (Alemania) — Florian Henckel von DonnersmarckManbiki Kazoku (Japón) — Hirokazu Koreeda
No había ninguna duda con este premio.
MEJOR BANDA SONORA
Black Panther – Ludwig Göransson
BlacKkKlansman – Terence Blanchard
If Beale Street Could Talk – Nicholas Britell
Isla de perros – Alexandre Desplat
El regreso de Mary Poppins – Marc Shaiman
Aunque no puedo decir que no sea merecido, es raro que Desplat no haya ganado.
MEJOR CANCIÓN
«Shallow» de A Star Is Born – Letra y música: Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt
«All the Stars» de Black Panther – Música: Mark Spears, Kendrick Lamar Duckworth y Anthony Tiffith; Letra: Kendrick Lamar Duckworth, Anthony Tiffith y Solána Rowe
«I’ll Fight» de RBG – Letra y música: Diane Warren
«The Place Where Lost Things Go» de El regreso de Mary Poppins – Letra y música: Marc Shaiman y Scott Wittman
«When A Cowboy Trades His Spurs For Wings» de La balada de Buster Scruggs – Letra y música: David Rawlings y Gillian Welch
Shallow confirmó que es la mejor canción del año, con Lady Gaga y Bradley Cooper destilando carisma y química en la ceremonia.
Resumiendo, unos premios muy repartidos que creo que han hecho justicia a lo políticamente correcto. Roma con tres premios se ve superado por los cuatro de Bohemian Rhapsody, aunque la mayoría en la vertiente técnica». Green Book y Black Panther con otros tres completan el poker de ases de una edición que ha premiado a siete profesionales afroamericanos, la mayor cifra de la historia, y que sin duda acallará durante una temporada la polémica «Oscars so white» de años anteriores.
Por otro lado, espero que el ninguneo a Vengadores Infinity War, unido al hecho que Black Panther ha ganado «solo» premios técnicos y la Banda sonora, hagan que Vengadores Endgame gane todos los premios del mundo el año que viene. Igual que se premió (merecidamente) El retorno del rey de ESDLA como premio a toda la trilogía de Peter Jackson, no veo por qué no pueden hacer lo mismo con Endgame. En todo caso, Disney tendrá que poner toda la carne en el asador para promocionarla.
En próximos días publicaré mi reseña de Green Book, que no tuve tiempo todavía, y compartiré mis impresiones sobre la película.
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En la madrugada del domingo 24 al lunes 25 conoceremos los ganadores de los Oscars 2019, un año especialmente polarizado no solo por las películas y profesionales nominados, sino también por las obras que se quedaron en el camino. Aunque no pude ver todas las películas nominadas, hoy quiero compartir mi quiniela.
Si acierto más de un 50% lo consideraré un éxito.
MEJOR PELÍCULA
Black Panther — Kevin Feige
BlacKkKlansman — Sean McKittrick, Jason Blum, Raymond Mansfield, Jordan Peele y Spike Lee
Bohemian Rhapsody — Graham King
La Favorita — Ceci Dempsey, Ed Guiney, Lee Magiday y Yorgos Lanthimos
Green Book — Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Hayes Currie, Peter Farrelly y Nick Vallelonga
Roma — Gabriela Rodriguez y Alfonso Cuarón
A Star Is Born — Bill Gerber, Bradley Cooper y Lynette Howell Taylor
Vice — Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Adam McKay y Kevin J. Messick
Reconozco que no he podido ver aún todas las películas nominadas. En todo caso, creo que la academia va a ser política como siempre y premiará a Roma como mejor película de habla no inglesa. Esto permitirá que otra obra pueda coger el protagonismo. En este caso, creo que apostaré por la comedia bienintencionada GREEN ROOM por encima de A star is born o Vice. Si ganara Black Panther o Blackkklansman, demostrarían que la corrección política se les ha ido de las manos.
MEJOR DIRECTOR
Spike Lee – BlacKkKlansman
Paweł Pawlikowski – Cold War
Yorgos Lanthimos – La Favorita
Alfonso Cuarón – Roma
Adam McKay – Vice
Aquí creo que no hay duda, ganará Alfonso Cuarón.
MEJOR ACTOR
Christian Bale – Vice, como Dick Cheney
Bradley Cooper – A Star Is Born, como Jackson «Jack» Maine
Willem Dafoe – At Eternity’s Gate, como Vincent van Gogh
Rami Malek – Bohemian Rhapsody, como Freddie Mercury
Viggo Mortensen – Green Book, como Frank «Tony Lip» Vallelonga
Muy reñido está este año, y realmente excepto por Willen Dafoe que no le vi, cualquiera uede ganar. Quizá Christian Bale por su transformación física (algo que gusta mucho de cara a los premios), tiene la delantera.
MEJOR ACTRIZ
Yalitza Aparicio – Roma, como Cleodegaria «Cleo» Gutiérrez
Glenn Close – La buena esposa, como Joan Castleman
Olivia Colman – La Favorita, como Ana de Gran Bretaña
Lady Gaga – A Star Is Born, como Ally Maine
Melissa McCarthy – Can You Ever Forgive Me?, como Lee Israel
Lady Gaga es la actriz más mediática, pero creo que Yalitza Aparicio y sobre todo, Olivia Colman, parten con ventaja.
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Mahershala Ali – Green Book, como Don Shirley
Adam Driver – BlacKkKlansman, como Philip Zimmerman
Sam Elliott – A Star Is Born, como Bobby Maine
Richard E. Grant – Can You Ever Forgive Me?, como Jack Hock
Sam Rockwell – Vice, como George W. Bush
Otro premio difícil. En este caso, creo que me decanto por Mahershala Ali por Green Book, aunque Adam Driver y Sam Elliott también estuvieron geniales.
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams – Vice, como Lynne Cheney
Marina de Tavira – Roma, como Sofia
Regina King – If Beale Street Could Talk, como Sharon Rivers
Emma Stone – La Favorita, como Abigail Masham, Baronesa Masham
Rachel Weisz – La Favorita, como Sarah Churchill, Duquesa de Marlborough
El premio va a quedarse en La Favorita, la duda es si ganará Emma Stone, mi favorita, o Weisz.
MEJOR GUIÓN ORIGINAL
La Favorita – Deborah Davis y Tony McNamara
First Reformed – Paul Schrader
Green Book – Nick Vallelonga, Brian Currie y Peter Farrelly
Roma – Alfonso Cuarón
Vice – Adam McKay
Premio para Roma.
MEJOR GUIÓN ADAPTADO
La balada de Buster Scruggs – Joel Coen e Ethan Coen; basado en la historia corta All Gold Canyon de Jack London
BlacKkKlansman – Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott y Spike Lee; basado en el libro de memorias Black Klansman de Ron Stallworth
Can You Ever Forgive Me? – Nicole Holofcener y Jeff Whitty; basado en el libro de memorias del mismo nombre de Lee Israel
If Beale Street Could Talk – Barry Jenkins; basado en la novela del mismo nombre de James Baldwin
A Star Is Born – Eric Roth, Bradley Cooper y Will Fetters; basado en el guion de 1937 escrito por William A. Wellman, Robert Carson, Dorothy Parker y Alan Campbell
Mi voto va para A star is born, pero no se por qué creo que ganará BlacKkKlansman.
MEJOR FOTOGRAFÍA
Cold War – Łukasz Żal
La Favorita – Robbie Ryan
Never Look Away – Caleb Deschanel
Roma – Alfonso Cuarón
A Star Is Born – Matthew Libatique
Roma
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Black Panther – Diseño de producción: Hannah Beachler; Decorados: Jay Hart
La Favorita – Diseño de producción: Fiona Crombie; Decorados: Alice Felton
First Man – Diseño de producción: Nathan Crowley; Decorados: Kathy Lucas
El regreso de Mary Poppins – Diseño de producción: John Myhre; Decorados: Gordon Sim
Roma – Diseño de producción: Eugenio Caballero; Decorados: Bárbara Enrı́quez
Aquí creo que Black Panther puede ganar.
MEJOR MONTAJE
BlacKkKlansman – Barry Alexander Brown
Bohemian Rhapsody – John Ottman
La Favorita – Yorgos Mavropsaridis
Green Book – Patrick J. Don Vito
Vice – Hank Corwin
Me gustaría que ganara Bohemian Rhapsody, per creo que ganará BlacKkKlansman.
MEJOR VESTUARIO
La balada de Buster Scruggs – Mary Zophres
Black Panther – Ruth E. Carter
La Favorita – Sandy Powell
El regreso de Mary Poppins – Sandy Powell
Mary Queen of Scots – Alexandra Byrne
Otro premio para Black Panther.
MEJOR MAQUILLAJE
Border – Göran Lundström y Pamela Goldammer
Mary Queen of Scots – Jenny Shircore, Marc Pilcher y Jessica Brooks
Vice – Greg Cannom, Kate Biscoe y Patricia Dehaney
Vice debería ganar.
MEJORES EFECTOS VISUALES
Avengers: Infinity War – Dan DeLeeuw, Kelly Port, Russell Earl y Dan Sudick
Christopher Robin – Christopher Lawrence, Michael Eames, Theo Jones y Chris Corbould
First Man – Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles y J. D. Schwalm
Ready Player One – Roger Guyett, Grady Cofer, Matthew E. Butler y David Shirk
Han Solo: una historia de Star Wars – Rob Bredow, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Dominic Tuohy
Aunque me gustaría que ganara Avengers: Infinity War, creo que le darán el premio a Ready Player One, amodo de consolación para Spielberg.
MEJOR SONIDO
Black Panther – Steve Boeddeker, Brandon Proctor y Peter Devlin
Bohemian Rhapsody – Paul Massey, Tim Cavagin y John Casali
First Man – Jon Taylor, Frank A. Montaño, Ai-Ling Lee y Mary H. Ellis
Roma – Skip Lievsay, Craig Henighan y José Antonio García
A Star Is Born – Tom Ozanich, Dean Zupancic, Jason Ruder y Steve Morrow
Voto por Bohemian Rhapsody.
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Black Panther – Benjamin A. Burtt y Steve Boeddeker
Bohemian Rhapsody – John Warhurst y Nina Hartstone
First Man – Ai-Ling Lee y Mildred Iatrou Morgan
A Quiet Place – Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl
Roma – Sergio Díaz y Skip Lievsay
La edición de sonido de Roma me flipó increiblemente cuando la vi en casa.
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Los Increíbles 2 – Brad Bird, John Walker y Nicole Paradis Grindle
Isla de perros – Wes Anderson, Scott Rudin, Steven Rales y Jeremy Dawson
Mirai no Mirai – Mamoru Hosoda y Yūichirō Saitō
Ralph Breaks the Internet – Rich Moore, Phil Johnston y Clark Spencer
Spider-Man: Un nuevo universo – Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord y Christopher Miller
2018 ha sido una año excelente para la animación, y me gustaría que el premio lo consiguiera Spider-Man: Un nuevo universo. No obstante, dada la popularidad de Wes Anderson, tampoco me sorprendería si Isla de perros diera la sorpresa.
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Cafarnaúm (Líbano) — Nadine Labaki
Cold War (Polonia) — Paweł Pawlikowski
Never Look Away (Alemania) — Florian Henckel von Donnersmarck
Roma (México) — Alfonso Cuarón
Manbiki Kazoku (Japón) — Hirokazu Koreeda
Como comentaba más arriba, este premio será para Roma.
MEJOR BANDA SONORA
Black Panther – Ludwig Göransson
BlacKkKlansman – Terence Blanchard
If Beale Street Could Talk – Nicholas Britell
Isla de perros – Alexandre Desplat
El regreso de Mary Poppins – Marc Shaiman
Me encanta Alexandre Desplat, así que mi voto va para Isla de perros.
MEJOR CANCIÓN
«All the Stars» de Black Panther – Música: Mark Spears, Kendrick Lamar Duckworth y Anthony Tiffith; Letra: Kendrick Lamar Duckworth, Anthony Tiffith y Solána Rowe
«I’ll Fight» de RBG – Letra y música: Diane Warren
«The Place Where Lost Things Go» de El regreso de Mary Poppins – Letra y música: Marc Shaiman y Scott Wittman
«Shallow» de A Star Is Born – Letra y música: Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando y Andrew Wyatt
«When A Cowboy Trades His Spurs For Wings» de La balada de Buster Scruggs – Letra y música: David Rawlings y Gillian Welch
Shallow de Lady Gaga creo que va a ganar de calle este premio.
Resumiendo, apuesto por Roma con 5 premios seguido de un numerosos grupo con 2 premios cada uno: Green Book, A star is born, Vice, La favorita, Vice y Black Panther. En todo caso, aunque creo que Roma y Alfonso Cuarón van a ser los grandes ganadores, no descartaría que Black Panther o Blackkklansman puedan dar alguna sorpresa. He optado por unos premios repartidos, aunque ha habido años que una o dos películas han arrasado con todo. ¿Puede ser A star is born la tapada de la ceremonia? A mi me gustó mucho, y no me importaría que premiaran a Bradley Cooper, por ejemplo.
En unos días veremos si acierto o me estrello completamente en mis predicciones.
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