Crítica de 65, de Scott Beck y Bryan Woods

Mi hijo quería ver 65, la película escrita y dirigida por Scott Beck y Bryan Woods, creadores de Un lugar tranquilo, que está protagonizada por Adam Driver. Y me he encontrado con una película super entretenida que el tiempo ayudará a reivindicar.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Después de un catastrófico accidente en un planeta desconocido, el piloto Mills (Adam Driver) descubre rápidamente que realmente está varado en la Tierra… hace 65 millones de años. Ahora, con solo una oportunidad de rescate, Mills y la otra única superviviente, Koa (Ariana Greenblatt), deberán abrirse camino a través del desconocido territorio plagado con peligrosas criaturas prehistóricas en una épica lucha por sobrevivir. (FILMAFFINITY)

Scott Beck y Bryan Woods son dos guionistas y directores nacidos en 1984. Tras asisitir juntos a la universidad de Iowa en 2015, Beck y Woods escribieron y dirigieron Nightlight con 21 años, estrenada por Lionsgate. En 2016, Beck y Woods vendieron su guion original de Un lugar tranquilo a Paramount Pictures, que fue un gran éxito de taquilla en 2018. En 2019 estrenaron Haunt, película producida por Eli Roth. 65 está escrita y dirigida por ambos, y cuenta con la producción de Sam Raimi, lo que era otra confirmación de calidad.

La película contó con 90 millones de presupuesto, aunque tras varias exenciones de impuestos y subvenciones el coste quedó en 45. Ha contado con fotografía de Salvatore Totino, montaje de Jane Tones y Josh Schaeffer, y música de Chris Bacon, y tiene una perfecta duración de 93 minutos.

La película tiene un reparto de apenas 4 actores. Adam Driver es Mills, el piloto de la nave que tiene que salvar a Koa (Ariana Greenblatt), la única superviviente junto a él del accidente de su nave. Koa le recuerda a su hija Nevine (Chloe Coleman), a la que dejó en su planeta con su madre Alya (Nika King), aceptando el encargo del vuelo de dos años para poder tener ingresos suficientes para tratarla de una enfermedad que padece.

65 me ha gustado mucho. La película parte de una idea sencilla perfectamente ejecutada por la pareja de creadores, la de un piloto que tiene que luchar por salvar su vida en un planeta poblado de dinosaurios. Scott Beck y Bryan Woods plantean una historia que va al grano pero que consigue que conectemos con el protagonista interpretado por Adam Driver, que hará lo que sea por salvar la vida de la niña Koa, con la que no puede comunicarse dado que no hablan el mismo idioma. Sin embargo, la forma en que forjan su relación a pesar del problema idiomático creo que es también un acierto, y forma el núcleo emocional de la película que es lo que hace que todo funcione y te preocupes por su supervivencia.

Como en Un lugar tranquilo. Beck y Woods combinan con acierto una premisa de ciencia ficción con elementos de terror, al convertir el viaje de los protagonistas en un survival en el que cualquier cosa puede matarte en cualquier momento. Hay un par de sustos super chulos que funcionan realmente bien. Añadir una cuenta atrás que hace que su misión sea más complicada añade la gota justa de tensión y urgencia para conseguir un conjunto super compacto que acierta en todo lo que plantea.

Adam Driver es un gran actor, y dentro de que no tiene un papel complejo, creo que transmite con mucho acierto el dolor que sufre su personaje y la motivación para seguir adelante que encuentra gracias a Koa, además del elemento físico que esta historia le exige. Driver lo hace super bien, y su química con la niña Ariana Greenblatt también funciona desde el primer momento.

La otra clave de 65 es que los dinosaurios lucen de maravilla, algo fundamental para que la película funcionara. Todos, grandes y pequeños, son realmente peligrosos, y la clave que cualquier cosa puede matarte queda clara desde el primer fotograma. Cuando leí lo de los 45 millones de presupuesto no me lo podía creer, porque todo lucía increíble. Saber que fueron 90 ya entra dentro de lo lógico, pero hay que estar contento con el aspecto visual y todo el diseño de producción de 65, me parece que está genial.

Puede que 65 sea una serie B, pero qué queréis que os diga, dadme más películas como esta. Me sabe mal que la película no haya encontrado a su público y vaya a fracasar en taquilla, entre otros motivos por haberse estrenado a la vez que otras películas que han llamado más la atención del público como John Wick 4, Scream VI o incluso Cocaine Bear. En el momento de escribir estas líneas 65 ha recaudado apenas 55 millones en taquilla tras 17 días de su estreno, una cifra insuficiente para que resulte rentable. Y es una pena, porque yo si quiero ciencia-ficción original como es esta 65. Que venga con una historia sencilla que va al grano parece que sea algo malo viendo algunas de las críticas que ha tenido la película, pero si esta premisa está perfectamente ejecutada, sencillo nunca significa malo. Si tenéis ocasión, os invito a que la deis una oportunidad.

Ah! No puedo terminar la reseña sin resaltar que vimos la película en una sala que la proyectó demasiado oscura, lo que quitó parte del disfrute. A pesar de todo se veía razonablemente bien, pero diría que se habla poco de que una de los motivos que la gente no va a las salas comerciales es porque la calidad de proyección no está a un nivel exigible, y en muchos casos se ve mejor en casa. Esto también es un problema, uno que parece que los distribuidores y exhibidores parece que no quieren solucionar.

Comparto el trailer de la pelícla:

65 es una película modélica que sabe exactamente el tipo de historia que es y nos la presenta de la mejor manera posible. No se le puede poder un pero.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Halo temporada 1 (SkyShowtime)

Aprovechando mi suscripción a SkyShowtime pude ver con mi hijo la primera temporada de Halo, la adaptación televisiva del mítico videojuego. Y reconozco que esperaba que me fuera a gustar más de lo que lo ha hecho.

PUNTUACIÓN: 5/10

Serie de TV (2022-). 1 temporada. 9 episodios. Serie basada en la famosa saga de videojuegos. En el siglo 26, la humanidad tiene que lidiar con una amenaza alienígena conocida como the Covenant (El Pacto). Halo teje historias personales entrelazadas de acción, aventura dentro de una enriquecedora visión del futuro. La serie es una historia independiente inspirada en la franquicia del videojuego, en lugar de una continuación, adaptación o precuela.

Halo es una serie de televisión desarrollada por Kyle Killen y Steven Kane para Paramount+, basada en la franquicia de videojuegos del mismo nombre de Xbox. Kane escribe todos los episodios de esta primera temporada, los tres primeros junto a Killen, mientras que los directores han sido Jonathan Liebesman (4 episodios), Otto Bathurst (2), Roel Reiné (2) y Jessica Lowrey. La serie estrenada en 2022 tuvo una difícil creación con múltiples cambios a lo largo de los años. Finalmente, la serie ha tenido 9 episodios y no 10 como estaba previsto inicialmente.

Pablo Schreiber interpreta al protagonista Master Chief, un imponente supersoldado diseñado genéticamente conocido como «Spartan-117». Natascha McElhone es la Dra. Catherine Elizabeth Halsey, científica del UNSC (Comando Espacial de las Naciones Unidas) y creadora del Proyecto Spartan-II. Yerin Ha como Kwan Ha Boo, Charlie Murphy como Makee, Shabana Azmi como la almirante Margaret Parangosky, directora de la ONI (Oficina de Inteligencia Naval), Bokeem Woodbine como Soren-066 y Danny Sapani como el Capitán Jacob Keyes, un experimentado comandante del UNSC y hombre de confianza del Jefe Maestro, son lo principales protagonistas. Por último, el escuadrón de Spartans de Jefe Maestro está formado por Kate Kennedy como Kai-125, Natasha Culzac como Riz-028 y Bentley Kalu como Vannak-134.

Me he llevado un chasco importante con HALO. El primer y principal problema de esta serie es plantear una adaptación del mítico videojuego sin incluir prácticamente ninguna escena de acción. De hecho, tras un prólogo de acción situado en el planeta Madrigal, no es hasta el final del quinto episodio cuando volvemos a tener una mostrar una escena de combate potente, marcando el ecuador de la serie. Esto es poquísimo, y estoy convencido que muchos espectadores debieron dejar de var la serie tras el tercer o cuarto episodio. Los episodios 7, 8 y 9 sí están más cargados en el lado de la acción, sobre todo en el climax final, llamado a encantar a los jugadores del Halo al plantear el combate con planos subjetivos en primera persona como si fuéramos jugadores. Pero la verdad es que es demasiado poco, demasiado tarde. Aparte de tener una escena no muy acertada debido a un CGI deficiente que no está a la altura de lo que se supone una gran superproducción.

En la sinopsis he leído que esta serie NO es una continuación, adaptación o precuela de los juegos, sino una historia inspirada en ellos. El guion plantea la conexión de John (Master Chief) y Makee, una humana secuestrada por el Covenant cuando era niña y transformada en su vidente, con unas reliquias desperdigadas por la galaxia que albergan un poder colosal que puede desequilibrar la guerra para el bando que las consiga primero. Tengo que decir que SI me ha gustado la construcción de la psicología de John mientras va descubriendo que el ejército y sobre todo la doctora Halsey le han estado mintiendo toda su vida. Pero eso no quita que plantear una serie de acción sin acción es un fail como una casa. Esto no se compensa así como así, desde luego no con una principal que acaba siendo sólo correcta.

Hay otro tema importante, y es que la historia de Master Chief y las intrigas de la doctora Halsey como digo me parece interesante. Sin embargo, Halo plantea dos líneas argumentales, y la segunda con Kwan Ha Boo (la hija huérfana del líder rebelde de Madrigal) y Soren (un antiguo Spartan amigo de John que desertó hace años y ahora es pirata) en el planeta Madrigal es un fail como una casa, no puede interesarme menos. Y si no recuerdo mal, ocupa la mayor parte del séptimo episodio para desaparecer de cara al climax final.

En positivo debo decir que las armaduras de los Spartans lucen alucinantes. Por supuesto, la de Master Chief se lleva la palma, ofreciendo una sensación de peso y protección perfecta, resaltando que solo una persona mejorada genéticamente pueda llevarla. También hay algunas naves que lucen estupendas, no se si están sacadas del videojuego. Sin embargo, en lo referido al diseño de producción aunque el primer episodio consigue deslumbrar, luego te das cuenta que todo está rodado en los mismos 5 sets a los que los personajes vuelven una y otra vez, lo cual empeora la sensación a nivel general.

Para una serie que se ha publicado que ha costado entre 150 y 200 millones de dólares, me sorprende que la sensación con el CGI de los Covenant sea tan mala. Y está claro que su forma no es humana y por tanto sabes que no no son seres reales, pero en algunos momentos los efectos especiales han dejado muchísimo que desear. Y no si es peor que no hayan llegado a más con el presupuesto que tenían (que no es poco), o pensar que viendo el resultado y los creativos pensaron que así estaba bien.

La serie fue renovada para una segunda temporada que ya se encuentra en fase de rodaje. Me gustaría decir que la veré cuando se estrene, supongo que en algún momento antes de final de año, pero la verdad es que NO creo que lo haga. Lo único que podría convencerme de lo contrario sería que se anunciara una gran inyección económica para hacer una historia que diera prioridad a la acción, algo que no ha pasado en este primera temporada.

Comparto el trailer de esta serie:

Una pena lo de Halo, debería haberme flipado y no lo ha hecho. No tengo claro que vuelva cuando se estrene la segunda temporada.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Reflexiones de domingo 11/2023: Las noticias de la semana

Tras unas semanas con otros contenidos, hoy vuelvo al formato de reflexiones de domingo para comentar las últimas noticias y trailers que me han llamado la atención de los últimos días. Y hay muchos.

SECRET INVASION CONFIRMA SU ESTRENO EL 21 DE JUNIO

La nueva serie de Marvel Studios en Disney+ se ha a estrenar a finales de junio. Esto significa un mes y medio después de Guardianes de la Galaxia vol. 3, y 7 meses después del estreno del Especial Navidad de Guardianes de la Galaxia a finales de noviembre. Se habla mucho del «agotamiento del cine de superhéroes», pero al menos por parte de Marvel Studios, parece que se confirma la idea de espaciar sus diferentes estrenos.

Esta nueva aventura de Nick Fury aparentemente contra una facción renegada de Skrulls pinta muy bien viendo el nuevo trailer que se ha estrenado esta semana. La sensación de producción cinematográfica con múltiples localizaciones está bastante bien conseguida, aunque la clave estará en ver si la historia va a estar a la altura o si tendremos una nueva decepción como Ms. Marvel y Hulka. Esta serie es la primera colaboración de Kyle Bradstreet con Marvel Studios, un guionista y productor que trabajó en Mr. Robot y que es el creador de esta serie.

Os dejo con el trailer de ese serie, el 21 de junio saldremos de dudas.

MARVEL COMICS ANUNCIA G.O.D.S. DE JONATHAN HICKMAN Y VALERIO SCHITI

Jonathan Hickman anunció hace más de un año que estaba colaborando con el genial Valerio Schiti es un comic destinado a ser importante dentro de la continuidad de Marvel Comics. La semana pasada conocimos la premisa y las primeras imágenes de un comic destinado a cambiar la jerarquía de los series cósmicos de Marvel, y cuya fecha de estreno se iría a Otoño, supongo que una vez finalice la otra gran apuesta de Marvel y Hickman de este verano, Ultimate Invasion, su comic con Bryan Hitch que aparentemente va a recuperar el universo Ultimate. Marvel contrató a Hickman para que les ofreciera grandes ideas, y parece que eso mismo es lo que podemos esperar en los próximos años.

Os dejo con el teaser trailer publicado por Marvel:

NOVA ANUNCIA LA GUÍA DEL MAGO FRUGAL PARA SOBREVIVIR EN EL MEDIEVO, EL SEGUNDO PROYECTO SECRETO DE BRANDON SANDERSON

Tras realizar el crowdfunding más exitoso de la historia, Brandon Sanderson anunció 4 novelas sorpresa, que se irían estrenando a lo largo de 2023. Tras la estupenda Trenza del Mar Esmeralda, Nova ha anunciado que este mismo mes, el 27 de abril, va a publicar La guía del mago frugal para sobrevivir en la Inglaterra del Medievo, La aventura de un mago amnésico enfrentado a las diabluras de un viaje en el tiempo. Me da igual la premisa, siendo Sanderson la compra iba a ser obligada, pero resulta super refrescante poder leer una historia contenida con una única novela que parece que va a contener bastante humor.

TRAILER FINAL DE SPIDERMAN: CRUZANDO EL MULTIVERSO

El 2 de junio se estrena la nueva película de Miles Morales, y pinta a que el despliegue visual va a ser espectacular. Ganazas de ver esta película.

TRAILER DE PRESENTACIÓN DE BLUE BEETLE

Warner / Discovery no debe estar contenta con la recepción comercial de Black Adam y Shazam! La furia de los dioses. En junio llegará The Flash y su reinicio de la franquicia inspirada en los personajes de DC Comics que dejará vía libre a James Gunn y Peter Safran para el desarrollo de sus próximos proyectos. Pero después aún está pendiente de estreno Aquaman 2 de James Wan en navidades, y Blue Beetle en agosto. La película dirigida por Ángel Manuel Soto y con Xolo Maridueña (Cobra Kai) de protagonista, creo que lo tiene difícil en un verano super concurrido de estrenos potentes. Y más tras ver este trailer que no puede ser más genérico y montonero en su propuesta. Me sabe mal, pero pinta a una nuevo desastre de taquilla.

Comparto a continuación el trailer de esta película:

TRAILER DE AHSOKA Y FECHA DE ESTRENO DE AGOSTO

Con motivo de la Star Wars celebration que se está celebrando en Londres este fin de semana hemos tenido un montón de noticias relacionadas con la franquicia de Star Wars. Lo principal para mi, aparte de la confirmación de nuevas películas sobre lo que luego comentaré, ha sido ver el trailer de Ahsoka, la nueva serie de Star Wars que se va a estrenar en agosto, cuatro meses después del final de The Mandalorian. Y la pintaza no puede ser mejor, con el añadido de poder ver en imagen real al Gran Admirante Thrawn y a los personajes de Star Wars Rebels Sabine, Hera y Chopper. Ganazas de ver esta serie.

TRAILER FINAL DE INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO

En apenas dos meses, el 30 de junio, se estrena la nueva y última película de Indiana Jones con Harrison Ford. Y aunque no debería dejar que el hype me domine dado que es James Mangold el director y no Steven Spielberg, es ver a Ford retornar a su papel icónico y escuchar las notas de John Williams y me viene la sonrisa tonta. Creo que va a ser un buen momento para volverme a ver las cuatro películas anteriores.

CONFIRMACIÓN DE NUEVAS PELÍCULAS DE STAR WARS

La confirmación que Lucasfilm está trabajando en varios proyectos de Star Wars para el cine era algo esperable. Pero la confirmación de los proyectos en cuestión es una noticia de vaso medio lleno o medio vacío, según como prefieras. Kathleen Kennedy confirmó tres proyectos cinematográficos que ya tienen director asignado, pero sin fecha de estreno asignada, entiendo que porque aún tienen que empezar a trabajar en el guion.

El funcional y correcto James Mangold se encargará de dirigir una película centrada en el primer Jedi miles de años antes de las películas de George Lucas. Además, Dave Filloni va a dirigir una película / evento que servirá de cierre de las tramas abiertas en las series de televisión post-Retorno del Jedi, es decir The Mandalorian y Ahsoka, entre otras. Por último, Sharmeen Obaid-Chinoy dirigirá la vuelta de Daisy Ridley al papel de Rey Skywalker, con una película ambientada 15 años después del final del terrible Episodio IX.

Hablaba de vaso medio / lleno medio vacío porque aparte de los directores y el retorno de Ridley, realmente no tenemos nada que valorar. Aparte de no tener fecha de estreno, por no tener no tenemos ni título de unas películas que entiendo se estrenarán a razón de una película al año, algo que como pronto no veremos hasta ¿las navidades de 2025? Y eso como pronto. Casi más importante que el director va a ser conocer al guionista de estas películas. En este sentido, la confianza con Dave Filloni es total, pero no tanto con James Mangold, que a pesar de ser un buen director destruyó a Logan en las películas de Fox, una espinita que sigue clavada en mi corazón.

En el lado negativo, me sonaba el nombre de Sharmeen Obaid-Chinoy, la directora de la película de Rey, pero no recordaba de qué. Veo en su currículum que es una periodista, cineasta y activista pakistaní-canadiense conocida por su trabajo en películas que ponen de manifiesto la desigualdad con las mujeres. Algo super políticamente correcto. Y resultó que fue la directora de los episodios 4-5 de Ms. Marvel con la parte del viaje de Kamala a Pakistán, que fueron unos episodios terribles. Hay una parte del desastre que vino provocada por un guion nefasto, pero su dirección de estos episodios me pareció un desastre. No mediocre, mala. Si no supo trabajar en una serie de televisión entregando un resultado lamentable ¿va a saber dirigir una película de gran presupuesto de Star Wars? Permitidme que lo dude. Y ya ni entro en lo poco o nada que me interesa Rey y en general cualquier cosa salida de la nefasta tercera trilogía de Star Wars.

Por cierto, estos tres anuncios no son los únicos ya que Kennedy afirmó que la película de Taika Waititi también sigue adelante, y están dando al director el tiempo que necesite para pulir su guion hasta que esté perfecto. Lo que significa que en cuanto empiecen a confirmar fechas de estreno ya no van a parar. En resumen, emoción contenida con estos anuncios, no me han enamorado.

DUNGEONS & DRAGONS: HONOR ENTRE LADRONES, ÚLTIMO FRACASO DE TAQUILLA

A pesar de las ilusiones que nos hacíamos los fans de la fantasía y la espada y brujería con el estreno de Dungeons & Dragons, lo cierto es que esta producción de 150 millones de presupuesto va a ser un fracaso de taquilla. Tras una semana desde se estreno, lleva recaudados apenas 90 millones, 52 en Estados Unidos y 38 en el resto del mundo. Muy lejos de los 375 millones que necesitaría para cubrir costes.

Teniendo en cuenta lo entretenida que es y lo bien que me lo pasé viéndola, como ya comenté en mi reseña de la película, este fracaso me sabe muy mal, pero confirma algo de lo que soy muy consciente, y es que el rol sigue siendo una actividad de super nicho, y la marca Dungeons & Dragons sigue asociada a la serie de animación para niños de los 80. Me da la sensación que puestos a elegir, la chavalería ha preferido ver la punkarrada de Cocaine Bear o la última película de terror antes que esta propuesta de aventuras y espada y brujería. Una pena.

¡Pues si que ha sido una semana con noticias interesantes! Parece que la Semana Santa ha animado a todo el mundo a lanzar sus próximos estrenos. A ver con qué nos sorprenden la semana que viene.

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Crítica de The Mighty de Peter J. Tomasi, Keith Champagne, Peter Snejberg y Chris Samnee (Image Comics)

He conseguido a muy buen precio The Mighty, el comic de 2009-10 de Peter J. Tomasi, Keith Champagne, Peter Snejberg y Chris Samnee, con portadas de Dave Johnson, que ha sido reeditado por Image Comics hace pocos meses. Un estupendo comic que nos presenta una versión oscura de Superman.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Como único superhéroe del mundo, Alpha One es un símbolo de esperanza para toda la humanidad… ¿pero a qué precio? Mientras la población se siente inspirada desde la distancia por su salvador, el capitán de policía Gabriel Cole se acerca lo suficiente como para descubrir el misterio que se oculta tras el origen público de Alpha One… ¡y que sus retorcidos planes para crear una utopía son más peligrosos de lo que nadie podría haber soñado!

Esta edición de THE MIGHTY recopila los doce números de la aclamada serie, además de tres historias raras de ocho páginas y un tesoro de bocetos y guiones entre bastidores. De PETER J. TOMASI (Superman, Batman y Robin, Árbol de Sangre, Brigada Ligera, El Puente), KEITH CHAMPAGNE (The Switch, ¡Daybreak!, Frank N. Stein), CHRIS SAMNEE (FIRE POWER BY KIRKMAN & SAMNEE, Daredevil) y PETER SNEJBJERG (B.P.R.D.), ¡con una nueva portada de DAVE JOHNSON!

Recopila THE MIGHTY #1-12,publicada originalmente en DC Comics, más tres historias cortas publicadas en Dark Horse Presents que nunca se habían recopilado antes.

Peter J. Tomasi es un editor y guionista de cómics estadounidense, conocido sobre todo por su trabajo para DC Comics. Como editor, supervisó numerosos cómics de la Liga de la Justicia. Como guionista, ha escrito títulos protagonizados por personajes relacionados con Batman, como Batman and Robin y The Outsiders, y series relacionadas con Green Lantern, como Blackest Night (junto a Geoff Johns), Brightest Day y Green Lantern: Emerald Warriors. Junto Jorge Jiménez, creó la serie Supersons, una de las más chulas de DC en el periodo en que se publicó. También escribió el guion de la película de animación The Death of Superman.

Keith Champagne es un dibujante de cómics estadounidense, que también se ha pasado a la escritura, y es conocido por su trabajo en DC Comics.Entre los títulos en los que ha colaborado (como guionista) figuran JSA, Green Lantern Corps y World War III: JSA, Green Lantern Corps y World War III. Como dibujante, su trabajo ha aparecido en numerosos títulos, entre los que destacan JSA, Firestorm y Superboy.

Peter Snejbjerg Nielsen (Dinamarca, 1963​) es un dibujante de cómics danés. En 1992, Snejbjerg cruzó al otro lado del Atlántico con su compañero profesional Teddy Kristiansen. En Estados Unidos, Snejbjerg es conocido por su trabajo en la serie, publicada por la línea Vertigo, Los Libros de la magia, escrita por John Ney Rieber, y por dibujar los tres primeros números de la serie The Dreaming, escrita por Terry LaBan. Snejbjerg también dibujó una etapa de la alabada serie de DC Comics Starman, escrita por James Robinson. Para Vertigo, también realizó números sueltos de Hellblazer y Animal Man.

Chris Samnee es una auténtica figura del comic mainstream americano. Recibió el Premio Harvey 2011 al Dibujante Revelación Más Prometedor por su trabajo en Thor: The Mighty Avenger, y ganó un Premio Eisner 2013 al Mejor Dibujante/Entintador por su trabajo en The Rocketeer: Cargo of Doom y Daredevil. Dentro de Marvel ha creado etapas estupendas com Capitán América también con Mark Waid, En 2020 co-creó la serie de Image Comics Fire Power junto al escritor Robert Kirkman. Además, en Oni Press está publicando su comic de creación propia, junto a su mujer Laura, Jonna and the umpossible monsters.

The Mighty parece un comic adelantado a su tiempo. En el momento de su publicación en DC Comics la verdad es que pasó sin pena ni gloria, quizá porque en esos años ya habiamos visto más de una versión oscura de Superman, y tal vez se viera como algo ¿redundante?. Aparte, en esos años previos la DC Comics en continuidad nos estaba ofreciendo unos comics estupendos. Probablemente fueran la última gran etapa de DC, y por este motivo este tipo de comics, aunque fueran una historia totalmente diferentes que no tiene nada que ver ni está siquiera ambientada en la continuidad DC, pareciera una obra menor. Y nada más lejos de la realidad.

The Mighty es un comic muy bien escrito que plantea una historia cerrada en 12 capítulos. Peter Tomasi siempre me ha parecido el tapado de DC, el gran guionista que ha quedado eclipsado por otros autores hot. Le pasó en Batman, cuando su Batman y Robin con Patrick Gleason era el comic bueno de esa etapa, a pesar que Snyder y sobre todo Capullo brillaban mucho más. Y también en Green Lantern, donde parecía estar a la sombra de Geoff Johns cuando su producción fue realmente notable.

En este comic junto a Keith Champagne plantean un misterio que se va desarrollando poco a poco mientras conocemos a Alpha One, el único superhombre del planeta tierra, un hombre víctima de los experimentos atómicos tras el final de la 2ª Guerra Mundial que consiguió habilidades similares a las de Superman. La naturaleza ambigua de Alpha One plantea un misterio que se toma su tiempo (no mucho) en estallarnos en la cara del lector. Poder leer la historia de un tirón gracias a la nueva edición de Image hace que disfrute aún más de esta historia que realmente tiene a Gabriel Cole de protagonista, el agente de la ley que hace de enlace con Alpha One y que consigue el cargo tras la repentina muerte de su superior. Plantear este comic casi más como género negro que como historia de superhéroes pura realmente le sienta muy bien a esta historia, aportando el tono noir perfecto para disfrutar de las oscuras realidades que Cole descubrirá sobre su ídolo Alpha One.

El otro gran elemento de The Mighty es su apartado gráfico, empezando por las potentísimas portadas de Dave Johnson. No se el motivo por el que Peter Snejberg tuvo que abandonar la serie en su cuarto número, pero realmente creo que salimos ganando con la incorporación de un entonces no tan conocido Chris Samnee. Samnee dibujó sus números a partir de los bocetos de Snejberg, consiguiendo que la unidad gráfica se mantenga bastante bien. Snejberg es un buen dibujante más efectivo en la narración que espectacular, y es precisamente la espectacularidad lo que Samnee añadió a estos números. Desde el punto de vista gráfico, no se le puede poner ningún pero a esta historia. Es más, poder disfrutar de esta versión primeriza de Samnee me ha parecido una pasada, porque aquí ya muestra los mimbres de artista super estrella que es hoy. Da gusto poder leer un comic con un dibujo tan chulo.

The Mighty me parece un comic notable. Por ponerle un pero que no es tal, me hubiera gustado leer el comic sin saber el giro de la historia, pero realmente esto es algo que resulta imposible, dado que el comic realmente se vende como una versión oscura de Superman, lo cual hace que la sorpresa no se tal, quedando al final la duda de conocer el origen y motivaciones de Alpha One, que uno no sabe si es buena (aunque malentendida) o realmente malvada.

En todo caso, esto no impide que el disfrute con la lectura de The Mighty haya sido total. Estamos ante un comic super entretenido que te recomiendo sin duda..

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Mandalorian 3×06 (Disney+)

Bryce Dallas Howard vuelve a la dirección de The Mandalorian en el sexto episodio de esta tercera temporada creada por Jon Favreau, y nos recuerda que la aventura por la aventura es una de las fuerzas principales que mueve esta serie de Star Wars.

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 22. Soldados a sueldo.

El mandaloriano visita un mundo opulento.

Bryce Dallas Howard vuelve a dirigir un episodio de The Mandalorian en esta tercera temporada, tras dirigir los estupendos 1×04 Santuario y 2×03 La heredera. El episodio de 46 minutos (41 sin los títulos de crédito finales) ha sido escrito por Jon Favreau, y nos sitúa en la primera parte de la reunificación de los diferentes grupos de Mandalorianos, siguiendo el mandato de La Armera a Bo-Katan la semana pasada.

Junto a Pedro Pascal com Din Djarin y Katee Sackhoff como Bo-Katan Kryce y Grogu, en este episodio tenemos las apariciones especiales como los dirigentes del planeta Plazir-15 donde tiene lugar la acción del episodio de Jack Black como Capitán Bombardier, Lizzo como La Duquesa del planeta y Christopher Lloyd como el Comisario Helgait. Además, el episodio marca el retorno a la serie de Simon Kassianides y Mercedes Varnado como los mandalorianos Ax Woves y Koska Reeves, a los que vimos por primera vez en el episodio 2×03 dirigido por Howard.

Una gran parte del corazón de The Mandalorian ha sido recuperar el espíritu de la aventura por la aventura, y este episodio es una muestra de ello. Y aunque puede decirse que este episodio no tiene la emoción y la fuerza del quinto episodio de la semana pasada con el rescate a Nevarro, la verdad es que nos han ofrecido una aventura super divertida con un montón de momentazos de lore que además hace avanzar la trama general de esta temporada de forma sustancial. Incluso reconociendo que la investigación es un poco «chorra», no le puedo poner peros al episodio, y mas si sumamos el plus de poder disfrutar los cameos de Jack Black (haciendo de si mismo) y Christopher Lloyd (por cierto, qué mayor está).

Favreau triunfa a la hora de conectar este episodio con un montón de elementos vistos en temporadas anteriores. Empezando por la corbeta del Moff Gideon que fue apresada en el episodio 2×08, o el recuerdo de Din Djarin de su amigo Kuiil, el Ugnaught al que vimos en la primera temporada (I have spoken). Resulta curioso escuchar de nuevo la expresión «Well, If That Isn’t The Quacta Calling The Stifling Slimy» que dijo Cad Bane en The Book Of Boba Fett 1×07 y Boba Fett en el Episodio 2×08 de The Mandalorian, de alguna forma reforzando la pertenencia a un mismo universo con usos y expresiones comunes por todo el mundo.

Pero además el episodio incorpora elementos nuevos, como la Cantina de Droides «The Resistor», con el giro que si en Mos Eisley los droides no pueden entrar, aquí son los humanos los que son vistos como bichos raros. Además, me gusta conocer la forma en que muchos droides de batalla han sido reutilizados una vez la guerra terminó, para no ser destruidos. Y la historia de amor entre una Quarren y un Mon Calamari también resulta curiosa dada su conocida enemistad.

En el apartado visual, Bryce Dallas Howard plantea un homenaje a Blade Runner con la persecución en medio de una calle con neones que me parece muy chula. Y luego en la pelea entre mandalorianos ofrece unos combos muy guapos al usar estos todas sus habilidades incluidos los jet-packs. En general, me parece que Howard realiza un gran trabajo. Y por cierto, si la semana pasada vi un pelín cutre que los habitantes de Nevarro que escapan fueran 20 personas, en este episodio sí se ven un montón de habitantes de Plazir-15 y nunca tuve esa sensación «cutrilla», lo cual también es un punto positivo.

El episodio refuerza la conexión entre Bo-Katan y Din Djarin, y creo que Pedro Pascal y Katee Sackhoff tienen una química excelente. En este sentido, es curioso que Grogu vuelve a tener por segundo episodio una aparición muy limitada, aunque es una ricura cuando sale en pantalla, al quedar opacado por la relación entre ambos mandalorianos. Y aunque el ascenso al poder de Bo-Katan en cierto sentido está quitando protagonismo a Din Djarin en la que se supone es su serie, en el episodio Djarin tiene muchos momentos, por lo que esto no es un problema real cuando estoy viendo la serie.

La resolución del episodio es completamente lógica. De hecho, en el episodio 3×02 ya pensé que Bo-Katan se había hecho con el DarkSaber limpiamente, aunque luego se lo devolviera a Din Djarin. La forma en que ha sido resuelto el liderazgo de los mandalorianos me parece rápida pero correcta con la lógica planteada en la serie, siendo el plano final de Bo-Katan un momentazo genial. A partir de ahora, diría que la serie hará una elipsis para mostrar que ya han reclutado a otros grupos mandalorianos, de cara a iniciar la recuperación de Mandalor, Al quedar tan sólo dos episodios, quien sabe si el cliffhanger la semana que viene no tendrá que ver con la aparición de Moff Gideon, nombrado en varios momentos pero de momento ausente en la temporada.

The Mandalorian está siendo un entretenimiento increíble que me hace disfrutar semana a semana de forma increíble. Pensar que en nada se habrá terminado la temporada me apena un poco, pero la satisfacción de cada visionado compensa todo.

Comparto el teaser de este episodio:

The Mandalorian se mantiene como un entretenimiento de primer orden, y pinta que esta tercera temporada va a darnos una de las experiencias televisivas más satisfactorias del año.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros