Archivos Mensuales: septiembre 2023

Series TV

Crítica de Lo que hacemos en las sombras temporada 5 (HBO Max)

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Me he reído mucho con la quinta temporada de Lo que hacemos en las sombras disponible en HBO Max, algo que es una mejora importante ante el agotamiento de la fórmula que detecté durante el visionado de la temporada anterior.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Falso documental que nos muestra la vida de unos vampiros que viven en Staten Island. En esta nueva temporada, Nandor siente que Guillermo se aleja a medida que parece pasar mucho más tiempo con Laszlo, cuyas habilidades como caballero científico se ponen a prueba mientras intenta resolver el misterio de los extraños y muy secretos cambios que está experimentando Guillermo. Mientras, Nadja sufre los efectos de un maleficio sobrenatural no diagnosticado previamente, se reencuentra con su familia -o, al menos, con una familia- del Viejo Continente. Colin sigue el camino de tantos vampiros energéticos que le precedieron presentándose a las elecciones y La Guía intenta averiguar dónde encaja ella como relativa recién llegada a este grupo tan unido.

La serie creada por Jemaine Clement ha contado con 10 episodios de 25 minutos cada uno. Paul Simms repite como showrunner de esta temporada y aparentemente se encargará de la sexta temporada que ya ha sido confirmada. Estos episodios han sido dirigidos por Yana Gorskaya (5 episodios), Kyle Newacheck (3) y Tig Fong (2). En los guiones, Simms escribe dos episodios, con el resto de escritores de su sala de escritores encargándose casi a razón de un escritor por episodio: Marika Sawyer, Jake Bender & Zach Dunn, Max Brockman & Shana Gohd, Sarah Naftalis, Sam Johnson & Chris Marcil, Jeremy Levick & Rajat Suresh, Sarah Naftalis & Lauren Wells y William Meny.

En el reparto encontramos a los habituales Kayvan Novak como Nandor el Implacable, Matt Berry como Leslie «Laszlo» Cravensworth, Natasia Demetriou como Nadja de Antipaxos, Harvey Guillén como Guillermo de la Cruz y Mark Proksch como Colin Robinson. En esta 4ª temporada, también encontramos a Kristen Schaal como La Guía – Una enviada del Consejo Vampírico a la que le gusta flotar y a veces hablar con voz demoníaca que en esta temporada intentará que el grupo de vampiros la acepte como una más del grupo.

Comentaba al principio que no me gustó demasiado la cuarta temporada de Lo que hacemos en las sombras, en la que se empezaron a notar síntomas de agotamiento de la fórmula de este falso documental de humor. Sin embargo, esta quinta temporada ha conseguido que me riera bien a gusto en prácticamente todos los episodios. La trama de la discoteca de Nadja de la temporada anterior fue completamente fallida, pero en esta me alegra que vuelvan a origen del éxito con un montón de situaciones en las que todos los personajes comparten escena, algo que no sucedió tanto como debería el año pasado. Por ejemplo, en el quinto episodio «Local News» en el que Nandor cree por error que ha reconocido a una reportera de noticias que emitía en directo que es un vampiro, lo que lleva a una locura colectiva loquísima y buenísima.

Como ha sucedido en el pasado, cuando se lo permiten Colin Robinson es el MVP de la serie. Sobre todo en el episodio en que vuelva a reunirse con Evie Russell (Vanessa Bayer) una vampira emocional que se alimenta de la lástima y la tristeza que generan sus extravagantes historias de sufrimiento y desgracia. El episodio de la campaña electoral puede ser el más divertido de la temporada junto a Local News. Y junto a Colin, una broma recurrente que funciona de maravilla en todo momento es el intento de agrada de La Guía y como los otros vampiros la ignoran y la tratan como si fuera un mueble, reforzando que pueden ser los protagonistas, pero son seres despreciables, egoístas y mezquinos. El mejor caldo de cultivo para la comedia.

Y por supuesto, tenemos a un Guillermo en el centro de la trama principal de la temporada, que se ha convertido en vampiro a espaldas de su amo Nandor, lo que es la mayor humillación que puede sufrir un vampiro. La conversión de Guillermo y su intento posterior de ocultarlo nos ha regalado algunos momentos divertidísimos y han conseguido que me lo pasara de maravilla. Esta trama resalta el patetismo de Nandor, que se cree el no va más y no sabría ni atarse unos cordones sin la ayuda de Guillermo, con un humor a su costa que también me ha funcionado casi siempre.

Esta quinta temporada me ha funcionado en casi todos los episodios. Excepto un episodio, el sexto o el séptimo, que me hizo menos gracias, en todos los episodios hay al menos un par de puntazos buenísimos que me hicieron morirme de risa. Si a esto le sumamos que la duración de entre 22 a 25 minutos me parece perfecta para darnos una pequeña dosis de vampiros patéticos, el éxito vuelve a sonreir a Lo que hacemos en las sombras. Me alegra que la serie haya sido confirmada para la sexta temporada, porque me ha hecho pasar unos ratos geniales.

Comparto el trailer de esta temporada:

Lo que hacemos en las sombras ha recuperado la locura extravagante y el humor super exagerado. Y me encanta. A ver qué se les ocurrirá para la próxima temporada, que ya veremos si es o no la última.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Comics

Crítica de Furia Especial 60 Aniversario y Hulk Annual 2023 (Marvel Comics – Panini)

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¡Feliz domingo! Hace tiempo que no recurría al formato de «Reseñas express» en el blog. Pero me he dado que al centrarme en reseñar arcos completos de las colecciones que compro en muchas ocasiones no llego a comentar comics unitarios que igual si merecen una recomendación. O al menos un análisis. Así que hoy voy a realizar una doble reseña del agridulce especial 60 aniversario de Nick Furia y del Annual 2023 de Hulk que sirve de puente entre la etapa recién finalizada de Ryan Ottley y la nueva de Phillip K. Johnson y Nic Klein que empezará el mes que viene.

FURIA. 60 ANIVERSARIO de Al Ewing, Adam Kubert, Ramón Rosanas, Tom Reilly y Scot Eaton

En celebración de las seis décadas de existencia del agente secreto más importante de Marvel Comics, Al Ewing se une a cuatro dibujantes excepcionales para una saga que bucea en los archivos nunca vistos de Nick Furia: desde sus misiones con Los Comandos Aulladores hasta la actualidad, pasando por los viejos tiempos en que se fundó SHIELD. Pero hace falta más de un Nick Furia para desentrañar un misterio de varias décadas, el que llevará a responder a la pregunta de… ¿quién es Escorpio?

Este especial incluye Fury One-Shot 2023 USA.

Si un personaje de Marvel Comics supo adaptarse a las modas del entretenimiento, ese fue Nick Furia. Tras protagonizar historias bélicas ambientadas en la 2ª Guerra Mundial con sus Comandos Aulladores, Stan Lee supo ver el cambio de tendencias ante el avance del género de espías con la llegada de James Bond, Misión Imposible y muchas otras otras películas y series. Esto hizo que Furia mutara para convertirse en un super espía líder de SHIELD que vivía aventuras con gadgets super innovadores, como fue la creación de los Simulacros Dotados de Vida. Tras enfrentarse a Hydra o IMA, surgió Scorpio, el gran villano de Furia durante una larga etapa. Un villano que fruto del uso de Lee de elementos de culebrón resultó ser Jake Furia, el hermano de Nick.

El éxito del MCU cinematográfico hizo que Marvel Comics creara a Nick Furia Jr., un hijo secreto de Nick padre de raza afroamericana que acercara al personaje a su versión cinematográfica interpretada por Samuel L. Jackson, retirando al anciano Furia padre a una función más cósmica a partir del evento Pecado Original.

Como ya vimos en la miniserie dedicada al Hombre Hormiga, Al Ewing se ha convertido en el guionista oficial de Marvel para comics como este que se basan en homenajear a personajes con largas etapas, sin importar lo locas y variadas que sean. (Por cierto, esto me recuerda que cuando tenga un hueco debería comprar la miniserie de Avispa publicada hace unos meses, que también tiene guion de Ewing y dibujo de Kasia Nie). La labor de historiador de Ewing y la forma en que consigue unir todas las versiones de un personaje en una historia unitaria me parece notable. Y que lo consiga en un especial de apenas 32 páginas tiene casi doble mérito.

Este especial está divido en 4 partes que reflejan las principales etapas del personaje, cada una dibujado por un artista diferente, todas con color de Jordie Bellaire. Scot Eaton con entintado de Cam Smith se encargan de la secuencia inicial en la que Nick Furia Jr. realiza una misión espionaje con reminiscencias a James Bond con gadgets molones y Simulacros Dotados de Vida, que presenta a una nueva Scorpio como villana de esta historia y quien sabe del futuro. Esta nueva amenaza obliga a Furia Jr. a revisar varias misiones de su padre que le presentarán las claves para encontrar el mcguffin de la historia, una Llave del Zodiaco perdida desde hace décadas.

