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Crítica de El Faro de Robert Eggers

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Tras su excelente opera prima La Bruja, había expectación para ver la nueva película de Robert Eggers, El Faro, rodada en blanco y negro y protagonizada por Willen Dafoe y Robert Pattison. Y lo cierto es que su propuesta, más surrealista que narrativa, no ha acabado de convencerme.

PUNTUACIÓN: 5/10

Ambientada a finales del siglo XIX, cuenta la historia de dos fareros que trabajan juntos en una misteriosa isla perdida de Nueva Inglaterra.

En 2015 Robert Eggers sorprendió al mundo cinéfilo con su ópera prima, La Bruja. Eggers forma parte de una nueva hornada de directores que buscan alejarse de los convencionalismos del género de terror, centrándose en crear experiencias angustiosas y claustrofóbicas con una tensión creciente que atrape al espectador. Para El Faro, cuyo guión ha escrito junto a su hermano Max, vuelve a colaborar con Jarin Blaschke de director de fotografía y con el músico Mark Korven para crear un drama histórico rodado en blanco y negro con únicamente dos personajes.

Eggers deja claro en esta su segunda película que quiere ser un director alejado de convencionalismos, al rodar de nuevo en blanco y negro y con un formato cuadrado de imagen. Siempre hay que aplaudir a un autor cuando se arriesga e intenta ofrecer propuestas diferentes, incluso si el resultado no acaba siendo redondo. El Faro puede ser un gran triunfo o una importante decepción, pero seguro no dejará a nadie indiferente.

Hecha esta introducción, lamento decir que tras su visionado me encuentro en el segundo grupo, no se si decepcionado, pero sin duda sí indiferente a la propuesta de Eggers. El Faro me ha recordado a la típica película de festivales en la que el director recurre a efectismos baratos para llamar la atención porque sabe que su historia no es nada especial. Una historia que es completamente secundaria al elemento estético, lo que provoca que la viera y olvidara con la misma velocidad.

Robert Eggers rueda en blanco y negro y con un formato cuadrado de imagen la historia de dos fareros interpretados por Willen Dafoe y Robert Pattison atrapados en una isla durante semanas.

Eggers y el director de fotografía Jarin Blaschke vuelven a recurrir a una iluminación naturalista únicamente con velas y luces que se encontrarían realmente en un faro de época, de forma que las escenas interiores nocturnas son especialmente oscuras, ayudando a transmitir un feeling claustrofóbico acrecentado por el formato cuadrado de la imagen. Este formato cuadrado es el que tenían las primeras películas, y entiendo que sirve también para transmitir la idea de “historia antigua”.

Intelectualmente, entiendo las razones de estas elecciones estéticas de Eggers, pero por un lado, me parece que el mismo feeling claustrofóbico podría haberse conseguido con un formato “standard” de imagen en color rectangular, y por otro, esta propuesta estética inusual no hizo que conectara emocionalmente con la película o con su floja historia.

En lo positivo, la música de Mark Korven me ha gustado bastante y está repleta de sonidos perturbadores que ayudan a que el malrollo sea la sensación general durante el visionado de la película.

Willem Dafoe y Robert Pattison son los protagonistas de El Faro. Dafoe es un actorazo que siempre lo hace bien y realmente no necesita presentación, pero sí me gustaría detenerme en Robert Pattison. Reconozco que durante sus años en Crepúsculo me caía mal por el personaje que interpretaba. Pero gracias a estas películas entiendo que se convirtió en millonario y tuvo libertad para aceptar y trabajar sólo en las películas que realmente le interesaban, no las que convenían a su carrera. Y su filmografía en los últimos años le ha transformado en un actor interesante cuyas películas siempre tienen algo diferente. Es por esto que entiendo que aceptara encantado trabajar en este propuesta alejada de lo convencional de Eggers.

En lo relativo a sus interpretaciones, por un lado es indudable que lo hacen muy bien, pero por otro lado entiendo que no hay matices, sus personajes son serios y atribulados en unos momentos y totalmente over-the-top a causa del alcohol y la locura en el resto. Over-the-top nivel Nicolas Cage, para que os hagáis una idea del nivel de locura que nos preparan. Y esta falta de matices también provocó que en parte desconectara antes sus flipadas en pantalla.

La clave para mí es que a pesar de los efectismos visuales y narrativos, la historia realmente es un bluff. Incluso me planteo si Eggers ha creado una experiencia surrealista para el espectador en lugar de una película dramática convencional, porque el guión es realmente flojo y predecible. Esta endeblez argumental hace que la película fracase como terror, a pesar de tener un par de momentos escabrosos, pero tampoco funcione como drama por lo evidente del camino que están recorriendo los personajes.

Este es un problema que tuve también en Midsommar de Ari Aster, en la que tras un arrollador apartado visual se escondía el típico “survival” de un grupo de personas atrapados en un espacio con una secta que irá atacándoles uno tras otro. Esto mismo es El Faro, la caida en la locura de los dos personajes en un espacio cerrado es algo que ya hemos visto antes en otras películas y, en mi opinión, diría que mejor desprovisto de toda la pretenciosidad de Eggers. De igual forma, igual que en el Dracula de Mark Gatiss y Steven Moffat, diferente no quiere decir “mejor” de forma automática, y si no aciertas, el fail está asegurado, cosa que creo ha pasado también en este El Faro.

No me arrepiento de haber visto El Faro y he encontrado elementos interesantes en la película. Incluso diría que Eggers triunfa porque su visión ha quedado perfectamente plasmada en la pantalla. Es una pena que bajo su personalísimo concepto estético no tuviera una historia más interesante que contar.

Comparto el trailer de la película:

Comentaba al principio que prefiero un director que intente y falle antes que otro que vaya a lo fácil. Aplaudir la valentía de Robert Eggers en este aspecto no debería evitar que tambíen indiquemos si el resultado no es satisfactorio.

PUNTUACIÓN: 5/10

 

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Comics

Las ventas de comics en USA crecen en 2019

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Diamond, el principal distribuidor de comics para las librerías especializadas en Estados Unidos, ha publicado sus cifras de ventas de 2019, marcando un crecimiento respecto a 2018. Gracias a Comichron, voy a comentar mis impresiones sobre estos datos anuales de ventas así como la evolución positiva de las ventas en la última década.

El titular a nivel macro está claro, las ventas de comics y tomos han crecido hasta los 529 millones de dólares en 2019, un 2.50% más que el año anterior.  Desglosando estos datos, las ventas de grapas crecieron un 4% mientras que las de tomos disminuyeron  2%, y hubo crecimiento en tres de los cuatro trimestres del año respecto a los mismos periodo del año anterior.

Este crecimiento de ventas en facturación es incluso más positivo si tenemos en cuenta que en este 2019 DC Comics y sobre todo Image Comics, la segunda y tercera editoriales más importantes de los USA, redujeron su oferta editorial, lo que provocó que las unidades vendidas de cómics y grapas hayan disminuido un 1.45%, desglosados en -0.9% grapas y -7.95% en tomos, esta última una bajada bastante importante.

Este aumento de ventas de 2019 viene marcado por el exitoso reinicio de los X-Men de Jonathan Hickman, así como especiales como el Detective Comics 1000 de DC Comics, que ha sido de largo el cómic más vendido del año con más de medio millón de ejemplares vendidos a las librerías.

 

COMPARATIVA DE VENTAS 2019-2018

  DOLLARS UNITS
YEAR 2019 VS. YEAR 2018
COMICS 4.33% -0.92%
GRAPHIC NOVEL -2.01% -7.95%
TOTAL COMICS/GN 2.54% -1.44%
TOYS 25.96% 28.65%
FOURTH QUARTER 2019 VS. THIRD QUARTER 2019
COMICS 0.01% -0.42%
GRAPHIC NOVEL 0.08% -2.44%
TOTAL COMICS/GN 0.03% -0.55%
TOYS 1.14% -0.45%
FOURTH QUARTER 2019 VS. FOURTH QUARTER 2018
COMICS 11.12% 6.38%
GRAPHIC NOVEL 5.25% -0.95%
TOTAL COMICS/GN 9.53% 5.87%
TOYS 35.31% 38.11%
SECOND HALF 2019 VS. SECOND HALF 2018
COMICS 8.19% 3.09%
GRAPHIC NOVEL -1.79% -8.69%
TOTAL COMICS/GN 5.41% 2.22%
TOYS 26.81% 29.79%
SECOND HALF 2019 VS. FIRST HALF 2019
COMICS 15.01% 11.38%
GRAPHIC NOVEL 3.23% 0.23%
TOTAL COMICS/GN 11.71% 10.57%
TOYS 23.37% 18.41%

 

 

Market Share – 2019

RETAIL MARKET SHARE
PUBLISHER SHARE
MARVEL COMICS 40.30%
DC COMICS 29.23%
IMAGE COMICS 8.04%
IDW PUBLISHING 3.55%
DARK HORSE COMICS 3.19%
BOOM! STUDIOS 2.56%
DYNAMITE ENTERTAINMENT 2.17%
VIZ MEDIA 1.44%
ONI PRESS 0.61%
TITAN COMICS 0.60%
RANDOM HOUSE 0.55%
ARCHIE COMICS 0.54%
VALIANT ENTERTAINMENT 0.48%
ST. MARTINS PRESS 0.42%
AFTERSHOCK COMICS 0.41%
YEN PRESS 0.36%
ACTION LAB ENTERTAINMENT 0.32%
FANTAGRAPHICS BOOKS 0.31%
ZENESCOPE ENTERTAINMENT 0.31%
VAULT COMICS 0.26%
OTHER NON-TOP 20 4.35%
UNIT MARKET SHARE
PUBLISHER SHARE
MARVEL COMICS 44.72%
DC COMICS 30.74%
IMAGE COMICS 7.69%
IDW PUBLISHING 3.29%
BOOM! STUDIOS 2.42%
DARK HORSE COMICS 2.33%
DYNAMITE ENTERTAINMENT 1.88%
VALIANT ENTERTAINMENT 0.55%
VIZ MEDIA 0.55%
ARCHIE COMICS 0.54%
TITAN COMICS 0.49%
ONI PRESS 0.43%
AFTERSHOCK COMICS 0.42%
ZENESCOPE ENTERTAINMENT 0.29%
ACTION LAB ENTERTAINMENT 0.25%
VAULT COMICS 0.25%
ANTARCTIC PRESS 0.15%
SCOUT COMICS 0.15%
RANDOM HOUSE 0.15%
ALBATROSS FUNNYBOOKS 0.14%
OTHER NON-TOP 20 2.58%

Marvel Comics lleva varios años dominando cómodamente las cifras de ventas a librerías especializadas y sus cifras de 2019 incluso mejoran las de 2018. Que tenga ella sola el 40% de la facturación va en consonancia con años pasados, y personalmente me parece una pasada que venda casi de 45% de todos los comics y tomos vendidos en los Estados Unidos. Eso es casi uno de cada dos comics vendidos, lo que es una barbaridad.

DC Comics se mantiene con el 30% del mercado, hecho positivo si tenemos en cuenta que es un mercado en crecimiento y que ha publicado los mismos comics y casi un 15% menos de tomos que en 2018. De hecho, aunque finalmente las grapas han sido las mismas, durante el año estuvo publicando menos comics que el año anterior debido a la reducción de su oferta editorial, y ha sido en el último trimestre en el que ha recuperado el terreno perdido.

Image Comics si disminuye su cuota de mercado. Mucho. Si en años anteriores llegó a vender el 10% del mercado, este 2019 se queda con un 8% del total, cifra que aún podría ser menor teniendo en cuenta la reducción de comics que ha realizado este 2019, que os enseño a continuación, en especial de algunos de sus best-sellers.

TOTAL DE COMICS PUBLICADOS POR EDITORIAL

Marvel ha ofertado su mayor cifra de comics y tomos en 6 años, motivo que también ayuda a explicar el amplio dominio en las cifras de ventas. 1191 grapas significa casi 100 comics nuevos cada mes, una cifra imposible de asumir para cualquier lector o para las propias librerías. Dado que éstas tienen un presupuesto limitado para comprar novedades, esta inundación de comics Marvel puede provocar que dejen de pedir comics de editoriales más pequeñas que tengan unas ventas más minoritarias, lo cual provoca la pescadilla que se muerde la cola: Como una editorial vende poco, las librerías piden pocos comics, lo que a su vez  a medio plazo provoca que cierren series y sus ventas bajen más.

Mientras, aunque DC finalmente ha publicado los mismos comics que en 2018, esta cira de 890 comics sigue siendo un 10% inferior a la de 2017, lo que da una idea de la reducción de su línea editorial en los últimos años. En lo referido a los tomos, sus cifras han caído de los 401 tomos en 2018 a 337 en 2019, un 15% menos.

2019 marca el año de la reducción de Image Comics, que ha pasado de vender 749 grapas en 2018 a tan solo 546 en 2019, lo que supone un 25% menos comics en las estanterías. En lo referido a tomos, pasa de 211 a 162, lo que supone un -20%.

TOTAL TOMOS VENDIDOS POR EDITORIAL

Merece la pena recordar que Image NO es una editorial tradicional que contrata a autores para que publiquen sus comics, sino que es un contenedor donde los autores pueden publicar sus obras manteniendo el 100% de la propiedad de su obra. Image no tiene beneficios, sino que carga a estos autores una cuota para pagar los gastos operativos, de marketing y promoción que realiza la editorial, con lo que en caso de beneficio, es 100% para los autores. Esto es clave, los beneficios pero también las pérdidas que un comic genere son para los autores.

Dentro de Image existen varios sellos editoriales diferentes como por ejemplo Skybound de Robert Kirkman, que publica comics de otros autores diferentes a Kirkman. Sin ir más lejos Extremity de Daniel Warren Johnson, para mi uno de los mejores comics de 2019 fue publicado por ellos. Otro sello sería Giant Generator de Rick Remender, aunque en este caso sólo publican los comics creados por Remender.

Que Image haya publicado un 25% menos comics significa que cada uno de sus autores o sellos han publicado individualmente menos comics. Por ejemplo, si Brian K. Vaughan y Fiona Staples deciden darse un respiro y parar SAGA, esto provoca que IMAGE venda menos dado que Saga es una de sus grandes series. Pero Image no tiene nada que decir al respecto, al igual que tampoco le dijeron nada a Jason Aaron y Jason Latour cuando también pararon Southern Bastards.

De igual forma, el inesperado final de The Walking Dead en julio con su número 193 ha supuesto que la editorial pierda a su gran bestseller de la última década, lo que sin duda explica la disminución de la cuota de mercado de la editorial.

Pero estos son ejemplos de best-sellers cuyos tomos seguirán vendiéndose durante años, el problema viene cuando numerosos autores han expresado durante 2019 que cerraban sus comics en Image y en otras editoriales pequeñas porque no les salía rentable publicarlos, al tener que adelantar ellos todos los costes de producción, impresión etc… antes de saber si el comic se vendería o daría beneficios. Y no los estaban dando.

Este si es el gran drama al que se enfrenta la industria, ya que si Marvel y DC mantienen su dominio aplastante de ventas, cada vez parece que hay menos sitio para que autores publiquen sus obras de creación propia. Kirkman, Ed Brubaker o Mark Millar pueden haberse creado un nombre y vender como churros sus comics, pero el 95% del resto de autores no tienen  una situación igual de privilegiada.

Es por este motivo que la sensación es que en 2020 Image puede disminuir aún más su cuota de mercado. Aunque los tomos de The Walking Dead y Saga siguen vendiéndose y de hecho son los más vendidos de la década, que no vayan a publicarse más grapas (y obviamente tampoco tomos nuevos) y a la vez las nuevas series no están teniendo del mismo éxito de ventas inevitablemente provocará que las ventas sigan cayendo. Incluso diría que está por ver si el número de grapas se mantendrá o incluso seguirá cayendo en 2020, ya que la obligación es que las grapas que se impriman sean rentables para sus creadores.

 

COMICS MÁS VENDIDOS DE 2019

1.  Detective Comics #1000 (DC Comics)
2.  Spawn #300 (Image Comics)
3.  X-Men #1 (Marvel Comics)
4.  Black Cat #1 (Marvel Comics)
5.  DCeased #1 (DC Comics)
6.  Absolute Carnage #1 (Marvel Comics)
7.  Marvel Comics #1000 (Marvel Comics)
8.  House of X #1 (Marvel Comics)
9.  Powers of X #1 (Marvel Comics)
10.  War of Realms #1 (Marvel Comics)

El Detective Comics 1000 ha sido el principal fenómeno comiquero de 2019 atendiendo a sus ventas, que suponen más del doble que las del siguiente comic de la lista, el Spawn 300 de Todd McFarlane, que batió el record de serie independiente más longeva de la historia, aunque merece la pena indicar que McFarlane no trabajó en todos los números como sí hizo Dave Sim en Cerebus.

El éxito del relanzamiento de los X-Men de Jonathan Hickman hace que tres números suyos alcancen el TOP-10, el X-Men 1, Dinastía de X 1 y Potencias de X 1, aunque merece la pena destacar que el resto de números de ambas miniseries han vendidos todos cifras superiores a 150.000 ejemplares. Dentro del Top-10 encontramos los eventos La Guerra de los Reinos de Jason Aaron y Russell Dauterman y Matanza Absoluta de Donny Cates y Ryan Stegman.

Además de Batman, el DCSOS 1 de Tom Taylor es la otra gran serie de 2019 para DC Comics, alcanzando su primer número el TOP-10.

TOMOS MÁS VENDIDOS DE 2019

  1.  Watchmen TP (DC Comics)
  2.  Saga Vol. 1 TP (Image Comics)
  3.  Umbrella Academy Vol. 1: Apocalypse Suite TP (Dark Horse Comics)
  4.  Monstress Vol. 1 TP (Image Comics)
  5.  Mister Miracle TP (DC Comics)
  6.  Die Vol. 1: Fantasy Heartbreaker TP (Image Comics)
  7.  Batman: White Knight TP (DC Comics)
  8.  The Walking Dead Vol. 31 TP (Image Comics)
  9.  Batman: The Killing Joke HC (DC Comics)
10.  Batman: Damned HC (DC Comics)

Demostrando la influencia del cine y la televisión, no sorprende que Watchmen haya sido el tomo más vendido del año gracias al estreno de su continuación en HBO. Junto a Watchmen, Saga volumen 1 es el segundo tomo más vendido, con Umbrella Academy como tercero, que también disfrutó de adaptación televisiva en Netflix.

Además, destacar la potencia de Batman como superventas al colocar 3 tomos en este TOP-10, además del éxito de Monstress y Die de Image Comics, y de Mister Miracle de DC Comics.

 

 

VENTAS EN LA DÉCADA 2010-2019

A nivel macro, hay una dato cierto que no admite discursión. Las ventas en la pasada década de 2010-2019 han aumentado en el canal de las librerías especializadas, principal canal de ventas para los comics (aunque no el único). Un 25% más en facturación que se convierte en un 8% cuando ajustamos la inflación. Esto significa que frente a los oráculos del apocalipsis que llevan años pregonando el fin de los comics mainstream americanos, la realidad es que nos quedan muchos años para seguir disfrutando de nuestra afición comiquera.

Ahora bien, este dato general de la industria no puede ocultar el hecho que los comics que mayoritariamente se venden son los comics de Batman y Spiderman, los diferentes números 1 de reinicio de series o de eventos de Marvel o DC, así como los comics de The Walking Dead recién finalizada. Sin embargo, fuera de los grandes personajes y de los autores superventas como Bendis, Aaron, Kirkman o Brubaker hay una gran cantidad de buenos autores y de comics de personajes de toda la vida que no consiguen mantenerse en publicación 30/40 números seguidos, teniendo que ser cerrados o relanzados con un nuevo número uno que intente generar un nuevo interés y aumentar las ventas. Que Ojo de Halcón, Hawkman o Batgirl no consigan mantenerse en publicación por sus bajas ventas es indicativo que hay, en mi opinión, demasiada oferta de Marvel y DC, y los compradores no podemos comprar todos los comics que sacan mensualmente. E incluso un personaje como Capitana Marvel por el que Marvel lleva años apostando ha tenido que ser reiniciado varias veces porque el comic no vende lo que debería.

Y si esto que digo es aplicable a Marvel o DC, imaginad cual será la situación en editoriales mas pequeñas como Valiant, Boom o IDW por nombrar solo a tres.

 

COMICS MÁS VENDIDOS DE LA DÉCADA 2010-2019

Stars Wars 1, Detective Comics 1000, Amazing Spiderman 1, Secret Wars 1 y Action Comics 1000. Estos cinco comics explican muy bien lo que ha sido la década en el mundo del comic. Tres comics de Marvel (Star Wars, Spiderman y un evento) por dos de DC que son los especiales números 1000 de sus personajes más icónicos (Batman y Superman).

La vuelta de los comics de Star Wars a Marvel ha protagonizado el gran evento editorial de la década, con un Star Wars que es el comic más vendido de todo el siglo XXI con sus más de un millón de ejemplares vendidos. Además, otros tres comics más de Star Wars entran dentro de los 50 comics más vendidos de la década, dato que ilustra el éxito de esta franquicia comiquera.

En lo referido a los superhéroes de Marvel, hay 24 comics en este TOP-50, de cuyos comics no es sorpresa decir que Spiderman es de largo el personaje más popular de la Casa de las Ideas.

Referido a DC, es ilustrativo tambíén comprobar que de los 15 comics que entran en este Top-50 hay 7 de Batman y 8 del resto de todo su universo, entre los que encontramos eventos como DC Rebirth, Dark Nights Metal 1, DCSOS 1, así como los estrenos de series como Justice League, Harley Quinn, Justice League 1 y la Justice League of America.

Dentro del mundo independiente, Image coloca 4 comics, el antes mencionado Spawn 300 y tres comics de The Walking Dead, los especiales 100, 115 y 132 que daban inicios a varios arcos de la serie.

RANK DESCRIPTION PRICE ITEM CODE VENDOR
1 STAR WARS #1 $4.99 AUG158711-M MARVEL COMICS
2 DETECTIVE COMICS #1000 $9.99 JAN190542-M DC COMICS
3 AMAZING SPIDER-MAN #1 ANMN $5.99 FEB140664-M MARVEL COMICS
4 SECRET WARS #1 $4.99 FEB150657-M MARVEL COMICS
5 ACTION COMICS #1000 $7.99 FEB180142-M DC COMICS
6 BRAVEST WARRIORS TALES HOLO JOHN #1 $4.99 MAR151109 BOOM! STUDIOS
7 ORPHAN BLACK #1 $3.99 DEC140468 IDW PUBLISHING
8 DARK KNIGHT III MASTER RACE #1 $5.99 SEP150179-M DC COMICS
9 AMAZING SPIDER-MAN #800 $9.99 MAR180831-M MARVEL COMICS
10 STAR WARS VADER DOWN #1 VDWN $4.99 SEP150827 MARVEL COMICS
11 BIG TROUBLE LITTLE CHINA ESCAPE NEW YORK #1 $3.99 AUG161297-M BOOM! STUDIOS
12 BATMAN #50 $4.99 MAY180450-M DC COMICS
13 CIVIL WAR II #1 $5.99 MAR160706-M MARVEL COMICS
14 FANTASTIC FOUR #1 $5.99 JUN188072-M MARVEL COMICS
15 HARLEY QUINN #1 $2.99 JUN160218-M DC COMICS
16 WALKING DEAD #100 $3.99 MAY120469 IMAGE COMICS
17 WALKING DEAD #115 (MR) $2.99 AUG138407-M IMAGE COMICS
18 CHAMPIONS #1 $4.99 AUG168089-M MARVEL COMICS
19 JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 $3.99 DEC120237-M DC COMICS
20 WALKING DEAD #132 (MR) $2.99 AUG140566-M IMAGE COMICS
21 BATMAN #1 $2.99 APR168195-M DC COMICS
22 MARVEL LEGACY #1 $5.99 JUL170991-M MARVEL COMICS
23 DARTH VADER #1 $4.99 AUG158716-M MARVEL COMICS
24 UNCANNY AVENGERS #1 NOW $3.99 AUG120550-M MARVEL COMICS
25 ROCKET RACCOON #1 $3.99 JUL148182-M MARVEL COMICS
26 AMAZING SPIDER-MAN #1 $5.99 MAY180784-M MARVEL COMICS
27 INVINCIBLE IRON MAN #1 $3.99 JUL150698-M MARVEL COMICS
28 SPIDER-GWEN #1 $3.99 DEC140836-M MARVEL COMICS
29 BLACK PANTHER #1 $4.99 FEB168863-M MARVEL COMICS
30 DARK NIGHTS METAL #1 $4.99 NOV178094-M DC COMICS
31 ALL STAR BATMAN #1 $4.99 JUN160203-M DC COMICS
32 DEATH OF WOLVERINE #1 $4.99 JUN140590-M MARVEL COMICS
33 AMAZING SPIDER-MAN #700 $7.99 OCT120626-M MARVEL COMICS
34 DEADPOOL #1 $4.99 SEP150699-M MARVEL COMICS
35 RETURN OF WOLVERINE #1 $4.99 AUG188395-M MARVEL COMICS
36 SPAWN #300 $7.99 JUN190014-M IMAGE COMICS
37 PRINCESS LEIA #1 $3.99 JAN150733-M MARVEL COMICS
38 AVENGERS VS X-MEN #1 $3.99 JAN120629-M MARVEL COMICS
39 X-MEN #1 DX $4.99 AUG190845-M MARVEL COMICS
40 AMAZING SPIDER-MAN #1 $5.99 AUG150700-M MARVEL COMICS
41 SUPERMAN UNCHAINED #1 $4.99 APR130107-M DC COMICS
42 BLACK CAT #1 $4.99 APR190773-M MARVEL COMICS
43 JUSTICE LEAGUE #1 $3.99 JUL110188-M DC COMICS
44 BATMAN WHO LAUGHS #1 $4.99 OCT180464-M DC COMICS
45 DCEASED #1 $3.99 MAR190464-M DC COMICS
46 VENOM #1 $4.99 JUN188342-M MARVEL COMICS
47 DC UNIVERSE REBIRTH #1 $2.99 APR160273-M DC COMICS
48 BATMAN #1 $2.99 AUG118063-M DC COMICS
49 AMAZING SPIDER-MAN #798 $3.99 FEB180832-M MARVEL COMICS
50 ABSOLUTE CARNAGE #1 $7.99 JUN190761-M MARVEL COMICS

 

TOMOS MÁS VENDIDOS DE LA DÉCADA 2010-2019

Es muy ilustrativo ver que en los 25 tomos más vendidos de la década, hay 6 de The Walking Dead y 6 de SAGA, la mitad. De hecho es impresionante comprobar que de entre los 100 tomos más vendidos de la década en Estados Unidos hay 29 tomos de TWD y los 9 volúmenes de SAGA (todos los publicados hasta la fecha). Robert Kirkman y Brian K. Vaughan podrían no volver a publicar nada y vivir cómodamente gracias a los royalties de sus obras. Junto a estos dos best-sellers, el casi monopolio de Batman así como Watchmen indican lo que son algunos de los clásicos absolutos del mundo del comic.
A este respecto, no es una sorpresa que los tomos más vendidos de Marvel de la última década sean Civil War de Mark Millar y Steve McNiven (con adaptación cinematográfica), Infinity Gaunlet de Jim Starlin, George Perez y Ron Lim (con adaptación cinematográfica) y Old Man Logan de Mark Millar y Steve McNiven (autores que hacen doblete dentro de Marvel), y que sirvió también de ligera inspiración para Logan de James Mangold.

ITEM CODE VENDOR
1 WALKING DEAD TP VOL 01 DAYS GONE BYE $14.99 NOV128157-M IMAGE COMICS
2 SAGA TP VOL 01 (MR) $9.99 AUG120491 IMAGE COMICS
3 BATMAN THE KILLING JOKE HC $17.99 JUN190574-M DC COMICS
4 WALKING DEAD TP VOL 02 MILES BEHIND US $14.99 SEP088204-M IMAGE COMICS
5 SAGA TP VOL 02 (MR) $14.99 APR130443 IMAGE COMICS
6 WATCHMEN TP $24.99 JUN190614-M DC COMICS
7 CIVIL WAR TP $24.99 JAN072436 MARVEL COMICS
8 SAGA TP VOL 03 (MR) $14.99 JAN140556 IMAGE COMICS
9 WALKING DEAD TP VOL 03 SAFETY BEHIND BARS $14.99 NOV082245-M IMAGE COMICS
10 DARK KNIGHT RETURNS TP $19.99 NOV150279-M DC COMICS
11 BATMAN HUSH TP $29.99 JUN190569-M DC COMICS
12 INFINITY GAUNTLET TP $24.99 JUL110745-M MARVEL COMICS
13 SAGA TP VOL 04 (MR) $14.99 OCT140644 IMAGE COMICS
14 BATMAN TP VOL 01 THE COURT OF OWLS (N52) $16.99 DEC120323 DC COMICS
15 WALKING DEAD TP VOL 04 HEARTS DESIRE $14.99 SEP088205-M IMAGE COMICS
16 SANDMAN TP VOL 01 PRELUDES & NOCTURNES 30TH ANNIV ED $19.99 JUL180774-M DC COMICS
17 SAGA TP VOL 05 (MR) $14.99 JUL150565 IMAGE COMICS
18 BATMAN THE LONG HALLOWEEN TP $24.99 JUL110251-M DC COMICS
19 WOLVERINE OLD MAN LOGAN TP $29.99 JUL100692-M MARVEL COMICS
20 WALKING DEAD TP VOL 05 BEST DEFENSE $14.99 SEP088206-M IMAGE COMICS
21 PAPER GIRLS TP VOL 01 $9.99 JAN160645 IMAGE COMICS
22 DEADPOOL KILLS MARVEL UNIVERSE TP $14.99 AUG120709 MARVEL COMICS
23 WALKING DEAD TP VOL 11 FEAR THE HUNTERS (MR) $14.99 OCT090390 IMAGE COMICS
24 BATMAN YEAR ONE DELUXE SC $14.99 OCT060163 DC COMICS
25 MONSTRESS TP VOL 01 (MR) $9.99 APR160803-M IMAGE COMICS

 

Estas son las cifras. Pero para mi yo lector y fan de los comics, lo importante es que estamos disfrutando de una edad de oro de calidad y variedad. Hay tantos comics buenos que ofrecen buenas historias con mis superhéroes favoritos y nuevas series que sacian mi sed de nuevos conceptos que no doy a basto a comprar y leer todo lo que me apetece. El gran riesgo que existe actualmente es que con la desproporcionada oferta de las grandes editoriales Marvel y DC, las obras de buenos autores y jóvenes promesas puedan quedar completamente desapercibidas hasta el punto que dejen el mundo del comic porque no les es rentable publicar.

En todo caso, hay que indicar también que estas cifras de ventas son las referidas a las librerías especializadas, es una parte importante del pastel pero no es TODO. Las ventas digitales o las de canales diferentes como son las librerías generalistas tipo FNAC NO están incluidas en estas cifras, y estamos hablando de unos canales cuyas ventas también están creciendo año tras años. De hecho hay autores superventas en librerías “normales” como Raina Telgemeier que nunca salen en estos listados y que venden decenas de miles de ejemplares de cada una sus obras.

Esto significa que aunque probablemente el canal de librerías de comcis no da más de si, a pesar de aumentar las ventas ligeramente año tras años, hay un mundo ahí fuera de posibles lectores que las editoriales siguen buscando, creo que poco éxito.  

El mundo independiente está viviendo una revolución. Frente a las clásicas Dark Horse, Image o Boom que son mis principales proveedores de comics indys, en los últimos años están surgiendo nuevas editoriales como TKO (Sentient de Jeff Lemire y Gabriel H. Walta o Sara de Garth Ennis y Steve Epting), Vault Comics (The Plot de Michael Moreci and Josh Hixson y Resonant de David Andry and Alejandro Aragon) o AWA Studios, la nueva editorial de Axel Alonso con series como The Resistance de J. Michael Straczynski y Mike Deodato Jr. y American Ronin de Peter Milligan y ACO, que están ofreciendo unas series que pintan super bien y no tengo presupuesto para comprarlas todas.

Aunque es posible que no consigan vender en las librerías especializadas debido a la saturación existente, si me gustaría que puedan encontrar su canal de ventas que alcance a los lectores que buscamos lecturas diferentes.

2019 ha sido un muy buen año como lector y la sensación es que 2020 puede ser aún mejor. Espero poder confirmarlo mes a mes con las reseñas de los comics que vaya leyendo. Lo que sí es seguro que me quedan muchos años pare seguir disfrutando de mis comics favoritos y los mejores autores.

 

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Series TV

Crítica de Titanes temporada 2 (Netflix)

2 comentarios

Netflix ha estrenado este mes de enero la segunda temporada de Titanes, serie basada en los personajes de DC Comics, una temporada horrible que echa por tierra su notable primera parte.

PUNTUACIÓN: 4/10

La llegada a la Tierra de Trigon, el padre de Rachel (Raven), amenaza con destruir a la humanidad. Será necesaria la unión de los Titanes del pasado Dick Grayson, Donna Troy, Hawk & Dove y del presente Gar Logan (Beast Boy) y Kory (Starfire), así como del nuevo Robin Jason Todd para intentar detener esta amenaza. Y si sobreviven, el mercenario asesino a sueldo Deathstroke les espera para recordarles sus pecados del pasado.

Creada por Greg Berlanti, Akiva Goldsman y Geoff Johns, Titanes está basada en los famosos personajes de comic de DC Comics, que disfrutaron de una edad de oro en los años 80 gracias a la recordada etapa de Marv Wolfman y George Perez. En 2003 la serie tuvo una nueva vida gracias a la excelente etapa de Geoff Johns y Mike McKone, lo que demuestra que Johns era la persona perfecta para transmitir la esencia del grupo a la pequeña pantalla. A estos tres showrunners se les unen como productores ejecutivos para esta segunda temporada Sarah Schechter, Greg Walker y John Fawcett.

El reparto de Tinas está formado por Brenton Thwaites como Dick Grayson / Robin / Nightwing, Anna Diop como Koriand’r / Kory Anders, Teagan Croft como Rachel Roth. Ryan Potter como Gar Logan. Curran Walters como Jason Todd / Robin, Conor Leslie como Donna Troy / Wonder Girl, Minka Kelly como Dawn Granger / Dove y Alan Ritchson como Hank Hall / Hawk. En esta segunda temporada tenemos las nuevas incorporaciones Esai Morales como Slade Wilson / Deathstroke, Chelsea Zhang como Rose Wilson (hije de Slade) y Joshua Orpin como Sujeto 13 / Conner Kent.

Para esta segunda temporada, además del episodio inicial, tenemos de guionistas de los otros doce capítulos a Richard Hatem, Tom Pabst, Jamie Gorenberg, Bianca Sams, Bryan Edward Hill, Kate McCarthy, Jeffrey David Thomas, Jamie Gorenberg y Greg Walker. Diez escritores para doce episodios, casi uno diferente por capítulo.

A pesar de mis dudas iniciales, la primera temporada de Titanes me gustó mucho y fue una de las mejores series basadas en personajes de comic estrenada el 2019. Y eso aún a pesar de un final de temporada anticlimático provocado porque el último episodio que debía cerrar la serie fue retrasado para poder mejorar los efectos especiales de Trigon, dejando el season-ending completamente colgado. Por tanto el primer episodio de esta segunda temporada es realmente el último de la primera que da cierre (de momento) a la historia de Trigon, además de presentar el nuevo status-quo para los personajes en San Francisco. Como último episodio de temporada, este 2×01 escrito por los showrunners Akiva Goldsman, Geoff Johns y Greg Walker funciona de maravilla. Como primer episodio de una temporada… no tanto.

Y es que no voy a perder tiempo: Esta segunda temporada tiene un guión de vergüenza ajena. De hecho, me ha parecido tan mala que te recomiendo que si viste la primera temporada y te gustó, que veas sólo este primer episodio que da cierre al arco y no sigas.

La primera temporada tuvo un guión orgánico que fue presentando poco a poco a cada personaje y justificaba su unión, creando situaciones lógicas que molaban y que llevaban a otras situaciones interesantes. Las relaciones eran naturales y su evolución era gradual, con sorpresas mayúsculas como Hawk & Dove cuyos personajes me parecieron más interesantes y complejos que sus contrapartidas comiqueras.

Todo eso se va al traste en esta temporada. Los personajes repiten diálogos expositivos redundantes y se ven inmersos en situaciones que no son interesantes y, lo que es peor, absurdas cuando piensas en ellas. En este sentido, Hawk & Dove son ilustrativos de los problemas de esta temporada, pasando de ser de lo mejor de la temporada a literalmente unos figurantes que están allí sin nada interesante que hacer o decir la mayor parte del tiempo.

La temporada gira sobre el enfrentamiento contra Deathstroke, que fue el causante de la separación de la primera alineación de los Titanes cinco años antes. Los motivos que provocaron dicha separación y su influencia en el presente son el hilo conductor de la temporada, junto a la persecución que Cadmus (empresa de investigación científica propiedad de Lex Luthor) organiza para recuperar al fugado Conner (Superboy) al final de la primera temporada.

Lo malo es que ambas historias son ridículas hasta decir basta, con especial énfasis en las acciones situadas en el pasado. Es un guión absurdo en el que todo vale que genera sorpresas vacías que no se sostienen si se analizan un segundo.

A CONTINUACIÓN, SPOILERS:

Los Titanes Robin, Wonder Girl, Hawk y Dove se separaron cinco años atrás, algo terrible pasó que provocó que incluso 5 años después estos los héroes no se sintieran bien cuando tuvieron que volver a reunirse. ¿Qué fue tan terrible para separar al grupo?

En esta segunda temporada conoceremos brevemente a Garth / Aqualad (interpretado por Drew Van Acker ) miembro de los Titanes y sobrino de Aquaman, y a Jericho Wilson (interpretado por Chella Man), hijo de Slade con poderes de posesión a otras personas cuando hace contacto visual con ellos.

El giro dramático viene provocado porque Deathstroke mata a Aqualad en el mismo episodio en que es presentado. Ante la imposibilidad de encontrarle y llevarle ante la justicia, Dick Grayson se hace amigo de Jericho con la esperanza de que les conduzca hasta su padre.  Tras matar Deathstroke a varias amazonas amigas de Donna y dejarla malherida y derrotada, Deathstroke mata accidentalmente a Jericho cuando este se interpone entre él y Dick, que fue solo a enfrentarse a Slade.

Así que, cinco años antes Deathstroke mató a Aqualad, un miembro fundador de los Titanes, a Jericho un adolescente que se hizo amigo de ellos y quería usar sus poderes para el bien, además de a las amazonas familia de Donna, a la que deja malherida. ¿Cual fue la reacción de los Titanes? Obviamente, aumentarían sus esfuerzos para detener a Deathtroke para detener este reguero de muertos, ¿no?

Pues no, en un giro increíblemente estúpido, los Titanes SE SEPARAN culpando a Dick de la muerte de Jericho!!! Dejando libre a Slade para que continúe matando con total impunidad. Con amigos como estos, no quiero pensar cómo trataran a sus enemigos. Y como Dick se sigue sintiendo culpable cinco años más tarde, agrede a unos policías para ser enviado a prisión, porque cree que merece estar entre rejas para pagar por este pecado, a pesar que ¡fue Deathstroke quien mató a Jericho!!! Buff!! Estoy escribiendo esto y me pongo malo pensando en lo estúpido y sin sentido que es todo. Y ni siquiera entré a comentar nada de Cadmus, otra historia increíblemente tonta.

Los villanos Deathstoke, el Doctor Luz y la doctora Mercy Graves de Cadmus sinceramente no están a la altura. El traje de Deathstroke es feo, aunque no tanto como el horroroso Doctor Luz, pero lo peor es la interpretación de Esai Morales como Slade Wilson, muy floja y sin intensidad dramática ninguna. Como villano, Deathstroke en los comics es uno de los principales «bad-ass» de DC Comics, un villano realmente aterrador que es el prototipo de humano mejorado perfecto. En la serie, nunca da sensación de peligro o amenaza imponente.

Si los villanos y el guión son malos, encima las coreografías de acción son también super flojas, como si tuvieran menos presupuesto o tiempo para rodarlas, o les diera igual que estas escenas lucieran peor que en la anterior temporada. Todas son peleas genéricas en las que todos los héroes luchan igual y hacen giros molones ante la cámara que no tienen demasiado sentido.

No se me ocurren cosas buenas que comentar, incluso la sorpresa de conocer el nuevo traje de Nightwing me resbala ya que aparte que no es todo lo chulo que podría ser, el viaje interior de Dick para llegar a esta nueva identidad es de lo más ridículo de toda la temporada. Al igual que la aparición por fin de Bruce Wayne / Batman, que queda super intrascendente durante todos los episodios.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

La segunda temporada de Titanes ha sido una tremenda decepción que hace que seguro no vea la tercera temporada. Una serie que ha bajado tantísimo el nivel que parece mentira que sea la misma serie.

PUNTUACIÓN: 4/10

 

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Novelas

Crítica de Normal, de Warren Ellis

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Warren Ellis es uno de los guionistas de comics más conocidos del ámbito mainstream. Guionista de obra como The Authority o Planetary, también ha publicado varias novelas como Gun Machine o Normal, obra que que acabo de leer y sobre la que escribo mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 5/10

Normal es un centro para el tratamiento de trastornos psíquicos de científicos, economistas, estrategas mentales… Todos tienen en común el haberse dedicado a analizar qué pasará en el futuro. Bajo una estricta vigilancia y sometidos a una medicación intensa, están divididos en dos grupos que no se comunican entre sí: el de los que se dedican a la «previsión estratégica», que dependen de instituciones sin ánimo de lucro y que buscan cómo evitar los desastres que se avecinan (cambio climático, guerras devastadoras, rapaces gobiernos disfuncionales…); y los de «predicción estratégica», a sueldo de empresas y «think tanks» de seguridad, que dan por hecho tales desastres y buscan métodos para sobrevivir a los mismos.

Adam Dearden, un especialista en «previsión estratégica», tras sufrir una crisis nerviosa, es internado en Normal. Llega bajo los efectos de unas sustancias que le mantienen en un estado de total desconcierto. Incluso es incapaz de moverse y relacionarse normalmente con el personal y el resto de pacientes. La misteriosa desaparición de un interno, cuya cama ha quedado llena de insectos, le inquieta y le empuja a averiguar qué ha pasado. Le ayudan un grupo de internos, aunque sus opiniones son un tanto extravagantes ya que han «mirado demasiado al abismo». Lo que descubra tendrá que ver con nuestra manera de ver el futuro. ¿Y el pasado? ¿Y el presente?

«Normal» es una ingeniosa novela de humor negro, una sátira disparatada e inteligente a través de la cual Warren Ellis hace una peculiar y lúcida crítica de la economía, la política, el medio ambiente y los controles por medio de las nuevas tecnologías a los que estamos sometidos en la actualidad. Un relato delirante, un provocativo techno-thriller que sin duda, y por mucho que se apoye en las ideas de unos personajes que pasan por dementes, hará al lector plantearse unas cuantas inquietantes preguntas sobre nuestra vida cotidiana.

Warren Ellis es uno de los escritores más conocidos en el mundo del comic mainstream americano, con una amplísima obra en Marvel, DC Comics y en proyectos de creación propia, habiendo creado comicazos super icónicos como Authority, Planetary o Transmetropolitan. Ellis es un profesional que tiene las ideas muy claras, y entiende la necesidad de publicar comics que le den notoriedad como su The Batman´s Grave con Brian Hitch, que le permitan financiar y publicitar obras más personales como Trees o Injection en Image Comics.

Fuera del comic, ha escrito entre otros los guiones de Castlevania para Netflix, serie de animación que adapta el famoso videojuego en la que también tiene funciones de productor,y ha escrito varias novelas y ensayos, como la divertida Gun Machine que leí hace unos años.

Normal es la segunda novela que leo de Ellis… y me ha parecido super chorra y anecdótica. La historia de Adam Dearden, un analista que ha sufrido un colapso nervioso y es trasladado a una institución especializada en personas con problemas mentales similares, le sirve de excusa para contarnos una sucesión de mitos del mundo de las conspiraciones y de la construcción social de nuestra sociedad, que tienen una conexión bastante endeble.

Adam va conociendo a diferentes enfermos que le van contando los motivos de su recaída, como la planificadora urbanística que entiende que el colapso de las ciudades es inevitable y con ello la sociedad moderna. La institución de rige por una clasificación de los internos en dos grupos, “previsión estratégica» por un lado y «predicción estratégica” por otro. Una distinción que implica diferentes privilegios para unas personas cuya función es exactamente la misma, lo que es una interesante crítica a nuestra sociedad que crea clasificaciones completamente arbitrarias y absurdas.

Sin embargo, el problema de Normal es que no hay un climax, las diferentes anécdotas se van entrelazando hasta que de repente la historia termina sin más. La escritura de Ellis utiliza unas descripciones divertidas y su ritmo consigue engancharte, de forma que dado que la novela tiene tan solo 150 páginas (más que una novela, me ha parecido un chupito), se lee en un suspiro. Pero globalmente me ha parecido un contenedor de elementos a los que le ha faltado un nexo de unión más potente e interesante.

PUNTUACIÓN: 5/10

 

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Películas

Crítica de JoJo Rabbit, de Taika Waititi

2 comentarios

JoJo Rabbit de Taika Waititi es para mi la mejor película estrenada en lo que llevamos de 2020. Teniendo en cuenta el excelente mes de enero cinematográfico que estamos disfrutando, podéis imaginar lo mucho que me ha gustado esta comedia satírica que se ríe del nazismo.

PUNTUACIÓN: 9/10

Jojo «Rabbit» Betzler (Roman Griffin Davis) es un joven y solitario niño alemán perteneciente a las Juventudes Hitlerianas que ve su mundo puesto patas arriba cuando descubre que su joven madre Rosie (Scarlett Johansson) esconde en su ático a un niña judía (Thomasin McKenzie). Con la única ayuda de su mejor amigo imaginario Adolf Hitler (Waititi), Jojo deberá enfrentarse a su ciego nacionalismo.

¿Quién no querría ver una comedia ambientada en la Segunda Guerra Mundial que se ríe del nazismo? Tras el mega éxito que supuso Thor Ragnarok de Marvel Studios, su director Taika Waititi ha aprovechado este éxito de crítica y público para sacar adelante una comedia que escribe y dirige basada en la novela de Christine Leunens que es además un excelente alegato antimilitarista.

El casting me parece un acierto total. Scarlett Johansson y Sam Rockwell se salen como siempre y transmiten todo su carisma en pantalla. Además, Waititi tiene muchas narices al mostrar a un nazi «malo» capaz de realizar también buenos actos. El niño Roman Griffin Davis es además el gran descubrimiento de la película y consigue divertirnos y emocionarnos a partes iguales. Junto a él, Thomasin McKenzie como la adolescente Elsa también está genial y comparten una química excelente. Junto a ellos Taika Waititi y Rebel Wilson ofrecen los mejores momentos cómicos de la película.

JoJo Rabbit cuenta con música de Michael Giacchino (Rogue One, Los Increibles 1 y 2, Star Trek, Spiderman Homecoming) y fotografía de Mihai Malaimare Jr. (The Master, Caminando entre las tumbas, Tetro). La película cuenta con un excelente diseño de producción que nos traslada a la Alemania de 1945, de forma que sus 110 minutos pasaron en un suspiro.

Decía al principio que JoJo Rabbit me parece de momento la mejor película del año. El hecho que sea una comedia es para mi un plus, sobre todo al tener que aguantar a tanta gente que opina por redes sociales en los últimos tiempos que el único cine “de verdad” es el drama. El gran acierto de Waititi es la forma que consigue equilibrar la comedia satírica con momentos super dramáticos que me sorprendieron y me impactaron. Aunque es una película para todos los públicos, me parece sorprendente la forma que tiene de tratar determinados temas relacionados con la 2ª Guerra Mundial, el nazismo y la idealización que los niños tienen de la guerra.

Frente a los ofendidos que opinan que debe haber límites para el humor y hay temas prohibidos sobre los que no se debe bromear, esta comedia es un divertido y necesario chorro de aire fresco a costa del nazismo y me ha flipado.

Comentaba en mi crítica de 1917 que aunque técnicamente me pareció brutal, Sam Mendes no consiguió que conectara emocionalmente con la película. No es el caso con JoJo, Waititi nos presenta desde el minuto uno a un crío que es todo corazón a pesar de tener lavado el cerebro por los nazis y repite las ideas horribles que le cuentan los mayores, aunque el excelente guión hace que todo sea expresado de forma irónicamente divertida.

Quizá por tener un hijo de 11 años que actualmente está en plena fase pre-adolescente super militar, más allá de la excelente crítica al nazismo, me ha impactado la forma en que JoJo ve cómo su versión idealizada del nazismo y de la guerra realizada por soldados heroicos se da de bruces con la dolorosa realidad, en la que ancianos, mujeres o niños mueren a causa de la violencia de la guerra, que no distingue entre “buenos” y “malos”.

JoJo Rabbit confirma que Taika Waitit es un director con una visión cinematográfica muy interesante que aunque se siente muy a gusto con la comedia sabe contar transmitir de forma genial temas adultos mucho mejor que algunos autoproclamados “autores serios”. Si un autor es alguien que cuenta historias desde un punto de vista único y original, para mi Waititi lo es sin duda. Y hace comedias.

No se me ocurre nada malo que decir de esta comedia, tan sólo indicar que aunque contaba que me iba a gustar (mucho), no imaginé que me fuera a gustar tanto como lo ha hecho. Y teniendo en cuenta la cantidad de veces que una película me ha decepcionado en parte quizá por un hype excesivo por mi parte, me alegra que esto no haya pasado con JoJo Rabbit.

Comparto el trailer de la película:

JoJo Rabbit me ha parecido una película deliciosa y un Must-See para todas las familias, en especial con niños adolescentes.

PUNTUACIÓN: 9/10

 

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