Crítica de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo (Planeta Comic)

Marvel ha realizado una nueva miniserie Blanco, Negro y Rojo dedicada en este caso al mítico villano de Star Wars, realizado por autores de primer nivel como Jason Aaron, Daniel Warren Johnson, Leonard Kirk y más. Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo ha sido publicada por Planeta Comics, tenedora de los derechos de Star Wars, y viene con interesantes novedades respecto a otros tomos similares con personajes Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un cómic Marvel sobre el mítico personaje de la saga. 

Cuando Anakin Skywalker sucumbió al lado oscuro se convirtió en Darth Vader, uno de los sith más poderosos de todos los tiempos. En su servicio al Imperio Galáctico ha dejado tras de sí un rastro de destrucción y terror, y ha sembrado el pánico en el corazón de millones de habitantes de la galaxia…

Este volumen de tamaño extra-grande en tapa dura con 136 páginas incluye 9 historias guionizadas por Jason Aaron, Torunn Grønbekk, David Pepose, Victoria Ying, Marc Berdardin, Steve Orlando y Frank Tieri. El dibujo corre a cargo de Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr., Klaus Janson, Alessandro Vitti, Marika Cresta, Stefano Raffaele con Andrés Mossa, Paul Davidson y Danny Earls. Comentar además que Peach Momoko y Daniel Warren Johnson realizan el guion y dibujo de sus historias.

Las portadas de los cuatro números USA son obra de Alex Maleev, Adam Kubert, Mike del mundo y Taurin Clarke.

Recordando los especiales Blanco, Negro y Sangre que he comprado de Lobezno, Elektra y Caballero Luna, habitualmente teniamos 3 historias de 10 páginas cada una en cada una de las 4 grapas americanas que componen cada tomo, alternando por tanto 12 equipos creativos diferentes con aportaban ideas y sensibilidades artísticas diferentes entre si.

Para este volumen protagonizado por Dart Vader, Marvel Comics (aunque en España lo publica Planeta y no Panini) ha hecho algo distinto, al plantear por primera vez una historia con continuará que se desarrolla a los largo de los 4 números. «Apagado general» significa el regreso de Jason Aaron al mundo de Star Wars, acompañado por Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr. En positivo, me encanta que se nota ha pensado en cómo plantear una historia diferente que nos aporta algo más al típico «Vader es el puto amo que arrasa a todo el que pone por delante» que popularizó el final de Rogue One. Aunque en parte, esta historia también es eso. El dibujo de Leonard Kirk con color de Romulo Fajardo Jr. me parece estupendo, si bien no acaba de justificarse del todo el uso del rojo «sangre».

La otra variación es que esta historia de Aaron y Kirk se desarrolla a razón de 6 páginas por número, de forma que el resto de historias aumentan de las 10 tradicionales hasta las 12. Apagado general se trata de una historia de 24 páginas, una extensión un poco superior al de una grapa normal, y supone el doble de extensión que el resto de historias de este volumen, que en todo caso seguro han agradecido tener el espacio extra para desarrollar su historia.

Al tratarse de historias cortas, la teoría y los tomos anteriores indican con razón que no hay un demasiado margen para crear comics rompedores que se vayan a recordar. Pero esto salta por los aires en «Aniquilados», la historia creado por Daniel Warren Johnson. Sólo por ella ya se justifica la compra de este tomo. Y me doy cuenta que el aumento de poderes de Darth Vader que vemos en varias de las historias, empezando por esta, es una locura que no tiene sentido, pero la doble splash-page de DWJ me voló la cabeza y me hizo gritar HELL YEAH!!! super emocionado. Qué grande es el autor afincado en Chicago.

Otras dos historias que me gustado bastante han sido «Ineludible» de Peach Momoko, con una historia sin diálogos y un dibujo increíble dentro de su estilo amerimanga, dentro que al ser una escena onírica ambientada en un sueño todo es posible y no se da ninguna explicación sobre nada que acabamos de ver. «Piedad interminable» de David Pepose y Alesandro Vitti, una historia con reminiscencias a Alien, y «El habitante» de Steve Orlando y Paul Davidson me parecen también dos buenas historias perfectamente dibujadas que me han gustado bastante.

«Retorno a Hoth» de Frank Tieri y Danny Earls e «Inmunidad diplomática» de Marc Bernandin, Stefano Raffaele y Andrés Mosa me han gustado también. La primera ofreciendo el retorno de Vader a un enclave tan carismático como Hoth mientras le enfrenta a unos bichos que ofrecen una buena sensación de amenaza. Mientras, el misterio de por qué ha pedido que le acompañe esa piloto en concreto me parece que está bien conseguido y ofrece una resolución satisfactoria, dentro del contexto de historias protagonizadas por el villano.

Como pasa siempre, en este tipo de antologías no todas las historias pueden funcionar. O al menos, conectar conmigo. Y no es sorpresa que para mi la peor historia de este volumen sea «La disolución de la esperanza» de Torunn Grønbekk y Klaus Johnson. Aparte de la cualidad negativa de Grønbekk de escribir historias que no resultan interesantes, algo que ya lo he sufrido en Veneno, se junta el dibujo de un veterano Klaus Janson en horas bajas, que tampoco plantea nada espectacular que merezca la pena de esta historia. «Poder» de Victoria Yang y Marika Cresta también me ha parecido una historia bastante floja, con un dibujo al menos un poco superior al de Janson, pero sin conseguir plantear una historia interesante.

Tener una antología protagonizada por el villano permite una variación limitada, pero creo que globalmente este volumen de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo me ha ofrecido lo que esperaba de él, y gracias al trabajo sobre todo de Daniel Warren Johnson, pero también de la gran mayoría de profesionales, me quedo bastante satisfecho.

Por cierto, dentro que me parece un buen comic, me ha llamado la atención la decisión de Planeta Comics de publicar esta antología en tapa dura, pensando que los tomos de Panini eran de tapa blanda y yo al menos lo voy a situar en el mismo sitio de mi estantería. En todo caso, creo que el precio está bastante ajustado y, sabiendo a lo que vienes, este tipo de antologías puede resultar muy disfrutón.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de El reino del planeta de los simios de Wes Ball

Tras unos años de descanso, vuelve la franquicia de El planeta de los simios con El reino del planeta de los simios, la cuarta película desde su relanzamiento en 2011, que ha sido dirigida por Wes Ball.

PUNTUACIÓN: 7/10

Ambientada varias generaciones en el futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos se han visto reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual. (FILMAFFINITY)

El reino del planeta de los simios es la cuarta película de la mítica franquicia de ciencia ficción que fue relanzada en 2011 con El origen del planeta de los simios dirigida por Rupert Wyatt, a las que siguieron las dos excelentes películas dirigidas por Matt Reeves: El amanecer del planeta de los simios (2014) y La guerra del planeta de los simios (2017).

Wes Ball es un director y productor conocido por dirigir la trilogía cinematográfica Maze Runner (2014-2018), basada en la serie de novelas homónimas de James Dashner. La película cuenta con un guion escrito por Josh Friedman, guionista y productor de televisión conocido por su trabajo en el género de acción de ciencia ficción, como la serie Terminator: Las crónicas de Sarah Connor, la adaptación cinematográfica de La guerra de los mundos de H. G. Wells (Steven Spielberg, 2005), Terminator: Dark Fate (2019) y Avatar: La forma del agua, de James Cameron. También escribió la película neo-noir La Dalia Negra (Brian de Palma, 2006). En la actualidad está trabajando para Marvel Studios en la reescritura de Fantastic Four.

La película de 145 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 165 millones de dólares. La fotografía ha sido realizado por Gyula Pados, el montaje es de Dan Zimmerman y la música de John Paesano. El rodaje tuvo lugar en los estudios de Disney en Sydney (Australia)

En el reparto encontramos a Owen Teague como Noa, un joven chimpancé que aspira a tener su propia águila para ser considerado un mono adulto dentro de su tribu. Freya Allan (Cirilla en The Witcher) interpreta a Mae / Nova, una joven que se une a Noa en su viaje mientras tiene sus propios planes. Kevin Durand como Próximo César, un ambicioso monarca bonobo que lidera un clan costero de simios en busca de tecnologías humanas. Peter Macon como Raka, un orangután sabio y virtuoso que se convierte en aliado de Noa y William H. Macy como Trevathan, un humano oportunista que enseña historia humana a Próximo César completan el reparto en sus papeles principales.

El Reino del Planeta de los Simios es una estupenda película que cumple de sobra el elemento de entretenimiento, pensando además que han pasado 7 años desde la última película de la franquicia. Y si el entretenimiento es su principal valor es gracias a unos efectos especiales increíbles. La tecnología de captura de movimientos ya había alcanzado una madurez increíble en las películas de Matt Reeves o en Avatar, y me flipa lo inmersiva que es la experiencia, consiguiendo que te creas en todo momentos que estamos viendo a simios parlantes e inteligentes.

El elemento técnico y el diseño de producción me parece que es sobresaliente. Por ejemplo, entiendo que muchos fondos son CGI, pero en todo momento me lo he creído y no vi la pantalla verde o el Stagecraft por ningún sitio. Los movimientos de los símios, ya sea en tierra, escalando o a caballo me parecen una pasada, y los diferentes sets de acción me parece que está bien.

Aparte de la acción, me ha gustado ver cómo los guionistas han creado una sociedad de simios interesante que utiliza a las águilas como compañeros, algo tendrá su culminación en el climax final. Una sociedad que muchas generaciones después de la muerte de César, al que en realidad se ha olvidado, no busca tener una contrapartida a ninguna sociedad humana, sino que buscan crear su propia historia y su propia cultura.

Próximo César me parece un buen villano con varias lecturas. La primera y más evidente es que pervierte la historia y las enseñanzas del César original, al recordar en todo momento la parte de «simios juntos más fuertes», pero aplicándolo como un dictador que realiza raids por los clanes cercanos, esclavizándolos para que sirvan a sus fines. Otro elemento de la película es que al no transmitirse las inteligencia o las enseñanzas de César por medios escritos acaban perdiéndose con el paso de las décadas y los siglos, convirtiéndose en apenas un mito conocido por unos pocos. Las sociedades que existen en el momento que tiene lugar la película han olvidado las verdaderas enseñanzas de César, convirtiéndose en otra cosa no necesariamente mejor.

Luego está la parte del mcguffin, al resumirse el plan de Próximo César en intentar abrir un bunker humano en el que Próximo cree que podrá encontrar la potencia de fuego y los conocimientos para hacer que su Reino sea incontestable. Algo que en realidad no necesita, al ser su reino esclavista el más poderoso de la comarca sobre todo porque los clanes cercanos no son violentos y expansionistas como él. Que sepamos por la información que la película da, claro.

Dentro que la película me ha parecido super entretenida y me ha gustado, si tengo que entrar en las partes menos buenas, diría que le pongo son dos peros. El primero es que estando todo bien no hay nada realmente brillante ni notable que me haya flipado mientras veía la película. Hay muchas cosas buenas en el apartado técnico que hay que ponerlo en positivo en la labor como director de Wes Ball. Por ejemplo, con unos sets de acción que dan el espectáculo que se espera de una película de este tipo y que uno en concreto recuerda a una escena mítica de la película original de El planeta de los simios.

Sin embargo, la historia me parece que se mueve en todo momento por territorios esperables, no habiendo grandes sorpresas más allá de la identidad de Mae / Nova (la joven humana interpretada por Freya Allan) y lo relativo a su misión. E incluso eso también acaba siendo esperable.

Parte del factor «bien sin más» están los protagonistas de la película, que no acaban de ser realmente carismáticos como lo fue César en su momento. No lo son ni Noa, ni la humana Nova ni el villano Próximo César. El viaje y el conocimiento que aprende Noa es valioso para su clan, pero él como protagonista se queda un pelín flojete. Aparte que por lo visto en la película la idea principal de César, que buscaba una sociedad en la que humanos y simios pudieran vivir en paz se ha visto desmontada porque dentro de los simios queda claro que hay facciones violentas a las que no les basta una vida «en paz».

Dentro del elemento utilitario de la película tenemos varios personajes de usar y tirar, como son Peter Macon como Raka, un orangután sabio que le enseñará a Noa las ideas del César original, y William H. Macy como Trevathan, el humano que también desaparece cuando expresa lo que los guionistas necesitaban que contara. Como digo, no he encontrado en realidad nada que pueda ser calificado de «malo», pero si demasiadas cosas que están «bien sin más». Y ojo que no tengo problema con esto, dado que la película me ha entretenido y me ha hecho pasar un buen rato, que es al final a lo que tienen que aspirar blockbusters como este.

Pata hablar del giro de la película relativo al personaje humano de Nova es necesario entrar en territorio de spoilers. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad.

Y es que el giro de la película es que la sociedad humana inteligente no se ha extinguido, siguen existiendo grupos humanos buscando revertir los efectos del virus que acabó con la humanidad. Nova (Freya Allan) viene de uno de esos búnkeres, lo que me recordó a la estupenda Fallout dado que han pasado siglos desde el final de la anterior franquicia de películas. Esto es una gran diferencia que manda a esta nueva serie de película en una dirección diferente a la que se vio en las películas clásicas.

Nova viajaba con un grupo de personas buscando el mismo bunker que Próximo intenta abrir porque también ellos necesitan los conocimientos que allí se alojan. Y es la llegada de esta humana lo que trae consecuencias catastróficas para la sociedad simia, ya que las fuerzas de Próximo invaden el territorio de la tribu de Noa buscando a Nova, a la que siguen el rastro al descubrir que era un grupo de humanos inteligentes. De no ser por Nova, la existencia del clan no se hubiera visto perturbado.

Y frente a la idea de César de intentar crear un mundo en el que humanos y simios pudieran vivir en paz, Nova en realidad está buscando devolver a la raza humana al nivel superior en la escala evolutiva. Por conveniencia Noa tiene que colaborar con Nova para liberar a su pueblo, pero queda claro que no es una «aliada». Posiblemente, ni siquiera una AMIGA, dado que Nova expresa que los conocimientos humanos, empezando por las armas de fuego y otras tecnologías, no son para los simios, sólo ellos deben tenerlos y sobre todo, usarlos.

Dentro de los elementos esperables sin sorpresa ninguna se encuentra el climax con el enfrentamiento de Noa contra Próximo, en la que es todo el pueblo unido y con la ayuda de las águilas los que consiguen vencerle. Dado el estado de las ideas identitarias en los Estados Unidos, era muy evidente que la clave sea «el pueblo tiene que estar unido para vencer al poderoso».

El final de la película plantea que una nueva guerra entre humanos y simios es inevitable, dado que el bunker de Nova consigue ponerse en contacto con otros humanos gracias a la información que Nova recupera en el disco duro del bunker. Cuando nova lleva al bunker la científica que la recibe lleva un traje NBQ, lo que sugiere cómo han podido sobrevivir estos siglos sin verse contagiados del virus que quitó la inteligencia a los humanos. Que estos humanos hayan sobrevivido siglos dentro del bunker es un salto de fe importante, pensando que en La Guerra en el Planeta de los Simios el general interpretado por Woody Harrelson se contagiaba con el virus al tocar la muñeca de la niña. Pero bueno, aceptamos pulpo, porque sin eso no hay continuación de la franquicia. Por cierto, aunque queda ambiguo, ¿se sugiere que tras haber salido al exterior Nova no puede volver a entrar al bunker? Eso parece.

Teniendo en cuenta que Noa y su tribu viven una vida casi como un pueblo medieval o indígena del amazonas, con una cultura prácticamente sin tecnología de ningún tipo, una posible lucha futura se mostraría bastante desequilibrada a favor de los humanos. Veremos en qué queda todo, pero como todo en la película, creo que han relanzado de forma adecuada la franquicia para poder desarrollar una nueva trilogía en los próximos años.

Por cierto, no puedo dejar de comentar una pequeña gran chorrada del climax final, cuando Nova hace estallar bombas en el dique para inundar el bunker. Y claro, cuando entra el agua inundando el bunker, hasta mi hijo se dio cuenta de la absurdez que el agua sólo inundaría las instalaciones que estuvieran POR DEBAJO DEL NIVEL DEL MAR. Todo lo demás seguiría intacto. Que los simios escalen hacia arriba por el interior de la montaña y el agua siga persiguiéndoles es una ridiculez que ataca la inteligencia. Y la escena está bien visualmente y transmite cierta tensión, pero sorprende que nadie de toda la producción cayera en algo tan evidente. En fin, esto es un pero pequeño, pero está ahí.

Comparto el trailer de la película:

El reino del planeta de los simios es una película super entretenida que se ve con agrado. Y dentro de estar todo bien, nada fue notable, moviéndose por lo esperable. Con todo, veré seguro la siguiente, por lo que no cabe más que entender que la franquicia del Planeta de los Simios se encuentra con muy buena salud.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Savage Sword of Conan 2 (Titan Comics)

Segundo número de la nueva etapa de Savage Sword of Conan en Titan Comics, con una nueva historia de Conan de Jim Zub y Richard Case y la continuación de la historia de Solomon Kane de Patrick Zircher.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La Espada Salvaje de Conan continúa su regreso triunfal de la mano de Heroic Signatures y Titan Comics.

Con una nueva epopeya de Conan del escritor Jim Zub y el artista Richard Pace, la emocionante continuación de la historia de Solomon Kane del escritor y artista Patcher Zircher, espectaculares portadas de Dave Dorman y Nick Marinkovich, asombrosos pin-ups artísticos y mucho más. The Savage Sword of Conan nº 2 es una avalancha de asombrosas aventuras.

Savage Sword of Conan es un comic en blanco y negro en formato revista de tamaño mayor al de las clásicas grapas, con una extensión de 64 páginas.

Empezando a comentar los aspectos positivos, Jim Zub comentó que a priori no planteaba esta etapa para volver a crear adaptaciones de relatos de Robert E. Howard, sino que buscaba escribir nuevas historias, algo en lo que fue apoyado por los actuales editores de Titan Comics. En realidad, esto me parece una idea perfecta, porque adaptaciones de Howard hay un porrón. Y en lo referido a esta historia, titulada Leaving the garden, me gusta que sitúa a Conan en una posición poco o nada habitual, al ser herido por una horda de seres demoniacos y se pasa una parte importante de la historia convaleciente. Muchas veces se dice que en lo referido a algunos personajes mainstream del mundo del comic, ya se han contado tantas historias que están todo el rato repitiendo los mismos esquemas. Es por esto que agradezco a Zub el esfuerzo por contar historias diferentes de Conan, confirmando algo que siempre digo, no existen los malos personajes sino autores mediocres que no les saben sacar partido. Zub no es de esos, y se nota que Conan le encanta.

El Dios / demonio DE´AHM que mantiene esclavizado todo un pueblo es una amenaza de escala lovecraftiana, y tiene un aspecto diferente a todo que resulta perturbador. Y me gusta la idea que un niño del pueblo esclavizado por este demonio encuentre a Conan y le ayude durante su convalecencia, compartiendo los sueños de libertad del Cimmerio. Como digo, por la parte de la historia, todo bien.

Sin embargo, tengo reconocer que NO me gusta el dibujo de Ricard Case para esta historia. En positivo veo que Case imprime mucha fuerza y expresividad a sus dibujos, pero la narrativa la veo super floja y a esto hay que sumar unas figuras que apenas están esbozadas o aparecen como una mera silueta en demasiadas ocasiones. Además, el blanco y negro puede ayudar en la parte de la expresividad, pero cuando luego tienes tantas viñetas sin ningún fondo y te plantea grandes espacios en blanco, la narración sufre, y el disfrute como lector se resiente una barbaridad. Si una buena historia no viene acompañada de un dibujo a la altura, el resultado no será bueno, dada la naturaleza del comic como medio de comunicación visual.

El complemento de este número es la segunda parte de la historia de Solomon Kane escrita y dibujada por Patrick Zircher, Master of the hunt. Y tengo que reconocer que me ha parecido un pequeño bajón comprobar que esta historia tiene apenas 7 páginas. Titan Comics ha anunciado que Master of the hunt es una historia en 3 partes que concluirá en el próximo número, así que al menos espero que la conclusión tenga una extensión que permita a Zircher contar la historia que había pensado.

En este numero se incluyen pin-us de Rafael Kayanan, Gerardo Zaffino y Nick Marinkovich que resultan un estupendo complemento y son la guinda de la revista. Además, hay que destacar la portada del mítico Dave Dorman, un clásico que aún recuerdo de sus portadas para Star Wars o Aliens en la etapa de Dark Horse, y que es un superclase.

En todo caso, incluso sin conectar con Richard Case, la verdad es que el formato revista de esta nueva Espada Salvaje de Conan me gusta mucho, al poder disfrutar de una historia autoconclusiva con una extensión mayor que la de las grapas, consiguiendo que tenga un mayor empaque. Además, gracias al formato bimensual, me veo comprando esta colección durante bastante tiempo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Savage Sword of Conan refleja la buena salud que disfruta el personaje en la actualidad, incluso a pesar de no conectar con el dibujo de Richard Pace.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Y junto a este comic, esta semana leí también el especial Conan Battle of the Black Stone ofrecido como parte del Free Comic-Book Day 2024, un comic de Jim Zub, Jonas Scharf y Joao Canola, que sirve de anuncio del primer evento con personajes creados por Robert E. Howard. Una historia que empezará en el Savage Sword of Conan 4, que hace que vaya a ser compra obligada. Como decía, es un buen momento para ser fan de Conan y las creaciones de Howard.

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Reflexiones de domingo 10/2024: Dan Buckley en ComicsPRO

¡Feliz domingo! Hoy quiero analizar las declaraciones del presidente de Marvel Comics Dan Buckley con motivo de la reunión anual de la asociación de libreros ComicsPRO, que ha dejado interesantes titulares.

Con motivo de su participación en la reunión anual de ComicsPRO (Professional Retailers Organization), ICv2 realizó una interesante entrevista al presidente de Marvel Comics, Dan Buckley. Si quieres leer la entrevista completa, puedes hacerlo pinchando a continuación para leer la primera parte y la segunda. Y lo primero y más importante a destacar es que Buckey tanto en esta entrevista como en su discurso en esta reunión de libreros intentar transmitir optimismo hacia el futuro, con una mirada positiva que intenta alejar las noticias cataclísmicas para las librerías especializadas. Empezando por la idea de que Marvel quiere que todos las personas que trabajan en el sector tienen que volver a divertirse y a mirar al futuro con optimismo, dado que transmitir esa diversión es contagiosa y llegará a los clientes.

Buckley comenta que a pesar de todos los cambios sufridos en los últimos años, cree que la industria de encuentra con buena salud, aunque todavía en periodo de adaptación. Unos años en los que han aumentado los canales digitales e incluso los nuevos modelos de negocio como los crowdfundings y otras opciones de conexión directas entre autor y lector. Cree que hay una gran oportunidad de crecimiento en el sector de las OGN (Original Graphic Novels) para niños, adolescentes y Young Adults, donde hay muchos lectores nuevos, como se ve en el auge del manga en los últimos años en Estados Unidos. Que haya clientes potenciales es bueno, la clave es ver cómo llamar su atención.

Preguntan a Buckley sobre la decisión de aumentar las licencias de sus personajes a otros editores para que creen comics  para el canal de las librerías generalistas. Y ante todo Buckley enfatiza que la concesión de licencias no es sólo una forma de obtener ingresos extra, es una estrategia para descubrir la mejor manera de hacer cosas en las que no son expertos. Porque Buckley cree que su equipo editorial es muy bueno a la hora de crear comics para el canal de las librerías especializadas, pero en lo referido a la creación de NG para otros canales, estos formatos se mueven con otras claves y con targets demográficos diferentes a los de las grapas normales de Marvel, lo que podría generar confusión en su staff. Por estos motivos, no cree que estas licencias vayan a disminuir en el futuro.

Aparte de las licencias, Buckley también afirma que están mejorando mucho en lo relativo a los tomos que están preparando para el canal de las librerías, un canal en el que siempre han ido por detrás de por ejemplo DC, pero que cree que tiene también un gran margen de crecimiento que van a intentar aprovecharlo.

Buckley comenta que aunque no tiene los datos exactos, cree que ya han vuelto prácticamente al nivel de producción de 2019, año previo a la pandemia. En 2024 seguro van a publicar más comics que en 2021 y 2022, y posiblemente se queden 5 o 6 series regulares por debajo de las cifras que tenían en 2019. Hablando de la comparación con el periodo del COVID, comenta que uno de los elementos más destacados que ha notado de los últimos meses es la emoción que se ha transmitido en todo su staff editorial al volver a realizarse las reuniones editoriales en persona y no vía teleconferencia. En especial destaca la emoción que Jed MacKay transmitió a todo el mundo cuando vendió su Blood Hunt, su evento de vampiros que acaba de comenzar en USA. Según Buckley, este evento y el reinicio mutante From the ashes se han beneficiado muchísimo de las sinergias que se crean cuando gente creativa se reúne en persona en la misma sala a hablar de cosas que les apasionan.

Buckley no está de acuerdo en varias preguntas que se le hacen. La primera sobre si ahora están sufriendo una mayor fuga de talento hacia otros medios, opinando que siempre ha habido movimientos de talentos de unos medios a otros. Aparte que en el medio del comic sigue habiendo mucho talento, y es responsabilidad de Marvel encontrarlo. Ante la pregunta de si el aumento de público objetivo de diferentes edades ha podido provocar una disminución en el atractivo de los comics Marvel para el antiguo público de adolescentes y jóvenes adultos, Buckley no lo cree en absoluto. «No me creo que nuestra ampliación (demográfica) haya provocado una disminución del número de lectores

Sobre las sinergias con Marvel Studios y como intentan capitalizar los estrenos de películas y series, Buckley afirma que es algo en lo que llevan trabajando desde hace más de 10 años, y que sus planes siguen pasando porque entre 6-12 meses antes del estreno de una película ofrezcan una selección atractiva de tomos con las principales historias de cada personaje, unido al lanzamiento de novedades potentes que puedan llamar la atención de los consumidores. Sobre esto pone el ejemplo de la cantidad de novedades que se han lanzado en los últimos meses relacionados con Deadpool y Lobezno, la película de este año de Marvel Studios.

Por otro lado, la segmentación de la distribución tras la decisión de la mayoría de editoriales de dejar de trabajar en exclusiva con Diamond, la mítica distribuidora editora del Previews, ha provocado que los libreros hayan tenido problemas de costes adicionales por las tarifas particulares de cada empresa, y logísticos, al trabajar con varias empresas (cada una con sus manías particulares) en lugar de una. Sin embargo, Buckley piensa que globalmente el cambio y la mayor competencia ha sido beneficioso también para las librerías.

Por otro lado, esta segmentación ha provocado que no hayan cifras públicas de ventas que permitan el estudio y la comparación entre colecciones y editoriales. El propio Buckley comenta que es una información importante y relevante, y que él es un gran partidario de que existan. Sobre esto, en la reunión de ComicsPRO se comenta que se están buscando fórmulas para poder confeccionar estas estadísticas de ventas y a priori Marvel estaría de acuerdo en colaborar con ello.

Volviendo a las librerías especializadas, Buckley destacó en su discurso que «Queremos recrear esa sensación de descubrir tu primer cómic y conseguir que los lectores estén realmente entusiasmados con lo que llega a las librerías cada mes. Queremos revitalizar el sentimiento de comunidad y pertenencia que ofrecen las tiendas de cómics y que hace que los clientes vuelvan una y otra vez

Me ha llamado la atención que Buckley comenta como una de sus prioridades es conseguir que los compradores vuelvan a las librerías todas las semanas, una costumbre que se ha perdido en muchos clientes que acuden cada 15 días o incluso una vez cada mes. Cosa lógica, porque cuantas más veces vayas a una librería más opciones hay que compres alguna cosa además de los comics fijos de tu lista. Lo que habría que preguntarse es si la bajada de calidad de los comics recientes de Marvel no es uno de los motivos principales de esto.

Otro anuncio que Buckley realizó es que planean la publicación exclusiva para librerías especializadas del comic Spidey and his Amazing Friends, orientado hacia un público más infantil y que saldrá con un precio super reducido, un formato especial pensado para poder captar a nuevos lectores con el personaje más popular de Marvel, dado que tiene que haber comics para cada tipo de lector. Dentro de la idea de «volver a divertirse con los comics», Buckley sitúa algunos de los últimos anuncios de la editorial que se salen de lo habitual, como son el especial del Tío Gilito (Uncle Scrooge) de Jason Aaron, las portadas alternativas con personajes Disney o los últimos anuncios de especiales What if?

Otro elemento que ha llamado la atención de esta entrevista es que ante el comentario de libreros que el aumento de miniseries de 4-5 números y especiales han hecho más difícil la afición de coleccionar comics, Buckley parece darle un poco de razón a la crítica, al afirmar que en estos momentos está dando luz verde a series de 10 números en lugar de las actuales miniseries de 4-5 números, comics que espera puedan verse ampliados hasta los 15-20 números en caso que funcionen. Porque no hay nada que le guste más que una serie regular que se alarga años y años.

Mi opinión sobre esto último es que primero de todo, resulta un poco bochornoso que Buckley quiera dar un poco de pena cuando afirma que en realidad relanzar series con nuevos números 1 en realidad supone más trabajo para sus editores, cuando fue una decisión que tomaron ellos para vender más, el clásico «pan para hoy, hambre para mañana» que buscaba conseguír ventas a corto plazo con los números 1 pero con el paso de los meses y años ha provocado que estos relanzamientos sean más un trampolín de salida para los lectores que un aliciente para empezar la nueva etapa. Algo que se ha comprobado al ver como cada nuevo número 1 de una colección vendía menos que el anterior, y así sucesivamente.

Sobre la duración de los comics, es de cajón que era mala idea publicar innumerables comics de 4-5 números a ver si alguno conectaba con los compradores (la expresión inglesa de lanzar cosas a la pared a ver si alguna se queda pegada). A la larga ha hecho mucho daño, porque los lectores ya no nos arriesgamos a empezar a comprar algo que parece una idea en la que los propios editores no creen lo bastante como para darle una mayor extensión, y que nada garantiza que no sea cancelada a mitad de etapa. Aparte de los equipos creativos de dudosa calidad.

La solución no es «aprobar series de 10 números» en lugar de las actuales de 5, aunque obviamente ahora los escritores tendrá más margen para hacer una historia más interesante. La clave es que las historias duren lo que tengan que durar, sean 8, 14 o 18 números. Veo lo de «series de 10 números» y no veo aspectos creativos, veo a un ejecutivo pensando que el formato preferido por Marvel para los tomos es de 5 grapas, afirmado por Tom Brevoort en su newsletter. Y dos tomos de 5 números motivan lo mismo que una miniserie de un tomo, que es poco o nada si el concepto o los creadores no son potentes. La clave para mi es dar seguridad a los compradores que si un autor planea una historia de 20 números, Marvel la publicará hasta el final, independientemente de si las grapas se venden más o menos. Eso si ayudará a las ventas y hará que los lectores nos animemos a probar cosas nuevas.

El otro aspecto para mí clave para aumentar ventas, y en el que creo que tengo la batalla perdida, es garantizar que no sólo el escritor podrá contar su historia hasta el final, sino que también habrá un único dibujante que aporte su personalidad y calidad al comic. Creo que Marvel en general no cree que el baile de dibujantes afecta a las ventas, pensando que los dibujantes son secundarios y ciertamente intercambiables. En los únicos casos en que esto no se cumple es con las series y eventos TOP, por ejemplo el antes mencionado Blood Hunt en el que han dado margen a Pepe Larraz para que dibuje en su totalidad la miniserie principal, sabiendo que esto hará que el comic sea más redondo y se pueda vender en tomo durante años.

Pero quitando esos casos puntuales, el 95% de la línea regular de Marvel nos hace sufrir vergüenzas como la nueva etapa de Capitán América de J. Michael Straczynski, que empezó con dibujo del estupendo Jesús Sáiz, y que sólo dibujó hasta el tercer número, siendo sustituido en mitad del arco por el muy inferior Lan Medina. Y no tengo ni idea del motivo del cambio, esto no es para nada una crítica hacia el dibujante. La responsabilidad y la vergüenza es 100% del editor. Porque si Pepe Larraz puede dibujar todo Blood Hunt, Saiz debería haber dibujado al menos el primer arco completo de Capitán América. Pero claro, para eso seguro que hacía falta más trabajo y una mejor planificación, cosas que supongo que Marvel ha considerado que no le salían a cuenta. Cambios como este a mi como lector y cliente me molestan muchísimo, y es otro de los elementos que explica la desconfianza actual que los consumidores tenemos hacia Marvel.

Me parece genial la intención de Buckey de intentar generar interés e ilusión por los comics de Marvel. La idea de volver a unir la idea de comics = fun me parece muy acertada. Pero hay un elemento clave que explica el principal problema actual de Marvel.

En su discurso, además de su análisis de donde se encuentra ahora mismo la industria, Buckey pasa a desgranar sus impresiones sobre las 4Ps: Product, Price, Placement (Distribución) and Promotion. Y él mismo indica que con acierto que «El PRODUCTO, al menos para mí, es el que está en MAYÚSCULAS y en NEGRITA. Si el producto principal no ofrece lo que se espera de él, el precio, la distribución y la promoción tienen poco efecto en las posibilidades de éxito de un producto».

Y este es el problema. Los comics Marvel hace tiempo que no generan ni interés ni atractivo para los lectores, sobre todo por la baja calidad de los creativos contratados. Lógicamente Buckley en esta reunión tenía que vender sus eventos más inmediatos, primero Blood Hunt y el relanzamiento mutante que empezará en Julio. Pero estoy leyendo los autores implicados en From the ashes y mi interés en esos comics se está evaporando. Por su parte, dado que me gusta Jed MacKay en Doctor Extraño y Caballero Luna quiero leer la miniserie principal de Blood Hunt. Pero crear un EVENTO de casi 50 números contando todos los tie-ins, miniseries y especiales conectados a este evento me parece una locura absurda, una estrategia de nuevo cortoplacista para intentar vender ya un puñado más de comics que el mes anterior. Algo que seguro tira para atrás a un lector ocasional que entra a una librería a ver qué son eso de los comics Marvel a ver si se engancha.

Me parece estupendo que Marvel aumente su oferta y lancen comics para niños que conecten con las nuevas generaciones y ayuden a la renovación de los lectores. Entiendo que yo no soy ni debo ser el público objetivo de Marvel, aunque lleve apoyándoles con mi dinero desde hace 40 años. Pero el caso es que quiero encontrar elementos positivos a los que agarrarme a mi afición comiquera, y ni Marvel ni DC me lo están poniendo fácil a nivel general, aunque luego siempre encuentre comics puntuales que me gusten.

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Crítica de Duke 5 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

Termina por todo lo alto la miniserie de Duke de Joshua Williamson, Tom Reilly y con color de Jordie Bellaire, que nos ha dado una aventura estupenda y nos abre unas posibilidades increíbles para el Universo Energon publicado por el sello Skybound de Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

FINAL DE MINISERIE

¡Codename: G.I. Joe está aquí!

Duke ha sido traicionado por sus aliados y perseguido por nuevos enemigos. Ha llegado el momento de que Duke empiece a luchar por algo más grande que su país. Más grande de lo que jamás podría haber imaginado. Prepárate para la sorpresa de la última página que nadie verá venir.

No tengo ningún reparo de reconocer que en los últimos meses  Duke ha sido mi grapa favorita del mes junto a Transformers y Batman – Superman World´s Finest. Y en este último número de la miniserie Joshua Williamson realiza un estupendo trabajo equilibrando las escenas de acción con las sorpresas que iremos descubriendo. El mes pasado flipé con la presentación de un B.A.T. (Battle Android Trooper), un muñeco que aún tengo en casa de mis padres. Y en este climax final por fin tenemos la presentación de Destro, el clásico villano de G.I.Joe. En realidad esto no es spoiler dado que hace unos meses ya se anunció que justo a continuación de esta miniserie y del final de Cobra Commander sería el siguiente protagonista de una miniserie dentro del Universo Energon. Una miniserie realizada por el escritor Dan Watters y el artista Andrei Bressa. Y Destro mola un montón, ofrece el toque de amoralidad, egoismo y desprecio por la vida que contrasta a la perfección con el héroe Cole Hauser, un guerrero que hará lo que haga falta por hacer lo que considera correcto, sin importar su integridad física.

Otro de los factores que explica el éxito de esta comic es sin duda por el increíble trabajo del dibujante Tom Reilly y de Jordie Bellaire en el color. Bellaire está perfecta en su trabajo, aportando un colorido que me hace pensar en los clásicos cartoons del sábado por la mañana, dicho esto desde el punto más positivo posible. Pero el que ha dado el salto de calidad que le sitúa en el nivel de artista super estrella es Tom Reilly. Abajo tienes las primeras páginas del comic donde puede verse cómo la acción se sigue sin problemas sólo con el dibujo, destacando en la fluidez narrativa y en la caracterización de los personajes, consiguiendo que el carisma se sale de la escala. El dibujo de Reilly es en realidad lo que hace que un comic que está bien se convierta en uno que es una pasada y que quieres leer delante de todos los demás. Me da pena ver como Marvel maltrata a los lectores con el apartado artístico de sus comics, pero cuando leo comics como Duke o Void Rivals en los que todos los números los dibuja el mismo artista, me devuelven la fe en el medio.

Si tengo que ponerle un pero a Duke es que se ha acabado prontísimo y estos 5 números, siendo geniales, me han dejado con ganas de muchísimo más. Esto me da pie a comentar otra de las virtudes del comic, que es que dentro de la inevitable función de presentar tramas o personajes que serán desarrollados en próximos comics, empezando con el propio Destro, la aventura de Duke si se siente como una historia completa con un buen final. De hecho, me ha gustado mucho la idea que Cole empezó su investigación buscando respuestas para un misterio relacionado con los robots cambia-forma, pero en realidad todo con lo que se ha encontrado en esta comic no tiene nada que ver con eso. Algo que tampoco es que esté mal, dado que descubre una conspiración que hasta ahora ha pasado inadvertida por las autoridades.

Además, la última página con la revelación y la sorpresa final me ha volado la cabeza. Porque otro de los grandes pluses del relanzamiento que Skybound está realizando de los Transformers y G.I. Joe es la forma en que todo se siente familiar pero a la vez las historias nos están llevando por caminos novedosos que abren unas posibilidades brutales. Además, si jugaste con los juguetes o en algún momento leíste un comic de G.I. Joe, por supuesto este comic se va a convertir en uno de tus favoritos. Pero al mismo tiempo la historia de Williamson hace que todo sea super reader-friendly, pudiendo ser disfrutada sin problemas por nuevos lectores que entran por primera vez en esta franquicia.

Si la primera obligación de un comic es dejarte con ganas de comprar el siguiente, Duke es un éxito monumental. Ojalá todos los comics me dieran el disfrute y el entretenimiento que me ha dado Duke.

Comparto las primeras páginas del comic:

Duke es un entretenimiento de primer nivel que te deja con ganas de comprar los próximos comics del Universo Energón. No le puedo pedir más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros