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X de Espadas. Reseña de los comics de Febrero (2ª parte – Nuevos Mutantes, Patrulla X, Excalibur y Merodeadores)

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Tras mis reseña ayer de los tres primeros comics de X de Espadas publicados este mes de febrero por Panini, hoy toca comentar mis impresiones de los comics de Nuevos Mutantes, Patrulla X, Excalibur y Merodeadores, que forman las partes 7 a 13 de este evento de 22 partes.

Y aunque ya adelanto que mis impresiones del evento no pueden ser más positivas, no quiero dejar de aprovechar estas líneas para comentar lo incomprensible que es que Panini decidiera publicar estas 7 grapas el mismo día en España. Estamos antes 12 grapas USA de un evento de 22 partes, de facto la mitad del evento. En USA estos comics se publicaron durante todo el mes, de forma que cada semana los lectores contaban con 2-3 partes del evento, de forma que en mi opinión el evento se disfruta más, además de llenar el mes de contenidos comiqueros.

Leer en plan sobredosis todas estas grapas en España casi a modo «binge-watching» de Netflix me parece una mala decisión editorial, teniendo en cuenta que tenían la opción de haber publicado la primera mitad esta primera semana de mes y el resto la tercera semana como hacen habitualmente con los tomos o las series tipo Spiderman o Vengadores cuando un mes tiene grapa doble. Si en esos casos no sacan las dos grapas juntas la misma semana, no entiendo como pensaron que esta saturación es buena idea. Puedo entender que logísticamente para la editorial esta opción es la más sencilla, pero no es la mejor, en mi opinion, para los lectores.

Y sin más, paso a comentar los comics del evento.

NUEVOS MUTANTES 10 de Ed Brisson, Gerry Duggan, Phil Noto y Rod Reis,

X de Espadas. Partes 7 y 8 de 22

Con los capítulos 07 y 08 del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. Diligencia. Disciplina. Una espada del yo. Una mano en alto. Un misterio en las estrellas. Un as en la manga.

Este número incluye New Mutants 13 y Cable 5 USA.

Ya lo comenta Julián Clemente en el Spot On al final del comic, este comic supone un cambio gráfico respecto a la narrativa «realista» marvel-way, al contar con dos artistas de enorme personalidad como son Rod Reis en Nuevos Mutantes y Phil Noto en Cable. Este hecho sólo ya hace que el comic se eleve de la media.

Comentaba ayer que me parecía estupenda la idea de Hickman de necesitar a 10 guerreros portando 10 espadas para defender a Krakoa de las fuerzas de Arakko, lo que permitía disfrutar de todo el amplio rango de personajes pertenecientes a la franquicia mutante. Esto hace que el número de Nuevos Mutantes centrado en Cifra y Warlock como espada me haya flipado. Aparte del dibujo de Rod Reis que crea páginas que me vuelven loco y me dejan hipnotizado, la historia de Ed Brisson me parece también brillante. En este mundo paramilitar lleno de duros mutantes, está genial recordar que no todos son guerreros. La idea que Cifra va a morir en el momento que pise la arena porque él no es un guerrero y se va a enfrentar a seres cuya vida en Arakko solo tiene sentido con el combate me voló la cabeza porque tiene todo el sentido y aporta un punto de vista único al evento.

En la segunda parte, el comic de Cable nos recuerda que él es el portador de La Luz de Galador. Este comic de Gerry Duggan y Phil Noto me recuerda la lectura del primer volumen del personaje, que fue una historia fresca llena de personalidad. Esas virtudes están plenamente presentes en esta historia protagonizada por Nathan (Cable), Scott Summens y Jean Grey, que aparte de la quimica que comparten, añade unas dosis de terror espacial tipo Alien o Event horizon que me ha gustado y le da un toque diferente al resto de comics de la franquicia mutante. Por otro lado, aparte de la relación con X de Espadas, este comic parece planteado para dejar rienda suelta a Al Ewing ante el inminente inicio de su comic de SWORD, siendo una especial de preludio de lo que está por venir. El dibujo de Phil Noto es una chulada también, aunque reconozco que la rigidez de algunas de sus viñetas y sus páginas pintadas pueden no ser del gusto de todo el mundo.

De momento, llevamos 8 partes de historia y ya tenemos a 5 Campeones. A ver qué sorpresas nos aguardan los próximos números.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

PATRULLA X 15 de Jonathan Hickman, Tini Howard Mahmud Asrar y R. B. Silva

X de Espadas. Partes 9 y 10 de 22

Con los capítulos 09 y 10 del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. Oposición. Desesperación. La noche oscura del alma. Lecciones. Nostalgia. Lo que ha comenzado no se puede deshacer.

Este número incluye Excalibur 13 y X-Men 13 USA.

En esta nueva grapa doble seguimos conociendo Campeones de Krakoa. Por una lado, en el comic de Excalibur conocemos a la esperada Betsy Braddock (Mariposa Mental) con la recién forjada espada Luz Estelar, y por otro la sorpresa de su hermano Brian con la Espada de Poder. Tras perder el título de Capitán Britania en favor de su hermana, ahora Brian tomará en nombre de Capitán Ávalon por petición de su hermano Jamie. Desde el principio del evento había quedado claro que este comic guionizado por Tini Howard iba a tener una importancia fundamental debido a su conexión con Saturnina y Otromundo. Que Marvel haga dibujar este número a R.S. Silva parece ser otro mensaje sutil a que este debe ser uno de los comics mutantes que no te puedes perder. Sin embargo, a pesar del chulísimo dibujo, he leído tantas historias de otro mundo realizadas por Alan Moore, Chris Claremont o Alan Davis que no acabo de verle el interés a lo que Howard está creando. Como parte del evento bien, pero no la compraré cuando termine.

En la segunda grapa USA, la de Patrulla X, tenemos a Apocalipsis recuperando la espada Escarabeo, y el extraño detalle de comprobar que Gorgon va a empuñar dos espadas, Segadora y Matadioses, de forma que aparentenemente 10 espadas se enfrentarán a las fuerzas de Arakko pero solo 9 guerreros. Raro, raro…

Este número está planteado para conocer la historia hasta ahora secreta del pasado de apocalipsis en el que conoceremos su relación con su mujer Génesis, que decidió quedarse en arakko para enfrentarse al poder de Aniquilación y el Yelmo Dorado de Amenth. Un número que vuelva a ser expositivo para entender y dar mayor potencia a lo que está por venir. Aunque estos detalles están muy bien y se nota el nivel de planificación de Hickman, en parte esto nos frena un pelín la historia del presente, aunque entiendo que de una forma totalmente justificada. En este número, el dibujo de Mahmud Asrar con color de Sunny Gho me parece que está perfecto y mantiene el evento con un acabado artístico envidiable, que hace que de gusto leer estos comics.

Con esto termina la primer parte del evento.

PUNTUACIÓN: 7/10

EXCALIBUR 10 de Jonathan Hickman, Tini Howard, Pepe Larraz y Mahmud Asrar

X de Espadas. Parte 11 de 22

Con el décimo primer capítulo del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. Ha llegado el ecuador de la gran saga orquestada por Jonathan Hickman junto a Tini Howard, y para la ocasión Pepe Larraz regresa a los lápices. Un ritual. Un parlamento. Un juego comienza.

Este número incluye X of Swords: Stasis USA.

El ecuador de X de Espadas es un especial sobre todo planteado para que conozcamos a los campeones de Arakko que se van a enfrentar a nuestros héroes, de forma que no sean carne de cañón sin sensación de peligro, además de un giro inesperado que altera el mundo de Apocalipsis. Contar con Pepe Larraz, Mahmud Asrar y Marte Gracia es un autentico lujo, ofreciendo unas páginas espectaculares no, lo siguiente. Y con la llegada de todos los jugadores a la Ciudadela Estelar de Otromundo, todas las piezas se encuentran ya en el tablero.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

MERODEADORES 10 de Jonathan Hickman, Gerry Duggan,Leinil Francis Yu, Mahmud Asrar y Stefano Caselli

X de Espadas. Partes 12 y 13 de 22

Con los capítulos 12 y 13 del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. Los amantes. Un jardín. Un abismo de secretos. Un brindis. Un baile. Una cena servida.

Este número incluye X-Men 14 y Marauders 14 USA:

Este número es quizá el que menos me ha gustado hasta la fecha por culpa del comic de Patrulla X de Jonathan Hickman, Mahmud Asrar y Leinil Yu en el que volvemos a ver la historia mutante de Arakko y el mundo caído de Ameth, repitiendo las misma 14 páginas que vimos en el prólogo de Patrulla X pero contada desde el punto de vista de Génesis. Que si, que es curioso ver cómo Convocador mintió en la forma en que contó la historia, pero repetir estar páginas me ha parecido un recurso un tanto feo y sorprendente. Aunque reconozco que peor hubiera sido la sensación si hubiera comprado este comic en su edición americana.

La segunda parte del comic incluye un número de Merodeadores, de Gerry Duggan, Benjamin Percy, Stefano Caselli y color de Edgar Delgado. Y aunque los diálogos entre personajes de ambos bandos están bien y ver dibujar a Caselli es también un seguro de vida, lo cierto es que cliffhanger aparte, este comic te deja con la miel en los labios, ya que esperabas que empezara un conflicto que sin embargo no acaba de llegar.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En resumen, una vez traspasado el ecuador del evento, todo ha quedado perfectamente establecido y me está gustando la idea general de Hickman, pero a falta de 9 números USA, 5 españoles, que ya llegarán el mes de marzo, me encuentro que tras pegarme este atracón de 11 comics mutantes, me han dejado con la miel en los labios esperando a ver cómo terminan la historia.

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Comics

X de Espadas. Reseña de los comics de Febrero (1ª parte – Factor X, Lobezno e Infernales)

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Tras el prólogo del mes de Enero, en este mes de febrero el crossover mutante X de Espadas se encuentra ya en plena ebullición. Dado que hay tanto material que comentar, Panini ha publicado 7 grapas muchas de ellas dobles con 12 de las 22 grapas USA que componen el evento, he decidido dividir mi análisis en 2 artículos que publicaré hoy y mañana.

FACTOR X 3 de Leah Williams y Carlos Gómez

X de Espadas. Parte 2 de 22

Con el capítulo 02 del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. En este número: Muerte y renacimiento. Corrupción. Un oscuro descubrimiento Por Leah Williams y Carlos Gómez (La Asombrosa Mary Jane), bajo coordinación de Jonathan Hickman y Tini Howard.

Este número incluye X-Factor 4 USA.

Tras el impactante inicio de evento el mes pasado en que se presentaba el torneo que tendría que enfrentar a los 10 campeones de Krakoa contra los 10 guerreros de Arakko, este Factor X se enfrenta al elefante en la habitación del reinicio mutante de Jonathan Hickman, y es el aspecto de la resurrección de los mutantes, que está provocando que nada impacte porque no tiene consecuencias reales. Así que, de forma muy interesante, el guión de Leah Williams rompe con esta posibilidad durante el evento, mostrando que las muertes en Otromundo no pueden deshacerse, elevando las apuestas de lo que está por venir.

Hay tanto que establecer que este número de Factor X es doble y su lectura te deja una sensación buena tras haber recibido tanta información imprescindible para el evento. Como es el nombre del primer guerrero de Krakoa: Illyana con su Espada Alma. Además, el comic incluye una página explicativa de los diferentes reinos de Otromundo, y en los siguientes números se incluye otra con las características de las diferentes espadas seleccionadas por los héroes de Krakoa.

En el apartado artístico, Carlos Gómez al dibujo y entintado e Israel Silva al color realizan un trabajo estupendo. Eventos de este calibre con tantos personajes deben ser una locura para un dibujante, pero creo que el resultado global es bueno, aunque este artista tiende a sobredibujar elementos en sus viñetas, de forma que alguna páginas resultan un tanto cargantes. En todo caso, es un pero pequeñito porque estamos ante un buen comic que he disfrutado.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

LOBEZNO 6 de Benjamin Percy y Viktor Bogdanovic

X de Espadas. Partes 3 y 4 de 22

Con los capítulos 03 y 04 del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. Descendencia. Penitencia. Un poder legendario recuperado. Sigilo. El poder interior. La carga del conocimiento.

Este número incluye Wolverine 6 y X-Force 13 USA.

No hay duda que los editores mutantes quieren potenciar a Logan y devolverle al nivel de importancia que tuvo dentro de los comics Marvel. Es por esto que resulta curioso ver cómo él protagoniza 2 de las 22 partes de este evento en una aventura en solitario mientras busca una nueva espada forjada por el maestro Muramasa.

Aunque en USA estos comics se publicaron en las series de Lobezno y X-Force, realmente estamos ante una historia única que está genial poder leerla de un tirón en la grapa de Panini. La historia de Benjamin Percy sirve por un lado para recordarnos parte de la rica historia del personaje (reconozco que no recordaba que Mariko estuviera viva), además de presentarnos al Campeón de las fuerzas de Arakko: Solem, poseedor él también de una espada Muramasa y de una cota de malla de Adamantium . Reconozco que la historia de Percy es sencilla y no inventa nada, pero es 100% Lobezno y yo al menos la he disfrutado, además de incluir un giro final ¿qué prometió Logan? que puede dar mucho juego en el futuro.

El otro elemento que cohesiona este comic es que ambos números están dibujados por Viktor Bogdanovic con color de Matthew Wilson. Disfrutar de su arte para esta historia resalta el problema de los tie-ins actuales de Marvel en los que varios dibujantes dibujan arcos de un comic, eliminándose toda sensación de historia cohesionada. No es el caso de esta grapa y me alegro de ello. Además, Bogdanovic aprovecha la historia de Percy para lucirse con varias paginazas, como por ejemplo la llegada de Logan al infierno. Sus lápices tienen un toque a lo Greg Capullo que me gusta y creo que le sientan de maravilla a Lobezno.

En resumen, buen comic que ayuda a construir el evento y que me muestra a unos autores que saben lo que los lectores y fns de Lobezno queremos ver en un comic suyo.

PUNTUACIÓN: 8/10

INFERNALES 5, de Zeb Wells, Vita Ayala, Matteo Lolli y Carmen Carnero

X de Espadas. Partes 5 y 6 de 22

Con los capítulos 05 y 06 del gran crossover mutante del año: “X de Espadas”. Un vuelo secreto. Un largo viaje. Un ladrón y una reina. Desesperación. Ayuda desde lugares inesperados. Un avance hacia lo desconocido.

Este número incluye Marauders 13 y Hellions 5 USA.

Una de las cosas que más me gusta de momento de este X de Espadas es que Jonathan Hickman encontró luna historia que permita aprovechar el amplísimo universo mutante y sus decenas de grandes personajes. Y parte de esta primera parte de evento es conocer a los 10 guerreros de Krakoa y las armas que portarán a la guerra contra Krakoa.

Así que es esta grapa doble encontramos una primera parte publicada en Merodeadores en la que Tormenta buscará Rompecielos, la espada sagrada de Wakanda. Vita Ayala escribe una buena historia a partir de la historia de Ororo y en concreto de la parte en la que estuvo casada con T´Challa durante varios años, con unos diálogos con la Reina Ramonda y con Shuri muy chulos. Para este número, Matteo Lolli con color de Edgar Delgado ofrece unas páginas estupendas en las que incluso cambia de estilo para diferenciar el presente de la historia en el pasado. El comic va al grano y además de servir a la narrativa del evento, crea repercusiones que se sentirán en el futuro de la franquicia, algo que también me gusta.

La segunda parte de este número incluye una historia de Infernales, uno de los pocos comics mutantes que no compro. Y tal vez por eso, no acabé de conectar con la historia de Zeb Wells, que tendrá continuación en la segunda parte del evento el mes que viene. Sí merece la pena destacar el tono de humor negro que Wells plantea en este comic, con unos personajes cínicos que en algunos casos serían los villanos de otros comics. El dibujo de Carmen Carnero con colores del veterano David Curiel ofrece páginas que son 100% Marvel-style geniales, pero la historia en si de intentar robar alguna de las armas de Arakko para que así pierdan al no cumplir con las reglas establecidas por Saturnina me da que se va a quedar en uno de los argumentos más flojos del evento. Con todo, habrá que esperar a ver cómo se desarrolla el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7/10

De momento, me gusta lo que he leído y apunta a que podemos esta ante un gran crossover mutante. Vuelve mañana para leer mis impresiones de los siguientes comics de este X de Espadas: Nuevos Mutantes, Patrulla X, Excalibur y Merodeadores, unos comics que se han publicado al mismo tiempo saturando las librerías.

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Crítica de Once and Future Vol. 2 de Kieron Gillen y Dan Mora (Boom Studios)

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Once & Future, el comic de Kieron Gillen y Dan Mora con colores de Tamra Bonvillain, publicado por Boom Studios e inspirado en las leyendas artúricas, fue una de las sorpresas comiqueras del año pasado. Compruebo con el segundo volumen que acaba de llegar a mi poder que mantiene las señas de identidad que lo convirtieron en un must-read para los amantes de las aventuras fantásticas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Aunque Bridgette y Duncan impidieron que el Rey Arturo recuperara el grial, sus acciones accidentalmente han dejado al Otro Mundo en ruinas, permitiendo que aparezcan nuevas leyendas y personajes, y traen consigo un mundo de problemas. Cuando un casco del Museo Británico es robado, Bridgette y Duncan se enfrentan a otro héroe de antaño, uno que los llevará a enfrentarse al desafío más formidable hasta el momento… una bestia y su madre.

El exitoso escritor del New York Times Kieron Gillen (The Wicked + The Divine, Star Wars) y el artista ganador del premio Russ Manning Dan Mora (Buffy The Vampire Slayer, Klaus) presentan el siguiente capítulo de la serie aclamada por la crítica.

Este volumen recopila los números 7-12 de la serie regular USA publicada por Boom Studios.

La idea de situar en la Gran Bretaña actual las aventuras de esta abuela «bad-ass» que tiene que enseñar el oficio familiar a su inocente nieto y como se ven envueltos en una aventura con reminiscencias al mejor Indiana Jones con los mitos artúricos de nudo conector me pareció una idea antológica que creaba un comic super entretenido con unas enormes posibilidades para seguir contando nuevas historias.

Este segundo volumen obviamente no tiene el plus de sorpresa y molonidad que supuso empezar a leer el comic por primera vez, pero nos mete en una nueva aventura a cuenta de nuevos personajes sacados de la literatura medieval británica que prefiero no mencionar para que disfrutéis del momentazo cuando lo leáis. Lo que me queda claro leyendo este comic es que Kieron Gillen, su escritor y creador, está disfrutando como un enano con este comic.

El tono de aventura ligera con grandes dosis de acción y sangre es el perfecto que la historia requiere, y en eso una gran parte del éxito es el sobresaliente apartado artístico formado por Dan Mora y los colores de Tamra Bonvillain. Mora tiene un lápiz fino y con una perfecta creación de personajes que no se esconde en los momentos más gores, con una estupenda narrativa que consigue que sus viñetas cuenten la historia perfectamente sin necesidad de textos de apoyo. Si con Klaus junto a Grant Morrison ya me hice fan suyo, Once & future está confirmando su nivel de artista super estrella.

Además de Mora, me gustan mucho también los colores de Tamra Bonvillain, que ayudan a diferenciar los espacios terrenales y sobrenaturales mientras resaltan la narrativa del comic amplificando los momentos más espectaculares y sangrientos. En este sentido, el apartado artístico de este comic puede mirar de tu a tu cualquier comic de Marvel y DC sin desmerecer en nada, algo que no siempre puede decirse con la mayoría de comics indys.

Once & future es como un buen blockbuster veraniego, entretenido y sin pretensiones, que triunfa al ofrecer justo lo que se espera de él. Un comic que me ha encantado y que espero que no me haga esperar otro año entero en disfrutar su siguiente aventura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Comics

Crítica de Year Zero vol. 1, de Benjamin Percy y Ramón Rosanas (AWA Studios)

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Tras las buenas sensaciones de su X-Force en Marvel, he buscado el nuevo comic del guionista Benjamin Percy en el ámbito independiente, Year Zero, comic englobado en el género de zombies realizado con el dibujante Ramón Rosanas, el colorista Lee Loughridge y con espectaculares portadas de Kaare Andrews.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Cuando los muertos caminan, los vivos corren.

Un asesino japonés, un adolescente mexicano que vive en las calles, una traductora en Afganistán, una científica en una base en el Polo Norte y un americano del medio oeste. Cinco supervivientes de una horrible epidemia global que deben usar sus habilidades únicas y sus instintos más básicos para moverse en este mundo de muertos vivientes.

Ben Percy (Wolverine) y Ramon Rosanas (Star Wars: Age of Resistance) se unen para presentar una historia épica que ofrece una mirada global al Apocalipsis Zombie y nos muestra las importantes cuestiones morales y teológicas planteadas por la pandemia e investiga su causa y posible cura.

Este primer volumen recopila los primeros cinco números editados en Estados Unidos por el editorial AWA Studios creada por Axel Alonso. Y el arranque y su propuesta de contar cinco historias de unos personajes que muy probablemente nunca lleguen a reunirse, en contraste con The Walking Dead, me ha gustado y ha conseguido captar mi atención. Benjamin Percy ha creado una buena historia que está además adornada con detalles históricos que mostrarían que los zombies de alguna manera siempre han estado con nosotros. De momento este primer tomo no ha sido más que la presentación, pero me ha dejado con ganas de saber leyendo y conocer el destino de los diferentes personajes, lo cual en si mismo es un gran éxito.

El comic cuenta con un estupendo apartado artístico. El dibujante español Ramón Rosanas realiza un detallado dibujo que dota de personalidad a los diferentes protagonista y cuenta con un enorme trabajo de fondos y detalles al situar a varios personajes en localizaciones reales de Tokio o México D.F. Sus páginas tienen además una buenísima narrativa y la fluidez entre viñetas consigue que el comic se lee en un suspiro.

Rosanas está acompañado por el también veterano colorista Lee Loughridge que opta por plantear una gama cromática diferente para ayudar al lector a entender sin necesidad de leer los textos que estamos en otra localización y personaje diferente. Y la verdad es que me parece que la idea funciona de maravilla. La guinda del pastel son las potentes portadas de Kaare Andrews, que plantea imágenes costumbristas con calidad casi fotorrealista, a los que añade elementos sangrientos que resaltan que la idílica visión va a saltar por los aires.

Comparto tres páginas del comic para que tengáis una buena sensación de lo que os váis a encontrar:

Como digo, me ha gustado este arranque de Year Zero. En todo caso, esto no ha sido más que la presentación, ahora viene lo más difícil para Percy, y es ofrecer una continuación que esté a la altura de las expectativas que están páginas plantean al lector. Espero que esté a la altura, pero de momento se ha ganado que vaya a comprarle el siguiente tomo cuando salga.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de El Inmortal Hulk 25 y 26 (Marvel Comics – Panini)

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El mejor comic Marvel de la actualidad, El Inmortal Hulk de Al Ewing y Joe Bennet, viene este mes de enero por partida doble. Y aunque estas dos entregas tienen trampa, quiero comentar mis impresiones sobre ambos comics.

EL INMORTAL HULK 25 de Al Ewing, Mattia de Iulis, Bill Mantlo, Mike Mignola, Gerry Talaoc, Bob Sharen, Peter David, Adam Kubert, Mark Farmer y Dan Brown

Contiene The Inmortal Hulk 0 USA, con dos relatos clásicos, The Incredible Hulk #312 y Minus One USA, que inspiraron el tratamiento de Brian Banner en El Inmortal Hulk, junto a una nueva escena contextualizadora, creada para la ocasión por Al Ewing.

Este comic me parece una forma muy interesante de recordar la interesante y compleja historia de Bruce Banner a los lectores actuales, aportando un mayor conocimiento del padre de Bruce, Brian, que va a tener seguro un importante papel en los próximos meses. Me resulta curioso recordar que yo tengo los comics originales, el Increíble Hulk #312 de 1985, publicado en España por Forum, y el The Incredible Hulk #Minus One de 1997, que yo compré en la edición USA. Comprobar que sucesos narrados por primera vez hace 35 años puedan tener una importancia decisiva en una historia de 2021 resalta lo que es para mi la magia del comic de superhéroes.

Aunque como digo yo compré en su día estos comics, me parece genial que vuelvan a ser editados ahora para que sean descubiertos por las nuevas generaciones de lectores. Además, gracias a este número vuelvo a leer estas historias que se encuentran enterradas en algún lugar de mi biblioteca, algo que ya me pasó con el estupendo Salvajes Vengadores 0 que me permitió volver a leer el comic de los X-Men en el que se enfrentaron a Kulan Gath, que podía hacer más de 20 años desde la ultima vez que lo había leído, como puede ser el caso de estos comics de Hulk.

En lo relativo a la historia en si, sobre todo el Incredible Hulk 1985 es un clásico absoluto del personaje y uno de los comics unitarios más importantes de toda su historia. La historia de Bill Mantlo refleja de maravilla el terrible drama del maltrato infantil y como ese drama provocó que la mente de Bruce creara sus diferentes personalidades en un intento de protegerse del dolor y el maltrato. El dibujo de Mike Mignola es anterior a la evolución de su estilo que acabó creando Hellboy, y es interesante disfrutar de su perfecta narrativa y unos lápices más límpios y con menos manchas oscuras respecto a sus obras posteriores.

La segunda historia de Peter David y Adam Kubert es un poco una curiosidad en la que David dio rienda ancha a Kubert para que se luciera con unas viñetas con unas composiciones y puntos de vista imposibles. David construyó a partir de la historia de Mantlo para crear un giro inesperado sobre la muerte del padre de Bruce, que causó un importante impacto en el Gigante Verde. En resumen, buen número que hará las delicias de los fans del personaje y con unas historias que merecían ser recuperadas.

PUNTUACIÓN: 7/10

EL INMORTAL HULK 26, de Al Ewing, Joe Bennet, Ruy José y Belardino Brabo, Paul Mounts, Jell Lemire, Mike del Mundo y Marco D´Alfonso.

Cuando Bruce Banner llegó por primera vez a la Base Sombra, lo cortaron en pedazos y lo almacenaron en frascos. Ahora la Base Sombra está bajo su control. Pero Bruce Banner fue solo el segundo sujeto de pruebas. Ahora, el primero… está libre.

Este número incluye los números The Immortal Hulk 37 y The Immortal Hulk: The Threshing Place USA.

La forma en que Al Ewing y Joe Bennet consiguen crear imágenes perturbadoras en cada número me parece fascinante. Bennet, con los entintadores Ruy José y Belardino Brabo y el color de Paul Mounts crean unas imágenes en las que el brillo de los ojos de los personajes y sus expresiones transmiten un tono de locura malsana que consigue alterarme mientras leo el comic. Y la historia de Ewing está creando conexiones alucinantes que nos remontan a los primeros números de su etapa en Hulk que me están volando la cabeza.

Este comic incluye el especial The Threshing Place USA (El Sembrado) realizado por Jeff Lemire y Mike del Mundo, con color de Marco D´Alfonso. La historia de Lemire tiene un feeling atemporal que nos remite a las clásicas historias de un Bruce Banner vagabundo que se encuentra misterios y horrores mientras visita los pueblos de la américa granjera central, y creo que encaja con la sensibilidad actual. Por su parte, el estilo de Del Mundo con sus páginas pintadas y sus viñetas de pesadilla crea también momentos de «body-horror» super impactantes. Del Mundo nunca a sido el mejor narrador, pero sus páginas tienen una fuerza bestial y crea escenas que se me quedan grabadas en mis retinas. En resumen, un comic sin pretensiones que cumple se sobra su objetivo de entretenimiento.

Por ponerle un pero a estos comics, entre tanto especial la interesantísima trama del Líder parece que está siendo contada a cuentagotas. Pero hay que tener en cuenta que estos tres comics publicados en España este mes de enero de 2021 fueron publicados en Estados Unidos ¡en Noviembre de 2020!, lo que indica que la edición de Panini ha alcanzado a la americana, por lo que es inevitable sacar estos especiales que den un poco de margen entre ediciones.

En todo caso, un mes más El Inmortal Hulk se corona como el mejor comic de Marvel de la actualidad. Pensar que Al Ewing y joe Bennet van a terminar su etapa en el número 50 me pone un poco triste, pero si consiguen cuadrar el final, podemos estar ante la mejor etapa de Hulk de la historia, lo cual sería una hazaña espectacular. Mientras ese momento llegue, queda seguir disfrutando cada mes de este comicazo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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