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Crítica de Patrulla X 20, X-Force 13 y Merodeadores 15 (Marvel Comics – Panini)

El mes de julio viene con una dosis reducida de mutantes, ya que Panini ha reducido su oferta de cara a cuadrar el próximo evento HellFire Gala en Octubre. Por esto, en el artículo de hoy comentará mis impresiones de Patrulla X, X-Force y Merodeadores, dejando para mañana la opinión de SWORD en el post mensual dedicado a los comics de Al Ewing.

PATRULLA X 20, de Jonathan Hickman, Mahmud Asrar y Sonny Gho

Una historia en el contexto de «Reinado de X». ¡Huida de La Cámara! Los Hijos de la Cámara, un poderoso grupo de individuos desarrollados a causa de la aceleración temporal, han reaparecido. Lobezna, Sincro y Darwin entraron en La Cámara para evaluar la amenaza. Ahora deben escapar de allí.

Este número contiene X-Men 19 USA.

Se nota que este es el tipo de las historias que a Hickman más le gusta contar. Una epopeya de 100 años contada en una sólo grapa de 25 páginas, apoyado con gráficas de colorines informando donde están cada uno de los personajes a lo largo de este largo siglo. De hecho, más que acompañar la narración, es que las 5 gráficas SON la historia y acaban siendo más importantes que lo que nos cuentan las páginas dibujadas por Mahmud Asrar con color de Sonny Gho.

Quiero pensar que este subargumento de Los Hijos de la Cámara, unos seres super evolucionados que van a amenazar la supervivencia de los mutantes, va a tener su importancia en la etapa de Hickman. Pero reconozco que no me engancha. Y a pesar del intento de emoción con la narración en primera persona de Sincro, lo cierto es que este comic es totalmente «High-concept» de Hickman en el que los personajes son meros peones para poner en marcha la acción. La parte que menos me gusta de él, para que no haya duda.

El dibujo de Mahmud Asrar con color de Sonny Gho me parece cumplidor sin más. No acabo de verle cómodo a Asrar en X-Men, ni realizando su mejor trabajo. Al que si veo bien, muy bien, es a Leinil Yu realizando las portadas. Dentro del comic no le quiero ni en pintura, pero visto los últimos meses, creo que está creando unas portadas super chulas.

Hickman está agotando su crédito. Reconozco que seguro voy a llegar hasta la Hellfire Gala para ver qué derroteros coge la franquicia, y obviamente compraré los X-Men de Gerry Duggan y Pepe Larraz, pero como esto siga así de «bien a secas», puedo empezar a recortar mi listado de comics mutantes sin cortarme un pelo.

PUNTUACIÓN: 7/10

X-FORCE 13, de Benjamin Percy, Garry Brown y Guru-eFX

Una historia en el contexto de «Reinado de X». ¡Bienvenido a sus pesadillas! Quentin Quire vuelve a Krakoa para encontrar a una criatura de pesadilla desatando el caos entre X-Force. ¿Qué oscuro secreto está ocultando el grupo y quién está tratando de desenterrarlo?

Este número contiene X-Men 18 USA.

El comic de este mes sufre por la falta de Joshua Cassara en el dibujo, aunque Cassara nos deja una portada estupenda con colores de Dean White. Y no se si es porque ya asocio X-Force con Cassara, pero el dibujo de Garry Brown con color de Guru-eFX le veo cumplidor en la narrativa, pero falto de la más mínima personalidad, quedándome todo muy plano y sin chispa.

La historia de Benjamin Percy continúa con los problemas derivados de las muchas muertes de Quentin Quire, en este concreto una derivada omiosa y peligrosa, ante la posibilidad que enemigos de Krakoa y los mutantes hayan podido utilizar sus restos para crear una consniencia psíquica maligna de él. Y son precisamente estos detalles perturbadores, al igual que otros como el posible alcoholismo de Sabia, los que hacen que X-Force sea la mejor serie mutante del momento.

A pesar del fill-in de Brown, que continuará también en el próximo número, X-Force es el comic mutante que mejor sabor de boca me deja mes a mes. Espero que la cosa siga igual en el futuro.

PUNTUACIÓN: 7/10

MERODEADORES 15, de Gerry Duggan, Stefano Caselli, Matteo Lolli y Edgard Delgado

Una historia en el contexto de «Reinado de X». ¡El pasado ya no ha pasado! Los Merodeadores regresan a Madripur para rendir tributo a un amigo caído… pero, mientras tanto, los viejos enemigos se están reagrupando.

Este número contiene Marauders 18 USA.

Gerry Duggan ha puesto su mirada en Madripur, controlada actualmente por Homines Verendi, y plantea una inteligente historia que pone a los mutantes en el papel de defensores de los pobres y desvalidos, enfrentados a unos villanos que personifican a los ricos y poderosos de la sociedad. Me gusta que los nuevos Cosechadores que hacen su aparición en este número sean esbirros que ya se enfrentaron a los Mutantes y perdieron más que su diginidad, haciendo que el odio que sienten hacia ellos se personal. Por detalles como este se nota lo buen guionista que es Duggan y lo bien que conecta todo.

En este número tenemos el retorno de Stefano Caselli al dibujo, con tintas de Matteo Lolli y color de Edgar Delgado. Y tener a Caselli siempre es positivo, aunque da la sensación que más que lápices finalizados sean meros bocetos, porque le personalidad de Lolli pesa más en muchos momentos que la de Caselli. En todo caso, estamos ante un buen comic bien dibujado. A veces no hay que pedirle más a un comic.

Y se que me estoy contradeciendo a mi mismo y lo que acabo de escribir, pero me parece curioso (y por eso lo comento) que en este número en el que NO aparece casi Kate Pryde, note que Bishop, Iceman y Piros directamente no están a la altura y les falte carisma por todos lados. Siendo eso si un buen comic, porque de hecho agradezco que Duggan intente ampliar el foco del comic y permitir que todos los miembros tengan su momento. Esperemos que en el contra ataque del próximo número lo tengan.

PUNTUACIÓN: 7/10

En resumen, tenemos otra vez un mes en el que los comics mutantes entretienen pero no enamoran, y siguen quedándose un peldaño por debajo de las expectativas que se tiene de estos comics que deberían ser lo mejor de La Casa de las Ideas.

Marvel parece confiar (a mi caso me remito) que la promesa de un próximo cambio de status-quo nos mantenga a los lectores comprando y esperando a ver por donde van los tiros. Pasó hace unos meses con X de Espadas y parece que van por ahí los tiros con la próxima Hellfire Gala. Y me estoy empezando a cansar que el comic bueno mutante no sea ESTE que estoy comprando este mes, sino la promesa del que esté por llegar. Como tarden mucho, igual ya no estoy aquí para leerlo.

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¡Saludos a todos!

Marvel Omnibus. Conan el Bárbaro: La Etapa Marvel Original 4

Con la compra del cuarto Omnibus de Conal el Bárbaro con la etapa original de Marvel de Roy Thomas y John Buscema consigo cerrar uno de mis grandes debes comiqueros de siempre.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO/10

La memorable y trágica conclusión de «La saga de Bêlit» y la búsqueda de la corona de Asgalun, en una historia que cambiará para siempre la vida de Conan. Tras ella, no habrá marcha atrás, y un Conan más salvaje y feroz que nunca surgirá del abismo. Además, el primer What If? protagonizado por el bárbaro, así como las secuelas de «La hora del dragón».

Este volumen de 848 páginas contiene Conan The Barbarian 84-115, Annual 4 y 5 y What If?, publicados originariamente en Estados unidos entre marzo de 1978 y octubre de 1980.

Cuando empecé mi afición por la lectura, por algún motivo no compré los comics que Forum publicaba de Conan el Bárbaro. Sí conocía al personaje de un par de Pocket de Ases de Bruguera y también compré alguna Espada Salvaje de Conan, pero quizá porque el comic estaba ya muy avanzado, no me animé nunca a comprarlo. El caso que unos primos mayores que nosotros sí tenían estos comics (y muchos otros) y provechaba las vacaciones navideñas en las que les visitaba para devorar su biblioteca. Y gracias a ellos, leí en su momento el final de «La saga de Bêlit». Sin embargo, siempre se me quedó la espinita clavada de no tener los comics de Roy Thomas, Barry Windsord Smith y John Buscema. Con la compra de este cuarto volumen, ya puedo decir que me que quitado esta espinita de mis debes comiqueros.

Es alucinante leer unos comics de hace 40 años y que sean perfectamente leíbles en 2021. El dibujo de John Buscema principalmente con tintas de Ernie Chan conservan toda su fuerza y su iconicidad. Todo lo que diga sobre Buscema y Chan sin duda va a quedarse muy corto y no les va a hacer justicia, así que me limitaré a decir que su trabajo en este comic es leyenda viva del mundo del comic americano y que marcaron sin duda a más de una generación de lectores para los que su Conan es la versión definitiva del personaje. Unos comics que son de «compra obligada» y que por fin puedo decir que ya son míos.

Incluso la prosa de Roy Thomas, aún reconociendo que es un pelín florida, me han gustado y creo que aguanta razonablemente bien el paso del tiempo, teniendo en cuenta la obligación de los comics de la época de hacer un resumen de lo que había pasado en números anteriores. Aunque son comics de otra época en los que había que contar una aventura completa en menos de 20 páginas, Thomas sentó cátedra con su trabajo en Conan y sólo por eso ya debemos estarle agradecidos. Además del resto de su extensa obra en Marvel o DC, ¡claro!

Entrando en materia en lo relativo a Bêlit, lo cierto es que debí leer este comic hace un montón de años (seguro más de 30), y recordaba perfectamente la viñeta en la que Conan la encuentra muerta. Leída en 2021, me se hace raro contemplar la muerte de un personaje tan importante para Conan casi fuera de plano, pero claro, en este aspecto Thomas debía ceñirse a la historia original de Robert E. Howard. En todo caso, es un final de gran emoción que consigue que a los lectores nos brote una lágrima como le pasó a nuestro Cimmerio protagonista.

Este volumen es especial también por otros motivos, ya que cierra la primera etapa de Roy Thomas como guionista de Conan, debido a las desavenencias que tuvo con los editores de Marvel que culminaron en su abandono de la Casa de las Ideas y su fichaje por DC Comics. De esta manera, creo que con este volumen puedo terminar la compra de estos omnibus de Panini, que han supuesto una estupenda fuente de diversión.

En este sentido, que el último número de Thomas estuviera co-protagonizado por Red Sonja y en el que asistimos al retorno del mago Zukala de alguna también sirve para cerrar el círculo, al traer de vuelta al que es posiblemente el segundo personaje más conocido de este universo creado por Robert E. Howard. Un número, el 115 USA, que era además el décimo aniversario de la creación de este comic y que nos ofrece una aventura muy especial.

Este Omnibus está cargado de extras super interesantes, empezando con los textos de Thomas explicando la creación de cada uno de los números incluidos en este volumen, portadas y material promocional, lápices y tintas originales de Buscema y Chan, haciendo que esta serie de Omnibuses sea de compra obligada por todos los fans de Conan El Bárbaro. Por ejemplo, la historia en la que Thomas rechazó a Harlan Ellison cuando éste se «auto invitaba» a guionizar el especial 100 es buenísima de principio a fin.

He disfrutado muchísimo con la compra de este cuarto Omnibus de Conan El Bárbaro con la etapa original Marvel y no puede recomendar suficientemente su lectura a todo el mundo. Con esto cierro esta etapa lectora, espero que en breve nuevos comics de Conan llamen mi atención, como el segundo volumen de JasonAaron y Mahmud Asrar en Conan, que espero no tarde mucho en llegar. Mientras tanto, comparto los links a los artículos previos sobre los anteriores Ombibus de Conan, empezando por la serie de dos artículos en los que comenté mis impresiones del primer volumen mientras lo leía (parte uno y dos), y las reseñas de los volúmenes dos y tres.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Aniquilación Saga 6: Conquista – Prólogo (Marvel Comics – Panini)

Tras el éxito de la primera Aniquilación, Marvel se decidió a apostar por la vertiente galáctica del Universo Marvel. El resultado, Aniquilación: Conquista, nueva saga con Dan Abnett y Andy Lanning como escritores principales, cuyo primer volumen de Prólogo acabo de comprar.

PUNTUCIÓN: 7/10

La siguiente galaxia en Aniquilación Saga comienza aquí. Tras la Guerra de la Aniquilación, un universo devastado lucha por reconstruirse. Las civilizaciones han colapsado y mundos enteros no son sino ruinas humeantes. Una nueva amenaza se alza entonces, mientras Nova, Peter Quill, Quasar y Ronan encuentran su lugar en el nuevo escenario.

Este volumen contiene Annihilation: Conquest Prologue y Annihilation: Conquest – Quasar 1-4 USA, publicados en 2007.

Cuando algo funciona no hay que cambiar. Eso debieron pensar los editores de Marvel a la hora de plantear su nueva saga galáctica Aniquilación: Conquista, con un prólogo y varias miniseries individuales que culminarían en una miniserie central del evento, a lo que había que sumar la serie regular de Nova que iba a ser lanzada coincidiendo con el evento, escrita por Abnett y Lanning.

Aunque la amenaza de Annihilus fue derrotada, el universo se encuentra en ruinas y reinos antaño orgullosos como los Skrulls han sido borrados del mapa. También los Kree sufrieron pérdidas catastróficas, pero intentan recuperar la estabilidad perdida. Es en este momento en el que una nueva amenaza resurge, con un poder que difícilmente podrán enfrentar los maltrechos héroes. Esto es lo que nos cuenta el prólogo del evento, un comic modélico planteado para sembrar las semillas de todo lo que está por venir.

El prólogo está escrito por Abnett y Lanning y cuenta con el dibujo de Mike Perkins, un seguro de vida, con colores de Guru e-FX y una chulísima portada de Aleksi Briclot, Los protagonista son Star-Lord por un lado y la nueva Quasar Phyla-Vell con su compañera y pareja sentimental Dragón Lunar por otro. Como digo, las amenazas son a escala galáctica, el guión consigue que nos preocupemos por los protagonistas y tenemos un apartado artístico estupendo. Realmente no se puede pedir más a un prólogo de un evento de este calibre.

El volumen se completa con la miniserie de Quasar, de Christos Gage, dibujo de Mike Lilly, tintas de Bob Almond y Scott Hanna y color de Stephane Peru, con portadas también estupendas de Matt Wilson, aunque quizá un pelín por debajo del nivel de Gabriele Dell´Otto. En esta miniserie Phyla-Vell tiene que aprender a usar la Nega-Bandas fotónicas de Quasar si espera sobrevivir a la amenaza que tiene a su paso, mientras busca a un Elegido que puede salvar a la raza Kree de la aniquilación.

Es curioso que supongo que por tema de marketing esta miniserie se tituló Quasar cuando realmente tendría que haberse llamado «Quasar y Dragón Lunar», debido a que estamos ante un protagonismo compartido. Heather Douglas, la hija de Drax, y Phyla-Vell eran una pareja estable en el Univers Marvel desde que se conocieron en el comic de Capitán Marvel de Peter David. En el comic, Christos Gage hace un buen trabajo recalcando que ante todo son dos mujeres que se quieren y harán lo que sea la una por la otra, consiguiendo que empaticemos con ellas y queramos que sobrevivan a la aventura que tienen ante si.

Dicho esto, hay que reconocer que estamos ante una aventura ligera al nivel de un dibujo que calificaría de correcto sin más. Mike Lilly cumple y narra razonablemente bien la historia de Gage, pero no consique crear imágenes de ¡WHOA!, y el guión ofrece momentos de estos a montones durante los cuatro números. También es justo reconocer que esta estructura de miniseries de cuatro números tampoco permite una enorme profundidad ya que ante todo, hay que ir al grano. En todo caso, la serie sí es un éxito si tengo en cuenta que me ha dejado con ganas de saber cómo continúan las aventuras de la pareja protagonista, así que en ese sentido, ¡objetivo cumplido!

Aniquilación: Conquista – Prólogo ha empezado bien, aunque espero que en los próximos volúmenes alcancemos los niveles de épica y aventura más grande que la vida que tuvimos en el climax de la primera aniquilación. Espero acertar.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Aniquilación Saga 5: Heraldos de Galactus (Marvel Comics – Panini)

Tras el climax de la Saga de Aniquilación que disfrutamos en el volumen anterior, quedaba pendiente cerrar algunas tramas secundarias relativas a Galactus y sus Heraldos. Hoy comento mis impresiones del quinto volumen de esta serie.

PUNTUACIÓN: 6/10

Los heraldos de Galactus en una única historia, que aborda las consecuencias de la conclusión de la batalla contra Annihilus. Terrax, Polvo de Estrellas, Estela Plateada y El Señor del Fuego. Además, todos los secretos del cosmos marveliano, a tu alcance.

Este volumen contiene Annihilation: Heralds of Galactus 1 y 2 y Annihilation: The Nova Corps Files USA.

Aniquilación: Heraldos de Galactus ha sido de largo el peor volumen de los publicados hasta ahora. Y es que dentro de las 144 páginas de este volumen, resulta que prácticamente la mitad está dedicado a las fichas de los personajes publicadas en The Nova Corps Files, algo sólo pensado para los muy completistas que al menos a mi no me aportan como me gustaría. De hecho, reconozco que el problema ha sido mío, ya que si hubiera analizado un poco los contenidos de este volumen antes de comprarlo, entiendo que posiblemente no lo hubiera hecho.

En lo referido a las cuatro historias de este volumen que aparecieron originalmente en la miniserie de 2 números USA Heralds of Galactus, al tratarse de historias cortas realmente es difícil poder hacer algo realmente interesante con los personajes. Quizá la historia de Polvo de Estrellas con guión de Stuart Moore y un dibujo de Mike McKone más experimental a lo que estamos acostumbrados en él, haya sido la que más me ha gustado junto con la historia de Estela Plateada de Keith Giffen y Andrea Di Vito. Las otras dos historias de Terrax (Christos Gage y Guiseppe Camuncoli) y El Seños de Fuego (Keith Giffen y Scott Kolins) se me quedan en las típicas rellena páginas montoneras pensadas para hacer bulto más que otra cosa.

Siendo sincero, estamos ante cuatro historias correctas que cierran algunos flecos de la serie principal y nos sitúan a los personajes de cara al siguiente evento, Conquista. Pero que son los típicos «Aftermath» que muchas veces compraba en grapa USA y me dejaban con sensación de ¿para qué lo he comprado?

Ahora que ya tengo completa la Saga Aniquilación y puedo valorarla en su justa medida, se me crea una gran duda ante la posibilidad de seguir comprando el segundo evento: Aniquilación Conquista, que continúa la historia en el punto en que se quedó. Está claro que una parte importante de este concepto era ver las aventuras de los diferentes personajes en solitario para luego asistir a su reunión en la miniserie principal de Aniquilación. Sin embargo, una vez leída la historia completa, la sensación es que me podía haber ahorrado dos de los 5 tomos que he comprado, éste de Heraldos de Galactus y el tercer volumen protagonizado por el Super Skrull y Ronan.

Aniquilación: Conquista son 7 volúmenes frente a los 5 de esta primera parte. A 18 €uros por volumen y publicación quincenal, creo que se me puede hacer muy cuesta arriba comprarlo todo, aunque reconozco que me interesan las aventuras de Nova y el nacimiento de los Guardianes de la Galaxia que veremos en esta saga. Lo que significa que probablemente compre los tres primeros tomos que ya están disponibles y el cuarto volumen con la serie principal de Conquista. Y luego en función de las sensaciones que me haya dejado la lectura, ya veremos si sigo comprando los demás. Sinceramente mi plan inicialmente era comprar Aniquilación y Conquista, que son las series que labraron la fama para Nova y los Guardianes de la Galaxia. Guerra de Reyes y Reino de Reyes me da la sensación que fue donde el concepto galáctico entró en decadencia, por lo que no entraban en mis planes.

Aniquilación: Heraldos de Galactus ha sido probablemente el tomo más flojo de los hasta ahora publicados. Una pena quedarnos con esta sensación montonera tras el subidón que supuso la serie central de Aniquilación.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de X-Force 12 y Lobezno 10 de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Adam Kubert (Marvel Comics – Panini)

Por segundo mes consecutivo, los mejores comics mutantes no son los de Jonathan Hickman o el resto de series «principales», sino los dos comics escritos por Benjamin Percy, X-Force y Lobezno, cuyos comics de junio con dibujos de Joshua Cassara y Adam Kubert comento en el post de hoy.

X-FORCE 12 de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Guru-eFX

Una serie en el contexto de “Reinado de X”. ¡Amor y Muerte! La muerte da a Quentin Quire una nueva oportunidad de vivir. ¡Larga vida a Quentin Quire!

Contiene X-Force 17 USA

Benjamin Percy aprovecha este número centrado en Quentin Quire para señalar uno de los elefantes en la habitación del reinicio mutante, el de las resurrecciones de personajes que hacen que la muerte deje de tener impacto. Y lo hace con mucha gracia, ya que nos ofrece un número divertidísimo repleto de elipsis en el que vemos las muchas muertes de Quentin Quire, muchas más de las que habiamos leído hasta ahora y que invita a imaginas unas aventuras estupendas. Percy aprovecha para señalar lo extraño que alguien tan poderoso como Quire haya muerto en tantas ocasiones con un trauma que le impide mostrar su mejor versión. En este sentido, un 10 a la buena vista de Percy consiguiendo que un personaje destaque en cada número.

Pero sobre todo, el carisma que Joshua Cassara aporta al comic, con color de Guru-eFX, me parece una chulada que hace que X-Force sea para mi el mejor comic de la franquicia mutante. Con el plus que Cassara está manteniendo una regularidad estupenda en los últimos meses. Le voy a echar de menos el mes que viene en que se toma un descanso, pero por lo leído hasta ahora, las cosas no pueden pintar mejor para esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

LOBEZNO 10, de Benjamin Percy, Adam Kubert y Frank Martin

Una serie en el contexto de “Reinado de X”. ¡Como en los viejos malos tiempos! Lobezno se encuentra con Rebelde, su viejo compatriota del Equipo X, pero la reunión no puede durar mucho si ambos quieren escapar.

Contiene Wolverine 10 USA

Benjamin Percy termina esta historia en dos partes con el retorno de Rebelde (Maverick) a la actualidad mutante, y lo hace con una historia de acción que sirve para que Adam Kubert vuelva a lucirse con unas composiciones de página increíbles que me vuelan la cabeza y me tienen ganado desde la primera viñeta. Kubert con los colores de Frank Martin están entregando unos comics llenos de personalidad que están obrando el milagro de hacer que Logan sea de nuevo uno de los comics imprescindibles del mes.

Es curioso que la historia realmente no inventa ninguna rueda, pero tiene claro el tipo de entretenimiento que los fans de Logan esperamos, y nos lo da de sobra. Y justo lo hace con un personaje como Rebelde que forma parte de la parte oscura de los comics Marvel de los años 90. Recuperar haciendo interesantes personajes que no lo eran cuando se crearon me parece un logro por parte de Percy. Dentro de una franquicia mutante monopolizada por la isla de Krakoa, se agradece además tener un comic como este que nos muestra otras partes del mundo en las que los mutantes también tienen intereses y amenazas.

Lobezno se toma un descanso en julio, y en su retorno no tendremos al bueno de Kubert, pero sin duda ha dejado marca este mes. De momento, uno de los mejores comics mutantes, es un buen momento para volver a leer a

PUNTUACIÓN: 8/10

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