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Crítica de Star Trek: Strange New Worlds temporada 1 (SkyShowtime)

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Aunque no me considero especialmente trekkie, cada cierto tiempo vuelvo al mundo de Star Trek como si fuera mi zona de confort de ciencia ficción positiva. Hoy hablo de la primera temporada de Star Trek: Strange New World, que pude ver gracias a mi suscripción a SkyShowtime.

PUNTUACIÓN: 7/10

Star Trek: Strange New Worlds sigue al capitán Christopher Pike (interpretado por Anson Mount) y a la tripulación de la nave estelar USS Enterprise (NCC-1701) en el siglo XXIII mientras exploran nuevos mundos por toda la galaxia en la década anterior a Star Trek: La serie original.

La serie de televisión ha sido creada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet para el servicio de streaming Paramount+. Es la undécima serie de Star Trek y debutó en 2022 como parte del Universo Star Trek expandido de Kurtzman. Además de hacer de precuela de la serie original, Strange New Worlds es un spin-off de la segunda temporada de Star Trek: Discovery, donde presentaron a Pike, Spock (Ethan Peck) y Number One (Rebecca Romij), todos ellos personajes de la serie original.

La serie se emitió en 2022 y ha sido confirmada una segunda temporada que se encuentra en producción de cara a un posible estreno en el segundo semestre de 2023. En lo relativo a esta primera parte, ha contado con 10 episodios planteados con una narrativa episódica que nos recuerda a las series originales, en lugar de la narrativa de una gran historia desarrollada a lo largo de la temporada como fue el caso de Discovery. A partir de un primer episodio con historia de los creadores Akiva Goldsman, Alex Kurtzman y Jenny Lumet y dirigido por Goldsman, la serie cuenta con 9 directores diferentes y un amplio equipo de guionistas para el resto de episodios de esta temporada.

Entrando al reparto, Anson Mount interpreta a Christopher Pike, el capitán de la USS Enterprise, que lucha con la certeza de que sufrirá un horrible destino en el futuro. Ethan Peck es Spock, el oficial científico mitad vulcano y mitad humano a bordo del Enterprise. Rebecca Romijn como Una Chin-Riley / Número Uno, la primera oficial del Enterprise y segunda al mando de Pike, el personaje sólo era conocido como «Número Uno» en la Serie Original, pero se le dio el nombre de Una Chin-Riley en varias novelas no canon de Star Trek; Strange New Worlds introduce este nombre en el canon oficial, y la serie también confirma que Número Uno es iliriana.

Otros miembros de la tripulación son Christina Chong como La’an Noonien-Singh, la recién asignada jefa de seguridad del Enterprise, cuya familia fue asesinada por los lagartos Gorn cuando ella era una niña; Jess Bush como Christine Chapel, una enfermera civil del Enterprise; Celia Rose Gooding como Nyota Uhura, una cadete del Enterprise especializada en lingüística; Melissa Navia como Erica Ortegas, la timonel del Enterprise, una piloto veterana altamente cualificada; Babs Olusanmokun como Joseph M’Benga, el jefe médico del Enterprise, que intenta en secreto curar a su hija, Rukiya, de una rara enfermedad. Por último, Bruce Horak interpreta a Hemmer, el ingeniero jefe del Enterprise. Hemmer es un Aenar, una subespecie albina de Andorianos que generalmente son representados como ciegos. Horak es el primer actor ciego que trabaja en Star Trek.

Me gustó la aparición del Capitán Pike y Spock en la segunda temporada de Star Trek: Discovery. Ya en la reseña que publiqué hace 4 años comentaba que probablemente fueron lo mejor de esa serie. Es por esto que cuando me suscribí a SkyShowtime y descubrí esta serie tenía claro que la iba a ver tarde o temprano. Otro elemento a su favor es que estoy un poco hasta el gorro de las distopías con las que el entretenimiento mainstream parece querer asustarnos con el cambio climático, virus mortales y cualquier cosa que sirva para culpar a la humanidad del destino del planeta. Es por esto que tener una ciencia ficción planteada con una visión positiva del futuro me encajaba perfectamente con el tipo de entretenimiento escapista que necesitaba ahora mismo.

Strange New Worlds tiene un estupendo feeling old-school con el que he conectado inmediatamente. Empezando por la premisa de episodios con aventuras autoconclusivas centradas a su vez en un miembro de la tripulación, para ir construyendo emocionalmente a la tripulación del Enterprise. Excepto el octavo episodio planteado como un cuento infantil con personajes medievales que me ha parecido un WTF? total (aunque dentro del lore de Star Trek, se han visto a lo largo de los años cosas más raras, las cosas como son), los otros nueve episodios me han gustado bastante. Las historias ofrecen una aventura interesante y poco a poco nos vamos enamorando de este equipo que tiene a varios personajes como Uhura o la enfemera Chapel que formaban parte de la tripulación original.

Para ser una serie de Star Trek considero que es relativamente accesible para nuevos espectadores, al ofrecer información suficiente para conocer y conectar con los protagonistas. En este sentido, la premisa de capítulos autoconclusivos también ayuda a crear esta sensación, consiguiendo que sea una serie «fácil» de ver. Sin embargo, el elefante en la cacharrería es la realidad que esto forma parte de un universo complejo de historias que se remontan a hace más de cinco décadas que la mayoría del público no tiene por qué conocer. Y digo esto porque una parte importante de la trama es explicar qué le sucedió al capitán Pike para que en la serie original el capitán del Enterprise sea James T. Kirk y no él. Como se está rodando la segunda temporada esa parte aún está pendiente de resolución, pero ya en el primer episodio se muestra la clave del futuro que espera a Pike. Y la duda es si acepta su destino o intentará cambiarlo a medida que avance la serie.

En general creo que todo el reparto está bien. Además de Pike y Spock, que son el centro de la serie con un carisma y una químicas indudables, me ha gustado especialmente la Jefa de Seguridad La’an Noonien-Singh, una tía dura con un trauma del pasado. También la enfermera Christine Chapel, que tiene un toque de ironía que me ha funcionado también. El resto creo que son funcionales y cumplidores, dando lo que se espera de una tripulación de Star Trek. Que no están mal, vamos.

Me ha gustado la amenaza de la raza Gorn, que aparece en dos de los episodios. De hecho, el concepto de aventuras independientes entre si permite jugar con diferentes tonos en función de la historia, y sobre todo en el noveno episodio consiguen recrear el feeling de terror claustrofóbico de Alien que me ha gustado mucho. Junto a esto, hay otros episodios como en el que Spock y su novia vulcana intercambian cuerpos que me ha parecido que tenía bastante gracia. Estamos tan acostumbrados a la moda actual de historias contadas a lo largo de una temporada (o varias), que me gusta que Strange New Worlds nos recuerde las posibilidades que la narrativa episódica ofrece para contar historias variadas de todos tipo.

Sin embargo, el último episodio en el que aparecen los Romulanos es una muestra del problema que la continuidad puede provocar en espectadores no habituales de la franquicia. De hecho, yo mismo no tenía claro de donde viene esta animosidad entre los romulanos y la federación, algo que entiendo que vendrá de series anteriores. Y aunque el sentido del episodio queda claro, la sensación que me faltaba mucho conocimiento del lore de Star Trek estuvo presente un poco más de la cuenta en este episodio.

La serie tiene previsto el estreno de la segunda temporada en principio antes de final de año. Si mantengo la suscripción a SkyShowtime para entonces, veré sin duda esta serie. Dicho esto, reconozco que el cliffhanger con el que nos deja el final de esta temporada me parece bastante flojo, uno de los elementos menos buenos de una temporada que en líneas generales me ha gustado bastante.

Quizá el principal problema de Star Trek: Strange New Worlds es que a pesar de los intentos de hacerla super accesible, sigue siendo una serie de Star Trek, y esto creo que hará que una parte del público no se anime a verla, pensando no sin razón que este universo es muy complejo y difícil de asimilar. No es mi caso, pero teniendo en cuenta que esta es la undécima serie estrenada dentro del universo de Star Trek, no hay duda que la complejidad existe. Dicho esto, si eres fan de la ciencia-ficción espacial y de las historias de descubrimiento, creo que no te deberías perder esta serie.

Comparto el trailer de esta serie:

Star Trek: Strange New Worlds me ha parecido una serie muy entretenida dentro del standard de Star Trek.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Películas

Crítica de Ghosting de Dexter Fletcher (Apple TV)

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Apple TV acaba de estrenar Ghosting, comedia de acción dirigida por Dexter Fletcher (Bohemian Rhapsody, Rocketman) que cuenta con el principal aliciente de ver a su pareja protagonista, Chris Evans y Ana de armas.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Chico conoce chica. Chica hace ‘ghosting’ a chico. Chico se ve atrapado en una conspiración de espionaje internacional por culpa de chica. Todo comienza cuando Cole (Chris Evans) se enamora perdidamente de la enigmática Sadie (Ana de Armas), pero pronto descubre que es una agente secreta. Antes de que puedan decidir si hay o no una segunda cita, Cole y Sadie se verán arrastrados en una aventura sin fronteras para intentar salvar el mundo.

Dexter Fletcher (1966) es un director de cine y actor inglés. Ha aparecido en Lock, Stock and Two Smoking Barrels, de Guy Ritchie, así como en programas de televisión como la comedia dramática Hotel Babylon y la serie de HBO Band of Brothers. Fletcher debutó como director con Wild Bill (2011), y también dirigió Sunshine on Leith (2013) y Eddie the Eagle (2015). Sustituyó a Bryan Singer como director de Bohemian Rhapsody, un biopic sobre la banda Queen, estrenado en octubre de 2018; debido a las normas del DGA, recibió el crédito de productor ejecutivo. En 2019, dirigió Rocketman, una película biográfica basada en la vida y la música del intérprete Elton John.

Ghosted es una comedia romántica de aventuras escrita por Rhett Reese y Paul Wernick (Deadpool, Zombieland), Chris McKenna y Erik Sommers (Trilogía Spiderman MCU), a partir de una historia de Reese y Wernick. La película de 116 minutos de duración es una producción de Skydance para Apple con fotografía de Salvatore Totino, montaje de Chris Lebenzon, Jim May y Josh Schaeffer, y música de Lorne Balfe.

Junto a la popular pareja protagonista formada por Chris Evans y Ana de Armas encontramos a Adrian Brody, Tim Blake Nelson, Mike Moh, Marwan Kenzari, Anna Deavere Smith, Lizze Broadway y Mustafa Shakir. Además de unos cameos divertidísimos que prefiero no comentar.

Ghosting es una de esas película que parece telegrafiada desde el minuto uno. Desde antes incluso, probablemente desde que vi el trailer. Lo cual no es necesariamente malo si lo que plantea lo hace bien, cosa que no llega a suceder. La premisa es darle una vuelta a las típicas historias de acción en las que el tío duro carismático rescata a la chica en peligro que acaba enamorándose de él, cambiando el rol de los protagonistas. Se me ocurre inmediatamente Noche y Día de Tom Cruise y Cameron Diaz, pero con los roles cambiados, pero obviamente ejemplos de esto los hay a patadas. De esta forma, es Ana de Armas la dura y capaz agente de la CIA que conocerá a un pringado Chris Evans recién salido de una relación en la que su anterior novia le dejó por ser demasiado pesado.

Y el principal problema de Ghosting es precisamente el guion. Parece mentira que teniendo 4 guionistas de éxito (teóricamente) todo sea tan trillado y poco original, a lo que hay que sumar una comedia sin gracia ninguna que convierten a la carismática pareja protagonista en un desastre de personajes chillones que entran en la categoría de «ostiables» sin gracia. En toda la película sólo hay una escena divertida y es una que implica un chiste metatextual que resulta graciosa por lo sorprendente. Pero fuera de ahí el desastre por la no-comedia me parece importante.

Un caso interesante es el de Chris Evans. Tras interpretar un personaje tan icónico como Steve Rogers (Capitán América) durante 10 años, en los últimos años ha buscado claramente papeles que le alejen del arquetipo del héroe, entiendo que para que no le encasillen. Por ejemplo fue el malo de Knives out de Rian Johnson, el asesino sádico de El agente invisible de los hermanos Russo, y ahora ha buscado un papel que le permita exprimir su vena cómica a partir la premisa que comentaba de «chico en peligro que necesita ser salvado». Y el experimento sale terriblemente mal. Evans fracasa porque no sabe transmitir el sentido humorístico de la historia. Por un lado por él mismo, al convertir su interpretación en un over-the-top de gritos y caras desencajadas que jamás funciona. Hay que reconocer que como comentaba el guion realmente no ayuda y limita las situaciones a los protagonistas gritándose todo el rato, algo que acaba convertido en unas escenas super exageradas sin ninguna gracia.

