Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart finalizan Estela Plateada Negro con un número que eleva los fuegos de artificio a la décima potencia y marca a fuego un final memorable que recordaremos durante mucho tiempo.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡La conclusión de la última locura galáctica de Donny Cates! ¡El choque final de Estela Plateada contra Knull! Nuestro héroe ha agotado todo su poder cósmico. ¿Lo obligarán a utilizar su arma secreta y desatar un nuevo horror sobre la galaxia?
Recordando el principio de la miniserie, tras los sucesos vistos al comienzo de la etapa de Donny Cates en Guardianes de la Galaxia, Norrin Radd cayó por un agujero negro que le trasladó al comienzo del tiempo y le enfrentó a Knull, el Dios de los Simbiontes que el propio Cates había creado y presentado en Veneno. Este Estela Plateada se siente por tanto como una parte de un todo que es su etapa en la vrtiente galáctica del Universo Marvel, que nos regala una historia psicodélica llena de personalidad que no se parece a nada publicado por Marvel… ¡nunca!
Sin embargo, la propia premisa y la naturaleza cíclica de los comics de superhéroes provocaba que el final estaba marcado de antemano. Norrin tenía que volver al presente de alguna forma y NO podía matar a Knull dado que le tenemos actualmente en las páginas de Veneno. La forma en que Cates cierra la historia me ha gustado mucho y además de psicodelia, transmite poesía y belleza, algo muy complicado de conseguir y cuyo triunfo convierte este comic en más inesperado si cabe.
Poesía y belleza unidas a una explosión de color es lo que tenemos gracias a unos impresionantes Tradd Moore en el dibujo y Dave Stewart con el color. Han formado un equipo creativo maravilloso y han transmitido una personalidad que parecía imposible a priori, sobre todo teniendo en cuenta que Estela Plateada venía de la icónica etapa de Dan Slott y Mike Allred. Al ser tan sólo cinco números, está claro que el impacto de este Estela Plateada Negro no va a acercarse al de Slott + Allred, pero estoy escribiendo este artículo y me quedo embobado mirando las páginas de este último número. Algo bueno, muy bueno, han creado. Hasta el punto que tengo como compra segura cualquier cosa que vayan a hacer juntos Moore y Stewart. Ojalá su próxima colaboración no se haga esperar mucho tiempo.
Acompaño este texto con la primera página de este quinto número para evitar en lo posible los spoilers para los que aún no hayáis leído esta serie, pero puedes creerme cuando te digo que esta página es una de las menos locas y psicodélicas que he disfrutado en este comic. Con eso te lo digo todo.
Si eres fan de las buenas historias y de los comics mellamente ilustrados, este Estela Plateada Negro es uno de los comics imprescindibles, no te lo puedes perder.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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¡Saludos a todos!
Wonder Woman: Dead Earth de Daniel Warren Johnson publicado en el sello Black Label de DC Comics confirma con su segundo número que estamos ante una de las grandes series de DC de este 2020.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Tras convertirse en protectora de lo que queda de la humanidad en una Tierra desolada por un invierno nuclear, el viaje de Diana se va a encontrar con algunas respuestas que amenazan con destruir todo en lo que cree.
Daniel Warren Johnson está creando un comic maravilloso en el que lo primero y principal es lo bien que ha sabido captar todo el corazón compasivo de Diana, incluso en las situaciones más adversas. Aunque este comic nos deja algunas páginas increíbles, lo mejor de Dead Earth es el elemento emocional, y este segundo número nos deja con un cliffhanger bestial que nos va a estar contando las horas hasta que tengamos en la librería el tercer número dentro de 2 meses.
Narrativamente, el formato Black Label de páginas más grandes que las del comic-book y 44 páginas de historia permite a DWJ dotar a su historia el ritmo perfecto, pudiendo emplear el tiempo justo a cada escena sin tener que preocuparse del cliffhanger a las 20/22 páginas, consiguiendo un segundo número super impactante.
Y hablando del apartado artístico, Daniel Warren Johnson con la colaboración de Mike Spicer en el color nos ofrece unas páginas bestiales que saben sacar el máximo partido al formato más grande de este comic que estéticamente tiene casi más conexión con un álbum europeo. DWJ crea páginas bestiales con fondos super detallados y con unas sorpresas geniales a medida que giras las páginas, con una caracterización excelente de los personajes y una acción sangrienta y brutal en la mejor tradición de las historias de “monstruos” gigantes que amenazan a la humanidad.
Es difícil por los spoilers entrar a comentar algunos detalles que me han parecido brillantes en este segundo tomo, pero si una idea quiero transmitir con esta reseña es que este Wonder Woman: Dead Earth va para clásico instantáneo y compra segura para todo el mundo, sea o no sea fan de la Amazona de DC Comics.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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La segunda temporada de Peaky Blinders creada por Steven Knight y con un excelente Cillian Murphy, disponible en Netflix, sirve para confirmar que estamos ante una de las grandes series del panorama televisivo.
PUNTUACIÓN: 8/10
La serie es un drama criminal de época ambientada en la Birmingham de 1919, en la que la familia Shelby controlada por Thomas (Cillian Murphy) controla los bajos fondos de la ciudad. En esta segunda temporada veremos la expansión de la familia por Inglaterra llegando incluso hasta Londres, lo que le llevará a enfrentarse a nuevas y peligrosas bandas, mientras intenta convertir sus actividades en legales y evitar a la policía liderada por el Mayor Chester CampBell (Sam Neill), que tiene una misión para Thomas.
La segunda temporada de este drama de la BBC se estrenó en 2014 y ha sido escrita por el creador Steven Knight, siendo el director de los 6 episodios Colm McCarthy. Esta historia de gansters de época tiene como uno de sus principales elementos la perfecta reconstrucción de la época, consiguiendo que los espectadores nos sintamos transportados a esa época con la misma perfección que lo hace Downton Abbey o al última película de Jane Austen.
En esta segunda temporada disfrutaremos además de con los siempre perfectos Cillian Murphy y Sam Neill, con la sorpresa de Tom Hardy interpretando a Alfred «Alfie» Solomons, el lider de la banda judía que controla Camden Town y que se va a convertir en un secundario de lujo en las siguientes temporadas. Junto a él, continúan los miembros de la familia Shelby: Helen McCrory como Polly, la tía de Thomas y tesorera de la familia, Paul Anderson como Arthur Shelby Jr, el hermano mayor de Thomas que tiene un problema con la bebida y las drogas, Joe Cole como John, el hermano pequeño de los hermanos y Sophie Rundle como Ada Thorne, la única hermana de la faminia que adoptó el apellido de su marido fallecido.
Además de otras sorpresas, en esta termporada conoceremos a Noah Taylor como Darby Sabini, el lider de la banda italiana de Camden, así como a Charlotte Riley como May Carleton, una entrenadora de caballos pertenecienta a la clase alta que empezará a relacionarse con Thomas.
Me gusta mucho Peaky Blinders. Me gustan los personajes, con un Thomas Shelby muy por encima de todos los demás, pero también la historia y los giros y sorpresas que van adornando cada episodio. Me gusta además que las temporadas sean de tan solo seis episodios, de forma que cogen lo mejor del cine con una historia super compacta, con el desarrollo de personajes que sólo puede conseguirse en las series de televisión.
Frente al Birmingham de la primera temporada, está genial ver como el mundo de los Shelby se amplía, al igual que las amenazas. Además, la entrada del IRA en la historia está construido también de forma muy inteligente.
Dentro que Peaky Blinders lo hace todo bien, si tengo que comentar algo menos bueno diria que es el protagonismo menor que tienen el resto de la familia Shelby respecto al omnipresente Thomas, aunque también debo decir que me gustó que esta segunda temporada se centrara también en Polly. Dado que en la primera temporada fue Ada la que tuvo un mayor protagonismo, no se si es una idea consciente por parte del creador Steven Knight de centrarse de forma más específica cada temporada en un miembro de la familia.
En el saturado mundo del entretenimiento actual en el que hay demasiado ocio (comics, libros, cine y televisión) para el tiempo libre disponible, lo mejor que puedo decir de una serie de televisión es que me ha dejado con ganas de más y que seguro voy a seguir viendo el resto de temporadas. Teniendo algunos de los últimos fails, no es algo que pueda decirse tan fácilmente.
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
Peaky Blinders nos ha dejado por todo la alto, y no veo el momento de comenzar a ver la tercera temporada. A este paso, ¡¡en un par de meses me habré puesto al día!!
PUNTUACIÓN: 8/10
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El director y guionista Leigh Whannell, colaborador habitual de James Wan, ha firmado una notable nueva versión del clásico de H.G. Wells El hombre invisible, gracias sobre todo a una interpretación estelar de Elisabeth Moss.
PUNTUACIÓN: 8/10
Cecilia (Elisabeth Moss) rehace su vida tras recibir la noticia de que su exnovio, un maltratador empedernido, ha fallecido. Sin embargo, su cordura comienza a tambalearse cuando empieza tener la certeza de que en realidad sigue vivo. (FILMAFFINITY)
Leigh Whannell escribe y dirige esta nueva versión de El hombre invisible que ha sido producida por el sello de terror Blumhouse. Whannell es creador junto a James Wan de la franquicia Saw, y escribió además los guiones de Insidious (2010) e Insidious Capítulo Dos (2013). De hecho, hizo su debut en la dirección con Insidious Capítulo 3 (2015), tras la que firmó la over-the top Upgrade (2018) con la que consiguió llamar la atención de los fans del cine de acción. El hombre invisible es su tercera película como director, y cuenta con la fotografía de Stefan Duscio y música de Benjamin Wallfisch.
La novela de H.G. Wells sirvió de inspiración para que la Universal hiciera la primera adaptación de El Hombre invisible en 1931, pasando a formar parte del grupo de “Monstruos” del Studio. Tras el fiasco de La Momia (2018) con Tom Cruise que intentaba de actualizar estas películas dentro de un universo compartido cinematográfico copiando el de Marvel, se optó por una vuelta a los orígenes con la cooperación con Blumhouse, estudio especializado en cine de terror de bajo presupuesto que en los últimos años está rentabilizando perfectamente sus producciones.
El hombre invisible ha resultado ser un importante éxito de crítica y público. Tan sólo en su primer fin de semana ha recaudado 29 millones en los Estados Unidos y 20 en el resto del mundo, lo que dado su presupuesto de 7 millones ya asegura que la película va a ser super rentable para las distintas productoras.
Entrando en materia, lo cierto es que como comentaba más arriba, esta nueva versión de El hombre invisible me ha parecido una película excelente, gracias a la habilidad en la dirección de Leigh Whannell, pero también gracias a una extraordinaria Elisabeth Moss que marca la diferencia entre una buena película y una notable.
Y es que Elisabeth Moss ES la película. Solo ella transmite el miedo de una mujer que ha sufrido acoso por su antigua pareja hasta el punto de provocarla un terror a salir a la calle, que se va transformando en miedo e impotencia ante lo que la va sucediendo para lo cual no hay una explicación racional, y la única posible es algo demasiado loca para ser verdad. Su miedo se va transformando en locura, y en este tipo de papeles la verdad es que Moss los bordan, añadiendo además un toque desequilibrado que hacen que sea capaz de cualquier cosa.
Moss me parece una actriz como la copa de un pino y me da pena pensar que al ser una película de género de terror no va a recibir el reconocimiento que merece, al igual que tampoco lo tuvieron en su día Tony Collete (Hereditary), Lupita Nyong´o (US) o Florence Pugh (Midsommar). En todo caso, también veo que Moss se está encasillando (o la están encasillando) en este tipo de papeles de sufridora, y estaría bien verla en otro tipo de registros.
Leigh Whannell me ha parecido un director con las ideas muy claras, no solo en lo relativo al guión sino también en como conseguir el máximo efecto con sus imágenes y con el ritmo pausado que crea para la película. Nunca antes los espacios vacíos de una habitación transmitieron tanto mal rollo, y consigue crear una tensión creciente ante lo que no se puede ver e imaginamos que llega a ser incluso más aterrador, lo cual me parece que aporta un giro novedoso al terror. Y frente a este ritmo, cuando nos acercamos al climax consigue cambiar completamente y transformarla casi en una película de acción, lo que también funciona a las mil maravillas. No pude ver en su día Upgrade, pero me han entrado ganas de recuperarla, porque visualmente consigue crear momentos de gran intensidad dramática.
Si tengo que ponerle un pero a la película (uno pequeño), es que al ser una producción de Blumhouse de tan solo 7 millones de dólares, todo luce genial excepto el apartado de efectos especiales, con algunos efectos relativos a la invisibilidad que cantan y quedan bastante flojos en pantalla. En todo caso, estamos tan enganchados durante la película con la pesadilla que está viviendo el personaje de Elisabeth Moss que realmente esto que comento no supuso ningún problema durante el visionado.
También merece la pena comentar que me fastidió mucho ver el trailer de la película ya que pensaba que spoileaba el 90% de la película. Me alegra decir que aunque sí muestra el argumento básico de la película, se cuida de evitar un montón de momentos que me sorprendieron durante el visionado de la película. En todo caso, creo que cada vez tengo más claro que debo de evitar ver los trailers de las pelícuas que ya tengo claro que quiero ver en cine.
Otro elemento que merece ser destacado es que además de ser una notable de película de terror que conecta con el género “stalker”, también realiza una interesante metáfora, para el que quiera verla, en términos feministas y del “me-too”, al visibilizar la historia de una mejor acosada a la que nadie la cree. En todo caso, esto es una metáfora que no es mostrada de forma burda o intentando colarnos un panfleto político, sino que Whannell opta de forma inteligente por mostrar la historia confiando que los espectadores rellenaremos los huecos y entenderemos que, obviamente, acosar a una mujer está mal. El poder del cine para contar historias reside en MOSTRAR la historia, perdiéndose en muchas ocasiones esta fuerza cuando directores o productores menos hábiles optan por decirnos explicitamente lo que está bien o está mal, y como nos tenemos que sentir los espectadores por ello.
Comparto el trailer de la película:
El hombre invisible es una película notable que consigue mantener en tensión al espectador durante sus dos horas de metraje y que ofrece una buenísima actualización del mítico personaje.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Mi búsqueda de nuevas lecturas que me ofrezcan un punto de vista fresco y original me ha llevado hasta Vault Comics, editorial independiente que lleva algún tiempo publicando unas obras eclécticas y con mucha personalidad. Wasted Space de Michael Moreci, Hayden Sherman y Jason Wordie es mi primera compra y me ofrece una buena ciencia ficción.
PUNTUACIÓN: 7/10
Billy Bane es un profeta que se equivocó y la galaxia se ha estado quemando desde entonces. Todo lo que quiere es consumirse en el rincón más oscuro del espacio con su mejor amigo Dust, un robot Fuq sobrealimentado. Pero cuando un nuevo profeta va a su encuentro, Billy se encuentra con la oportunidad de salvar la galaxia que al menos es parcialmente responsable de destruir. Lástima que no podría importarle menos.
Michael Moreci (Roche Limit, Wonder Woman, Black Star Renegades) y Hayden Sherman (The Few, Cold War, John Carter: The End) han arrojado a Philip K. Dick a una trituradora y lo han mezclado Preacher. Toma un trago y emborráchate.
La publicidad de esta serie vende Wasted Space como “ Philip K. Dick meets Preacher” y creo que es una buena aproximación al tipo de historia que vamos a leer, una buena ciencia ficción que toca temas como el futuro predestinado frente al libre albedrío, protagonizado por unos personajes que cometen errores y que están más pendientes de emborracharse y follar que en salvar la galaxia.
El propio título de este comic “Wasted Space” ya implica un juego de palabras, ya que además de la traducción literal de “Espacio desaprovechado”, es una forma insultante de referirse a alguien o algo que es completamente inútil, personas que se consideran débiles, inútiles o poco confiables. Buff!!! Si esta es la opinión que los autores tienen de Billy el protagonista, ¡apaga y vámonos!
El guión de Michael Moreci conecta con las historias de personajes con errores del pasado que tienen que recuperar el espíritu para volver a hacer lo correcto, algo que aunque no es especialmente original, si incluye muchos detalles chulos y divertidos y consigue que la obra tenga una personalidad diferenciada y plantear cuestiones interesantes de fondo.
Reconozco que el dibujo de Hayden Sherman me ha parecido horrible, el típico dibujo feo de una editorial indy pequeña que aún está labrándose un futuro profesional. Sin embargo, gracias al alucinante color de Jason Wordie he conseguido entrar en el juego que nos plantean y al final del tomo incluso me ha parecido que el apartado artístico cumple y consigue contar la historia transmitiendo personalidad y diferenciación.
En resumen, la temática de ciencia ficción me interesa, algo positivo, pero hay en mercado comics también interesantes con un dibujo mucho mejor (o más standard y ajustado a mis gustos) como Sea of Stars, Criminal, Lazarus, Deadly Class, etc… y la competencia es feroz. Compraré seguro el segundo tomo, a ver si termina de engancharme, pero no va a tener muchas más oportunidades para conquistarme.
Ah!! Aprovecho para dar las gracias a mi amigo tuitero @GrumpyOldMate por recomendarme este comic en particular, que lleva publicado en USA desde finales de 2018, y en general la propia Vault Comics. Estoy muy agradecido de recibir «soplos» así, con el nivel de saturación de comics interesantes que se publican cada mes es super difícil comprar una serie nueva sin saber nada de ella sin que alguien de confianza te lo recomiende.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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