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Películas favoritas

Crítica de Maestro de Bradley Cooper (Netflix)

Maestro de Bradley Cooper con Carey Mulligan es un excelente retrato de la figura de Leonard Bernstein. Aprovechando su estreno en Netflix pude verla.

PUNTUACIÓN: 8/10

Un retrato del singular carisma de Leonard Bernstein y de su pasión por la música a medida que ascendía a la fama como el primer director de orquesta nativo de Estados Unidos de renombre mundial, todo ello tras su ambición de componer tanto obras sinfónicas como populares para Broadway. (FILMAFFINITY)

Bradley Cooper es un actor y productor de éxito y ha participado en infinidad de películas como actor. Su debut como director fue la excelente Ha nacido una estrella de 2018. Maestro es su segunda película, y además de escribir el guion junto a Josh Singer, la ha producido junto a Martin Scorsese y Steven Spielberg. La película de 129 minutos de duración cuenta con fotografía de Matthew Libatique y montaje de Michelle Tesoro. Además por supuesto de música de Leonard Bernstein y obras de Mahler y Beethoven entre otros.

Carey Mulligan como Felicia Montealegre y Bradley Cooper como Leonard Bernstein son las principales estrellas de la película. Otros actores son Matt Bomer como David Oppenheim, Vincenzo Amato como Bruno Zirato, Greg Hildreth como Isaac, Michael Urie como Jerry Robbins, Brian Klugman como Aaron Copland, Nick Blaemire como Adolph Green, Mallory Portnoy como Betty Comden y Maya Hawke como Jamie Bernstein.

Viendo la película, no dejaba de maravillarme por la elegancia que Bradley Cooper transmite en cada escena y como su movimiento de cámara parece planteado por el mejor alumno de Steven Spielberg. La calidad cinematográfica de la película planteada para contar la historia de la mejor forma posible me parece sobresaliente. Cada plano es perfecto, la iluminación es adecuada para la necesidad que plantea la escena, en muchos momentos optando por el blanco y negro, y las escenas fluyen con una suavidad que me dejó alucinado. Y todo ello, sin ponerse en medio de una historia llena de emoción, la compleja relación entre Leonard Bernstein y su mujer Felicia Montealegre. No sólo no se pone en medio sino que ayuda a que sintamos esa emoción y ese amor a menudo complicado que sintieron el uno por la otra y viceversa.

Bradley Cooper realiza una notable interpretación del maestro Leonard Bernstein. Hubo cierta polémica con el uso de una prótesis de nariz para que Cooper se pareciera al compositor, director de orquesta y divulgador musical judío, pero creo que el resultado es sobresaliente, consiguiendo que no parezca Cooper y a la vez que lo sugiera algo falso sino una seña de identidad del Bernstein. Cooper adopta los manierismos, la expresividad y el acepto de Bernstein mimetizándose hasta conseguir su interpretación más acertada.

Pero incluso mejor que Cooper está Carey Mulligan. Su interpretación es inmensa y llena la pantalla con una mujer que amaba a su marido aunque eso significara aceptar que él a su vez amaba a otros hombres. Hay momentos en los que una mirada suya dice más que cualquier diálogo, y la forma en que se enfrenta al cáncer que acabó con su vida nos regalan momentos super potentes, de esos que todo actor quiere tener en un personaje. Y Mulligan los aprovecha.

Tengo que reconocer que había un elemento que me echaba un poco para atrás a la hora de ver esta película, y es que claramente estamos ante un «Oscar-grab» de libro. La típica película que parece planteada para copar la temporada de premios y darle a Bradley Cooper el Oscar a mejor director, a mejor actor, o ambos. Porque qué mejor papel para ganar un Oscar que un genio homosexual que tuvo que vivir la mayor parte de su vida dentro del armario por miedo a las repercusiones que tendría en su carrera. Y que a pesar de ser homosexual, se debate también por su amor por su mujer y sus hijos. Sin conocer a Cooper de nada, transmite que se muere por ganar el Oscar, lo mismo que me pasó cuando vi Oppenhemer de Christopher Nolan, que aunque el director de Interstellar lo niegue, es igual de Oscar-grab que esta película.

Y dentro que esto esta sensación se confirma viendo la película, en realidad hay que reconocer que Cooper como actor borda al protagonista, y el Cooper director muestra una sensibilidad, un amor por el buen cine y un cuidado por los detalles para conseguir una película perfecta, que ¿Cómo no pensar en que Maestro pueda ganar todos los premios? Puestos a ver año tras año cómo dan los premios a películas mediocres por tocas temas «importantes», no me importaría que ganara una gran película que es simplemente eso.

No he comentado nada de la música, pero es una maravilla también. Como no serlo, al adornar la narración numerosas obras del compositor, como un tema de West Side Story o el número musical de On the town. Además, la película muestra varias piezas musicales dirigidas por Bernstein cuya ejecución en pantalla me parece magistral. En ese sentido, me parece interesante ver cómo en las dos películas de Cooper la música juega un papel fundamental, siendo un elemento clave en la trama y la ejecución de la historia.

De nuevo, Maestro es una película modélica que me ha gustado mucho y que me parece una nueva tarjeta de presentación para un director que muestra trazas de poder convertirse en uno de los grandes si en sus próximas 3-4 películas mantiene esta calidad y consistencia delante y detrás de las cámaras. Desde luego, como me pasa con Spielberg, Fincher, Allen o Scorsese, veré seguro la próxima película de Cooper como director sin necesidad de saber siquiera su argumento. La calidad mostrada hasta ahora es más que suficiente.

Comparto el trailer de la película:

Maestro es una película elegante que merece ser vista. Parece mentira que esta película sea la segunda película como director, porque demuestra una calidad y una sensibilidad cinematográfica al alcance de muy pocos directores actuales.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Void Rivals 1-6 de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici (Image Comics)

El primer arco de Void Rivals, en nuevo comic de Robert Kirkman y Roberto de Felici (Oblivion Song, Kroma), con color de Matheus Lopes, marca el comienzo del Energon Universe en su nueva casa de Skybound Entertainment, la empresa de Kirkman que publica dentro de Image Comics. Pero más allá de eso es un estupendo comic de ciencia ficción que merece todo el reconocimiento del mundo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

ROBERT KIRKMAN Y LORENZO DE FELICI, el exitoso equipo de OBLIVION SONG, estrenan la nueva serie de cómics más importante de 2023 con el lanzamiento de UN UNIVERSO COMPARTIDO INÉDITO y una SORPRESA que no verás venir.

La guerra hace estragos alrededor del Anillo Sagrado, donde los últimos restos de dos mundos han colapsado alrededor de un agujero negro en una guerra interminable. Sin embargo, cuando el piloto Darak y su rival Solila se estrellan en un planeta desolado, estos dos enemigos deben encontrar una forma de escapar juntos. Pero, ¿están solos en este extraño planeta? ¿Y qué fuerzas oscuras aguardan que amenacen a todo el universo?

El primer arco de Voir Rivals se ha desarrollado en los seis primeros números de la colección.

«Con cada proyecto que hago, siempre intento desafiarme a mí mismo. Una cosa que siempre me ha gustado hacer es empezar poco a poco con una historia y ampliar la profundidad, el alcance y las apuestas a medida que avanzamos», dijo Robert Kirkman. «Con Void Rivals iremos más lejos que nunca y a un ritmo mucho más rápido. Este proyecto va a ser monumental. No puedo esperar a que la gente vea lo que Lorenzo y yo hemos cocinado.»

«¿Robert y un naufragio de ciencia ficción? Rápido, dame palomitas porque tengo las manos ocupadas dibujando», añadió Lorenzo De Felici.

Void Rivals nº 1 tiene una premisa de ciencia ficción que recuerda a Enemigo Mío, el clásico de ciencia-ficción de los 80 en el que dos seres pertenecientes a bandos enfrentados en una guerra cósmica que han quedado atrapados en un planetoide se verán obligados a trabajar juntos para sobrevivir. Aunque esta premisa puede no ser del todo original, Kirkman lo plantea únicamente como el principio de un viaje repleto de sorpresas y cambios de ubicación. Y es lo bastante bueno como para sacar el máximo partido al medio comiquero consiguiendo un comic que te atrapa desde la primera página y no te suelta hasta su satisfactorio final. Siguiendo la premisa de Invencible, leyendo la primera grapa llegué a pensar que el primer arco se desarrollaría en el planetoide hasta que pudieran escapar. Sin embargo, eso se produce ya en la segunda grapa, porque como digo Kirkman no deja un segundo de respiro. Lo que iremos descubriendo en las grapas posteriores es más y más apasionante si cabe, con un giro al final del tercer número que me parece antológico.

La historia empieza in media-res a partir de la caída de los protagonistas al planetoide, de forma que iremos descubriendo las sorpresas que esconde este mundo y en general la guerra entre estas dos razas enfrentadas al mismo tiempo que los personajes. Además, el arranque se construye desde la acción, evitando engorrosos textos sobre expositivos. Dicho esto, los diálogos son ingeniosos y dan mucha información sin que parezca que lo hace, sugiriendo algunas diferencias culturales entre las razas enfrentadas, los zertonianos y los agorianos, pero sin entrar en el motivo de la guerra, lo cual me sugiere que será también una de las grandes sorpresas y giros del comic. Esto me muestra una vez más lo buen escritor que es Kirkman. La experiencia de leer este comic resulta super satisfactoria al ser una grapa interesante con mucha acción en la que los detalles resultan novedosos y sorprendentes, además de sembrar multitud de semillas que seguro veremos en el futuro. A todo esto hay que sumar un ritmo perfecto que permite que las sorpresas impacten y cada uno de los cliffhanger al final de cada grapa me parecen maravillosos, provocando que fuera imposible seguir leyendo el comic de Kirkman y De Felici.

Porque hablando del dibujo de De Felici con color de Matheus Lopes, la verdad es que lo encuentro el otro gran triunfo del comic. De Felici tiene un estilo con líneas finas pero con personalidad que sumado al color incluyen en la página muchísimos detalles y sombreados que añaden una estupenda sensación de textura y profundidad. En un comic con pocos diálogos es fundamental tener un narrador perfecto que te lleve a lo largo de la narración, y De Felici se sale en este aspecto. Sus páginas son super dinámicas, sus escenas de acción ofrecen coreografías creíbles y en general hay una palpable sensación de peligro cuando tiene que haberla. Además, capta el espíritu de los cómics de la ciencia ficción clásica actualizándola, jugando con unos chulísimos diseños de las naves y las armaduras a la vez que sorprende con la creación de este mundo alienígena. Me gusta además el uso de las splash-pages para marcar hitos de la historia pero también para ayudar a marcar el ritmo perfecto que necesita la historia. La forma es que plantea el contraste entre los dos enemigos protagonistas es también otro de los aciertos de De Felici.

Me ha encantado leer Void Rivals. Da gusto leer un comic tan bien estructurado con un dibujo tan satisfactorio para el tipo de historia que nos están contando Kirkman y De Felici. Además, Void Rivals marca el comienzo del UNIVERSO ENERGON, un universo compartido por Void Rivals con TRANSFORMERS y G.I. JOE, las nuevas licencias que Skybound ha conseguido tras cerrar un acuerdo con Hasbro. Las apariciones especiales que tenemos en el comic me parecen super chulas, y lo mejor es que creo que van a tener una influencia en la trama, no creo que vayan a quedarse en cameos sin importancia.

Comparto las primera páginas del comic:

Void rivals es un comic increíble con grandes ideas, personajes maravillosos y una historia que te deja con ganas de más. No se le puede pedir más. Me declaro super fan de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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¡Saludos a todos!

10 películas para 2024

¡Feliz año nuevo!! Empiezo 2024 en el blog con un clásico, al compartir las 10 películas que más ganas tengo de ver de este año que acabamos de empezar. Un listado al que le faltan películas, dados los retrasos de algunos blockbusters provocados por las huelgas de guionistas y actores de hace unos meses, y que han hecho que estrenos como las nuevas películas de Misión Imposible, Spiderman Miles Morales o las de Marvel Studios se hayan ido a 2025.

Como siempre, esta no es una lista exhaustiva, no están todos los estrenos, tan sólo los que más me interesan a mi. Además, si Steven Spielberg, David Fincher o Quentin Tarantino estrenaran película, la vería sin duda en pantalla grande, pero de momento no sabemos si será así.

Por otro lado, como en años precedentes 2024 va a estar repleto de secuelas y remakes, muchos de los cuales no me interesan nada, por ejemplo la secuela de Joker de Todd Phillips, o me dejan más bien frío, como las secuelas de Beetlejuice o Cazafantasmas. Puestos a reducir mi lista a 10 películas, 12 contando dos posibles películas de animación de las que de momento no sabemos nada pero que si se estrenan pueden ser super chulas, este listado sólo representa mis gustos particulares.

2 DE FEBRERO. ARGYLLE DE NATTHEW VAUGHN

En realidad no quiero leer la sinopsis ni ver el trailer, de forma que no se nada de la nueva película de Matthew Vaughn. Pero tener una película de Vaughn con este reparto Argylle se convierte en visionado obligado. Además, Vaughn aún está por hacer una película mala, así que tengo claro el factor entretenimientova a estar más que conseguido.

1 DE MARZO. DUNE PARTE DOS DE DENIS VILLENEUVE

No salí especialmente entusiasmado de la primera parte de Dune de denis Villeneuve. Pero tras casi dos años y medio de espera, ya puede ser buena esta segunda parte que tengo claro que veré en la pantalla más grande y con mejor sistema de imagen y sonido posible.

12 DE ABRIL. GODZILLA Y KONG. EL NUEVO IMPERIO DE ADAM WINGARD

Soy super fans de Kong: Skull Island y Godzilla vs Kong, así que no tengo duda que voy a disfrutar como un enano de esta continuación. Además, si no llevo a mi hijo a verla sin duda me deshereda, por lo que no voy a tener más remedio que sacrificarme por él.

1 DE MAYO. EL ESPECIALISTA DE DAVID LEITCH

David Leitch se está especializando en cine de acción increíble con mucho humor. Y esta historia con Ryan Gosling y Emily Blunt promete ser pura diversión. Ganazas de verla.

24 DE MAYO. FURIOSA. A MAD MAX SAGA DE GEORGE MILLER

¡FUA, CHAVAL! George Miller volviendo al mundo de Mad Max con Furiosa de protagonista. No hace falta saber más.

24 DE MAYO. EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS DE WES BALL

La nueva serie de El planeta de los simios me parecen peliculones. Y aunque Matt Reeves ya no la dirige, poder ver una nueva película ambientado en este mundo me apetece mucho también.

14 DE JUNIO. DEL REVÉS 2 DE MEG LaFAUVE

Las divisiones de animación de Disney y Pixar están sufriendo una mala racha en los últimos años, empezando por la decisión de Disney de priorizar a Disney+ frente a los estrenos en cine. Toca ver si esta continuación de esa pequeña obra maestra que fue Del revés ayudará a cambiar esta percepción, o será vista por el público como un sacacuartos. E mi caso, tengo ganas de que me guste.

26 DE JULIO. DEADPOOL 3 DE SHAWN LEVY

Deadpool 3 es la única película de Marvel Studios en 2024. Increíble pero cierto. Y lo cierto es que me divierten las películas de Deadpool pero no soy para nada fan de ellas. Sin embargo, tener a Hugh Jackman como Lobezno y el tono desenfadado creo que asegura que esta tercera parte y la primera película de un mutante producida por Marvel Studios, va a ser pura diversión. Espero que no decepcione.

2 DE AGOSTO. TRAP DE M. NIGHT SHYAMALAN

Esta es una película que intentaré ver sin saber nada de ella. Y a ser posible, sin ver el trailer. Confianza total con M. Night Shyamalan.

22 DE NOVIEMBRE. GLADIATOR 2 DE RIDLEY SCOTT

Una película que puede salir muy bien o muy mal, no creo que vaya a ver término medio. Ridley Scott y Gladiator son palabras mayores en el cine comercial, así que al menos Scott se merece el beneficio de la duda, si bien está claro que Paul Mescal no le llega a la suela de los zapatos a Russell Crowe en lo referido a carisma. En todo caso, estoy dispuesto a dejarme entretener por esta película.

BONUS-TRACK: 2 PELÍCULAS MÁS DE ANIMACIÓN CON POSIBLE ESTRENO EN 2024

19 DE JULIO. TRANSFORMERS ONE DE JOSS COOLEY

La franquicia Transformers vuelve a sus orígenes con una precuela animada que explora los orígenes del mundo natal de Cybertron y la rivalidad entre Optimus Prime y Megatron. Será independiente de las películas de acción real y estará dirigida por Josh Cooley, director de Toy Story 4, con Chris Hemsworth como Optimus Prime y Brian Tyree Henry como Megatron, contando además con las voces de Scarlett Johansson, Jon Hamm y Laurence Fishburne.

Teniendo en cuenta lo mucho que a mi hijo le gustan los Transformers, la posibilidad que hagan una buena película de orígenes en Cybertron puede ser algo genial. Aunque en realidad, hasta que no vea un trailer no estaré seguro que vaya a estrenarse en 2024.

13 DE DICIEMBRE. THE LORD OF THE RINGS: THE WAR OF THE ROHIRRIM DE KENJI KAMIYAMA

Con esta película pasa lo mismo que con la película de Transformers. Que hayan hecho una película de animación puede ser algo muy bueno o muy malo. No hay más que fijarse es el desatre de la serie de Los Anillos de Poder en Prime. Pero a falta de ver alguna imagen e incluso saber si se va a estrenar en fecha o va a sufrir retrasos que la manden a 2025, quiero pensar que esta película puede ser un peliculón.

Seguro que vuestro TOP de 2024 no es igual que el mío. ¿Cuál pensáis que me he dejado que debería haber mencionado? Espero vuestros comentarios.

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¡Saludos a todos!

Lo mejor del año 2023: Cine

Estamos en los últimos días de 2023 y se hace obligatorio publicar los típicas listas de «Lo mejor del año». No voy a ser menos, y hoy empezaré por el cine, dejando para mañana dos entradas con lo mejor de la televisión y el comic de 2023.

Lo primero a destacar es que fui 48 veces a ver una película en pantalla grande. No se si es mucho o poco, pero considero adecuado haber mantenido una media de 4 películas vistas en pantalla grande al mes. Y la verdad es que no me puedo quejar de la calidad de la mayoría de películas que vi en pantalla grande. Por cierto, aunque resulta una obviedad, mi TOP de películas del 2023 lo hago eligiendo entre las películas que he visto. Por ese motivo, Barbie de Greta Gerwing o Rebel moon parte 1 de Zack Snyder no pueden entrar en este listado.

En realidad, empezando por las decepciones, me supo mal sufrir en el cine la tomadura de pelo de Fast X, que plantea sin avisar un película que NO termina y deja colgado el final para una 11ª película que no se estrenará como pronto hasta 2025. Algo que me parece penoso. De hecho, no cabe duda que dentro del mainstream los estudios no han entendido la lección de Vengadores Infinity War y Endgame, y en lugar de plantear buenas historias con una escala y una ambición narrativa, han pensado que para qué estrenar una película si pueden ganar el doble haciendo dos. Ver que Dune, Spiderman: Cruzando el multiverso o la antes mencionada Fast X plantean películas cortadas por la mitad que no terminan es olvidar el objetivo principal de una película. Y creo que fue un factor clave que explicó el fracaso de Misión Imposible: 7, justo la película que si planteaba un buen cierre de un capítulo dentro de una narrativa mayor. En el caso de Dune ya se sabía que habían dividido la novela de Herbert en dos películas, pero lo que plantearon en Fast X puede ser la mayor estafa sufrida en una sala de cine, aparte del agotamiento tremendo que sufre esta saga de películas que está quemada y ya no da más de si.

Esta idea de películas sin final en los blockbusters mainstreams me parece lo peor de 2023. Que que una película me guste más o menos me parece algo lógico y normal, es imposible conectar con todo lo que se estrena. Pero ya anticipo que por este motivo he quitado de mi lista Spiderman: Cruzando el multiverso a pesar que la película me gustó mucho y que en condiciones normales hubiera entrado de sobra en este listado de 10 películas.

Además, este 2023 he disfrutado de las nuevas películas de Woody Allen, Martin Scorsese, Wes Anderson o Hayao Miyazaki. Y aunque me gustaron y siempre que estrenen una película la veré en pantalla grande, no me gustaron lo suficiente como para entrar en este top.

¡Vamos con el TOP de mejores películas de 2023!

PELÍCULAS DE OSCAR

Dentro de mi Top-10 del año quiero destacar dos películas que aunque puede pensarse que eran «Oscar-grabs«, sin embargo me parecen peliculones increíbles por motivos diferentes.

THE WHALE DE DARREN ARONOVSKY

Darren Aronovsky se empeña en rompernos el corazón con cada nueva película, y en The Whale se suma una interpretación antológica de Brendan Fraser.

The whale es un películón, y me gusta que una película me respete como espectador y me muestre a un personaje complejo con luces y sombras, que intenta ver el mundo desde una perspectiva positiva pero sabiendo también cual es la realidad de su situación y que no hay vuelta atrás, tocando temas sobre la soledad, la depresión y de conductas autodestructivas que nos infligimos a nosotros mismos. The whale no es una película fácil de ver, y no he vuelto a verla desde que la vi en el cine, pero su visionado fue super satisfactorio.

LOS FABELMAN DE STEVEN SPIELBERG

Steven Spielberg es historia viva del cine, y Los Fabelman es su autobiografía. Y aunque tengamos la versión suavizada por el propio Spielberg, hay tantos momentos de GRAN CINE es esta película, mientras Spielberg nos recuerda qué era eso de la MAGIA del cine. La película merece estar dentro de mis favoritas de 2023.

TERROR: POSESIÓN INFERNAL: EL DESPERTAR, DE LEE CRONIN

No suelo ser muy fan de los reinicios / reboots de películas clásicas, pero saber que esta precuela de Posesión Infernal estaba producido por Sam Raimi hizo que me animara a verla. Y gracias a eso disfruté de una de las orgías de sangre más bestias, divertidas (si el término puede aplicarse) y satisfactorias de todo 2023.

CIENCIA FICCIÓN: VESPER DE KRISTINA BUOŽYTĖ Y BRUNO SAMPER

Vesper es una coproducción entre productoras de Bélgica, Francia y Lituania. Y en realidad no es una película de 2023, aunque es cuando pude verla. Y me ha parecido fantástica. Hacía mucho tiempo que no veía una película de ciencia ficción que me resultara tan original y que no fuera derivativa de nada previo. Y es esa originalidad mezcla de cuentos populares con ciencia ficción, y el corazón de la protagonista lo que hace que esta película poco o nada conocida se meta por méritos propios en mi TOP de mejores películas del año.

ACCIÓN: JOHN WICK 4 DE CHAD STAHELSKI

John Wick 4 es una orgía de muerte y destrucción. Y aunque reconozco que la tercera película de decepcionó mucho por la forma en que narrativamente nada cambiaba respecto a la segunda película, esta película si nos ofrece el final que merecía la saga, con unos ¿45 minutos? finales antológicos que nos dan algunos de los mejores momentos de acción del año.

AVENTURA: DUNGEONS & DRAGONS: HONOR ENTRE LADRONES DE JOHN FRANCIS DALEY Y JONATHAN M. GOLDSTEIN

El género de la espada y brujería no tiene suerte en pantalla grande. Más allá de El Señor de los Anillos, las propuestas de género parece no encontrar a un público suficiente de quiera apoyar este tipo de producciones. Y es una pena, porque esta película de Dungeons & Dragons es super divertida, con unos personajes maravillosos, momentos de humor que funcionan siempre, acción espectacular y una historia satisfactoria. No le pido más al cine de aventuras.

KAIJU: GODZILLA MINUS ONE DE TAKASHI YAMAZAKI

Poder ver en pantalla grande una película japonesa de Godzilla era algo demasiado bonito para dejarlo escapar. Y la verdad es que Godzilla Minus One, película escrita y dirigida por Takashi Yamazaki, me parece un peliculón. Empezando por unos personajes complejos super chulos y un Godzilla volviendo a sus orígenes de ser monstruoso que busca acabar con la civilización japonesa. Una de las películas más satisfactorias del año. NO es sólo una buena película de kaijus, es una gran película.

TOP-3: LA SOCIEDAD DE LA NIEVE DE J.A. BAYONA

A pesar de volver a contar una historia ya conocida gracias a ¡Viven! de Frank Marshall, La sociedad de la nieve es un películón. J.A. Bayona crea una película llena de drama y emoción que consigue tener al espectador sobrecogido la mayor parte del metraje. Y sin embargo, esta historia del poder y la resistencia del ser humano y las ganas de sobrevivir a cualquier precio, me emocionó muchísimo.

TOP-2: MISIÓN IMPOSIBLE: SENTENCIA MORTAL PARTE 1 DE CHRISTOPHER MCQUARRIE

La séptima película de Misión Imposible puede ser más de lo mismo. Pero cuando todo está tan bien hecho y los personajes molan tanto, es imposible que el resultado no sea sobresaliente. Sobre todo cuando fui a verla en el espectacular formato 4DX de Kinépolis Valencia. Super recomendable es poco. Y ganazas de conocer el final de la historia, aunque me fastidia que tengamos que esperar hasta 2025 por culpa de la huelga de guionistas y actores. Creo que la historia valdrá la pena.

TOP 1 – GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 3 DE JAMES GUNN

La mejor película del año está protagonizada por un mapache que habla. Eso es así. James Gunn cierra de forma increíblemente satisfactoria su serie de Guardianes de la Galaxia con un peliculón que nos recuerda que lo importante siempre son los personajes. Y que no hay personajes malos, solo gente mediocre que no sabe qué hacer con ellos. Esta familia disfuncional tuvo el mejor final posible y yo me alegro de haber podido disfrutarlo.

Seguro que no estaremos de acuerdo en nuestro Top-10 de películas del año. ¿Qué películas de tus favoritas de 2023 no he mencionado? Espero vuestros cometarios.

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Crítica de Aquaman y el reino perdido de James Wan

Aquaman de James Wan es de largo mi película favorita de la última hornada de películas inspiradas en los personajes de DC Comics. Es por esto que tenía muchas ganas de ver esta segunda parte, Aquaman y el reino perdido, sobre todo al seguir James Wan de director.

PUNTUACIÓN: 7/10

Al no poder derrotar a Aquaman la primera vez, Black Manta, todavía impulsado por la necesidad de vengar la muerte de su padre, no se detendrá ante nada para derrotar a Aquaman de una vez por todas. Esta vez Black Manta es más formidable que nunca y ejerce el poder del mítico Tridente Negro, que desata una fuerza antigua y malévola. Para derrotarlo, Aquaman recurrirá a su hermano encarcelado Orm, el ex rey de la Atlántida, para forjar una alianza improbable. Juntos, deben dejar de lado sus diferencias para proteger su reino y salvar a la familia de Aquaman, y al mundo, de una destrucción irreversible. (FILMAFFINITY)

La película fue dirigida por James Wan a partir de un guion de David Leslie Johnson-McGoldrick, colaborador habitual de Wan, que parte de una historia de Wan, Johnson-McGoldrick, Jason Momoa y Thomas Pa’a Sibbett. la película de 124 minutos de duración cuenta con un presupuesto de 200 millones y fotografía de Don Burgess, montaje de Kirk Morri y música de Rupert Gregson-Williams. Debido a los cambios en la dirección de Warner en lo referido a los personajes de DC Comics, el montaje final de la película ha sufrido numerosos cambios, al tratarse de la última película del DCEU, antes del reinicio que lideran James Gunn y Peter Safran.

Jason Momoa repite su papel protagonista como Arthur Curry / Aquaman. al igual que Patrick Wilson como Orm Marius, hermanastro atlante de Arthur, Amber Heard como Mera, la esposa de Arthur y madre de su hijo Arthur Jr, Yahya Abdul-Mateen II como David Kane / Black Manta. Dolph Lundgren como Nereus, rey de Xebel y padre de Mera, Temuera Morrison como Tom Curry, padre de Arthur y Nicole Kidman como Atlanna: La madre de Arthur y Orm y la antigua reina de Atlantis. El nuevo personaje de esta película es Randall Park como el doctor Stephen Shin, un biólogo marino obsesionado con encontrar Atlantis que trabaja para Black Manta.

Hay un término que me molesta mucho aplicado al mundo del entretenimiento, y es el de «innecesario». En redes sociales se crean narrativas tóxicas que perjudican a los estrenos en cine, y en el caso de Aquaman y el reino perdido además de innecesario se han inventado una nueva, y es la que opina que al ser la última película del DCEU, no merece la pena verse dado que esta película no va a tener continuación en el futuro, sea cual sea ese futuro. Y es una opinión perversa y muy dañina, dado que el objetivo de cualquier película es y siempre ha sido ofrecer un buen entretenimiento con principio y final sin pensar en nada más que lo que la película es. Y es este sentido, esta película cumple sin duda con su objetivo.

Me encanta James Wan y creo que aún está por llegar el día en que haga una película mala. Porque Aquaman y el reino perdido es una película super entretenida. Wan se ha especializado en el terror, pero en lo referido a la aventura pura, su habilidad como narrador nos ofrece unos momentazos alucinantes, unos planos increíbles y una imaginación genial a la hora de crear seres y sets donde tiene lugar la acción.

La película ofrece la misma premisa de la primera Aquaman, al presentar un problema que obliga a Aquaman a vivir una aventura por múltiples localizaciones a cual más exótica. La novedad es que Orm, el villano de la primera película y hermano de Arthur, se convertirá en involuntario compañero de aventuras, sirviendo esta película de rehabilitación al hacer las paces los hermanos, lo que es un elemento super satisfactorio de la película que me ha gustado mucho.

Si tengo un problema con la película, es el propio Jason Momoa. Esto no es un problema achacable a James Wan, dado que el casting del actor vino marcado desde BvS de Zack Snyder. Momoa creo que fue un error de casting tremendo al intentar resaltar la faceta de tío duro «bad-ass» frente a una caracterización fiel del personaje de los comics. Y en esta película Momoa no es tan gracioso como él se cree que es, forzando unos momentos de humor que no acaban de funcionar casi nunca y rompen el tono. Aparte, al tocar Momoa el guion hace que su personaje navegue entre su papel de padre que hará lo que sea por proteger a su hijo, el de un Rey aburrido que no consigue realizar cambios reales en Atlantis, el de aventurero gracioso que duda entre ser un héroe de acción y un chistoso. Y son muchas facetas que en dos horas es complicado unir adecuadamente.

Aparte, Momoa hace unos años era un tío duro cachas, algo que recuerdo de la primera película con sus múltiples escenas descamisado. En esta segunda película siempre lleva ropa y su papada cervecera me da la sensación que en su vida real se está divirtiendo a lo grande. Me da la sensación que Momoa se está convirtiendo en un Vin Diesel, alguien que intenta parecer duro cuando su cuerpo ya no le apoya. Los trajes que lleva parecen más armadura rígida que marca músculos que ya no están en la realidad, y esa es una sensación que tuve en numerosos momentos viendo la película.

En realidad, viendo Aquaman y el reino perdido, me reafirma en algo que ya pensé en la primera película, y es que Patrick Wilson hubiera sido el casting perfecto para Aquaman, aparte de por su parecido físico al personaje de los comics DC, porque es mucho mejor actor que Momoa. La parte de buddy-movie está bastante bien, aunque como digo que Aquaman haga bromas a costa de su hermano son detalles que no molan nada. Excepto la escena de la cucaracha, esa si está bien. En todo caso, Wilson y el resto de casting cumplen con lo que la película pide de ellos.

La película tiene numerosos momentos de voz en off que me sugieren las múltiples reescrituras que sufrió la película, al contar algún personaje los elementos de la trama necesarios para desarrollar la historia. Sin embargo, estas escenas no impiden que la película se disfrute. Un elemento que muestra estos cambios es el papel mínimo que le ha quedado para Mera, interpretada por Amber Heard, actriz envuelta en el juicio de Johnny Depp, que prácticamente ha desaparecido de la película.

En la parte del villano, Yahya Abdul-Mateen II como David Kane / Black Manta creo que lo hace bastante bien. Un villano que cumple bastante bien con su función y que ante su ansia de venganza no le importa ver el mundo arder, sobre todo al dejarse poseer por un poder ancestral que le dará unas habilidades sobrenaturales que sobrepasan a las de Aquaman. La parte del villano me gusta, empezando porque la película emplea bastante tiempo en que conozcamos su plan, algo que ayuda a que la amenaza sea más importante y funcione.

El diseño de producción y los efectos especiales me parece que están super bien. Por ponerle un pero, el reino perdido del título a veces se parece demasiado más de la cuenta a Mordor. Además, en la parte final la película cae con el vicio que han sufrido las películas de Warner, al acabar con un villano de CGI que no puede imponer al ser la primera vez que aparece en pantalla. Hechas estas apreciaciones, la verdad es que me encantan las diferentes localizaciones de la película, y el efecto subacuático me parece una pasada. Cuando estás viendo la película se justifica el presupuesto que ha tenido la película.

Aquaman y el reino perdido no inventa ninguna rueda pero ofrece un entretenimiento más que digno que merece verse en una pantalla que proyecte bien la película. Me lo he pasado de maravilla viéndola, aún reconociendo el problema que le veo a Jason Momoa como protagonista. En todo caso, la aventura está genial y ofrece un final satisfactorio a esta serie de películas. No se le puede pedir más a una película de este tipo, lo que me da me vale.

Por desgracia, por un motivo o por otro, la sensación es que la película va a fracasar en taquilla, no interesando al gran público. o pensaba que la primera película había gustado a nivel general, pero parece que los cinco años transcurridos han provocado que esta película y su protagonista han restado el interés que pudiera haber. Y es una pena, porque como película de aventuras a mi me funciona completamente. Queda la opción que el público familiar acabe yendo aprovechando la temporada navideña, unas fechas muy propicias para ir al cine. Pero parece difícil que Warner recupere su inversión, siendo la cuarta película de Warner de este 2023 que fracasa, tras Shazam 2, Flash y Blue Beetle. Le deseo suerte a James Gunn y Peter Safran, les queda muchísimo trabajo para recuperar la ilusión del gran público por los personajes de DC Comics.

Comparto el trailer de la película:

Aquaman y el reino perdido es pura aventura y puro espectáculo. Es una pena la mala elección de Momoa, porque la película podría haber sido un éxito brutal. En todo caso, yo la he disfrutado.

PUNTUACIÓN: 7/10

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