En el tercer número de la miniserie X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Federico Vicentini publicado por Panini nos encontramos las segundas partes de esta historia doble planteada para revolucionar la franquicia mutante de Marvel Comics.
PUNTUACIÓN: 7/10
¡Objetivo: Xavier! Lobezno navega a través de la corriente temporal, revisando momentos clave de su vida. ¿Cómo se unirá Xavier a él? De vuelta al presente, la caza ha empezado. Nadie está a salvo. El futuro está en juego. Las únicas certezas de la vida son la muerte y Lobezno.
Este número contiene X Lives of Wolverine 2 y X Deaths of Wolverine 2 USA.
Llevamos ya dos números de las miniseries X Vidas / X Muertes y la conexión entre ambas aún no resulta obvia. Por un lado, X Vidas con dibujo de Joshua Cassara y color de Frank Martin resulta un comic planteado con una narrativa fragmentada en la que seguimos sin tener datos claves en la historia, de forma que espero que al final Benjamin Percy consiga hacer que todo cuadre al final. El dibujo de Cassara es una pasada, de momento es lo mejor de esta miniserie, con momentos para lucirse como es el combate de Logan contra Rebelde y Dientes de Sable. Dicho esto, reconozco que de momento la historia ambientada en tres momentos temporales de la vida de Logan necesita un shock verdaderamente potente que consiga engancharme, ya que de momento está bien sin más, debido a la propia naturaleza fragmentada de la historia a la que aludía antes.
En este sentido, me llama la atención que haya sido la parte de X Muertes la que me está pareciendo más interesante. Frente a la narrativa fragmentada anterior, X Muertes plantea una narrativa lineal mientras vemos los intentos de Moira de escapar de sus perseguidores. Los misterios que va descubriendo mientras lucha por no morir pueden suponer una tsunami para el mundo de Krakoa, porque parece que ella no es la única que tiene un cáncer creciendo en su interior. La parte de Lobezno ¿del futuro? transformado por la Falange y convertido en un trasunto de Terminator implacable la verdad es que queda como un elemento demasiado trillado y poco original, aparte que espero sea explicado de forma adecuada. Dicho esto, es curiosos porque el dibujo de Federico Vicentini con color de Dijjo Lima lo veo muy inferior al de Cassara, pero globalmente su comic me ha gustado más que el X Vidas de Lobezno, aunque sigue sin justificar el título de X Muertes de Lobezno, lo cual para mi no es un aspecto menor.
En todo caso, entiendo que ambas miniseries forman parte de un puzzle complejo que no cobrará sentido hasta el final y que exige un cierto grado de paciencia. Por suerte, con el formato quincenal de publicación en nada tendremos ya disponible el cuarto número y apenas un mes después sabremos si el comic ha merecido la pena o se ha desinchado como un souflé. En mi caso, aunque no me está enamorando, el comic me ha entretenido por partida doble y sigo intrigado por ver por donde tira la historia. A veces con eso es suficiente.
Comparto las primera páginas del comic:
X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno sigue por buen camino, y gracias a la política de Marvel de eventos rápidos, en 15 días tendremos la siguiente parte de la historia. Espero que siga igual de bien que lo leído en esta grapa y que la historia doble planteada por Percy acabe siendo satisfactoria.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Stranger Things es el gran estreno de Netflix de 2022, y el estreno de la primera parte de la cuarta temporada nos ha dado un espectáculo estupendo mientras volvemos al mundo pasado de 1986.
PUNTUACIÓN: 8/10
Estamos en 1986, nueve meses después de los sucesos del Starcourt Mall al final de la tercera temporada. Joyce, Will, Jonathan y Once se han trasladado a California, donde Once lucha contra la pérdida de sus poderes y sufre el acoso habitual de otros estudiantes. Joyce recibe una muñeca de porcelana en el correo, aparentemente de Rusia, y encuentra una nota oculta que dice que Hopper está vivo. En Hawkins, Mike y Dustin se han unido al «Hellfire Club» de su instituto, un club de Dragones y Mazmorras dirigido por el excéntrico Eddie Munson. Como resultado, se pierden el partido clave del equipo de baloncesto del instituto en el que juega Lucas. Mientras, Max ha roto con Lucas y sigue traumatizada por la muerte de su hermano Billy. Sin embargo, la paz en Hawkins durará poco, porque un oscuro poder se alza de nuevo.
Los creadores de Stranger Things, los hermanos Matt and Ross Duffer vuelven a escribir y dirigir esta temporada con episodios más largos de lo normal. De los 7 episodios de esta primera parte, los Duffer escriben y dirigen los dos primeros y el último, mientras Shawn Levy y Nimród Antal dirigen dos episodios cada uno y Caitlin Schneiderhan, Paul Dichter, Kate Trefry y Curtis Gwinn escriben los episodios intermedios. Unos episodios que tienen una duración mucho mayor de lo habitual en televisión, con 76, 75, 63, 77, 74 y 98 minutos cada uno. Una pasada que permite contar una historia compleja debido a la enorme cantidad de personajes que necesitan tiempo en pantalla con el ritmo más adecuado.
El enorme reparto de Stranger Things vuelve a la acción en esta segunda parte, empezando con Winona Ryder como Joyce Byers, la madre de Will y Jonathan Byers y David Harbour como Jim Hopper, el jefe del departamento de policía de Hawkins dado por muerto al final de la temporada cuando en realidad se encuentra en una prisión rusa. Millie Bobby Brown como Once / Jane Hopper, una joven con habilidades telepáticas y psicoquinéticas que creció en los laboratorios Hawkins y que tras los sucesos de la tercera temporada está viviendo con Joyce con sus hijos Will (Noah Schnapp) y Jonathan (Charlie Heaton).
Los amigos del grupo que se han quedado en Hawkins son Dustin Henderson (Gaten Matarazzo), Mike Wheeler (Finn Wolfhard), novio de Once y hermano de Nancy (Natalia Dyer), que trabaja en el periódico del instituto local, Lucas Sinclair (Caleb McLaughlin), hermano mayor de Erica (Priah Ferguson). Completaría el grupo Maxine «Max» Mayfield (Sadie Sink), la joven skater amiga de Lucas que está traumatizada por la muerte de su hermano en la tercera temporada y que tienen un papel fundamental en la trama de esta cuarta, y Robin Buckleu (Maya Hawke), la compañera de trabajo de Steve (Joe Keery).
Paul Reiser como el Dr. Samuel «Sam» Owens y Matthew Modine retomando el papel del Dr. Martin Brenner, el científico jefe del Laboratorio Hawkins de la primera temporada, completarían el reparto en sus papeles principales.
Empezando por los elementos positivos, Stranger things es una de las producciones más caras de Netflix, hasta el punto que se comenta que cada uno de estos siete episodios ha costado 30 millones de dólares cada uno. Y la verdad es que lucen en pantalla, con un diseño de producción y unos efectos especiales estupendos, además de por supuesto una perfecta recreación de los Estados Unidos de 1986. En este sentido, la fiebre anti D&D de esos años, algo que pasó realmente en USA, juega un papel muy importante en la historia y hará la delicias a los amantes del juego.
Tras la tercera temporada, la historia se ha desdoblado en 4. Por un lado tenemos a Hopper en Rusia intentando escapar de la prisión, a donde viajarán Joyce y Murray para intentar ayudarle. En segundo lugar, Once aceptará ir con los investigadores de Hawkins para descubrir elementos claves de su pasado que ha olvidado y necesitará si quiere volver a tener sus poderes. Will, Mike y Jonathan, con su nuevo amigo el fumado Argyle tendrán que hacer todo lo posible para reunirse con Once en California. Y mientras, todos los demás (Max, Nancy, Robin, Steve, Dustin y Lucas) tendrán que enfrentarse en Hawkins a una nueva ola de asesinatos provocados por un nuevo enemigo, el terrible Vecna, unos asesinatos que son atribuidos a Eddie, el lider del club de Dungeon & Dragons Fuego Infernal, pero que conectan con otros terribles asesinatos que sucedieron hace varios años en el pasado.
La verdad es que todo el reparto está muy bien en unos personajes que han crecido con ellos y que forman parte de su ADN. Sin embargo, hay que reconocer que Millie Bobby Brown juega en otra liga respecto a los demás, al igual que un David Harbour al que los momentos torturados por los errores de su pasado le permiten lucirse en varios episodios.
Esta sobrecarga de personajes y la necesidad que hacer que la nueva trama empiece a andar provoca que tienen que pasar prácticamente dos horas de serie para que la historia de verdad empiece a cobrar fuerza, dado que casi los primeros 90 minutos son apenas utilizados para informarnos qué ha sido de cada uno de los personajes. Sin embargo, el ritmo pausado de la serie no significa que sea aburrido, y las diferentes sorpresas consiguieron impactarme y tenerme super intrigado.
La amenaza de Vecna y los misterios del pasado de Once están planteados desde una vertiente de terror puro, con un montón de referentes del género de los años 70 y 80. En este sentido, un cameo de un actor super popular de esos años tengo que reconocer que me dio especial pareció super chulo, por lo que supuso dicho actor para el género de terror de los 80. Pero más allá de lo anecdótico que este cameo supone, la atmósfera que se crea en estos siete episodios me resulta super carismática y me flipa completamente.
El gran problema de esta temporada es que de las cuatro tramas, hay dos que no están al mismo nivel y que me sobran en su gran mayoría. Por un lado, toda la trama rusa y en especial el rescate de Joyce y Murray (a pesar de lo bien que está David Harbour), y sobre todo, la trama en California de Will, Mike y Jonathan, que empezarán a viajar por todos los Estados Unidos. Y es una pena, porque toda la parte de Once y sobre todo la forma en que encaja con lo que está pasando de Hawkins y la amenaza de Vecna me parece una pasada y creo que es uno de los grandes momentos de toda la serie. Esta revelación que conecta con los primeros episodios me ha volado la cabeza y me ha parecido brillante.
Stranger Things además de ser super entretenida por si misma, resulta un contenedor de nostalgia y elementos retro demasiado grande como para poder comentarlo en esta reseña. De hecho, tendría que haber realizado una reseña de cada episodio y me habría seguido faltando espacio, porque todo es una referencia. Desde la ropa, la música, los sets como la pista de patinaje, o las innumerables películas y series que homenajea, es un sueño para todo fan que creció en los años 80.
Por otro lado, el estreno en Netflix de Stranger things permitió que viera estos 7 episodios razón de un episodio al día, motivo por el que publico esta reseña más tarde que el resto de blogs. Tener una vida en el mundo real y querer alargar la experiencia y el disfrute hicieron que no me planteara (ni tuviera oportunidad) hacer un maratón durante el fin de semana de estreno. Esto pone de relevancia lo que era la principal ventaja de Netflix en su momento, poder ver sus contenidos a tu aire sin estar forzado a la programación impuesta por las cadenas. Antes claro de que la propia Netflix te inundara todas las semanas de estrenos montoneros que eran vendidos como «la siguiente serie de visionado obligado». Cuando la serie es buena, agradezco esta opción aunque provoque que la serie esté «en la conversación» menos tiempo que cualquier serie de HBO o Disney+ sobre la que comentamos episodio a episodio durante semanas. Está claro que Netflix algo ha aprendido y busca capitalizar el éxito de su principal serie al haber decidido romper en dos esta cuarta temporada, dejando para primeros de JULIO los dos episodios restantes.
Esta decisión tengo claro que va a provocar que millones de espectadores estén pendientes que llegue julio y podamos conocer el final de la historia. Dicho esto, pensaba que esta cuarta temporada era la última y he descubierto hace poco que los Duffer y Netflix han planteado una quinta temporada que esa ya si significará el final de la historia. Lo cual reconozco que me ha sabido como un jarro de agua fría, ya que por tanto lo que veamos en julio va a ser un punto y seguido.
En todo caso, disfrutar de la cuarta temporada de Stranger Things me recordó también lo largo se me hicieron los casi tres años que transcurrieron desde el final de la tercera temporada en el verano de 2019. Espero que no haya retraso y el estreno sea seguro en 2023, porque seguro que el final de esta temporada nos va a dejar con un cliffhanger importante.
Comparto el trailer de esta temporada:
Stranger Things nos ha dejado con la miel en los labios con estos 7 primeros episodios. Espero que el mes que falta para disfrutar de los dos episodios finales pase lo más pronto posible.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tenía curiosidad de leer Adventureman, el comic de Matt Fraction y Terry Dodson (con entintado de Rachel Dodson) que sirve de homenaje y actualización de los clásicos personajes pulp. Y gracias a la estupenda edición de Moztros me he encontrado el comienzo de una aventura que pinta apasionante.
PUNTUACIÓN: 7,5/10
¡Matt Fraction junto con Terry y Rachel Dodson nos proporcionan un bello homenaje de las historias pulp y de la golden age, así como el nacimiento de un legado que cambiará la vida de una familia para siempre!
El célebre escritor Matt Fraction vuelve a Image Comics para reunirse con los artistas Terry y Rachel Dodson, con quienes ya trabajó en La Patrulla-X y Los Defensores tiempo atrás, para narrarnos una historia de aventuras fantástica dentro de otra historia: el origen y la batalla final del mítico héroe pulp Adventureman, y el destino de Claire y su hijo Tommy, ambos fans del personaje, quienes serán los encargados de continuar su legado.
Centrándose en la pregunta de “¿qué pasaría si tu héroe pulp favorito en realidad existió y las historias que leíste y que creías producto de la fantasía en realidad sucedieron?”, en Adventureman no sólo la inefable lucha entre el bien y el mal vuelve a ponerse en jaque, sino que Fraction nos llevará a cuestionarnos qué es real y qué es ficción a la hora de leer un cómic, revitalizando el concepto de que tal vez el mundo que uno cree que podría llegar a ser fantástico y producto de la imaginación, es en realidad nuestro destino. A medida que la historia transcurra, y las páginas pasen, Claire tendrá que decidir si simplemente quiere ser una librera que educa a su hijo a través de los relatos de ficción, o si está preparada para tomar el manto de Adventureman y alzarse como la nueva heroína de un legado y un mundo que se creía que era de fantasía.
Este volumen contiene Adventureman 1-4 USA publicado originalmente en 2020.
Adventureman me ha traído al mejor Matt Fraction unido con un dibujo espectacular de Terry y Rachel Dodson. Y el caso es que con Fraction me pasa que no puedo decir que sea mal escritor pero sus comic tratan en muchas ocasiones temas de forma que me resultan muy poco interesantes. Como digo, no he conectado con muchos de los comics de Fraction que, no siendo malos, como digo si entrarían en la categoría de «no son para mi». Sin embargo este Adventureman parece que ha llegado en el momento justo para mi.
Gran parte del éxito de este comic es sin duda un apartado artístico maravilloso. Terry Dodson dibuja y colorea el comic, con entintado de su mujer Rachel. Y de Terry Dodson también debo decir que en general me gusta mucho su estilo de dibujo, pero también es cierto que se nota cuando algunos encargos son puramente alimenticios o cuando le pillan los plazos de entrega, porque en esos comics la calidad de su dibujo cae en picado. No es el caso de este Adventureman, en el que se nota que ha dado el do de pecho entiendo que debido a ser el creador de la historia junto a Fraction.
El punto fuerte de Dodson siempre ha sido el diseño de personajes, en especial los femeninos, y en este comic tenemos unas protagonistas llenas de personalidad gracias a unos diseños super diferentes entre si, buscando conscientemente ofrecer una visión lo más variada posible de las mujeres. A estos diseños chulísimos se une una arquitectura increíble que convierte a la ciudad en un personaje más de la historia. Si alguna vez noté que a Dodson le faltaban fondos (en los comics en los que le pillaban los plazos de entrega que comentaba antes), no es para nada el caso es este Adventureman.
Adventureman busca ofrecer una actualización de los héroes pulp, abrazando de lleno al absurdez de muchas de unas premisas, con unos villanos nazis a cual más loco que el siguiente, y numerosas conceptos que hay que reconocer que no han envejecido demasiado bien. Que Fraction abrace la mamarrachada de unas historias publicadas hace 80 años o más y las lance al siglo XXI con el toque justo de amenaza a nivel mundial pero sin tomarse muy en serio, resulta clave para que la historia me funcione como lo hace.
Otra de las ventajas de ser el creador de la historia es que puedes publicar la historia de la forma que veas más adecuada. Lo digo porque estos cuatro primeras grapas USA publicada por Image han tenido una longitud mayor de las grapas tradicionales, en especial el primer número de 64 páginas, de forma que entiendo que Fraction y Dodson han podido contar su historia de la mejor forma posible.
Si tengo que comentar algo menos bueno, los amigos de Moztros en su stand en Comic Barcelona nos comentaron que esta historia está planteada en dos volúmenes, siendo por tanto la mitad de la historia. Y para estar en la mitad, tampoco es que pueda decir que hayan pasado muchísimas cosas super interesantes durante la lectura de estas cuatro grapas ampliadas. De hecho, prácticamente este tomo se centra muchísimo en el world-building y en mostrar a la familia de Claire la protagonista, una familia que no creo que vayan a tener ninguna importancia de cara a la resolución de la historia (aunque espero equivocarme), lo cual me devuelve a la parte en que muchas de las cosas que cuenta Fraction no me acaban de interesar. Por suerte, esta sensación apenas la sentí durante la lectura del comic, y de hecho la lectura me dejó con muchas ganas que Moztros publique pronto el segundo volumen que cierre la historia.
Comparto las primeras páginas del comic:
Adventureman ha empezado bien aunque realmente estamos ante el comienzo de la historia. Espero que lo que está por venir en el próximo volumen me deje con la mejor de las sensaciones.
PUNTUACIÓN: 7,5/10
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Acaba de empezar la emisión de Obi-Wan Kenobi en Disney+ y ya estamos en la mitad de la historia. Comento mis impresiones de este tercer episodio en el que encuentro cosas buenas pero cada vez más elementos cuestionables.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
Parte III. Obi-Wan busca aliados.
Tercer episodio dirigido por Deborah Chow con un guion de Joby Harold con Hannah Friedman a partir de un argumento de Hossein Amini y Stuart Beattie. Este episodio tiene una duración de 48 minutos (41 sin los títulos de crédito finales), y veremos el viaje de Obi-Wan y la niña al planeta minero Mapuzo.
A Ewan McGregor como el protagonista Obi-Wan Kenobi, Moses Ingram como la Inquisidora Reva Sevander (Tercera Hermana) y Vivien Lyra Blair como la niña Luma, en este episodio conoceremos a Indira Varma (a la que recordaba de Juego de Tronos) como Tala, una oficial imperial del planeta Mapuzo que ayuda a escapar a los Jedi del Imperio. Y por supuesto, el subidón del episodio es ver a Hayden Christensen como Anakin Skywalker / Darth Vader, con James Earl Jones volviendo a la voz del personaje cuando lleva puesta la armadura.
Empezando por los elementos positivos del episodio, sigo conectado emocionalmente con la serie gracias al espectacular Ewan McGregor, que realiza un tour-de-force interpretativo como el aún traumatizado Obi-Wan. Si algo se recordará de esta serie de Disney+, tengo claro que será todo lo que tenga que ver con McGregor. Peno no es sólo él, la verdad es que todo el reparto me parece que realiza un buen trabajo, empezando por Moses Ingram interpretando a la inquisidora Reva Sevander, que transmita que es alguien peligroso que hará lo que sea con tal de salirse con la suya. También la niña Vivien Lyra Blair creo que está genial, y tiene el toque justo de soberbia de la nobleza con el drama de una niña que soñaba con vivir aventuras y que ha sufrido un golpe terrible de realidad.
Ver a Darth Vader es siempre un subidón, sobre todo con la voz de James Earl Jones. Digo esto porque se ha publicitado el retorno de Hayden Christensen al personaje, pero realmente de momento apenas ha salido unos pocos segundos, dado que Christensen NO lleva la armadura, se trata de un doble al que luego se le inserta la voz de Jones. Espero que en los tres episodios restantes sí podamos ver más a Christensen, porque si no puede provocar una decepción importante para muchos fans. Pero en resumen, los actores son los que consiguen que siga enganchado a la serie.
La semana pasada comenté que hubo momentos bastante chusqueros en el mercado de Daiyu, con unas escenas televisivas en el mal sentido. En este sentido, la llegada de Reva Sevander a la base de los Inquisidores si tiene la escala y grandiosidad que se espera de una historia de Star Wars. Esa parte me ha gustado bastante.
Sin embargo, el episodio descarrila por culpa de un guión demencial en el que las cosas que pasan rozan el ridículo y provocan la ruptura de la suspensión de credulidad de forma atroz. Como digo, me interesa conocer el resto del viaje de Obi-Wan, pero las cosas que pasan sumado con unos diálogos muy, muy flojos me están matando la experiencia.
Reconozco que NO me gustaron los Episodios II y III y por tanto no era de los fans que me moría de ganas de ver de nuevo a McGregor y Christensen como Obi-Wan y Anaquin. Entiendo que los fans de esas películas posiblemente estén flipando en colores con lo visto hasta ahora, y yo no lo haga en parte porque no tengo conexión emocional con esos personajes y actores. Esto puede ser un factor que afecta mi valoración de esta serie, no lo niego.
Sin embargo, debo indicar que justo por lo anterior NO traía expectativas previas exageradas, pensando por ejemplo que la serie iba a tener una épica cercana a ESDLA o Endgame. Nada que ver. Pero si esperaba ver una serie con un buen guion y que visualmente estuviera bien contada. De hecho, solo con que tuviera eso me tenían ganado porque los actores lo hacen muy bien, pero y lamentablemente no tiene ni lo uno ni lo otro.
SPOILERS A CONTINUACIÓN:
La dinámica OBI-WAN – LEIA me gusta mucho, creo que ambos actores han cuadrado sus interpretaciones y existe mucha química entre ambos, sumando a los elementos positivos de la serie. Sin embargo, no tengo claro como van a conseguir que esta aventura no entre en contradicción con el principio de La Guerra de las Galaxias, cuando Leia le manda un mensaje recordando a Obi-Wan que conoció a su padre, cuando ellos habrán vivido una aventura juntos 8 años atrás, cuando Leia y Luke tienen 10 años en este momento temporal. En este caso quiero darles el beneficio de la duda hasta ver el final de la serie, pero tanto eso como el diálogo de Darth Vader de «La última vez que nos vimos tu eras el maestro y yo el aprendiz» del Episodio IV no encaja de ninguna manera con la paliza que le ha pegado Darth Vader a Obi-Wan durante el combate que hemos visto en el episodio. Pero lo dicho, esperaré al último episodio para valorar este elemento de continuidad.
Hablando del combate de sables laser, lo que tendría que haber sido uno de los momentos históricos de la Star Wars, el combate de Obi-Wan con Darth Vader de este episodio, queda como una escena ridículamente plana super rodada con ridiculeces como que Obi-Wan está en una especie de cantera sin nada a su alrededor a decenas de metros de todo y que de repente salga Darth Vader de la nada. ¡¿WTF?!!! Y ojo, que eso en Bespin podía tener sentido porque Luke y Vader estaban combatiendo por pasillos y estancias diferentes, pero lo de este episodio es un ridículo total, y si buscaban de alguna manera recordar u homenajear a El Imperio Contraataca, el fail es mayúsculo. A todo esto que Vader APAGUE EL FUEGO con la fuerza tras torturar a Owi-Wan y ¡20 segundos! después una columna de fuego permita a Obi-Wan escapar puede ser uno de los momentos más ridículos de la historia de Star Wars en imagen real. ¿De verdad que los guionistas no pudieron pensar en nada mejor? Madre mía.
Pero no es sólo el combate, la forma en que plantean que Reva Sevander capture a Leia en la zona de despegue llegando mucho antes que ella cuando estaba abajo en el pueblo, hasta el punto de matar al piloto, es otro WTF?! esperable en las series de The CW pero un tanto impropio para Star Wars. Y como esto hay un par más de momentos en el episodio con una ejecución super montonera dicho con la peor connotación posible.
Tampoco me están gustando los diálogos de la serie, por ejemplo viendo amenazar a Vader a una sobordinada explícitamente, cuando sus frases más famosas son aquellas en las que mostraba más humor negro o ironía («Disculpas aceptadas… » , «Me ha fallado por última vez», «El Emperador no es tan magnánimo como yo»). Vader nunca necesitó amenazar a nadie, su mera presencia ya era amenaza suficiente.
Por cierto, tampoco me está gustando demasiado la música de Natalie Holt, aunque más bien diría que está pasando totalmente desapercibida. Intento acordarme de alguna melodía y me resulta imposible. Por ejemplo en la escena que antes mencionaba de Reva llegando a la base de los Inquisidores no me entra en la cabeza por qué no han usado la Marcha Imperial y en su lugar han puesto una melodía de Holt que no trasmite nada en absoluto. En este caso, también quiero darle un margen de confianza, porque si el climax final resulta acertado y potente contando también con la música, mi apreciación seguro será mucho mejor que la actual.
Tras ver el desastre de El Ascenso de Skywalker, comenté en mi reseña que me daba pena que mi universo de ficción favorito de siempre se hubiera convertido en uno más, en general por debajo de Marvel, que se dedicaba a hacer películas que ni siquiera eran buenas. The Mandalorian me devolvió la fe en Star Wars en el momento temporal post-Retorno del Jedi, pero parece que habrá que volver asumir con naturalidad que el momento temporal entre el Episodio III y Una Nueva Esperanza no es para mi. Que tampoco pasa nada, ojo, no voy a poner el grito en el cielo ni tengo problema con que esta seria sea disfrutada por mucha gente.
Como lo es también la confirmación que es imposible que todo el entretenimiento que consumimos sea sobresaliente, y no pasa nada si una serie de este tipo acaba estando «bien sin más». Lo estoy diciendo, pero no se si me lo acabo de creer, porque Star Wars es Star Wars…
Y a pesar de todo lo anterior, como me interesa la historia de Obi-Wan y McGregor creo que lo está haciendo genial, aún confío que la serie nos pueda dejar con buen sabor de boca si aciertan con el climax final. A ver qué nos cuentan la semana que viene.
Obi-Wan Kenobi me sigue interesando gracias al estupendo Ewan McGregor, pero la ejecución de las cosas que pasan está dejando mucho que desear. A ver qué pasa la semana que viene.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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Una de las compras del Comic Barcelona 2022 fue ROKU de Cullen Bunn y Ramón F. Bachs, comic de acción editado en España por Moztros que hoy quiero comentar.
PUNTUACIÓN: 7/10
¡El Universo Valiant se renueva y vuelve a publicarse en España!
Valiant Entertainment, la editorial creada a finales de los 80 por el mítico Jim Shooter, se encuentra en plena etapa de crecimiento y expansión tras su desembarco en la gran pantalla con la película de Bloodshot, protagonizada por Vin Diesel; y ha reestructurado su universo en el último año relanzando sus series más icónicas con equipos creativos conformados por los artistas más prestigiosos del momento y que son un verdadero lujo para todos los fans del noveno arte.
El autor best seller del New York Times, Cullen Bunn, en los guiones, y otro compatriota, Ramon F. Bachs, en los dibujos, nos traen una sangrienta miniserie dotada de espionaje e intriga internacional: Roku.
La antigua agente del MI-6 Angelina Alcott murió, y todo lo que queda ahora de ella es Roku. Perfeccionada para ser letal como una cuchilla afilada, y mejorada con artes oscuras y un atractivo fatal, Roku se ha convertido en la asesina definitiva del bajo mundo. Pero ahora, la mujer más peligrosa del planeta está a punto de enfrentarse a un objetivo que incluso ella no podrá forzarse a matar…
Este tomo incluye ROKU 1-4 USA, publicado originalmente 2020.
A veces pienso que Cullen Bunn no debe tener vida o es un escritor super prolífico nivel Stephen King o Brandon Sanderson (en cantidad, obviamente no en calidad). Lo digo porque en los últimos años sus comics inundan las estanterías, obras además editadas con todas las editoriales del mercado, como si optara por repartir sus manzanas en múltiples cestas, en lugar de confiarlo todo a una única editorial.
ROKU es una serie publicada en 2020 en Valiant y en la parte de Bunn destaca por su simplicidad y falta de pretensiones, al plantear el comic como un blockbuster palomitero de acción y artes marciales en la tradición de John Wick. El guion es super básico, al plantear en cada grapa una larga escena de acción para que el dibujante se luzca, a la que luego añade una voz en off que sirve de narrador desde cierto punto de vista de esta parte de la historia. La historia ofrece el contexto mínimo para entenderla y los personajes carecen de la más mínima complejidad y casi diría evolución, de forma que la inspiración en la película de John Wick o en general el cine de acción de los 80 y 90 es más que evidente. Hasta el punto que casi parece que el pitch sea «comic de acción pura con una protagonista femenina en la línea de John Wick». En este sentido, valorando la parte de historia diría que el comic es sólo correcto, un sin más de principio a fin.
Ramon F. Bachs al dibujo con color de Stéphane Paitreau es el principal valor de este comic, y aprovecha al máximo el poder plantear a su modo las numerosas escenas de acción, consiguiendo una estupenda fluidez en las diferentes escenas como se espera de una buena película de acción que tiene como obligatorio plantear buenas coreografías. Bachs nos comentó en el Comic Barcelona que estaba bastante satisfecho con este comic, dentro de su simplicidad, porque había podido trabajar en el comic de principio a fin, creando la identidad visual de todos los personajes y pudiendo dibujar el final de esta primera miniserie de ROKU. Esto Bachs lo agradecía mucho, ya que ha estado años trabajando en comics de DC o Marvel en los que hacía un fill-in en una serie para saltar a otro sin conseguir una estabilidad en ninguna.
Por ponerle un pero pequeñito, hay cierta falta de fondos en numerosas viñetas, pero globalmente creo que Bachs hace un trabajo estupendo que hace que el guion de Bunn luzca mucho mejor de lo que es, lo cual es lo máximo a lo que puede aspirar un dibujante en el mundo mainstream actual.
Como curiosidad, agradezco muchísimo a Bachs su amabilidad durante la Comic Barcelona, ya que aparte de una charla super amena que tuvimos con él, no tuvo inconveniente en dedicarme el comic y dibujarme a su protagonista. ¡Muchas gracias!!!
Comparto las primeras páginas del comic:
ROKU es un comic sin pretensiones que cumple en el objetivo de entretenimiento con una historia de acción muy básica aunque bien ejecutada, con el dibujo de Ramón F. Bachs de principal valor distintivo. Además, Ramón me firmó el comic en el Comic Barcelona y me hizo un boceto en el comic, lo cual no puede ser más chulo.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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