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Crítica de Peace Talks de Jim Butcher (Dresden Files 16)

Habían pasado más de 18 meses desde que leí la última novela del mago Harry Dresden de Jim Butcher, y descubrir la publicación de la 16ª novela de la serie, Peace Talks, me ha alegrado el verano.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

HARRY DRESDEN HA VUELTO LISTO PARA LA ACCIÓN, en la nueva novela de la serie  #1 en ventas del New York Times The Dresden Files.

Cuando las naciones del mundo Sobrenatural se reúnen para negociar el fin a las hostilidades que llevan meses produciéndose, Harry Dresden, el  único mago titular de Chicago se unirá al equipo de seguridad del Consejo Blanco para asegurarse que las negociaciones se mantienen de forma pacífica y civilizada. Pero ¿puede Harry tener éxito cuando unas oscuras manipulaciones políticas amenazan la misma supervivencia de Chicago, y todo lo que Harry quiere proteger?

Jim Butcher es el autor de Dresden Files, y las series Codex Alera (ya finalizada) y Cinder Spires. Su currículum incluye una lista de habilidades útiles hace un par de siglos, además de tocar mal la guitarra. Además, es un jugador ávido de todo tipo de juegos de mesa y videojuegos siempre que encuentra el tiempo. Actualmente reside la mayoría del tiempo en su propia cabeza, pero su cabeza puede encontrarse en su pueblo Independence, Missouri.

Skin Game, la 15ª novela del mago Harry Dresden fue publicada en 2014, aunque yo no la leí hasta el año pasado porque me daba pena quedarme sin novelas de Dresden que leer. Han sido muchos años de espera para los fans de Dresden y creo que el propio Butcher lo sabía, ya que además de esta Peace Talks publicada el pasado mes de julio, el autor ha anunciado que Battle ground, la 17ª novela de la serie, saldrá este próximo mes de Septiembre. Esto me demuestra que Butcher además de ser buen escritor es un buen hombre de negocios, porque no tengo duda que los lectores y fans del mago Harry Dresden nos vamos a lanzar de cabeza a por estas nuevas lecturas.

Entrando a valorar este Peace Talks, quizá mis dos grandes problemas con esta novela son, primero, que tiene una duración de tan sólo 350 páginas que se leen en un suspiro. Y me da la sensación que en otras circunstancias sin COVID a lo mejor hubiera publicado Peace talks y Battle ground como una única novela de 800 páginas, en lugar de trocearla en dos novelas «cortas» de 350 y 450 páginas respectivamente. El segundo problema es que una vez leída, el título de Peace Talks no se corresponde con la historia que nos ha preparado Butcher en esta novela, siendo estas negociaciones de paz algo totalmente insignificante.

Lo bueno de la novela es que Butcher como siempre consigue implicar al lector desde el minuto uno gracias a la narración en primera persona de Harry Dresden. Y a pesar del tiempo transcurrido, nos recuerda quien es quien de forma brillante, de forma que nunca piensas que te has perdido nada. Además, aunque comentaba antes que la novela me supo a poco por su corta duración, lo cierto es que Butcher plantea un arco completo y Harry al final completa la misión que estaba llevando a cabo al margen de las negociaciones, y deja el camino libre para la guerra que se prepara en la próxima novela, como el título Battle Grund nos indica.

La galería de villanos de Harry ha ido creciendo a lo largo de los años, y me gusta cómo cada novela va aportando matices a cada uno, como en este caso a Lara Raith, la señora de los Vampiros Blancos que absorben la fuerza vital de sus víctimas, que es la hermana de Thomas, el vampiro hermanastro de Harry.

Otro elemento muy chulo de la novela es que a pesar de todo lo vivido hasta ahora, y han habido novelas super increíbles, Butcher consigue de nuevo mostrarnos una amenaza más grande que la vida que puede acabar con toda la creación, de forma que las apuestas nunca estuvieron más altas como ahora. Esto es algo que me flipa mucho, además de la forma en que Butcher nos cuenta con el punto de vista a pie de calle de Harry estos sucesos más grandes y peligrosos que hemos visto nunca. Y aunque Harry parece una mosca volando en medio de un tornado, no tengo duda que sus habilidades se van a mostrar indispensables para derrotar a esta nueva amenaza, en la próxima novela…

Harry Dresden ha vuelto y sigue estando en plena forma. Entiendo que es difícil que nadie se ponga a leer la 16ª novela de una serie, pero esta es una de mis sagas favoritas de fantasía y creo que merece todas las alabanzas del mundo. Además que gracias al kindle están todas disponibles a sólo un click de distancia.

Dado que Battle ground se publicará a final de septiembre, podéis estar seguros que publicaré mis impresiones de esta novela en octubre, porque pienso comprarla en cuanto salga. Y ahora que Butcher ha saciado nuestra sed de magia, sería buen momento para que se pusiera ya a escribir la segunda novela de la serie steampunk The Cinder Spires, ya que hace más de 3 años que la leí.

Y como bonus-track, comparto el trailer de esta novela que Jim Buthcer publicó hace unas semanas:

Peace Talks nos trae a un Jim Bucher en plena forma, cuya nueva novela consigue atraparnos a los fans de Harry Dresden desde la primera página.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Amanecer de X mes 5 (reinicio mutante de Marvel Comics)

Panini ha publicado este mes de agosto el quinto mes del reinicio de las colecciones mutantes a partir de la revolución planteada por Jonathan Hickman. Comento mis impresiones de las series principales.

El primer elemento común a destacar es que tras cuatro meses con grapas dobles, Panini ha optado por reducir el ritmo de publicación, optando por publicar grapas simples con un único número USA. Esto entiendo que es provocado por la cercanía a la edición americana, y ya preveyendo la coordinación de cara al futuro crossover X de Espadas que acaba de empezar su publicación en USA.

Entiendo los motivos que llevan a Panini a este cambio, pero esto hace que la lectura en algunos casos me sepa a poco. Voy a irlo comentando en cada serie.

 

PATRULLA X 5, de Jonathan Hickman y Russell Dauterman

El primero de cinco relatos esenciales de La Patrulla-X, en que Jonathan Hickman se une a los mejores artistas de Marvel. El primero es Russell Dauterman, la estrella de Thor y La Guerra de los Reinos. Con Jean Grey y Emma Frost unidas por el bien de Krakoa.

Este número contiene el especial Giant-Size X-Men: Jean Grey + Emma Frost.

¡Madre mía de mi vida! Russell Dauterman con Matthew Wilson en los colores se han sacado de la manga el comic mejor dibujado de los últimos meses, un despliegue de lápiz y color extraordinario. No puedo entrar a nada referido a la historia porque todo ellos sería spoiler y no quiero chafarle nada a nadie, pero me flipa como Jonathan Hickman aproveche un argumento a priori sencillo inspirado en otro gran comic de Grant Morrison y Frank Quitely de hace casi 20 años, cuando estaban en esta misma cabecera, dando  cancha para el lucimiento de su equipo artístico.

Ojalá todos los comics Marvel tuviran un dibujo como este. Saltar de Leinil Yu a Dauterman ha sido una pasada, casi como del blanco al negro, y me gustaría que ya que tener a Dauterman fijo ahora mismo parece algo impensable, al menos que los dibujantes escogidos consigan un nivel medio de notable.

Menudo comic. Sigo flipadísimo con las páginas que acabo de disfrutar y no puedo dejar de mirarlas. Qué bonita sensación, ya me gustaría que otros los comics me dejaran así más a menudo.

PUNTUACIÓN:8.5/10

 

PATRULLA X – 4 FANTÁSTICOS 2, de Chip Zdarsky y Terry Dodson

Desde los acontecimientos de Dinastía de X/Potencias de X, el mundo ha sido rehecho por La Patrulla-X. Pero no puedes rehacer un mundo sin encontrarte con su verdadero maestro. Y el verdadero maestro del mundo es… el Doctor Muerte.

Chip Zdarsky sigue conectando estas páginas con la clásica miniserie 4F vs X-Men de 1984, de forma que la irrupción del Doctor Muerte estaba más que descontada. Tras la visita de los X-Men a Nueva York en el primer número, en esta continuación es la Primera Familia la que viaja a Krakoa para saldar una deuda, permitiendo que Terry Dodson se luzca de nuevo en estas páginas.

No estamos ante un comic rompedor, pero me encanta la forma en que Zdarsky entiende a todos los personajes y les hace actuar de forma coherente todo el rato, heciendo que esta serie se convierta de momento en imprescindible dentro del actual reinicio mutante.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

X-FORCE 5 de Benjamin Percy y Oscar Bazaldua

La suerte de Dominó parece haber cambiado para siempre. ¿Encontrará la fuente de su desgracia antes de que cueste vidas a lo largo y ancho de todo el mundo? ¿Y está Coloso lo suficientemente curado para ayudarla… y ayudarse a sí mismo?

Este número contiene el X-Force 8 USA.

En este número finaliza la búsqueda de la suerte perdida de Dominó, y Benjamin Percy plantea un número repleto de acción en el que destacan la relación de la protagonista con Coloso y Sabia. Al tener este mes un único número USA, el comic se lee en un suspiro pero consigue dar una sensación de lectura completa satisfactoria.

En el apartado artístico, veo a Oscar Bazaldúa un buen dibujante para el tono de black-ops que Percy transmite con esta serie, y consigue entregar un comic muy correctamente dibujado. Aunque no me enamora, creo que el resultado final es bueno, así que misión cumplida.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

NUEVOS MUTANTES 5, de Ed Brisson y Marco Failla

En lo más profundo del Imperio Shi’ar, Los Nuevos Mutantes han encontrado la muerte en medio de una lucha de poder intergaláctica. Y, de vuelta a la Tierra, los jóvenes están preparados para su futuro, sea cual sea el que tienen reservado.

Este número contiene el New Mutants 8 USA.

Hay tantos Nuevos Mutantes con los que jugar en esta nueva serie que es normal que los guionistas, en este número Ed Brisson, quieran detenerse un momento en jóvenes menos habituales. Esto es algo entendible. Sin embargo, con el anterior formato de 2 grapas USA por número de Panini, teníamos una historia del grupo principal y otra con el equipo «suplente», por así decirlo, por lo que teniamos las dos vertientes cubiertas.

Lamentablemente, este mes justo inauguramos este nuevo formato con una historia de Magma, Bum-Bum, y Armadura buscando mutantes en Nueva Roma que sinceramente transmite el feeling de fill-in por todas partes, empezando por el correcto pero flojo dibujo de Marco Failla, de lo más flojo que he leído en estos meses. Y el caso es que me ha gustado volver a ver a Magma por estas páginas y espero que se una al resto del grupo (a Bum-Bum pueden tirarla por un acantilado), pero el número ha sido de lo más flojo hasta la fecha.

El mes que viene entiendo que Jonathan Hickman volverá con Sam, Roberto, Rahne, Illyana y el resto, así que esperemos que no vuelva a tener esta sensación al terminar de leer un comic mutante.

PUNTUACIÓN: 6/10

 

MERODEADORES 5 de Gerry Duggan y Stefano Caselli

¡La Isla M del Tesoro! Mientras los planes de Verendi contra Krakoa siguen adelante, los Merodeadores han olvidado algo de vital importancia… algo que explotará en la cara de Tormenta y Emma Frost. Stefano Caselli (El Asombroso Spiderman) se une a la serie-X más loca de todas.

Este número contiene el Marauders 8 USA.

Por contraste con Nuevos Mutantes, tener a Stefano Caselli en Merodeadores es un lujo que hace que la lectura se disfrute el doble o el triple. Y en este número por fin los protagonistas van a tener que enfrentarse el shock del final del primer arco. En este aspecto, Gerry Duggan se muestra especialmente hábil mostrando como cada personaje asume el duelo de una manera diferente, mientras los enemigos dentro de Krakoa siguen desarrollando sus planes para desestabilizar el orden político de la isla.

Merodeadores sigue ofreciendo una lectura muy diferente a las demás series mutantes y ofrece una mirada complementaria a este rico mundo, lo que de momento hace que esta serie siga siendo una de las imprescindibles del actual reinicio mutante.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Lobezno 1, de Benjamin Percy, Adam Kubert y Viktor Bogdanovic

No tenía intención de comprar el inicio de la nueva serie de Lobezno, pero son muchos años sin saber (casi) nada del bueno de Logan, y al final no pude resistirme a comprarlo para ver qué tal. Y la lectura de este comic me ha dejado satisfecho y con ganas de saber cómo continúa la historia. Misión cumplida.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Ahora que Krakoa ha reunido a los suyos, ha llegado el momento de que Logan sea… ¿Feliz? Por primera vez en su vida, Lobezno tiene todo lo que quería, pero también puede perderlo. Descubre cómo en este monumental regreso por todo lo alto y después de cinco largos años sin colección propia.

Benjamin Percy, quien fuera el escritor del podcast y posterior adaptación al cómic de «La larga noche»,  así como el guionista de la actual etapa de X-Force; estará acompañado por un dibujante que tiene más de dos décadas de historia con Logan, Adam Kubert, que se alternará en las historias con Viktor Bogdanovic (con coloreado de Frank Martin y Matthew Wilson, respectivamente). Entre todos nos ofrecen un espectacular y muy extenso número de arranque de la nueva etapa, en el que se plantea el papel que va a tener el mutante de las garras retráctiles a lo largo de los próximos meses.

Logan es uno de los principales mutantes del Universo Marvel, y sin embargo en los últimos años la editorial parecía que no terminaba de saber qué hacer con él. Por suerte, eso se acabó gracias al guionista Benjamín Percy, que ya le está utilizando en X-Force y que parece empeñado en devolverle una gloria pérdida, precisamente, tras la marcha de Jason Aaron de esta serie, hace ya un montón de años.

Este número 1 es realmente un número doble con dos historias diferentes dibujadas por Adam Kubert y Frank Martin la principal y por Viktor Vogdanovic con Matthew Wilson la segunda, que ponen en marcha dos tramas que van a tener una gran importancia en los próximos meses.

Nunca fui demasiado fan de Adam Kubert, pero en este número de arranque le he visto muy entonado, con composiciones de página super imaginativas que aumentan el carisma de los personajes y la violencia que vamos a ver en estas páginas, consiguiendo momentos super impactantes. De hecho, vi tan bien a Kubert que Vogdanovic palidece en la comparación, a pesar de hacer un correctísimo trabajo mostrando la amenaza que la nación vampira representa para los mutantes.

Los dos cliffhangers de ambas historias me han gustado mucho y me confirman que el retorno de Logan ha llegado en el momento justo, y no se lo van a poner nada fácil en estas páginas.

A modo de bonus-track, adjunto el anuncio promocional que Marvel preparó para el lanzamiento de este comic, con

Lobezno ha vuelto a las librerías y sigue siendo el mejor en lo que hace. Espero muchos momentos de gloria con este comic, confío que no me fallen.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Crítica de Thor 1, de Donny Cates, Nick Klein y Matthew Wilson (Marvel Comics)

Se hace raro comprar un comic de Thor que no esté guionizado por Jason Aaron, pero debo reconocer que Donny Cates, Nick Klein y Matthew Wilson han empezado su etapa por todo lo alto.

PUNTUACIÓN: 8/10

Un nuevo equipo creativo conduce a Thor hasta nuevos reinos de gloria. El príncipe es ahora rey. Todo Asgard descansa sobre el Dios del Trueno. La paz ha llegado, pero no suele durar en el Reino Eterno. El Invierno Negro se acerca. Y Thor no puede hacer nada contra él.

Donny Cates demostró con la estupenda God Country en Image Comics que era el escritor perfecto para contar historias donde la épica y la acción más grande que la vida cobrara protagonismo. Y en este primer número de Thor sirve para demostrarnos que lo va a dar todo desde el minuto uno.

Este arranque de la nueva etapa de Thor me ha parecido modélico. Con una nueva amenaza para toda la realidad, el Invierno Negro, Cates construye desde donde quedó el personaje con Aaron, pero incorporando varios elementos de su mitología cósmica dentro del Universo Marvel, lo que hace que casi parezca que está escribiendo una única historia saltando entre series como Silver Surfer Black, Cosmic Ghost Rider, los Guardianes de la Galaxia, Thanos o incluso Veneno.

Fruto del actual panorama en los Estados Unidos, ya no es posible comenzar un comic construyendo poco a poco la tensión, hay que darlo todo desde el minuto uno o nada garantiza que tu comic no sea cancelado en el número 8 por falta de ventas. En esto, Cates es un maestro, porque plantea el arco al que deberá enfrentarse nuestro héroe, y nos deja con un cliffhanger final que va a hacer que obligatoriamente vayamos a comprar el próximo número.

En el apartado artístico, tenía alguna duda con el dibujo de Nick Klein, pero este número me las ha despejado de un plumazo. Klein sabe ofrecer junto al  colorista Matthew Wilson unas páginas super épicas y unas perfectas expresiones faciales de los personajes, además de no arrugarse con los momentos sangrientos, que también los hay.

Además, reconozco que si tenía alguna duda sobre este nuevo Thor era por culpa del nuevo diseño de su armadura, que no me cuadraba demasiado. Sin embargo, en este arranque Cates se las apaña para justificar este cambio de look, haciendo que sea mucho más que un elemento estético vacío.

La guinda del pastel de este comic lo encuentro en la sensación que a pesar de lanzar Cates y Klein a Thor contra Invierno Negro desde el principio, creo que tienen historias de sobra para abarcar varios años como está haciendo en Veneno, con lo que el disfrute puede ser espectacular.

Si eres fan del Dios del Trueno, este reinicio con un nuevo equipo creativa se ha convertido en lectura obligada. Te recomiendo que no te lo pierdas.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Crítica de El Colapso (miniserie de televisión)

Me habían vendido El Colapso como la serie de televisión del año, y a pesar de su virtuosismo técnico al estar rodado cada episodio en un plano secuencia, esta serie disponible en Filmin me parece un bluff de importantes proporciones.

PUNTUACIÓN: 5/10

¿Qué ocurriría con el planeta y con nuestra sociedad si el Sistema colapsara mañana? Qué principios regirían la nueva normalidad: la solidaridad, la igualdad o la supervivencia? ¿Supondría el fin de la Humanidad, o quizás una oportunidad para cambiar y dar carpetazo a una sociedad industrial que parece haber llegado al límite?

En 8 episodios filmados en plano secuencia, «El Colapso» nos ofrece la experiencia audiovisual más angustiosa y clarividente del año. Una proeza técnica que capta el espíritu de este año de pandemia con mayor precisión que los informativos de televisión. Una serie que parece llamada a hacer historia.

El colapso es una producción de Canal+ Fancia que está escrita y dirigida por Jérémy Bernard, Guillaume Desjardins y Bastien Ughetto, que forman el colectivo Les Parasites. Cuenta con música de Edouard Joguet y puede verse en España gracias a Filmin.

Con un reparto coral, los 8 episodios están protagonizados, entre otros, por Bellamine Abdelmalek, Lubna Azabal, Lola Burbail, Thibault de Montalembert, Audrey Fleurot, Samir Guesmi, Claire Guillon, Caroline Piette, Philippe Rebbot, Pierre Rousselet, Bastien Ughetto.

Tras haber visto El Colapso, no se que me molesta más. Si sus ínfulas pretenciosas que la llevan a venderse como «Una serie llamada a hacer historia», o a la nada argumental que esconde su brillantez formal maquillada en un excelente plano secuencia.

Como indica la sinopsis disponible en Filmin, esta serie son 8 capítulos de unos 20 minutos de duración. Esto hace que el visionado sea sencillo para el espectador, además que el plano secuencia ayuda a transmitir una mayor sensación de angustia y dramatismo a cada uno de estos episodios.

Los 8 capítulos muestran diferentes momentos de un colapso nunca explicado: El Supermercado (día 2), la gasolinera (día 5), el aeródromo (día 6), la aldea (día 25), la central (día 45), la residencia (día 50), la isla (día 170) y la emisión (día 5). Aunque los capítulos son autónomos y se pueden ver casi en cualquier orden, hay ligeras conexiones entre ellos, al ver a una extremista en el primer capítulo en el supermercado que días más tarde llega a la Aldea buscando refugio, como el policía del episodio 2 también aparece fugazmente en el último, o que el rico millonario que aparece en el tercer episodio intenta contactar con su esposa que se encuentra fuera del país, a la que luego veremos en el séptimo episodio.

Lo mejor de el colapso es sin duda sus planos secuencia y su espectacular diseño de producción, que consiguen meter al espectador en medio de la tensión de cada uno de los momentos. Entre todos destacaría por su complejidad técnica el séptimo episodio rodado casi en su totalidad en un barco, con escenas rodadas bajo el agua.

También las interpretaciones me parecen que están todas muy bien y muestran el desconcierto que la gente viviría en esos momentos, y como aunque en la mayoría de los casos el egoísmo y el sálvese quien pueda marcaría el devenir de la sociedad francesa, también hay gente que intenta ayudar a sus semejantes hasta el último día. Sin embargo, estos intentos acaban siendo infructuosos, lo que acreciente la sensación super nihilista de toda la serie.

¿Por qué ahora? ¿Qué mensaje, que enseñanza esconde esta serie? El gran problema es este. Como digo, como opción de ocio formado por cápsulas de 20 minutos seguro va a resultar impactante para el espectador. Pero esta premisa de mostrar un colapso provocado por una crisis indeterminada me parece super tramposo, porque aparte de que una crisis es esta envergadura la veo completamente imposible a día de hoy, sirve para mostrar sin tapujos mensajes anticapitalistas, contra la sociedad democrática, los partidos políticos, la energía nuclear, los medios de comunicación y en general contra los empresarios y los ricos.

Que en estos momentos de COVID se estrene esta serie con este mensaje me parece una estafa y un intento de alarmar a la sociedad para de alguna forma querer normalizar mensajes que en cualquier otro contexto serían vistos por todos como desastrosos, como la formación de comunas autosuficientes, que me suenan al colectivismo comunista, o la sensación que trasmiten de que hay que derribar esta sociedad actual. Un mensaje que veo recurrente en muchas obras actuales y en algunos partidos políticos, que sin embargo nunca nos dicen en qué querrían convertir ellos nuestra democracia, algo que seguro no mejoraría lo presente. Por muchos defectos que sin duda tenga nuestra sociedad democrática de consumo capitalista.

Este El colapso me parece una estafa por su propia pretenciosidad. Hay muchas series que muestran a partir de un cataclismo cómo nuestra sociedad se adapta a la nueva realidad, realizando críticas legítimas contra nuestro modelo de individualismo salvaje. The Walking Dead sin ir más lejos, o Mad Max: Fury Road. Pero sus productores no se califican a si mismos de «importantes» o de estar haciendo historia, y El Colapso es, aparte de su brillantez formal, un bluff que presenta anécdotas sin historia, sin profundidad de caracterizaciones o una conclusión coherente, más allá del peligroso mensaje inherente de «hay que derribar la democracia actual porque está condenada al colapso». Mensaje que a día de hoy no podría ser más falso.

Comparto el trailer de la serie:

El colapso me ha parecido un bluf. Unos fuegos artificiales de gran brillantez formal que esconden la nada, o casi peor, un mensaje anti-sociedad occidental muy peligroso en estos momentos. Gracias a su corta duración se pueden ver, pero me ha llevado un chasco importante, y desde luego no la recomendaría a nadie, menos aún en los tiempos en los que vivimos en pleno COVID.

PUNTUACIÓN: 5/10

 

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