Sobre Ana de Armas hay un elemento subjetivo, y es que aparte de que tampoco la veo dotes para la comedia, no me la creo en ningún momento como la dura asesina sanguinaria de la CIA. Algo que queda aún peor cuando pones a la delgadita de Armas al lado de un hombretón de 1.85cm y una espalda como un armario como Evans. Y si, tengo claro que su escena en la última película de 007 fue lo mejor de la película, pero entiendo que la pericia del director en este claro resulta clave. La parte de romance si me funciona mejor, y por supuesto la actriz es guapísima y ya se cuidan de que luzca super espectacular en los momentos clave de la película. Pero en la parte de acción no acabo de verla.

Hablaba antes de James Bond, y Ghosting repite los esquemas del género con una aventura en múltiples localizaciones por todo el mundo. Por no decirlo todo negativo, la película a pesar de todo resulta razonablemente entretenida. Aparte de Evans y De Armas tenemos a un Adrian Brody disfrutando de su papel de un villano super malo malvado, mostrándome que se lo ha pasado genial. Los sets de acción están también razonablemente ejecutados, pero diría que Dexter Fletcher no es especialmente hábil a la hora de rodar la acción, siendo todo correcto sin más (por no decir montonero).

Ghosting ha resultado una película decepcionante que no ha sabido sacar el partido de su pareja protagonista. Tampoco es que sea una sorpresa, porque el trailer no invitaba especialmente al optimismo, pero me sabe un poco mal, porque con un poco de cariño empezando por el guion, la experiencia podría haber sido mucho mejor.

Comparto el trailer de la película:

Ghosting ha resultado una decepción importante debido a un guion incapaz de plantear la comedia en ningún momento pero también unos actores poco adecuados para ello. Una pena.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Comics

Crítica de Stray Dogs de Tony Fleecs y Trish Forstner (Image Comics – Norma Editorial)

2 comentarios

Mi cuñada Rocío me ha dejado el primer volumen de Stray Dogs de Tony Fleecs y Trish Forstner, un inesperado thriller protagonizado por unas encantadoras mascotas, que ha sido editado por Image Comics y por Norma aquí en España.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En esta nueva serie de suspense, los lectores conocerán a Sophie, una perra que no recuerda lo que pasó. No sabe cómo acabó en esta casa. No reconoce a ninguno de los otros perros. Sabe que ha ocurrido algo terrible, pero… no puede… recordar… ¡Espera! ¿Dónde está su señora? Ahora Sophie tiene que averiguar dónde está, qué está pasando, y cómo va a sobrevivir a esto.

Dicen que no existen los perros malos, sino los malos dueños.

STRAY DOGS es un thriller de suspense desgarradoramente adorable de los dibujantes de cómics de My Little Pony TONY FLEECS y TRISH FORSTNER. Es una mezcla de La dama y el vagabundo y El silencio de los corderos.

Tony Fleecs es un prolífico creador de cómics aclamado por la crítica. Sus cómics bajo licencia han vendido cientos de miles de ejemplares en Estados Unidos y se han traducido y reimpreso en todo el mundo. Entre las obras de Tony figuran IN MY LIFETIME (2006), JEFF STEINBERG: CHAMPION OF EARTH (2016) y las de próxima aparición TIME SHOPPER (2021) y STRAY DOGS (2021). Habrás visto sus ilustraciones en algunos de tus títulos favoritos, como Star Wars, Los Vengadores, Batman, TMNT, Transformers y un montón de My Little Pony.

Trish Forstner es relativamente nueva en la industria del cómic, pero aporta toda una vida de experiencia en la creación de personajes divertidos y entrañables. Lleva dibujando desde que sabía sostener un lápiz. A Trish le encanta la animación clásica y se ha inspirado en muchas fuentes, sobre todo en los dibujos animados clásicos de los años 80 y 90. Habrás visto su trabajo más reciente en la serie de cómics MY LITTLE PONY de IDW. Co-crea STRAY DOGS con Tony Fleecs.

Menudo sorpresón me acabo de llevar con Stray Dogs.

Y hay que reconocer que hay una primera e importante barrera de entrada con este comic, y es tener un dibujo super cuqui de Trish Forstner, con color de Brad Simpson, que sugiere más a unos dibujos animados del Disney Channel que un thriller con un asesino múltiple cometiendo crímenes sangrientos. Dentro del shock que supone la diferencia entre la historia de Stray Dogs y la representación gráfica de la misma, la verdad es que el conjunto funciona y consigue que la lectura sea super satisfactoria.

Un elemento que me gusta mucho de esta historia es la forma en que todo está contado desde el punto de vista de los perros, mostrando una clave que desconocía, y es que los perros no tienen memoria a largo plazo, por lo que todo lo que no sea inmediato cuesta ser recordado. O más bien acaba siendo olvidado hasta que se recibe un impulso sensorial que les recuerda lo que olvidaron. No estamos ante un whodunnit, dado que el malo queda claro desde el primer momento, sino una situación claustrofóbica en la que los animales no saben si pueden confiar en sus recuerdos mientras viven en un espacio del que es imposible escapar. Otro elemento muy chulo de esta miniserie es que tiene un ritmo pausado pero sabe mantener el interés gracias a unos giros super bien colocados en las diferentes grapas, construyendo una tensión que tendrá un climax super potente en el último número.

El dibujo de Trish Forstner la verdad es que resulta como comentaba super luminoso y colorido, y de alguna forma resalta la sensación que a los perros se les escapan elementos clave de la realidad que puede resultar mortal, al estar viviendo en un mundo irreal que puede ser extremadamente peligroso. Forstner tiene un trazo de su lápiz perfecto a la hora de dibujar a los diferentes perros, que son perfectamente reconocibles en todo momento y me gusta bastante. Como elemento menos bueno, sus viñetas me han resultado demasiado estáticas, dejándome una sensación de ser sólo correcta.

Sin embargo, como los grandes thrillers, Stray Dogs engancha gracias a su sorprendente premisa y un desarrollo brillante, que al menos a mi me tuvo super pillado con la historia y me hizo leerme este volumen de una sentada. Por cierto, otro detalle super positivo es que esta historia queda cerrada de forma satisfactoria en este volumen, lo cual me parece también otro elemento a su favor.

Por suerte, compruebo que acaba de publicarse un segundo volumen de Stray Dogs en Estados Unidos, así que en cuanto tengamos un hueco creo que volveremos a este mundo perruno.

Comparto algunas páginas del comic:

Stray dogs ha resultado una tremenda sorpresa positiva. Es genial leer algo inesperado que no ves venir y que significa salirse de la zona de confort a la que estoy acostumbrado. Más comics así, por favor.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Series TV

Crítica de Mayor of Kingstown temporada 2 (SkyShowtime)

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Gracias a mi suscripción a SkyShowtime vi la segunda temporada de Mayor of Kingstown, la serie creada por Taylor Sheridan y Hugh Dillon con Jeremy Renner de protagonista. Una temporada que no llega al mismo nivel de excelencia que la primera, pero que sigue ofreciendo un buen entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Mayor of Kingstown sigue a la familia McLusky, dueños de un poderoso imperio en Kingstown, Michigan, donde el negocio del encarcelamiento es la única industria próspera. Abordando temas de racismo sistémico, corrupción y desigualdad, la serie ofrece una mirada cruda a su intento de traer orden y justicia a una ciudad que carece de ambos.

Tras el motín en la prisión de la primera temporada, Kingstown es un polvorín a punto de estallar tanto dentro como fuera de la prisión. Mike intentará un plan arriesgado para intentar devolver la paz consiguiendo un pacto con las familias criminales de Kingstown.

El alcalde de Kingstown es una serie de televisión creada por Taylor Sheridan y Hugh Dillon para Paramount+. Esta segunda temporada se estrenó el pasado 15 de enero en Estados Unidos y ha contado con 10 episodios. Stephen Kay dirige 6 de los 10 episodios de la temporada, con Guy Ferland y Tasha Smith dirigiendo dos cada uno. En los guiones, tras escribir Sheridan los dos primeros episodios dejó el resto a su equipo de guionistas, entre los que encontramos a Dave Erickson, Keli Goff, Evan Ball, Leon Hendrix III, Christian Donovan, Regina Corrado, Christian Donovan y James Arcega Tinsley, y Hugh Dillon y Stephen Kay.

Jeremy Renner es Mike McLusky, el mediano de los hermanos es un ex-convicto que pasó toda su infancia soñando con salir de Kingstown. Dianne Wiest es Mariam McLusky, la madre de los hermanos McLusky Mike y Kyle (Taylor Handley) que dimitió de su trabajo en el Departamento de Policía de Kingstown al final de la pasad temporada..

Otros protagonistas de la serie son Hugh Dillon como Ian Ferguson, un experimentado y duro detective del Departamento de Policía de Kingstown amigo de Mike y ex-compañero de Kyle, Emma Laird como Iris, una acompañante que trabaja para Milo Sunter (Aidan Gillen, jefe de la mafia rusa que tiene una cuenta pendiente con Mikea funcionarios del gobierno. Por último, Tobi Bamtefa es Deverin «Bunny» Washington, líder de los Crips en Kingstown, que mantiene una buena relación con Mike y es lo más parecido a un amigo que tiene.

Mayor of Kingstown no ha sabido estar al nivel de la notable primera temporada. Aunque ya no tenía la sorpresa de la novedad que si disfrutó la primera parte, el final de temporada había dejado la serie en un momento super interesante tras sofocarse de forma sangrienta el motín en una de las prisiones de Kingstown. Un final que dejó a la serie en todo lo alto con un hype tremendo por saber como iba a continuar la historia, sobre todo tras la fuga de Milo de prisión.

Sin embargo, Sheridan y su equipo de guionistas se han olvidado del ejemplo de series como The Shield y The Mandalorian, que van a tope en cada episodio ofreciendo la historia más apasionante posible sin dejar nada para más adelante. Por contra, las tramas básicas de esta temporada de forma incomprensible giran en torno a dos argumentos básicos que son alargados muchísimo más de cuenta y acaban aburriendo. Por un lado, Mike lleva a cabo un plan para encarcelar momentáneamente a los líderes de los 4 grupos criminales de Kingstown para que se pongan de acuerdo en los nuevos liderazgos dentro de prisión que calmen los ánimos y eviten una guerra en las calles. Sin embargo, tras meterles en chirona, durante gran parte de la temporada tenemos a Bunny Washington intentando no morir dentro y Mike intentando sacarle sin éxito. Y es un argumento correcto para ¿3/4? episodios, no para los casi ocho en los que se alarga, provocando un montón de escenas redundantes y repetitivas cuando Bunny se queja en persona o en teléfono a Mike.

Pensando en la primera temporada, una de sus mejores tramas era la que seguía a Iris mientras conciamos su sufrimiento a manos de los esbirros de Milo. Que al final escapara fue uno de los triunfos de la serie, pero esta temporada hace que Iris vuelva a caer en las redes de los grupos de trata de personas de una forma super absurda, lo que hace que su trama no dejara de recordarnos lo buena que fue la primera vez y cómo esto no estaba a la altura. Por no acertar, en la parte de crítica social esta temporada plantea una relación de Mariam, la madre de Mike y Kyle, con un delincuente juvenil al que quiere ayudar antes que pase a una prisión de adulto. Una trama que no llega a ningún lado y que a pesar de un shock impactante, narrativamente resulta un bluff.

No todo es malo en Mayor of Kingstown, claro. Jeremy Renner se sale como Mike McLusky, su carisma se sale de la pantalla y a pesar de todo sus peripecias siguen siendo super entretenidas. La parte de Mike intentando mantener la paz en la ciudad evitando una guerra de bandas y contra la policía es una idea potente. Apoyada en la premisa que para conseguirlo la única opción es cometer algunas ilegalidades y convertirte de-facto en un criminal. Esto plantea un sugerente dilema moral en el espectador, ya que si alguien que intenta hacer el bien acaba cayendo en la comisión de delitos, igual es que las leyes no están bien hechas, al hacerse sobre la premisa de proteger a los poderosos y dejar de lado a los menos favorecidos. En lo referido a esta parte la serie sigue siendo super entretenida, y es lo que hace que en caso que se confirmara una tercera temporada, yo la vería encantado.

Las series de este tipo que mezclan drama con noir policial conectan con mis gustos de principio a fin, y me tienen ganado casi de inicio. Me gustan las historias de policías que se mueven por los márgenes de los grises, aunque al final está claro que son igual de criminales que las personas a las que mandan a prisión. Dentro que esto es ficción, hay algunas locuras máximas sobre lo que pueden hacer estos policías corruptos (aunque ellos no lo crean) en estos episodios que rompen completamente la suspensión de credulidad, planteando una sensación de impunidad total.

En cierto sentido, Mayor of Kingstown me ha parecido una serie planteada como una serie de televisión tradicional de emisión semanal que tenía que recordar a los espectadores cada semana donde estaban los personajes y cuales son sus motivaciones por si acaso un espectador nuevo empezaba a ver en ese episodio la serie. Por improbable que eso sea en el mundo actual de streaming. Y esta sensación me resulta muy curiosa, la verdad. Dicho esto, los episodios tienen una duración aproximada de entre 35-40 minutos y siempre se me hacían cortos cuando los veía, por lo que tan mala la serie no habrá sido.

Jeremy Renner tuvo un accidente que casi le cuesta la vida a primeros de año. Aunque ha tenido una rápida recuperación, no se si ya está en condiciones de rodar de nuevo. Quiero pensar que el motivo que Paramount+ (Matriz en USA de SkyShowtime) aún no ha confirmado la renovación de esta serie sea esperar a ver si Renner está en condiciones. Esperemos que sea así, porque también me entero ahora que la temporada ha tenido críticas bastante malas. Habrá que esperar a ver, porque sí recuerdo haber leído unas declaraciones de Hugh Dillon, creador de la serie junto a Sheridan, en la que afirmaba que tenía planes para Mike McLuski para varios años.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Mayor of Kingstown ha bajado un poco el nivel respecto a su brillante primera temporada, pero sigue ofreciendo un tipo de historia que me sigue encantando. Si hacen la tercera la veré seguro.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Películas

Crítica de Posesión infernal: El despertar de Lee Cronin

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Tras su brillante paso por la televisión, la franquicia de Evil Dead coge nueva fuerza en el cine gracias a Posesión infernal: El despertar, película dirigida por Lee Cronin que nos cuenta el surgimiento del Necronomicon en un edificio en Los Ángeles previo a ser encontrado en la cabaña en mitad del bosque.

PUNTUACIÓN: 8/10

Historia de dos hermanas separadas cuyo reencuentro se ve interrumpido por el surgimiento de demonios poseedores de carne, empujándolos a una batalla por la supervivencia mientras se enfrentan a la versión de familia más aterradora que se pueda imaginar. Secuela de la trilogía original de ‘Evil Dead’.

Lee Cronin es un guionista y director de cine irlandés. Es conocido sobre todo como guionista y director del cortometraje ganador del premio Méliès d’Argent en 2014, Ghost Train, y de la bien valorada película de terror de 2019 The Hole in the Ground.

Tras la exitosa serie Ash vs Evil Dead que generó un renovado interés por el mundo de Evil Dead, Sam Raimi anunció en 2019 que una nueva película estaba en desarrollo, con Rob Tapert como productor, Raimi y Bruce Campbell como productores ejecutivos. Raimi escogió a Lee Cronin para el proyecto, que ha escrito y dirigido, después de que Cronin colaborara con Raimi en la serie de terror 50 States of Fright. Aunque en un principio, la película se iba a estrenar en el servicio de streaming HBO Max, la distribuidora Warner Bros. Pictures optó finalmente por estrenarla primero en cines tras las positivas pruebas de proyección.

La película se rodó en Nueva Zelanda en 2021, contando con fotografía Dave Garbett, montaje Bryan Shaw y música Stephen McKeon. Con unos ajustados 97 minutos de duración, contando los títulos de crédito, ha recuperado sus 15 millones de presupuesto es su fin de semana se estreno, marcando un importante éxito para New Line Cinema y Warner Bros.

La película está protagonizada por Lily Sullivan y Alyssa Sutherland como Beth y Ellie, dos hermanas con poco en común que se volverán a reunir tras un tiempo separadas. Ellie vive en un destartalado edificio en Los Ángeles que está a punto de ser demolido con sus tres hijos, Danny (Morgan Davies), Bridget (Gabrielle Echols) y la pequeña Kassie (Nell Fisher).

Volver a ver en pantalla grande una película de Evil Dead me parece una pasada, y más si el resultado de esta Posesión infernal: El despertar es tan satisfactoriamente sangriento, gore y excesivo. Un primer elemento a destacar es que esta película es TERROR, nada que ver con la divertidísima serie de televisión de Ash vs Evil Dead, cuyo tono de no tomarse muy en serio a nuestro querido Ash impedía que se la pudiera calificar de terror (siendo en todo caso super bestia y super gore). En esta película el tono y los jump-scares se plantean casi desde el primer fotograma y funcionan de forma modélica, ofreciendo una sinfonía de muerte, sangre y crueldad que encantará a los fans de la franquicia de Evil Dead.

Una de las cosas que más me han gustado es haber trasladado el concepto de mal escondido en una cabaña aislada en el bosque a un edificio casi en ruinas de Los Ángeles, lo que ofrece un marco novedoso que permite a Lee Cronin darnos momentazo tras momentazo durante su ajustada duración. El Necronomicón es un mal caótico que entra en las personas sin que puedan hacer nada por evitarlo y que se muestra super cruel en la forma en que quiere hacer sufrir a la familia protagonista. Algunos momentos de tortura psicológica hacia los niños son super crueles, y quizá por eso el éxito de la película es tan importante.

En estos momentos de corrección política, es un soplo de aire fresco ver a una madre (su cuerpo poseído en realidad, porque ella está muerta) engañar y torturar psicológicamente a sus hijos para conseguir llegar hasta ellos y asesinarles. Si Ellie es la cruz, el terrible mal que intentará asesinar a todos los inquilinos del edificio, su hermana Beth es la cara, al conseguir sacar fuerzas de donde no sabía que tuviera para hacer lo que esté en su mano para detener a su hermana. (De nuevo, al cuerpo poseído de su hermana). Si es que eso es posible, claro. Porque nunca está claro que alguien pueda salir con vida de esta pesadilla.

Por cierto, si tengo que ponerle un pero pequeñito a una película que realmente me ha gustado mucho es que en una familia de cinco personas en la que cuatro son mujeres, da la casualidad que es Danny, el chico, el que abre las puertas del infierno con su estupidez y avaricia, convirtiendo a las demás mujeres y chicas en víctimas de sus actos. Me gusta ver a una villana mujer enfrentada a una heroína también mujer, pero en ese aspecto concreto, no cabe duda que la película ha hecho una concesión a las imperantes doctrinas de lo políticamente correcto.

Este detalle realmente es una chorrada, porque estamos ante una orgía de sangre, gore y momentos de ultraviolencia perturbadores que me ha parecido una pasada. No conocía a Lee Cronin, pero esta Evil Dead me ha dejado con ganas de ver su opera prima The Hole in the Ground y su corto Ghost train. Además de la película de Fede Álvarez de 2013, que sirvió de reboot de la franquicia, y que todo el mundo al que leo considera como una estupenda película.

He comentado en varias ocasiones «sangrienta» para describir a la película, y es que esta nueva versión de Evil Dead parece empeñada en usar más litros de sangre falsa que clásicos del cine como El resplandor, consiguiendo momentos super impactantes. Entre eso, el gore, la ultraviolencia y los momentos super crueles con las muertes entre la familia, unido a los ajustadísimos 90 minutos de duración, la película es un disfrute total. Y además, tiene una tensión que no deja de ir a más y nos deja con un climax super bestial que me ha resultado perfecto. Y a todo esto, los guiños a las películas anteriores están muy bien tirados, no entorpeciendo la trama y consiguiendo que los espectadores termináramos con una sonrisa en la cara.

Teniendo en cuenta el éxito de taquilla, tengo claro que vamos a tener nuevas películas de Evil Dead en el futuro. Ahora sólo queda esperar que sepan ampliar la franquicia con nuevos elementos que alejen la serie de los elementos más trillados. Se habla de ver a luchadores contra el Necronomicon a través de los siglos, lo cual resulta una idea interesante, sobre todo porque han pasado más de 30 años de la tercera película de la serie en la que Ash viaja en el tiempo hasta la Edad Media. Habrá que esperar a ver qué se va confirmando, pero si me alegra que esta película sea una realidad.

Por cierto, no puedo terminar la reseña sin comentar la mala experiencia que tuve en el cine de mi ciudad por culpa de un grupo de 4 niñatos y niñatas que no dejaron de hablar (gritar) y de estar con el móvil encendido durante toda la película. A pesar de levantarme para pedirles que pararan no me hicieron ni caso, y es triste que una película que es un disfrute quedara empañado por unos estúpidos que no deberían entrar en una sala si no saben comportarse mínimamente. Por motivos como este, o la mala calidad de algunas proyecciones, entiendo que haya gente que no vaya a los cines. Normalmente intento ver cine siempre que puedo en V.O., pero el sábado no fue posible. Tendré que abstenerme de ir a este tipo de películas en fin de semana.

Comparto el trailer de la película:

Posesión infernal: El despertar es un triunfo que da nueva vida a la franquicia de Evil Dead y que va a encantar a todos los fans de la saga creada por Sam Raimi. No se le puede pedir más.

PUNTUACIÓN: 8/10

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