Tom Reilly, el artista de la miniserie Hombre Hormiga junto a Ewing, se encarga de una aventura de Furia padre ambientada en los años 60 en la que el jefe de SHIELD visitó la Luna por primera vez, mientras que Adam Kubert se encarga de narrar una misión de Furia y sus Comandos Aulladores en la Segunda Guerra Mundial, algo que nos recuerda que la Llave del Zodiaco era un arma buscaba por Hitler que ha continuado hasta nuestros días. El comic se cierra con una sección dibujada por Ramon Rosanas en la que asistiremos a la reunión del joven Nick Furia con su padre en la Luna, recordando que su labor desde Pecado Original es ser el «Hombre en el Muro» que defiende a la Tierra de amenazas extraterrestres.

En el apartado artístico creo que los cuatro artistas realizan un buen trabajo, al ser todos unos buenos narradores que saben contar la historia de Ewing de la forma más clara y atractiva posible. El uso de varios artistas refuerza la idea que estas aventuras tuvieron lugar con décadas de diferencia, ayudando a reforzar la idea del paso del tiempo transcurrido desde la primera aparición del personaje y como ha pasado por etapas muy diferentes entre si.

El pero de este comic, dentro que como digo me parece que es un buen comic, es plantear un especial para celebrar el 60 Aniversario de Nick Furia y usarlo para jubilarlo y quitarle definitivamente de la circulación. (Bueno, todo lo definitivo que puede tener un cambio en un comic de Marvel). Que el joven afroamericano Nick Furia Jr. se quede como el único Furia del Universo Marvel puede resultar lógico para un joven lector que haya crecido con el MCU, pero para un lector veterano como yo esta decisión me parece lamentable. A lo que hay que sumar una justificación del abandono de Furia padre de esta realidad Al Ewing que al final es un «porque si» un poco sin sentido, más allá del objetivo deseado de quitar al Furia mayor de en medio. Y esto resulta chocante si pensamos que un especial de este tipo es café para los muy cafeteros, al recordar etapas del siglo XX que a un joven lector no creo que le interesa en absoluto. No, creo que este comic sólo interesará a los lectores veteranos, por lo que plantearlo con una conclusión opuesta a los intereses de sus clientes no creo que sea una decisión acertada por parte de Marvel. Una Marvel como siempre más empeñada en agradar a posibles nuevos lectores que no existen en lugar de cuidar a sus clientes actuales y pasados que son los que permitieron con su dinero que Marvel disfrutara del éxito.

Y esto es una pena, porque lo que podía ser (es) un buen comic se convierte en una agridulce celebración de unos de los personajes con más historia de Marvel Comics que para los actuales editores ya no tiene hueco en el presente de la editorial. En muchos aspectos, algo similar a lo que han hecho con el Castigador.

Comparto las primeras páginas del comic:

PUNTUACIÓN: 6.5/10

HULK 15 (ANNUAL 1 2023) de David Pepose, Caio Majado y Edgar Delgado

Un equipo de documentalistas está a la búsqueda de un monstruo durante una fuga de radiación gamma, pero conseguirán mucho más de lo que esperaban: Atrapados en medio de una pelea entre dos gigantes imparables, Hulk y Giganto. Además, un previo especial de la nueva e impactante dirección que tomará el Piel Verde en el siguiente número.

Este número a caballo entre dos etapas incluye Hulk Annual 1 USA (2023)

Me gusta la idea del guionista David Pepose para este especial, que es recrear en un comic el género de los falsos documentales «found-footage» tipo The Blair Witch Project. Que el título de esta historia sea The Viridian Project ya indica a las claras esta fuente de inspiración. Para ser una historia completa contada en apenas 2X páginas a la que no puede exigirse profundidad al tener que ir al grano, creo que funciona perfectamente. En los últimos años los anuales de Marvel se han convertido en un «cajón desastre» en los que foguear a guionistas y/o artistas de segundo o tercer nivel en historia que no aportan demasiado, pero al menos en esta caso la historia creo que me ha valido la pena. Pepose plantea una historia que se nutre de la rica historia de Hulk, al ser Viridian el pueblo al lado de la Base donde Bruce Banner recibió la explosión gamma. En él tendremos la aparición de XX, un monstruo clásico de Marvel que apareció en el Fantastic Four 1 junto al Hombre Topo. Y aunque hay alguna inconsistencia en el climax final (¿Cuándo cambió la cámara de manos?), globalmente creo que Pepose realiza un buen trabajo.

Quizá el problema que le encuentro a este comic es el apartado artístico formado por el dibujante Caio Majado con color de Edgar Delgado. No conocía de nada a Majado y su desempeño en el comic lo he encontrado correcto sin más, cumple suficientemente para contar la historia de Pepose pero no mejora el guion en ningún momento. Si este comic que para mi es la tarjeta de presentación de Majado tenía que dejarme con ganas de leer más comics dibujados por este artista, lamento decir que no es el caso. Lo que sí me ha flipado es la alucinante portada del comic obra de Gary Frank con color de Brad Anderson. Frank sí es un fuera de serie y plantea una imagen sencilla pero impactante que me ha gustado mucho.

Hay otro elemento que me molestó un poco, y es que la historia se supone plantea un «found-footage», pero sin embargo luego las viñetas no son todas cuadradas como se establece al inicio, al plantearse varias imágenes horizontales, sobre todo en planos de situación, que rompen esta percepción. En este grupo no incluyo la primera splash-page de Hulk, que creo necesaria dar una imagen impactante, pero todos las viñetas horizontales me han sacado completamente del planteamiento del comic. Esto en realidad no es un problema muy grande, pero si me sabe mal que no hayan podido o sabido llevar la premisa hasta el final.

El Annual se completa con un epílogo escrito por Phillip K. Johnson con dibujo de Travis Foreman, que sirve de prólogo de la nueva etapa que se inaugurará el mes que viene. Aunque hablamos de apenas 6 páginas, presenta perfectamente la nueva amenaza a la que tendrá que enfrentarse Bruce Banner / Hulk, dejándome con ganas de más. Por vierto, no soy nada fan del estilo «feista» de Travis Foreman, pero en el contexto de esta historia con toques de body-horror, Foreman funciona de maravilla. A ver qué tal el estreno del mes que viene, en este caso con el seguro de vida que ofrece el dibujo de Nic Klein.

En resumen, un buen comic que con un dibujo un poco mejor hubiera podido ser mucho mejor.

Comparto las primeras páginas del comic:

PUNTUACIÓN: 6/10

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Comics

Crítica de Batman – Superman: World´s Finest 13-17 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

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Tercer arco de Batman – Superman: World´s Finest del equipo super estrella formado por Mark Waid y Dan Mora, con una historia que empieza pequeña pero que va creciendo hasta niveles espectaculares.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¿DÓNDE ESTÁ METAMORPHO?

En las páginas de World’s Finest, Batman, Robin y Superman han atravesado algunos de los lugares más emblemáticos del DCU y han formado equipo con los Teen Titans, la Doom Patrol y Supergirl, ¡pero nada de eso les preparará para cruzar el mundo en busca de Rex Mason, alias Metamorpho, el Hombre Elemento! La aventura más extraña del mundo comienza aquí.

ELEMENTARY, el tercer arco de World´s Finest se ha desarrollado en los números 13-17 USA.

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: Los mejores del mundo supuso su retorno a DC Comics, donde está desarrollando importantes historias, como el evento Lazarus Planet o el relanzamiento de Shazam! con Dan Mora. 

Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costarricense Dan Mora ha entrado por la puerta grande en DC Comics que nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con la que nos aficionamos a este medio. Junto a este World´s Finest, su reinvención de Shazam! con Waid está destinado a darnos muchas tardes de gloria.

World´s Finest se ha convertido en una fuente inagotable de diversión gracias a una historia de Mark Waid que se ha convertido en un auténtico «Quién es quién» del Universo DC. Waid comienza en este arco desde lo más pequeño, empezando con un misterio alrededor de la muerte de Simon Stagg, el padre de la pareja de Metamorfo y a la sazón su principal archivillano. Lo que empieza como una investigación policial más o menos rutinaria irá aumentando en escala a medida que el misterio y las revelaciones sobre el asesino real vayan aumentando número a número, que acabará convertido con una amenaza que pondrá el destino del mundo en juego.

Aparte del antes mencionado Metamorfo y la Liga de la Justicia, en este arco nos vamos a encontrar además con prácticamente todos los héroes (y villanos) de naturaleza robótica. Empezando por los Metal Men, Tornado Rojo, Amazo (el robot que puede duplicar las habilidades de los héroes con que entre en contacto) y muchos más. La identidad del villano en la sombra resulta sorprendente pero lógica dada la historia de Waid, que consigue en muy pocas páginas transmitir el carisma de los héroes veteranos, la frescura de los jóvenes (en este arco con el añadido de Jimmy Olsen), y el peligro ante un super villano con capacidad de vencer a todos los héroes de la Tierra.

Waid ha creado un comic que justifica la lectura de la grapa mensual, haciendo avanzar la historia mientras plantea misterios y nos deja con sorpresas impactantes en cada número. Escritores como él son el ejemplo de autor que entiende el medio en el que trabaja y la obligación de dejar al lector con ganas de seguir leyendo el mes siguiente.

Al estupendo guion de Waid hay que sumar el sobresaliente dibujo de Dan Mora, que es el artista más en forma de DC Comics en la actualidad. Mora con el color de Tamra Bonvillain son perfectos y me dejan todos los meses con la sensación que Mora puede dibujar cualquier cosa en el ámbito superheroico y lo va a hacer siempre bien. No solo bien, mejor que cualquier otro artista. Es lo mismo que me transmitió Pepe Larraz cuando le disfruté en Big Game 1 y 2 con Millar.

Mora tiene la capacidad de dibujar a todos los personajes con su versión más icónica y reconocible, sacando el máximo partido a que la historia de Waid que está ubicada en el pasado y no en presente del universo DC. En estos 17 números ha dibujado a casi todo el panteón de héroes y heroinas, y me flipan cada una de estas apariciones. Además, su composición de página ayuda a enfatizar la sensación de dinamismo de la historia.

A destacar el color de Tamra Bonvillain. Sus colores brillantes se alejan del grim-n-gritty de la batfamilia y podría parecer que dan un toque ligero al comic, pero destacan de forma perfecta el peligro del villano y su superioridad frente a Batman y Superman. En cierto sentido, las imágenes super coloridas puedes dar cierta sensación retro, lo cual encaja con el hecho de ser una historia ambienta en el pasado del universo DC.

No se me ocurre qué más decir del aparado gráfico, teniendo en cuenta que con haber dicho «perfecto» hubiera terminado antes.

Waid y Mora transmiten el sense-of-wonder ante cada aparición, y también la sensación de villano más grande que la vida con el destino del mundo en juego. He comentado en más de una ocasión que estoy super desconectado del actual universo DC en continuidad, con excepciones puntuales como la JSA o Nightwing. Sin embargo, con este comic siento que tengo la dosis perfecta de estos personajes, con un arco «normal» autocontenido en esta colección que habría dado para un mega evento con todos los héroes de DC involucrados. La historia y la amenaza hubieran dado para ello, y a la vez la forma en que Waid lo consigue contar en tan sólo cinco grapas dando un final satisfactorio me parece modélico.

Otra cosa a favor de este comic es que Mora ha conseguido dibujar los tres arcos principales de esta colección sin fallo. Ahora, para el número 18 y 19 tendremos un fill-in realizado por Travis Moore que darán tiempo a Mora de descansar y prepararse de cara al siguiente arco.

El comic de superhéroes es ante todo entretenimiento y escapismo ligero, y este Batman – Superman: World´s Finest me está dando un disfrute excepcional. No puedo recomendar más este comic a todos los amantes de los héroes de DC Comics.

Comparto páginas del número 13:

Batman – Superman: World´s Finest nos está regalando mes tras mes el mejor entretenimiento comiquero con un ADN 100% DC Comics. El disfrute es absoluto.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Series TV

Crítica de Ahsoka episodio 6 (Disney+)

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Sexto episodio de Ahsoka, la serie creada por Dave Filloni protagonizada por Rosario Fawson en la que se reactiva la búsqueda del Gran Admirante Thrawn.

PUNTUACIÓN: 7/10

ARTÍCULO CON SPOILERS

Episodio 6. Un lugar muy, muy lejano.

La búsqueda del Gran Admirante Thrawn llega más allá de los límites de la galaxia.

Jennifer Getzinger dirige este sexto episodio de Ahsoka, que como los anteriores cuenta con guión de Dave Filloni, el creador de la serie. El episodio de 49 minutos de duración (43 sin los títulos de créditos finales) se sitúa en la media de la serie.

En el reparto, seguimos disfrutando de Rosario Dawson como Ahsoka Tano y Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren y David Tennant como la voz de Huang, el droide que acompaña a Ahsoka con cientos de años al servicio de los Jedi. Por el lado de los villanos, Ray Stevenson es Baylan Skoll, un antiguo Jedi que sobrevivió a la Orden 66 huyendo a las Regiones Desconocidas y que ahora es un mercenario en busca de poder. Skoll es el maestro de Shin Hati, interpretada por Ivanna Sakhno, y trabaja con Morgan Elsbeth (Diana Lee Inosanto), una Bruja de Dathomir. Este episodio sirve de presentación en imagen real de Lars Mikkelsen como el Gran Almirante Thrawn y de Eman Esfandi como Ezra Bridger, el joven jedi protagonista de Star Wars Rebels junto a Sabine y Hera Syndulla.

Tras el interludio de Ahsoka de la semana pasada, en este sexto episodio se han cumplido los anhelos de todos los fans de Star Wars Rebels. Que el Gran Admirante Thrawn iba a aparecer en la carne de Lars Mikkelsen se sabía desde que se emitió el primer trailer de la serie. Aparte que hacer una serie en la que se busque a alguien y no llegara a aparecer sería un anticlimax y un bajonazo total. No, a Thrawn todos le esperábamos. Lo que no estaba tan claro era que Ezra Bridger estuviera vivo. Que después de todo Sabine le haya encontrado con vida nos ha dado un momento super emocionante para todos los espectadores que conociéramos a ambos en Star Wars Rebels. Un momento que de alguna manera mitiga la traición que Sabine cometió a su maestra Ahsoka en el cuarto episodio.

La llegada de Thrawn en su Destructor Estelar Chimaera nos da otro momentazo super imponente que me recuerda cundo leí por primera vez Heir to the empire de Timothy Zahn en 1993. Filloni acierta al mostrar a Thrawn como un ser frío y calculador que supone una amenaza cierta contra la Nueva República. No tanto por su poderío militar, el propio Thrawn nos informa que los años de destierro en el desolado planeta Peridea han mermado a sus tropas, sino por su inteligencia.

Después de un episodio casi monopolizado por Ahsoka la semana pasada, me resulta curioso que en este capítulo Ahsoka prácticamente desaparece, con una aparición casi testimonial al principio del episodio. Teniendo en cuenta que su nombre está en el título no se si esto es una buena noticia. Sobre todo si tenemos en cuenta que el viaje de Sabine resulta un poco lento, incluso con el subidón del reencuentro final de los dos amigos.

Los aspectos que SI me han gustado del episodio están en el lado de los villanos. Aparte de la propia aparición de Thrawn, este episodio amplía las motivaciones de Baylan Skoll para viajar a otra galaxia junto a Morgan Elsbeth, y su idea que la lucha de los jedi contra los sith, la República contra el Imperio, es un círculo vicioso condenado a repetirse una y otra vez a menos que él rompa este ciclo inevitable, algo que me parece una idea muy potente. Idea que ya veremos si lleva a algún sitio en los dos episodios que restan de temporada. Pero de momento, Filloni sitúa a Skoll muy lejos del clásico papel de villano en blanco y negro, presentándolo eso si como un ser ambicioso que cree que él puede cambiar el destino de toda una galaxia.

Otro elemento que me ha gustado es la reunión de Elsbeth con las Brujas de Dathomir que se encuentran en el planeta Peridea, el hogar ancestral de las Brujas antes que aprendieran a desplazarse a otra galaxia usando a las ballenas espaciales Purrgil. La historia que se desprende de las estructuras de Peridea y el poder que desprenden estas Brujas nos sugieren unos dos últimos episodios llenos de emoción y acción más grande que la vida con el destino de la galaxia en juego. Algo típicamente Star Wars.

Aunque es cierto que este episodio tiene varios momentos super emocionantes con las presentaciones de Thrawn y Ezra, también es verdad que en varios momentos el ritmo ha sufrido con escenas como el viaje de Sabine o la propia escena de Ahsoka, que resultaron poco interesantes a pesar del combate contra un grupo de saqueadores. Llegando a estar a punto de resultar aburridas.

En positivo, creo que de momento puede decirse que Filloni está acertando a la hora de recontar y trasladar a imagen real lo que hasta ahora se había contado en series «menores» de animación dirigidas inicialmente a un público infantil y juvenil. Esta reimaginación de los mitos de Star Wars, ampliándolo con por ejemplo todo el lore de las Brujas de Dathomir o el propio viaje a otras galaxias usando a los Purgill me parece que abre un montón de posibilidades para que creativos con talento como el propio Filloni o Jon Favreau expandan esta galaxia. Pensar que podriamos estar cerca de ver la invasión de los yuuzhan vong a la galaxia, la trama de las míticas novelas de The New Jedi Order, en imagen real, sería un sueño más allá de lo imaginable.

Este sexto episodio me hizo ver una cosa, y es que Natasha Liu Bordizzo como Sabine Wren es un casting perfecto en lo que se refiere a convertir al personaje de animación en un ser de carne y hueso. Sin embargo, Liu Bordizzo no me acaba de transmitir demasiado como actriz, no lo hace mal, pero tampoco es notable. Igual esta valoración es debida a que aunque vi Rebels en su momento nunca tuve una conexión emocional con los personajes de esta serie juvenil. Pero lo que hace no acaba de llegarme al corazón. Por eso quizá mi sensación de episodio un poco lento que comentaba antes.

Esto me lleva a la pregunta que aparece en redes sociales cada vez que se estrena un nuevo episodio de Ahsoka. Y es si Ahsoka se entiende o no sin haber visto Clone Wars y Rebels. No creo que el problema sea tanto si se entiende o no, yo creo que se entiende sin problemas, sino que sin haber visto las series de animación mucha gente no tiene ninguna conexión emocional con Sabine o Hera, como comentaba antes sobre la primera. Y si a eso sumamos a un Filloni que haciendo muchas cosas bien creo que falló a la hora de presentar a ambas pensando que los espectadores ya las conociamos, tenemos con razón a un montón de espectadores que no han conectado con estos personajes, provocando que lo que hacen en relación a sucesos de su pasado no acabe de resultar interesante.

El caso es que Ahsoka me está gustando y me lo paso bien con la serie. Pero al mismo tiempo no me ha volado la cabeza como sí consiguió The Mandalorian, de la que Filloni ya podría aprender la forma en que Favreau presentó a numerosos personajes a lo largo de sus tres temporadas, consiguiendo que conectáramos con ellos con apenas dos líneas de diálogo. En todo caso, creo que entre Favreau y Filloni están consiguiendo que este momento temporal post Retorno del Jedi me esté dando las aventuras de Star Wars que siempre soñé con disfrutar.

Comparto el trailer de esta serie:

Ahsoka mantiene un buen nivel de sorpresas y emoción, pero va siendo hora que la trama empiece a dirigirse al climax final antes que la historia empiece a aburrir a los espectadores que no tengan una conexión emocional con los personajes de la serie de televisión. Dicho esto, confianza plena en Dave Filloni.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Películas

Crítica de Misterio en Venecia de Kenneth Branagh

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El actor y director británico Kenneth Branagh ya tiene su trilogía de películas de Hercules Poirot con el estreno de Misterio en Venecia, una entretenida y super interesante película que conecta el whodunnit con una ambientación casi de terror.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En la Venecia posterior a la Segunda Guerra Mundial, Poirot, ahora retirado y viviendo en su propio exilio, asiste a regañadientes a una sesión de espiritismo, cuando uno de los invitados es asesinado, por lo que depende del ex detective descubrir una vez más al asesino.

Tras Asesinato en el Orient Express (2017) y Muerte en el Nilo (2022), Kenneth Branagh vuelve al mundo de Agatha Christie con esta película que cuenta con guion de Michael Green (guionista de las dos películas anteriores) basado en Hallowe’en Party de Agatha Christie. Misterio en Venecia cuenta con fotografía de Haris Zambarloukos, montaje de Lucy Donaldson y música de Hildur Guðnad. La película de 103 minutos de duración ha tenido un presupuesto de 60 millones de dólares y fue rodada en localizaciones de Venecia (obvio) y en los estudios Pinewood de Inglaterra.

Kenneth Branagh vuelve a interpretar a Hércules Poirot, el detective belga de fama mundial que se encuentra retirado y sin ilusión por continuar sus investigaciones. Kelly Reilly (a la que recuerdo por su papel de Beth Dutton en Yellowstone) es Rowena Drake, una cantante de ópera retirada y madre de Alicia (Rowan Robinson), su hija fallecida hace algún tiempo. Tina Fey interpreta a Ariadne Oliver, amiga de Poirot y escritora de novelas policíacas que le convence a asistir a una sesión de espiritismo que se complicará. Kyle Allen es Maxime Gerard, un buscavidas ex prometido de Alicia, Camille Cottin es Olga Seminoff, la ama de llaves de Rowena, Jamie Dornan es el Dr. Leslie Ferrier, un médico que sufre un trauma psicológico tras participar en la 2ª Guerra Mundial, Jude Hill es Leopold Ferrier, el hijo precoz del Dr. Ferrier, Ali Khan es Nicholas Holland, ayudante de Reynolds y hermanastro de Desdemona (Emma Laird), Riccardo Scamarcio interpreta a Vitale Portfoglio, guardaespaldas de Poirot y ex policía, y Michelle Yeoh hace de Joyce Reynolds, una supuesta médium cuya sesión de espiritismo pondrá en marcha el drama de la película.

Debido al cambio de tono y estética de Misterio en Venecia, tengo que reconocer que lo he pasado muy bien, bastante más de lo que esperaba. Y es que el principal hecho distintivo de la película es el acierto con el que Branagh plantea lo que podría haber sido un whodunit convencional convirtiéndolo casi en una historia de terror sobrenatural gracias a una puesta en escena realmente acertada.

Hercules Poirot no cree en lo sobrenatural o en el más allá, solo en la lógica y lo que puede explicarse con la razón. Sin embargo, sucesos que vivirá tras la sesión de espiritismo en Venecia desafiarán todas sus creencias. ¿Realmente existe el alma, y por consiguiente los fantasmas y las maldiciones? ¿O acaso hay una explicación más terrenal? Esto se ve amplificado por una fotografía en algunos momentos casi en blanco y negro, un montaje que toma muchos trucos del terror y un diseño de producción y una fotografía brillantes que amplifican la sensación de casa encantada del palacete de Venecia donde tienen lugar los hechos.

Al final, una historia de Hercules Poirot es un whodunit en el que como siempre, aquel que menos aparezca y que menos podría parecerlo a priori se confirmará como el asesino. O la asesina, claro. Sin embargo, en diversas fases esto queda casi en segundo lugar ante los problemas de Poirot de distinguir lo que es real de la imaginación o la locura, añadiendo una dosis de incertidumbre a la que no estamos acostumbrados en películas de este tipo. Y que yo celebro completamente.

Uno de los principales valores de Orient Express y Muerte en el Nilo era su enorme y estupendo casting de grandes estrellas. En ese sentido hay que reconocer que Misterio en Venecia no tiene un casting tan potente. Y dentro de que todos están más que correctos y cumplen con lo que la historia necesita de ellos, en cierto sentido quedan opacados por la puesta en escena y el desequilibrio que los espectadores sentiremos al igual que Poirot, de forma que no tienen unas historias especialmente memorables.

En ese sentido, la duración de 100 minutos, en comparación con los 130 minutos de Muerte en el Nilo, obligan a ir al grano y no emplear ni un segundo de más en la construcción de los diferentes sospechosos de los crímenes. Por cierto, aunque esto último puede ser entendido como un problema, para mi no lo es. Se están poniendo tan de moda las películas imposiblemente largas que celebro poder disfrutar de una película de 100 minutos bien planteada y resuelta de forma super satisfactoria.

Tengo que reconocer que NO leí el relato original de Agatha Christie. Lo digo porque había leído que una de las principales fuentes de críticas que se han hecho fue debido a que esta historia no tienen nada que ver con la original. Por motivos obvios, no es algo que me haya supuesto ningún problema,

Otro elemento que me llamó la atención de la película es que viendo las imágenes de la ciudad de los canales me dejó pensando que películas de este tipo son el mejor reclamo publicitario que Venecia podría desear. Una ciudad que parece está de moda, pensando que un segmento grande de la última película de Misión Imposible también se rodó allí. Y no me extraña, porque ¡Qué bonita es Venecia! Sobre todo si la puedes ver en imágenes casi sin gente como en esta película, en contraste con las mareas de turistas que inundamos la ciudad en los periodos vacacionales.

En resumen, Misterio en Venecia no inventa nada en cuanto a historia, pero ofrece un entretenimiento estupendo gracias a las elecciones creativas de Kenneth Branagh y a incorporar este tono terrorífico.

Comparto el trailer de la película:

El cambio de estética ha conseguido que Misterio en Venecia no sea más de lo mismo, algo que es claramente éxito de su director Kenneth Branagh.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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