Aleación de Ley de Brandon Sanderson (Mistborn IV)

La trilogía Nacidos de la Bruma de Brandon Sanderson ha sido una de las lecturas más emocionantes del año. Así que no lo dudé y compré «Aleación de Ley», la primera novela de la segunda trilogía ambientada en este mundo, que si bien no llega al nivel de las novelas previas, si es un perfecto entretenimiento que consigue dar un giro novedoso a este mundo.

PUNTUACIÓN: 7/10

Han pasado trescientos años desde los acontecimientos narrados en la primera trilogía de la saga, y Scadrial se encuentra ahora cerca de la modernidad: ferrocarriles, canales, iluminación eléctrica y los primeros rascacielos invaden el planeta. Aunque la ciencia y la tecnología están alcanzando nuevos retos, la antigua magia de la alomancia continúa desempeñando un papel fundamental. En una zona conocida como los Áridos, existen herramientas cruciales para aquellos hombres y mujeres que intentan establecer el orden y la justicia. Uno de estos hombres es Lord Waxillium Ladrian, experto en metales y en el uso de la alomancia y la feruquimia.

Después de vivir veinte años en los Áridos, Wax se ha visto obligado, por una tragedia familiar, a volver a la metrópolis de Elendel. Sin embargo, y a su pesar, deberá guardar las armas y asumir las obligaciones que exige el hecho de estar rodeado de la clase noble. O al menos eso cree, ya que aún no sabe que las mansiones y las elegantes calles arboladas de la ciudad pueden ser incluso más peligrosas que las llanuras de los Aridos. Un skyline metálico de bruma, de ceniza y vapor conquista el cielo amenazando a todos aquellos que viven y luchan debajo de él.

Brandon Sandeson comenta en alguna entrevista que unas de las cosas que menos le gusta en general de las sagas de fantasía, incluso en las novelas de sus autores favoritos, es la falta de evolución de estos mundos, en los que no hay avances tecnológicos y todo permanece siempre igual. Esto es lo que intenta mostrarnos en «Aleación de Ley», como sería el mundo de Scadrial 300 años después de sobrevivir a los espectaculares sucesos narrados en «El héroe de las eras». Así, si la primera trilogía podriamos situarla más o menos en un periodo medieval, en esta segunda hemos viajado hasta el Far-West de 1850, como si Elendel fuera un San Francisco en el que aún convive lo viejo y lo nuevo.

Aleación de Ley son solo 350 páginas, algo que contrasta con los tochazos de las novelas previas. Pero esto no significa que estemos ante una novela menor.  Muy al contrario, Sanderson evita conscientemente repetir los esquemas previos y cambia completamente el foco de la historia y sus protagonistas. Si la primera novela era un «Oceans 11 meets Lord of the Rings» y la saga se movía en las historias épicas, en Aleación de Ley diría que estamos ante una buddy-movie ambientada en el Oeste. Con novedosas habilidades ferruquímicas y alománticas de propina.

Aunque Lord Waxillium Ladrian quiere dejar atrás su vida anterior de defensor de la ley, tendrá que volver a su antiguo yo al pedirle ayuda Wayne, su antiguo ayudante que también ha viajado a la capital. Para resolver el extraño enigma que les afecta, les ayudará la srta. Marasi Colms, prima de la prometida de Wax. De esta forma tenemos a tres protagonistas que investigan un caso linealmente, lo que contrasta con la gran saga previa con múltiples personajes y acciones en paralelo. Además, la investigación es super entretenida, al tener Wax y  Wayne caracteres muy diferentes, de forma que sus diálogos me sacaban una sonrisa constantemente, algo que ni se planteaba en las novelas previas.

Y por supuesto, aunque la historia está muy chula, hay un giro final que nos deja a los lectores en lo más alto.

Aleación de Ley es una superentretenida novela que se lee en un suspiro y cuyo giro final te deja con ganas de ver como continúan las aventuras de nuestros protagonistas. Yo por mi parte ya he comprado «Sombras de Identidad», la siguiente novela de la serie, que espero empezar a leer en breve. Mientras Sanderson siga exhibiendo este nivel de calidad, tengo lectura para rato.

PUNTUACIÓN: 7/10

Reseñas Express: Mark Waid en Marvel

Como comentaba hace unos días en el post celebrando el cuarto cumpleaños del blog, hay un montón de comics que no me ha tiempo de comentar como me gustaría. Por eso voy a aprovechar hoy para hablar sobre las series que Mark Waid ha estado escribiendo para Marvel en los últimos tiempos: Vengadores con Mike del Mundo, Campeones con Humberto Ramos y Viuda Negra con Chris Samnee, ahora que he podido leer los finales de sus primeros arcos.

Marvel preparó un back-to-basic para Los Vengadores tras las Secret Wars. Después de la larga e innovadora historia-río escrita por Jonathan Hickman que se desarrolló a lo largo de varios años, tocaba volver a historias más ligeras y autocontenidas. Para ello, la elección de Mark Waid dentro de la iniciativa «All-New, All-Different» desarrollada a final de 2015 fue aclamada por los fans dada su amplia experiencia y conocimientos del Universo Marvel.

El giro principal que Waid preparó para este primer volumen fue la alineación elegida, con una estudiada mezcla de veteranía y juventud. En el lado de los adultos, encontramos a Iron Man (Tony Stark), Vision y dos miembros de toda la vida pero en sus nuevas encarnaciones: Capitán América (Sam Wilson) y  Thor (Jane Foster). El gran cambio llegó por el lado de los novatos, al incorporar Waid a los dos principales héroes juveniles de la editorial, Spider-Man (Miles Morales) y Ms. Marvel (Kamala Khan), a los que se unió el nuevo Nova (Sam Alexander). Este choque generacional prometía darnos muchos momentos de gloria… que nunca llegaron.

Aunque eran unos tebeos super correctos, algo no acababa de encajar. A lo mejor fue debido a los dibujos de Adam Kuber y Mahmud Asrar. O quizá porque la finalidad última de este volumen era preparar el terreno de lo que estaba por llegar tras Civil War II: La nueva serie de Campeones protagonizada por los héroes juveniles de Marvel, y el nuevo volumen de Vengadores con Kang War One, que son las que voy a comentar.

 

CAMPEONES 1-7 Mark Waid y Humberto Ramos.

¿De qué va? Los héroes adolescentes de Marvel están cansados de seguir a la sombra de los adultos y deciden formar su propio grupo. Junto a Ms. Marvel (Kamala Khan), Spider-Man (Miles Morales) y Nova (Sam Alexander) veremos las aventuras de un grupo formado además por Viv Vision (recién salida de la miniserie de Tom King y G. Hernández Walta), Hulk (Amadeus Cho) y el joven Cíclope (Scott Summers), un grupo que busca inspirar a las nuevas generaciones haciendo las cosas de forma diferente.

Valoración: La sensación que me da tras haber leído de golpe estos tebeos es que a Waid lo que realmente le apetecía escribir era Campeones, y para ello ha tenido que pagar el peaje de los Vengadores. Sus guiones son ágiles y las relaciones entre todos los chavales funcionan, creando momentos super divertidos, manteniendo la esencia de cada uno. Sus historias están orientadas a un público juvenil y presentan temas de respeto hacia los diferentes y promoviendo la tolerancia, algo muy necesario en estos momentos.

Además, Waid crea los que serán sus archienemigos, los Autónomos, un grupo de jóvenes superpoderosos que se alquilan a megacorporaciones que buscan aplastar a gente corriente. Son por tanto sus opuestos en todo, carecen de valores éticos y morales, y harán lo que sea para conseguir dinero, fama y fiesta, sin importar a quien pisoteen.

En el lado del dibujo, Humberto Ramos no es del gusto de todo el mundo, pero yo creo que su estilo es perfecto para una serie juvenil como esta. Su dibujo es sobresaliente en lo referido a la caracterización de todos los personajes y sus expresiones. Además, sus escenas de acción son ágiles y fluidas. Comparto algunas páginas del primer número en el que se produce la ruptura con los adultos.

 

PUNTUACIÓN: 7.5/10 El mejor tebeo actualmente de Waid. El feeling perfecto de las aventuras de siempre de Marvel, que gustará a lectores veteranos y noveles. 

 

VENGADORES 1-6 Mark Waid, Mike del Mundo, con portadas de Alex Ross.

¿De qué va? Tras Civil War II y el cisma provocado por los Campeones, esta nueva formación de los Vengadores cuenta como miembros a Capitán América (Sam Wilson),  Thor (Jane Foster) y Vision del volumen anterior, a los que se les unen Spiderman (Peter Parker), Hércules y la nueva Avispa (Nadia Pym).

Este volumen continúa y resuelve tramas del anterior volumen. Tras un ataque de Kang del futuro, Vision viajó en el tiempo como represalia y robó de la corriente temporal al bebé que acabará convirtiéndose en Kang / Inmortus. Aunque su intención era acabar con esta amenaza, lo único que va a provocar son aún más paradojas y una guerra abierta contra Kang. En este caso, Kang War One es un título totalmente ilustrativo de la historia que vamos a leer.

Valoración: El tebeo tiene un gran problema, y es el dibujo del excelente Mike del Mundo. El caso es que me encanta el estilo de del Mundo y sus páginas son obras de arte que estaría mirando durante horas. Pero en Vengadores no funciona.

Y eso que Waid entiende las fortalezas del dibujante filipino y le ofrece muchos momentos de lucimiento al viajar los Vengadores por la corriente temporal. Pero la historia no se lee con facilidad y los héroes no trasmiten sus personalidades.

Aunque el problema no es solo Del Mundo, la historia de Waid al final se queda en «otra historia más de Kang», y no precisamente de las mejores o más emocionantes. Como comentaba antes, los Vengadores de Waid son correctísimos pero no enamoran. Voy a seguir dándole un voto de confianza a Waid hasta el final de Imperio Secreto, pero cada vez le queda menos crédito.

PUNTUACIÓN: 6/10 Una historia correcta que cierra varias tramas abiertas pero que NO tiene el feeling que un tebeo de Vengadores debería tener.

 

Viuda Negra Volumen 2, de Mark Waid y Chris Samnee.

¿De qué va? «No más secreteos» es el segundo y último tomo de la historia de Waid y Samnee, agrupando los números 7 al 12 de la edición americana. En el primer volumen que reseñé hace algún tiempo, Natasha se convirtió en una fugitiva de SHIELD y descubrió que La Habitación Roja, el lugar en que Natasha Romanov fue transformada en una máquina de matar, había vuelto a abrirse, más peligrosa que nunca.

La Viuda Negra planea su total destrucción, pero antes tendrá que enfrentarse a la hija de su directora, quien está decidida a probar su valía asesinando a Natasha.

Valoración: El primer tomo me gustó mucho, y disfruté de un equipo creativo en total sintonía que contaban una buena historia a partir de las escenas de acción. Waid consigue que Samnee se luzca en cada página, y aunque la historia no sobresalía por su originalidad, mientras funcionara en la página impresa a mi me vale.

Sin embargo, este segundo no consigue ofrecer el climax que la historia merecía, quedándose de nuevo la historia en solo correcta. Al final la Habitación Roja y sus alumnas no consiguen crear sensación de verdadero peligro en la historia y quedan en unas elegantes páginas con una narración fluida y elegante. Este problema narrativo y la falta de amenaza hizo que me acordara de  Matrix y Matrix Reloaded, su secuela que aunque ofreció el típico «bigger, longer, louder», perdió uno de sus principales elementos, la sorpresa y una amenaza real para el protagonista.

En todo caso, estamos ante un tebeo extraordinariamente dibujado que se lee en un suspiro. Y aunque su historia no es muy original, en el fondo su única pretensión es la ofrecer un buen entretenimiento, cosa que creo que consigue ámpliamente.

Comparto algunas páginas del primer número de este tomo, el séptimo número de la edición USA.

PUNTUACIÓN: 6.5/10 Un buen cierre del arco de Waid y Samnee con el personaje, pero que no llega a cumplir las expectativas del primer volumen.

 

A Mark Waid le pido más. Y aunque espero con ganas poder leer la versión que Waid y Samnee van a hacer del Capitán América una vez termine Imperio Secreto, lo cierto es que publicar tebeos correctos empieza a no ser suficiente.

Espero que estas reseñas os sean de utilidad, aunque sean en este formato reducido. ¡Saludos a todos!!

Juego de Tronos Temporada 7 – Ha llegado el invierno

La séptima temporada de Juego de Tronos ha terminado en un suspiro con un excelente cliffhanger que llevamos esperando desde el principio de la serie. Globalmente esta temporada ha sido super entretenida y ha servido para unir antes de la batalla final a personajes que llevaban años separados, lo que nos ha dejado un montón de momentazos a recordar.

PUNTUACIÓN: 8/10

Si, esta temporada de Juego de Tronos me ha gustado mucho. Aunque hay que reconocer que ahora que el final de la historia está más cerca que nunca y ya hemos superado totalmente los libros de George R.R. Martin, los guionistas y creadores David Benioff y D.B. Weiss han cambiado el foco de la serie para convertirlo en un blockbuster palomitero en el que pasan muchas cosas muy rápidamente, a costa de perder algo de caracterización y profundidad narrativa.

Fruto de esta velocidad hemos visto como Poniente se convertía en un barrio de Madrid que permitía a los personajes ir y venir de un extremo a otro del reino en un suspiro, como si de un viaje en metro se tratara. Viajes que antes duraban temporadas enteras se solucionan ahora con un chasquido de dedos, poniendo a prueba la suspensión de credibilidad que una serie fantástica como esta exige a sus espectadores. Este es para mi el mayor pero que le pongo a esta temporada, aunque para ser sincero es un pero pequeñito que perdono con tal que la trama avance. Dicho esto, y aún entendiendo que estos viajes era imprescindibles, creo que los guionistas hubieran debido planificar mejor los episodios quinto (en el que Tyrion viaja a Desembarco del Rey a reunirse con su hermano Jamie), y sobre todo en el sexto episodio, cuyos viajes provocaron algunos de los WTF! más criticados hasta la fecha.

Una vez comentados los aspectos para mi más flojos de la temporada, la verdad es que hubo mucho y bueno que destacar en estos 7 episodios. Lo primero que agradezco es que la mayoría de argumentos hayan continuado por sendas lógicas y casi esperables, evitando caer en giros imposibles buscando lo que hubieran sido sorpresas artificiales. Prefiero un buen storytelling aunque sea previsible antes que cometer locuras que maten el final. ¿He oído Lost?

A PARTIR DE AHORA HAY SPOILERS

La reunión de Jon Snow y Sansa Stark con su hermano Bran fue emocionante, al igual que la llegada de Arya a Invernalia tras años de luchas y sufrimiento. Ha molado también ver las enormes diferencias de Sansa y Arya tras todos estos años, aunque al final son antes que nada unas Stark, que se unen ante los enemigos.

Igual de satisfactorio ha sido el ver cómo se ha construido la relación de Jon Snow con Daenerys Targaryen. Una vez vista la temporada parece mentira recordar que no se conocieron hasta el tercer episodio, comenzando una relación que en ese momento estaba dominada por la desconfianza. ¡Como han cambiado las cosas 5 episodios después! Además, la confirmación de la identidad de Jon Snow, hijo legítimo de Rhaegar Targaryen (hermano mayor de Daenerys) y Lyanna Stark (hermana de Eddard), le convierte en heredero legítimo al Trono de Hierro por delante de su tía Daenerys, lo que puede provocar unas consecuencias insospechadas en la temporada 8.

Pero, por encima de todos, se alza Cersei Lannister. Ella es EL personaje de Juego de Tronos. Su fuerza y determinación para destruir a sus enemigos sea como sea nos ha brindado también varios momentazos a lo largo de esta temporada. Si tuviera que apostar por cual será el final de Juego de Tronos, creo que los productores se inclinarán por un final “feliz” en el que o bien un Stark o un Targaryen se sienten en el trono. Sin embargo, la potente interpretación de Lena Headey casi hace que crea que realmente ella puede alzarse con la victoria final. Ya veremos.

Otro elemento importante de esta temporada además de las reuniones familiares ha sido la eliminación de más personajes secundarios para cerrar tramas que aún quedaban abiertas. En este sentido hemos visto como Arya Stark consuma por fin su venganza contra la casa Frey, asesinos de su madre Catelyn y su hermano Robb, antes de reunirse con sus hermanos en Invernalia.

Por otro lado, Jamie Lannister conquistó Altojardín, acabando con Olenna Tyrell y su rebelión contra su hermana Cersei, descubriendo por fin que fue ella y no Tyrion la causante de la muerte de su sobrino el rey Joffrey. También encontraron su final las guerreras Martell de Dorne, capturadas por Euron Greyjoy y llevadas hasta Desembarco del Rey para que sufrieran la venganza de Cersei por matar a su hija Myrcella. La muerte de los Tarly a manos de Daenerys, quemados por uno de los dragones tras derrotarles en la primera batalla de los Dragones en Poniente, no es en sí demasiado importante, pero abre la posibilidad de que Tarly, si sobrevive a la octava temporada, se convierta en el Señor de esta familia, al ser el único heredero.

El último capítulo nos trajo otro de los momentazos con la muerte de Meñique a manos de Sansa y Arya, uno de los principales causantes de la muerte de Eddard Stark en la primera temporada.

De esta manera, ya nos hemos quedado solo con 3 tramas abiertas: La principal en el norte, con la batalla contra el Rey de la Noche, que estará liderada por Daenerys Targaryen y Jon Snow. Mientras, Cersey Lannister continúa con sus planes en Desembarco del Rey, mientras que Theon Greyjoy viaja por mar para enfrentarse a su tío Euron, que tiene prisionera a su hermana Yara y se dirige hacia Braavos para recoger a la Compañía Dorada, una tropa de 20,000 mercenarios que Cersei empleará para aniquilar a sus enemigos, si es que el Rey de la Noche no acaba antes con ellos.

En este sentido, aunque seguiremos viendo a Cersei y Theon, con la marcha de Jamie Lannister al norte a combatir, prácticamente todos los personajes importantes están allí. Esto asegura que no serán todo batallas, ya que falta por ver qué papel van a jugar personajes importantes como Tyrion Lannister, tras su enigmática mirada final, o Bran Stark, el Cuervo de los tres ojos, que creo que tiene aún un papel muy importante que jugar en el final de la guerra.

En lo referido al excelente aspecto técnico y las numerosas batallas que hemos visto, se nota como el presupuesto de Juego de Tronos aumenta año a año, porque se luce claramente en pantalla. En siete episodios hemos visto una batalla naval (Ep. 2), las conquistas de Casterly Rock y Altojardín (Ep. 3), el ataque de Daenerys con los Dothrakis, los Inmaculados y uno de sus Dragones a las tropas de Jamie (Ep. 4), y la espectacular batalla más allá del muro del episodio 6 (dirigida por el especialista Alan Taylor), en la que la muerte de Viserion, uno de los dragones de Daenerys, y su posterior resurrección a manos del Rey de la Noche lo ha cambiado todo y precipitó la caída del Muro al final de la temporada y la invasión de Poniente de los Caminantes Blancos. Cuatro grandes batallas que han ido in-crescendo en intensidad a medida que avanzaba la serie. Y ya nos anuncian que la octava y última temporada va a ser aún más espectacular.

Comparto el trailer de esta temporada, por si acaso queda algún insensato que no ha visto todavía esta séptima temporada.

Juego de Tronos continúa siendo un excelente entretenimiento que enfila ya su recta final con una octava y última temporada de tan solo seis episodios, que no podremos ver hasta final de 2018 o principio de 2019. La espera se nos va a hacer muy larga…

PUNTUACIÓN: 8/10

La furia del aprendiz de Jim Butcher (Codex Alera 2)

Tardé años en ponerme con la serie de novelas Codex Alera de Jim Butcher, uno de mis escritores favoritos gracias a su serie de novelas protagonizada por Harry Dresden, el único mago detective residente de Chicago. Pero ahora que comencé esta serie no puedo parar. Y La furia del Aprendiz, la segunda novela de la serie consigue no solo ampliar el mundo de Alera sino el nivel de peligro para nuestros protagonistas.

PUNTUACIÓN: 8.5/10 

Jim Butcher es un escritor muy inteligente, que sabe construir grandes sagas que comienzan desde lo más pequeño y cotidiano, de forma que el lector se sumerge en estos mundos de forma orgánica al mismo ritmo que el protagonista. Lo hizo con las Crónicas de Dresden, comenzando a partir de la que parecía la típica historia de detectives con toques sobrenaturales que fue mutando y creciendo hasta convertirse en una gran epopeya mágica ambientada en nuestro mundo moderno.

Y ahora lo está volviendo a hacer con esta serie de Codex Alera. Alera es un mundo con reminiscencias a la Roma clásica en el que sus habitantes pueden controlar unas fuerzas elementales conocidas como las Furias. La acción de Las Furias de Alera estuvo localizada casi en su totalidad en el Valle de Calderon, reino fronterizo donde vive Tavi, un joven huérfano que vive con sus tíos Bernard e Isana, y que es el único que no puede controlar a una furia.  Tras la batalla de Calderón narrada en la primera novela, la acción se desdobla en esta segunda, de forma que el nivel de amenaza de amplifica.

Tavi lleva 2 años en la capital al servicio del Primer Señor Gaius mientras estudia para convertirse en un cursor del reino, aún sin tener conexión con las Furias.  La conspiración contra el Primer Señor sigue su curso y desde el otro lado del mar ha llegado un ataque inesperado que ha debilitado las defensas del reino. Si Gaius cae, una guerra civil cruel y sangrienta será inevitable. Tavi se verá empujado por las circunstancias al centro de los acontecimientos y tendrá que enfrentarse a traiciones e intentos de asesinato en la corte. De esta manera aprenderemos más sobre las intrigas políticas de la corte y las diferentes fuerzas enfrentadas.

Si en Las Furias de Alera conocimos a los Marat, un conjunto de salvajes tribus nómadas enemigas del reino que amenazaron el valle de Calderon por el Este, en La furia del aprendiz conoceremos a los Canim, una raza de hombres-lobo enfrentados a los humanos que habitan al Oeste de Alera. Y a los Vord, enemigos de todo ser vivo que se habían mantenido en la sombra hasta ahora. La novela menciona además la existencia de unos seres de hielo que habitan más allá del Muro Norte del reino, claramente inspirado por Juego de Tronos. Una amenaza que entiendo será presentada como se merece en las próximas novelas.

En Calderon, Bernard y Amara se enfrentarán a una amenaza que puede acabar con todo el valle, y si se extiende, significará la ruina de Alera. Una amenaza que surge consecuencia de algo que Tavi y Kitai, la hija del líder Marat, hicieron en la primera novela, y que me trasmitió en muchos momentos la misma tensión que cuando vi por primera vez La Cosa de John Carpenter. Una tensión que va en aumento y que hizo que no pudiera parar de leer.

Pero es que además, Tavi no solo demostrará su valía, sino que se sugiera que su origen y los motivos de su falta de control de las Furias tienen una importancia capital para el futuro del Reino. Y conoceremos como hay problemas que ni siquiera las furias pueden resolver, y que solo el ingenio y el coraje de un joven «indefenso» pueden marcar la diferencia.

En resumen, La furia del aprendiz es una excelente novela que me ha dejado con ganas de más. De hecho, ya he pedido la tercera novela, La furia del cursor, que espero me llegue en breve para empezar a leerla. Si te gustan las sagas de fantasía, no te puedes perder Codex Alera, te la recomiendo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10 

Cine de Verano: La autopsia de Jane Doe, de André Øvredal

He aprovechado el flojo mes de Agosto cinematográfico para recuperar algunas películas que no pude ver en su día. Y tenía muchas ganas de ver La autopsia de Jane Doe, realizada por el director noruego André Øvredal y que ganó el Premio Especial del Jurado del pasado Festival de Sitges 2016. Y me ha parecido que el hype estaba plenamente justificado.

PUNTUACIÓN: 8/10

El dueño de una funeraria de una pequeña localidad, el forense Tommy Hilden (Brian Cox), y su hijo Austin (Emile Hirsch), que trabaja con él, reciben un día el cadáver de la víctima de un misterioso crimen: una bella joven que no tiene ninguna causa aparente de muerte. Ambos intentarán desvelar los intrigantes motivos del fallecimiento de la joven.

Además del premio de Sitges, La autopsia de Jane Doe ganó el año pasado el Premio de Mejor película en el Fantastic Fest y el 2º Premio (Premio del Público – Midnight Madness) en el Festival de Toronto. Lo curioso es que hasta que llamó la atención del director noruego André Øvredal, el guión de esta película, obra de Ian Goldberg y Richard Naing, estaba en la lista negra de guiones imposibles de vender comercialmente. El motivo era muy obvio, como su nombre indica, estamos ante una película de 86 minutos en la que asistimos en directo a la autopsia del cadáver de una joven. Un tema escabroso y complicado que Øvredal consigue que funcione gracias a unas grandes dosis de tensión fruto de los numerosos elementos sorprendentes y aterradores que los forenses van aprendiendo durante la autopsia.

Aunque supongo que lo sabeis, Jane Doe es el nombre que se les da en los Estados Unidos a las mujeres cuya identidad es desconocida, vivas o muertes, cuando son encontradas por la policía o las autoridades sanitarias. Esto hace que el propio título de la película destaque las dos preguntas fundamentales de la película: ¿Quién es Jane Doe? y ¿cómo murió? Otro dato interesantes es que aunque estamos ante un cadáver, que obviamente ni habla ni se mueve, está interpretada por la actriz Olwen Kelly. Øvredal comenta que quería que el público sintiéramos pena por esta chica y empatizáramos con ella, a la vez que nos transmitiera el mal rollo que los descubrimientos iban provocando en los protagonistas. Esto no se hubiera podido conseguir con un muñeco o un efecto digital, por lo que la muerta permanece en la camilla durante casi toda la película, mientras a su alrededor van pasando un montón de cosas. También es de agradecer que Øvredal ruede con buen gusto y mucho tacto, huyendo de cualquier connotación escabrosa y sexual que pudiera perjudicar el visionado de la película.

La asepsia de la morgue y el comportamiento frío y profesional de los Hilden durante la autopsia está perfectamente conseguido. No estamos ante un estudio de personajes, pero el guión consigue con dos pinceladas darnos los detalles justos para que podamos empatizar con padre e hijo. Brian Cox es un perfecto forense cansado tras una larga vida profesional, que intenta enseñarle el negocio a su hijo para que continúe la tradición familiar. Mientras, Emile Hirsch es su hijo Austin, que se debate entre su deber con su padre y el amor hacia su novia Emma (Ophelia Lovibond) y sus ganas de disfrutar una vida “normal”.

Quizá el único pero de la película es que tras una hora brillante, el guión cae en una serie de sustos de manual de película de terror que desmerecen algo la originalidad vista hasta el momento. Pero en mi opinión, la película sigue siendo de notable, como indica mi nota. Además, la película tiene la duración perfecta para lo que nos están contando. Sus 86 minutos están casi en el límite de lo admitido en el cine comercial actual, pero condensa a la perfección la trama y su resolución, y entiendo que todo lo que hubieran alargado hubiera sido “paja” sin interés que no mejoraría el producto tal y como fue estrenado.

Comparto el trailer de la película, pero te recomiendo que NO LO VEAS, y que veas esta original película ante de que alguien te spoilee más de la cuenta.

La autopsia de Jane Doe es una refrescante muestra de buen cine de terror que demuestra que el género sigue reinventándose año a año, y que todo fan a las películas de género debería ver.

PUNTUACIÓN: 8/10

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros