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Crítica de El Inmortal Hulk 29 y Guardianes de la Galaxia 9 (Marvel Comics – Panini)

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Mi repaso mensual a los comics Marvel de Al Ewing, El Inmortal Hulk con Joe Bennet y Huadianes de la Galaxia con Juann Cabal, nos trae este mes de abril el regreso de dos personajes básicos de la mitología de estos comics. Joe Fixit y Star Lord.

EL INMORTAL HULK de Al Ewing, Joe Bennet, Ruy José, Belardino Brabo, Paul Mounts y Matt Milla.

Hulk está en su peor momento. Atrapado en un hotel de hierro construido para él, con un nuevo Sasquatch custodiando la puerta, no va a ser fácil escapar. Y si lo hace, todo lo que consigue es alcanzar una puerta al vacío del espacio. En un juego amañado, no hay forma de ganar… salvo si te llamas Joe y tienes la piel gris.

Este número contiene The Immortal Hulk 40 USA.

Una virtud fundamental de Al Ewing es que sus comics deben leerse a ritmo mensual, sus 20 páginas de historia siempre te llevan por lugares que jamás hubieras previsto a priori, y este número es de nuevo un perfecto ejemplo. Ewing aprovecha estas 20 páginas de comic para mostrarnos el retorno de Joe Fixit pero de una forma que no se había visto hasta ahora. Si el Líder venció a Hulk el mes anterior, el inicio del contra ataque comienza aquí, pero se va a desarrollar de forma super inesperada.

Joe Bennet aprovecha este número para lanzarnos otra splash-page de «body-horror» que como siempre impacta en el lector y consigue que apartemos la mirada. Y nos pone en rumbo de colisión de una de las más clásicas peleas del Universo Marvel, aunque para eso, tendremos que esperar hasta el mes que viene.

El Inmortal Hulk es el mejor comic Marvel actual, Un must-read absoluto que no para de darnos sorpresas y alegrías impactantes.

PUNTUACIÓN: 8/10

GUARDIANES DE LA GALAXIA 9 de Al Ewing, Juann Cabal y Federico Blee.

9: «Te convertiré en Starlord.»

Todos, excepto nosotros, pensaron que había muerto. Todos, excepto nosotros, se equivocaban. Ahora Peter Quill viaja a través de un mundo mítico al otro lado de nuestra realidad. ¿Pero es todavía Peter Quill… o se trata del Legendario Starlord?

Es difícil contar más cosas en tan sólo 20 páginas. No es un spoiler decir que en este número asistimos al regreso de Starlord tras su sorpresiva muerte al comienzo de la serie. Ya sabemos que hoy en día en Marvel que un personaje muera no significa nada, pero Al Ewing aprovecha esta oportunidad para volver a contar su origen conectando las diferentes historias que se fueron publicando, que en algunos casos eran incompatibles. Sin embargo, Ewing de forma brillante combina todos los elementos en esta historia que abarca más de 100 años de historia de Starlord.

Este milagro de síntesis funciona gracias a unos notables Juann Cabal al dibujo y Federico Blee en el color, que saben crean una narrativa que muestra que Starlord no está en nuestra realiad sino en otra superior. Tanto el dibujo como el color transmiten los estados de ánimo de los personajes y la amenaza a la que está predestinados a enfrentarse Starlord. Y se nota cuando un guionista da margen para el lucimiento del dibujante y este aprovecha la oportunidad que se le brinda, porque el dibujo es una maravilla.

Me da un poco de pena que el próximo número sea un cruce con El Rey de Negro, pero visto lo visto tengo claro que Al Ewing va saber intergrar este cruce en su historia de forma orgánica. De momento, Guardianes de la Galaxia está siendo una etapa modélica, tengo ganas de seguir leyendo a ver hacia donde nos dirige Ewing.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Al Ewing está mostrando mes tras me s que está on-fire, y cuando un guionista demuestra este nivel, hay que leer todo lo que produzca. De momento, no puedo estar más contento.

Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

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Comics

Crítica de Nuevos Mutantes 11, Merodeadores 12 y X-Force 10 (marvel Comics – Panini)

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Los comics mutantes vuelven a la normalidad en abril tras la finalización de X de Espadas, que ha dado inicio a «Reinado de X», la segunda temporada de la franquicia mutante. Tras analizar el arranque de la nueva serie de SWORD y de los comics de Patrulla X y Lobezno, hoy voy a comentar el resto de comics de la franquicia mutante que compro: Nuevos Mutantes, Merodeadores y X-Force, que plantean diferentes visiones de la nueva sociedad mutante de Krakoa.

NUEVOS MUTANTES 11 de Vita Ayala y Rod Reis

Bienvenidos a la cacería salvaje

En el límite de la sociedad de Krakoa, Los Nuevos Mutantes se han lanzado a una cacería salvaje. Usarán sus poderes al máximo, hasta que sea coronado el rey de la montaña. Pero algo acecha en los árboles. Algo viejo, hambriento y cuya presa favorita son los mutantes.

Este número contiene New Mutants 14 USA.

Tras turnarse Jonathan Hickman y Ed Brisson en los guiones de la primera temporada, Reinado de X empieza a andar con Vita ayala como nueva guionista. La deseo suerte y que se mantenga en la serie al menos un año para poder escribir al menos un arco completo con estos personajes. Y por lo visto en este arranque, su historia pasa por convertir a los Nuevos Mutantes en una suerte de tutores o profesores de las generaciones más jóvenes de mutantes que deben aprender a utilizar su poderes. Esta nueva función entiendo que es la evolución lógica para Dani, Rahne o Karma y el comic la verdad es que se lee en un suspiro sin que piense ni por un momento que algo no cuadra. Además, la presencia de Amal Farouk en Krakoa plantea nubarrones en el futuro y un nivel de amenaza a su altura.

En el apartado artístico, me flipa Rod Reis y la personalidad que transmite a sus comics. Además de mostrar claramente a cada personaje, su narrativa y sus páginas pintadas ofrecen un feeling a lo Bill Sienkiewicz que lo veo más que adecuado. El único problema que me plantea es que Reis en la primera temporada apenas dibujó la mitad de comics, y el dibujante del fill-in siempre era bastante inferior. En todo caso, espero que al menos pueda dibujar completo este primer arco de Farouk, yo estaré encantado si lo consigue.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

MERODEADORES 12 de Gerry Duggan, Stefano Caselli y Edgar Delgado

¡Venganza Roja! ¿Recuerdas todo lo que ocurrió antes de los acontecimientos de «X de Espadas» con Kitty y Sebastian Shaw? El Rey Negro hizo el peor movimiento de su vida. Kitty volvió de entre los muertos. Ahora Shaw debe pagar.

Este número contiene Marauders 16 USA.

Comenté hace unos meses que el final del segundo arco de Merodeadores me pareció un poco una estafa al dejar colgada la inevitable venganza de Kate Pryde frente a Sebastian Shaw. Y ahora que llegó, no se, pero me pareció ¿demasiado poco, demasiado tarde? Quiero decir que el comic está bien y Gerry Duggan plantea todo lo que pasa de forma lógica, pero quizá perdí en parte el interés en ver qué sucedía a continuación. Además, no dudo que Pryde y Emma Frost tienen un toque cruel y sádico en lo que hacen, pero al mismo tiempo a pesar de ir de «radicales», al final son heroinas que no son capaces de llevar la venganza hasta su conclusión lógica. Lo que sí no me ha cuadrado nada es lo que Duggan plantea para Shaw estando al borde de ser ejecutado, planteando un alivio cómico que no pinta nada con lo que está apunto de sucederle al personaje.

Stefano Caselli con Edgar Delgado en el color son un seguro de vida que hacen que este comic luzca de notable para arriba. Reconozco que me encantaver a Kate y Emma dibujadas por Casselli, que sabe darlas el toque justo de chulería y superioridad frente, en este caso, a Sebastian Shaw.

En todo caso, debo decir que un comic protagonizado por Kate Pryde va a estar siempre en mi lista de la compra salvo catástrofe, cosa que con los equipos creativos involucrados no creo que llegue a pasar jamás.

PUNTUACIÓN: 7/10

X-FORCE 10 de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Guru-eFX

¡Confianza rota! Rojo Omega oculta un secreto mortal y X-Force puede que tenga que cruzar una línea roja para mantener Krakoa a salvo. Pero nada es comparable con la confianza rota por el interrogatorio de uno de los suyos.

Este número contiene X-Force 15 USA.

X-Force es otro de los comics imprescindibles de la franquicia mutante. Benjamin Percy nos está dando todos los meses un buena ración de acciones amorales y situaciones complejas que no pueden ser analizadas bajo el clásico prisma de blanoc y negro. Es este sentido, aún no sé qué está planeando Bestia y si van a ser buenas noticias para el equipo de exterminio mutante. Y esta ambigüedad creo que es un gran acierto de este comic y lo que me mantiene enganchado mes tras mes.

En el lado artístico, estoy super alucinado con Joshua Cassara con el color de Guru-efX. Cassara ha transmitido su personalidad a este comic y no me imagino a nadie que no sea él dibujando.

Es difícil decir cual es mi comic favorito de la franquicia mutante tras estos meses, ya que cada comic está planteado para cubrir un espacio concreto del mundo de Krakoa. Sin embargo, sí creo que esta X-Force junto a Merodeadores son probablemente las dos series más consistentes de todo el relanzamiento orquestado por Jonathan Hickman.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En resumen, aparte del buen arranque de SWORD, me parece curioso que estoy más interesado en estas series «satélites» frente a la serie principal de Patrulla X o el pelotazo que debería ser Lobezno. En todo caso, creo que con estos 6 comics tengo una buena visión del plan de Jonathan Hockman para la franquicia mutante.

¿Estáis comprando estos comics, que os están pareciendo? Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

Comics

Crítica de Patrulla X 17 y Lobezno 8 (Marvel Comics – Panini)

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X de Espadas ya es historia y toca que los mutantes vuelvan a la normalidad. Hoy voy a comentar mis impresiones de los números de Abril de Patrulla X, que sirve de epílogo del evento, y de Lobezno, que marca un número de aniversario.

PATRULLA X 17 de Jonathan Hickman y Phil Noto

Con el día después de «X de Espadas». El evento más largo y ambicioso de la historia reciente de los mutantes ha terminado. El Comandante Capitán de Krakoa debe tomar una decisión final. No hay marcha atrás.

Este número incluye el X-Men 16 USA.

El final de X de Espadas nos trajo la sorpresa del rescate de la isla mutante de Arakko y su inminente llegada a Krakoa. Este número nos muestra las repercusiones de ese momento, y también del abandonode Scott Summer y Jean Grey del Consejo Mutante de Krakoa para formar a la nueva Patrulla X, grupo que es más necesario que nunca. Pero con Jonathan Hickman ya se sabe que las cosas nunca son fáciles, y en lo relativo a Krakoa y Arakko vamos a descubrir que esa unión va a ser fuente de próximos problemas para los mutantes. Como siempre, una puerta se cierra pero dos más se abren, manteniendo intacta la sensación de historia-río en la que Hickman se ha hecho especialista.

Este número está dibujado por Phil Noto, artista que dibuja personajes super reconocibles pero que siempre ha pecado de falta de fluidez y de unas viñetas en exceso estáticas. Su decisión, o más probablemente de Hickman al plantearle el guión, de dibujar la mayoría de viñetas con primeros planos del personaje que habla en ese momento no ayuda a que la lectura sea fluida, más bien al contrario, y al menos a mi me ha provocado una sensación un tanto cansina y de algo contado con muy pocas ganas. Y ya digo que no tengo claro si esto de decisión de Noto o del propio Hickman, pero no me ha terminado de funcionar.

Patrulla x 17 es una pena, porque lo que pasa sí es interesante, y abre un montón de posibilidades que estoy seguro que Hickman va a sacarles un montón de partido en el futuro inmediato. Sin embargo, este comic me ha transmitido unas sensaciones no demasiado buenas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

LOBEZNO 8 (350) de Benjamin Percy, Adam Kubert, Viktor Bogdanovic, Antonio Fabela y Matthew Wilson

¡La celebración de Wolverine #350 USA de la numeración de Legado! Alguien ha desatado la caza del Equipo-X, el antiguo grupo de Lobezno. El misterio crece después de que Logan capte el olor de Rebelde, su viejo amigo. ¡Un excelente punto de partida para nuevos lectores!

Este número incluye el Wolverine 8 USA.

Por estas cosas de la continuidad extraña de Marvel, ha resultado que este octavo número de Lobezno post X de Espadas ha resultado ser el nº 350 del personaje en solitario, un hito que me parece perfecto que Marvel quiera promocionar. La forma utilizada es este número de 40 páginas guionizado por Benjamin Percy en su totalidad con dos historias cortas, un prólogo dibujado por Viktor Bogdanovic con color de Matthew Wilson, y la historia principal de Adam Kubert con Antonio Fabela el color. Percy parece empeñado en realizar una actualización de los conceptos que clásicos del personaje, y asi hace unos meses asistimos al regreso de Rojo Omega, en este número, se acuerde de Rebelde, su compañero del Equipo-X al que creíamos fallecido. El viaje que comienza Logan le va a llegar a ¡Madripur!!, la isla del sudeste asiático que tan buenos recuerdos nos trae a los fans veteranos de Lobezno.

En el apartado artístico, reconozco que me gusta más el estilo de dibujo de Bogdanovic frente al más esquemático de Adam Kubert que en este número ocupa la mayoría de páginas. Sin embargo, creo que globalmente tener a estos dibujantes al menos asegurar una coherencia gráfica en la serie, aunque en este comic vi más flojo a Kubert que de costumbre.

Lobezno me está gustando pero no me está flipando, y no acabo de entender el motivo, quizá por plantear un revival noventero. En todo caso, poder ver de nuevo a Logan en Madripur con esmoquin creo que va a valer su peso en oro y tengo ganas de ver cómo continúa en mayo.

PUNTUACIÓN: 7/10

En resumen, estas grapas de Patrulla X me han parecido correctas y poco mas. Sigo con ganas de ver qué pasa a continuación, pero se me han quedado muy lejos de que me vuelen la cabeza.

¿Habéis leído los comics de la franquicia mutante, qué os han parecido? Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

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Películas

Crítica de Rey de Negro 1 y Veneno 28 (Marvel Comics – Panini)

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Panini inicia este abril la publicación de Rey de Negro, el evento con el que Danny Cates se despide de Veneno tras casi tres años escribiendo al personaje. Hoy comento mis impresiones del primer número de este evento que afectara a todo el Universo Marvel, obra de Cates, Ryan Stegman, J.P. Mayer y Frank Martin, y el Veneno 28 que conecta con este número de Cates, Iban Coello y Jesús Aburtov.

REY DE NEGRO 1, de Donny Cates, Ryan Stegman, J.P. Mayer y Frank Martin

El Reinado de la Oscuridad. Knull ha llegado a la Tierra. Cuenta con un ejército de dragones simbiontes a sus órdenes. Los Vengadores, La Patrulla-X, Los Campeones, Spiderman y El Vigía, entre otros héroes, entran en acción. ¿Sobrevivirá Veneno a un encuentro con el Dios del Abismo? Llega el capítulo definitivo en la etapa del Protector Letal escrita por Donny Cates, que cambió todo lo que creías saber sobre los simbiontes.

Desde el comienzo de la etapa de Donny Cates, se nos ha anticipado la llegada del Knull a la Tierra. Ya le tenemos aquí y tenemos un inicio de historia en la que Cates va a tope y nos muestra hasta qué punto la situación es desesperada para nuestros héroes. Me alegro que Cates hiciera que Eddie Brock disfrutara de una especia de final feliz en el final del arco anterior, porque parece que va a sufrir mucho en este evento. Como principio de evento me parece modélico y lo que vemos en estas páginas justifica que Rey de Negro vaya a tener repercusiones en todo el Universo Marvel.

Estas páginas muestran a un Cates en plena forma que ha podido llevar a cabo un plan que iba a implicar casi tres años de historias de Veneno en el Universo Marvel, que le han aupado al personaje a un nivel de calidad, importancia dentro del Universo Marvel y popularidad que no creo que haya tenido nunca. Esto hay que achacárselo primero y principal a la habilidad de Cates de hacernos empatizar con un personaje que al menos a mi me caída bastante antipático.

Sin duda otro de los pilares en los que se sustenta este éxito de Veneno está también en el estupendo apartado artístico formato por Ryan Stegman, J.P. Mayer y Frank Martin, que tienen el mérito de aportar el toque justo de aventura y oscuridad que un personaje como Veneno necesita. Y en este primer número de evento, el apartado artístico luce a gran altura, como no podía ser de otra forma.

No sorprende que Cates nos deje con un cliffhanger brillante, pero eso es la guinda del pastel para conseguir que Rey Negro vaya a estar el primero de mi lista de lectura en los próximos dos meses. Porque ese es otro aspecto que merece destacarse, ya que Panini ha optado por una publicación express en tan sólo 3 meses de este evento de 5 números en USA. Como ya pasó con Imperio o X de Espadas, los últimos eventos están planteados para ser leídos rápidamente antes de pasar al siguiente evento, y por eso en España Rey Negro sólo tendrá 3 números, ya que el segundo número incluirá los números 2 y 3 USA, mientras que el tercero español incluirá los números 4 y 5 USA.

El check-list de comics incluidos en el evento muestra un buen montón de comics, por lo que en mi caso voy a optar a comprar sólo los tie-ins que pertenezcan a series que esté comprando en la actualidad. Si no, la derrama económica sería importante, y no quiero renunciar al resto de comics de todas las editoriales que compro en la actualidad.

En todo caso, buen arranque de Evento, estoy seguro que Rey de Negro tiene ya preparado un buen puñado de sorpresas impactantes para los próximos meses. ¡I´m in!!

PUNTUACIÓN: 7.5/10

VENENO 28 de Donny Cates, Iban Coello y Jesús Aburtov

Cruce con Rey de Negro. Se acabó la espera. Lo que más temía Veneno ha ocurrido. El Rey de Negro está aquí. ¿Qué ocurrirá cuando Eddie Brock finalmente se encuentre cara a cara con el señor del abismo… con Knull?

Este número incluye los números Venom 31 y Scream: Curse of Carnage 6 USA.

Aunque este número Veneno de Donny Cates, Iban Coello y Jesús Aburtov es una de esas historias entre las viñetas del evento Rey de Negro, es uno de esos comics que tan bien construyen al protagonista Eddie Brock. Desde hace varios años, Marvel ha optado por mostrar los grandes sucesos en las páginas del evento dejando para el comic «normal» del protagonista para mostrar el punto de vista del protagonista o alguno de sus personajes sucundarios. Eso es precisamente lo que hace este número, y aunque en el global del evento podrá decirse con razón que Rey de Negro puede disfrutarse completamente sin leer esta comic, creo que a veces los comics no deben leerse por su «importancia» sino por lo que cuentan del personaje. Y este es uno de esos comics.

En el apartado artístico, Iban Coello y Jesús Aburtov muentras un estupendo nivel hasta el punto que han conseguido que no echemos de menos a Ryan Stegman y su equipo en estas páginas. Me alegra haber podido asistir al crecimiento como artista de Coello, que pinta a que puede ofrecer grandes cosas a Marvel en el fututo inmediato.

El comic incluye el sexto número de Grito de Clay McLeod Chapman, Chris Mooneyham y Rain Beredo, que a pesar de ser un relleno sacacuartos en toda regla, al ser una serie diferente a Veneno, reconozco que ha contado su historia con invitados especiales de forma más que correcta, y en general me interesaba conocer el final de la historia de este personaje secundario de Veneno que podría ser considerado un spin-of. Aunque igual que digo que no me ha molestado demasiado este comic de Grito, tengo claro que si esta historia se hubiera publicado en tomo por separado de Veneno, estoy seguro al 100% que no lo hubiera comprado.

PUNTUACION: 7/10

Y vosotro, ¿estáis comprando Veneno, qué os ha parecido este Rey de Negro? Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

Comics

Crítica de Aniquilación Saga 2: Nova – Estela Plateada (Marvel Comics – Panini)

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Tras el prólogo de la Saga de la Aniquilación, en este segundo volumen que contiene las miniseries de Nove y Estela Plateada la amenaza de Annihilus ya se aprecia en toda su amplitud.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

El segundo volumen de la mayor saga cósmica de la historia de Marvel. Golpeado y al borde de la muerte, Nova se prepara para regresar a la batalla. ¿Podrá sostener la pesada carga del legado de Xandar? ¿Podrá siquiera seguir con vida antes de que las huestes de Annihilus acaben con él? La Oleada Aniquiladora ha señalado también a los que fueran heraldos de Galactus. Perseguido por seres tan poderosos como él, Estela Plateada debe encontrar la manera de reunir a los antiguos siervos del Devorador de Mundos.

Este volumen recopila Annihilation: Nova 1-4 y Annihilation: Silver Surfer 1-4 USA, miniseries publicadas ambas en 2006.

La miniserie de Nova está realizada por los veteranos Dan Abnett y Andy Lanning en el guión, con Kev Walker al dibujo, Rick Magyar al entintado y Brian Reber en el color. Esta miniserie es continuación directa del prólogo en el que la Oleada Aniquiladora destruyó Xandar. Richard Rider ha resultado ser el único superviviente de la Fuerza Nova y poseedor de todos sus conocimientos y del poder de Nova. Mientras descubre cómo utilizar sus nuevas y aumentadas habilidades, contará con la ayuda de Drax y del recién llegado Quasar a la hora de enfrentarse a las fuerzas de Annihilus.

Este comic cuenta con la épica que quizá le faltó al primer volumen. Abnett y Lanning hacen avanzar un montón la historia y nos ofrecen un montón de momentazos que son ya historia para Richard Rider. También en este comic tenemos un primer avance que nos muestra lo terrible que es Annihilus y cómo de verdad significa una verdadera amenaza contra todos los series vivos de la galaxia.

Quizá lo peor de esta miniserie es el dibujo de Kev Walker, cuyo estilo «feista» no me parece el más adecuado para transmitir la épica y la grandiosidad que le historia precisaba. Sus caras tienen algo con lo que no puedo conectar, y me quedo con la sensación que con otro dibujante mejor este volumen hubiera sido histórico.

En todo caso, estamos ante una buena historia que te deja con ganas de más, confirmando la habilidad de sus escritores de ofrecer un perfecto entretenimiento en el lado galáctico del Universo Marvel.

La miniserie de Estela Plateada está escrita por Keith Giffen, dibujo de Renato Arlem y color de June Chung. El primer elemento chulo de esta miniserie es ver cómo la galaxia es tan inmensa que es normal que estén pasando un montón de cosas simultáneamente. En este caso mientras Nova intenta sobrevivir en la ruinas de Xandar, Norrin Radd descubrirá que Annihilus es la contrapartida oscura de Galactus de nuestro universo, pero para la Zona Negativa. Y si Galactus tiene sus heraldos, el propio Estela Plateada, Terrax o el Señor de Fuego, también conoceremos a los de Annihilus, que buscan a los poseedores del poder cósmico para asegurar que la horda Aniquiladora no encuentra a nadie que se le pueda oponer. Y si a todo lo anterior unimos a Thanos, no hay duda que tenemos una combinación ganadora.

No conocía al dibujante Renato Arlem, pero me ha sorprendido para bien en esta miniserie. Frente a Walker en la miniserie de Nova, Arlem creo que si cumple con nota y crea en la página los momentazos mega espectaculares que quizá me faltaron en la anterior miniserie. Por ponerle un pero, quizá sus caras y figuras son un poco demasiado uniformes, pero en la parte de la espectacularidad creo que anda más que sobrado.

Las sorpresas que conoceremos sobre Galactus me han dejado algo descolocado, más que nada porque creo que algunos personajes vistos aquí creo que no los he vuelto a ver en ningún otro sitio. En todo caso, esta miniserie también me ha dejado con ganas de saber cómo continúa la historia, lo mejor que se puede decir de un comic de aventuras de estas características. Saber que el próximo volumen va a estar protagonizado por Ronan y el Super Skrull creo que es un detalle chulo que hace que el elemento coral sea uno de los elementos más destacados de esta Aniquilación Saga y que lo diferencia de otras sagas Marvel.

Por último, destacar las mega increíbles portadas de Gabriele Dell´Otto, algunas de las cuales adornan este post, que crea imágenes super potentes e icónicas que a veces no encontramos en los interiores de los comics.

En este segundo volumen de Aniquilación Saga es donde por fin se puede decir que el evento ha despegado. Estas dos historias que empiezan a explicar la saga el porqué estos comics adquirieron tanta popularidad para los aficionados de los comics Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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