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Las ventas de comics en USA crecen en 2019

Diamond, el principal distribuidor de comics para las librerías especializadas en Estados Unidos, ha publicado sus cifras de ventas de 2019, marcando un crecimiento respecto a 2018. Gracias a Comichron, voy a comentar mis impresiones sobre estos datos anuales de ventas así como la evolución positiva de las ventas en la última década.

El titular a nivel macro está claro, las ventas de comics y tomos han crecido hasta los 529 millones de dólares en 2019, un 2.50% más que el año anterior.  Desglosando estos datos, las ventas de grapas crecieron un 4% mientras que las de tomos disminuyeron  2%, y hubo crecimiento en tres de los cuatro trimestres del año respecto a los mismos periodo del año anterior.

Este crecimiento de ventas en facturación es incluso más positivo si tenemos en cuenta que en este 2019 DC Comics y sobre todo Image Comics, la segunda y tercera editoriales más importantes de los USA, redujeron su oferta editorial, lo que provocó que las unidades vendidas de cómics y grapas hayan disminuido un 1.45%, desglosados en -0.9% grapas y -7.95% en tomos, esta última una bajada bastante importante.

Este aumento de ventas de 2019 viene marcado por el exitoso reinicio de los X-Men de Jonathan Hickman, así como especiales como el Detective Comics 1000 de DC Comics, que ha sido de largo el cómic más vendido del año con más de medio millón de ejemplares vendidos a las librerías.

 

COMPARATIVA DE VENTAS 2019-2018

  DOLLARS UNITS
YEAR 2019 VS. YEAR 2018
COMICS 4.33% -0.92%
GRAPHIC NOVEL -2.01% -7.95%
TOTAL COMICS/GN 2.54% -1.44%
TOYS 25.96% 28.65%
FOURTH QUARTER 2019 VS. THIRD QUARTER 2019
COMICS 0.01% -0.42%
GRAPHIC NOVEL 0.08% -2.44%
TOTAL COMICS/GN 0.03% -0.55%
TOYS 1.14% -0.45%
FOURTH QUARTER 2019 VS. FOURTH QUARTER 2018
COMICS 11.12% 6.38%
GRAPHIC NOVEL 5.25% -0.95%
TOTAL COMICS/GN 9.53% 5.87%
TOYS 35.31% 38.11%
SECOND HALF 2019 VS. SECOND HALF 2018
COMICS 8.19% 3.09%
GRAPHIC NOVEL -1.79% -8.69%
TOTAL COMICS/GN 5.41% 2.22%
TOYS 26.81% 29.79%
SECOND HALF 2019 VS. FIRST HALF 2019
COMICS 15.01% 11.38%
GRAPHIC NOVEL 3.23% 0.23%
TOTAL COMICS/GN 11.71% 10.57%
TOYS 23.37% 18.41%

 

 

Market Share – 2019

RETAIL MARKET SHARE
PUBLISHER SHARE
MARVEL COMICS 40.30%
DC COMICS 29.23%
IMAGE COMICS 8.04%
IDW PUBLISHING 3.55%
DARK HORSE COMICS 3.19%
BOOM! STUDIOS 2.56%
DYNAMITE ENTERTAINMENT 2.17%
VIZ MEDIA 1.44%
ONI PRESS 0.61%
TITAN COMICS 0.60%
RANDOM HOUSE 0.55%
ARCHIE COMICS 0.54%
VALIANT ENTERTAINMENT 0.48%
ST. MARTINS PRESS 0.42%
AFTERSHOCK COMICS 0.41%
YEN PRESS 0.36%
ACTION LAB ENTERTAINMENT 0.32%
FANTAGRAPHICS BOOKS 0.31%
ZENESCOPE ENTERTAINMENT 0.31%
VAULT COMICS 0.26%
OTHER NON-TOP 20 4.35%
UNIT MARKET SHARE
PUBLISHER SHARE
MARVEL COMICS 44.72%
DC COMICS 30.74%
IMAGE COMICS 7.69%
IDW PUBLISHING 3.29%
BOOM! STUDIOS 2.42%
DARK HORSE COMICS 2.33%
DYNAMITE ENTERTAINMENT 1.88%
VALIANT ENTERTAINMENT 0.55%
VIZ MEDIA 0.55%
ARCHIE COMICS 0.54%
TITAN COMICS 0.49%
ONI PRESS 0.43%
AFTERSHOCK COMICS 0.42%
ZENESCOPE ENTERTAINMENT 0.29%
ACTION LAB ENTERTAINMENT 0.25%
VAULT COMICS 0.25%
ANTARCTIC PRESS 0.15%
SCOUT COMICS 0.15%
RANDOM HOUSE 0.15%
ALBATROSS FUNNYBOOKS 0.14%
OTHER NON-TOP 20 2.58%

Marvel Comics lleva varios años dominando cómodamente las cifras de ventas a librerías especializadas y sus cifras de 2019 incluso mejoran las de 2018. Que tenga ella sola el 40% de la facturación va en consonancia con años pasados, y personalmente me parece una pasada que venda casi de 45% de todos los comics y tomos vendidos en los Estados Unidos. Eso es casi uno de cada dos comics vendidos, lo que es una barbaridad.

DC Comics se mantiene con el 30% del mercado, hecho positivo si tenemos en cuenta que es un mercado en crecimiento y que ha publicado los mismos comics y casi un 15% menos de tomos que en 2018. De hecho, aunque finalmente las grapas han sido las mismas, durante el año estuvo publicando menos comics que el año anterior debido a la reducción de su oferta editorial, y ha sido en el último trimestre en el que ha recuperado el terreno perdido.

Image Comics si disminuye su cuota de mercado. Mucho. Si en años anteriores llegó a vender el 10% del mercado, este 2019 se queda con un 8% del total, cifra que aún podría ser menor teniendo en cuenta la reducción de comics que ha realizado este 2019, que os enseño a continuación, en especial de algunos de sus best-sellers.

TOTAL DE COMICS PUBLICADOS POR EDITORIAL

Marvel ha ofertado su mayor cifra de comics y tomos en 6 años, motivo que también ayuda a explicar el amplio dominio en las cifras de ventas. 1191 grapas significa casi 100 comics nuevos cada mes, una cifra imposible de asumir para cualquier lector o para las propias librerías. Dado que éstas tienen un presupuesto limitado para comprar novedades, esta inundación de comics Marvel puede provocar que dejen de pedir comics de editoriales más pequeñas que tengan unas ventas más minoritarias, lo cual provoca la pescadilla que se muerde la cola: Como una editorial vende poco, las librerías piden pocos comics, lo que a su vez  a medio plazo provoca que cierren series y sus ventas bajen más.

Mientras, aunque DC finalmente ha publicado los mismos comics que en 2018, esta cira de 890 comics sigue siendo un 10% inferior a la de 2017, lo que da una idea de la reducción de su línea editorial en los últimos años. En lo referido a los tomos, sus cifras han caído de los 401 tomos en 2018 a 337 en 2019, un 15% menos.

2019 marca el año de la reducción de Image Comics, que ha pasado de vender 749 grapas en 2018 a tan solo 546 en 2019, lo que supone un 25% menos comics en las estanterías. En lo referido a tomos, pasa de 211 a 162, lo que supone un -20%.

TOTAL TOMOS VENDIDOS POR EDITORIAL

Merece la pena recordar que Image NO es una editorial tradicional que contrata a autores para que publiquen sus comics, sino que es un contenedor donde los autores pueden publicar sus obras manteniendo el 100% de la propiedad de su obra. Image no tiene beneficios, sino que carga a estos autores una cuota para pagar los gastos operativos, de marketing y promoción que realiza la editorial, con lo que en caso de beneficio, es 100% para los autores. Esto es clave, los beneficios pero también las pérdidas que un comic genere son para los autores.

Dentro de Image existen varios sellos editoriales diferentes como por ejemplo Skybound de Robert Kirkman, que publica comics de otros autores diferentes a Kirkman. Sin ir más lejos Extremity de Daniel Warren Johnson, para mi uno de los mejores comics de 2019 fue publicado por ellos. Otro sello sería Giant Generator de Rick Remender, aunque en este caso sólo publican los comics creados por Remender.

Que Image haya publicado un 25% menos comics significa que cada uno de sus autores o sellos han publicado individualmente menos comics. Por ejemplo, si Brian K. Vaughan y Fiona Staples deciden darse un respiro y parar SAGA, esto provoca que IMAGE venda menos dado que Saga es una de sus grandes series. Pero Image no tiene nada que decir al respecto, al igual que tampoco le dijeron nada a Jason Aaron y Jason Latour cuando también pararon Southern Bastards.

De igual forma, el inesperado final de The Walking Dead en julio con su número 193 ha supuesto que la editorial pierda a su gran bestseller de la última década, lo que sin duda explica la disminución de la cuota de mercado de la editorial.

Pero estos son ejemplos de best-sellers cuyos tomos seguirán vendiéndose durante años, el problema viene cuando numerosos autores han expresado durante 2019 que cerraban sus comics en Image y en otras editoriales pequeñas porque no les salía rentable publicarlos, al tener que adelantar ellos todos los costes de producción, impresión etc… antes de saber si el comic se vendería o daría beneficios. Y no los estaban dando.

Este si es el gran drama al que se enfrenta la industria, ya que si Marvel y DC mantienen su dominio aplastante de ventas, cada vez parece que hay menos sitio para que autores publiquen sus obras de creación propia. Kirkman, Ed Brubaker o Mark Millar pueden haberse creado un nombre y vender como churros sus comics, pero el 95% del resto de autores no tienen  una situación igual de privilegiada.

Es por este motivo que la sensación es que en 2020 Image puede disminuir aún más su cuota de mercado. Aunque los tomos de The Walking Dead y Saga siguen vendiéndose y de hecho son los más vendidos de la década, que no vayan a publicarse más grapas (y obviamente tampoco tomos nuevos) y a la vez las nuevas series no están teniendo del mismo éxito de ventas inevitablemente provocará que las ventas sigan cayendo. Incluso diría que está por ver si el número de grapas se mantendrá o incluso seguirá cayendo en 2020, ya que la obligación es que las grapas que se impriman sean rentables para sus creadores.

 

COMICS MÁS VENDIDOS DE 2019

1.  Detective Comics #1000 (DC Comics)
2.  
Spawn #300 (Image Comics)
3.  
X-Men #1 (Marvel Comics)
4.  
Black Cat #1 (Marvel Comics)
5.  
DCeased #1 (DC Comics)
6.  
Absolute Carnage #1 (Marvel Comics)
7.  
Marvel Comics #1000 (Marvel Comics)
8.  
House of X #1 (Marvel Comics)
9.  Powers of X #1 (Marvel Comics)
10.  
War of Realms #1 (Marvel Comics)

El Detective Comics 1000 ha sido el principal fenómeno comiquero de 2019 atendiendo a sus ventas, que suponen más del doble que las del siguiente comic de la lista, el Spawn 300 de Todd McFarlane, que batió el record de serie independiente más longeva de la historia, aunque merece la pena indicar que McFarlane no trabajó en todos los números como sí hizo Dave Sim en Cerebus.

El éxito del relanzamiento de los X-Men de Jonathan Hickman hace que tres números suyos alcancen el TOP-10, el X-Men 1, Dinastía de X 1 y Potencias de X 1, aunque merece la pena destacar que el resto de números de ambas miniseries han vendidos todos cifras superiores a 150.000 ejemplares. Dentro del Top-10 encontramos los eventos La Guerra de los Reinos de Jason Aaron y Russell Dauterman y Matanza Absoluta de Donny Cates y Ryan Stegman.

Además de Batman, el DCSOS 1 de Tom Taylor es la otra gran serie de 2019 para DC Comics, alcanzando su primer número el TOP-10.

TOMOS MÁS VENDIDOS DE 2019

  1.  Watchmen TP (DC Comics)
  2.  Saga Vol. 1 TP (Image Comics)
  3.  Umbrella Academy Vol. 1: Apocalypse Suite TP (Dark Horse Comics)
  4.  Monstress Vol. 1 TP (Image Comics)
  5.  Mister Miracle TP (DC Comics)
  6.  Die Vol. 1: Fantasy Heartbreaker TP (Image Comics)
  7.  Batman: White Knight TP (DC Comics)
  8.  The Walking Dead Vol. 31 TP (Image Comics)
  9.  Batman: The Killing Joke HC (DC Comics)
10.  Batman: Damned HC (DC Comics)

Demostrando la influencia del cine y la televisión, no sorprende que Watchmen haya sido el tomo más vendido del año gracias al estreno de su continuación en HBO. Junto a Watchmen, Saga volumen 1 es el segundo tomo más vendido, con Umbrella Academy como tercero, que también disfrutó de adaptación televisiva en Netflix.

Además, destacar la potencia de Batman como superventas al colocar 3 tomos en este TOP-10, además del éxito de Monstress y Die de Image Comics, y de Mister Miracle de DC Comics.

 

 

VENTAS EN LA DÉCADA 2010-2019

A nivel macro, hay una dato cierto que no admite discursión. Las ventas en la pasada década de 2010-2019 han aumentado en el canal de las librerías especializadas, principal canal de ventas para los comics (aunque no el único). Un 25% más en facturación que se convierte en un 8% cuando ajustamos la inflación. Esto significa que frente a los oráculos del apocalipsis que llevan años pregonando el fin de los comics mainstream americanos, la realidad es que nos quedan muchos años para seguir disfrutando de nuestra afición comiquera.

Ahora bien, este dato general de la industria no puede ocultar el hecho que los comics que mayoritariamente se venden son los comics de Batman y Spiderman, los diferentes números 1 de reinicio de series o de eventos de Marvel o DC, así como los comics de The Walking Dead recién finalizada. Sin embargo, fuera de los grandes personajes y de los autores superventas como Bendis, Aaron, Kirkman o Brubaker hay una gran cantidad de buenos autores y de comics de personajes de toda la vida que no consiguen mantenerse en publicación 30/40 números seguidos, teniendo que ser cerrados o relanzados con un nuevo número uno que intente generar un nuevo interés y aumentar las ventas. Que Ojo de Halcón, Hawkman o Batgirl no consigan mantenerse en publicación por sus bajas ventas es indicativo que hay, en mi opinión, demasiada oferta de Marvel y DC, y los compradores no podemos comprar todos los comics que sacan mensualmente. E incluso un personaje como Capitana Marvel por el que Marvel lleva años apostando ha tenido que ser reiniciado varias veces porque el comic no vende lo que debería.

Y si esto que digo es aplicable a Marvel o DC, imaginad cual será la situación en editoriales mas pequeñas como Valiant, Boom o IDW por nombrar solo a tres.

 

COMICS MÁS VENDIDOS DE LA DÉCADA 2010-2019

Stars Wars 1, Detective Comics 1000, Amazing Spiderman 1, Secret Wars 1 y Action Comics 1000. Estos cinco comics explican muy bien lo que ha sido la década en el mundo del comic. Tres comics de Marvel (Star Wars, Spiderman y un evento) por dos de DC que son los especiales números 1000 de sus personajes más icónicos (Batman y Superman).

La vuelta de los comics de Star Wars a Marvel ha protagonizado el gran evento editorial de la década, con un Star Wars que es el comic más vendido de todo el siglo XXI con sus más de un millón de ejemplares vendidos. Además, otros tres comics más de Star Wars entran dentro de los 50 comics más vendidos de la década, dato que ilustra el éxito de esta franquicia comiquera.

En lo referido a los superhéroes de Marvel, hay 24 comics en este TOP-50, de cuyos comics no es sorpresa decir que Spiderman es de largo el personaje más popular de la Casa de las Ideas.

Referido a DC, es ilustrativo tambíén comprobar que de los 15 comics que entran en este Top-50 hay 7 de Batman y 8 del resto de todo su universo, entre los que encontramos eventos como DC Rebirth, Dark Nights Metal 1, DCSOS 1, así como los estrenos de series como Justice League, Harley Quinn, Justice League 1 y la Justice League of America.

Dentro del mundo independiente, Image coloca 4 comics, el antes mencionado Spawn 300 y tres comics de The Walking Dead, los especiales 100, 115 y 132 que daban inicios a varios arcos de la serie.

RANK DESCRIPTION PRICE ITEM CODE VENDOR
1 STAR WARS #1 $4.99 AUG158711-M MARVEL COMICS
2 DETECTIVE COMICS #1000 $9.99 JAN190542-M DC COMICS
3 AMAZING SPIDER-MAN #1 ANMN $5.99 FEB140664-M MARVEL COMICS
4 SECRET WARS #1 $4.99 FEB150657-M MARVEL COMICS
5 ACTION COMICS #1000 $7.99 FEB180142-M DC COMICS
6 BRAVEST WARRIORS TALES HOLO JOHN #1 $4.99 MAR151109 BOOM! STUDIOS
7 ORPHAN BLACK #1 $3.99 DEC140468 IDW PUBLISHING
8 DARK KNIGHT III MASTER RACE #1 $5.99 SEP150179-M DC COMICS
9 AMAZING SPIDER-MAN #800 $9.99 MAR180831-M MARVEL COMICS
10 STAR WARS VADER DOWN #1 VDWN $4.99 SEP150827 MARVEL COMICS
11 BIG TROUBLE LITTLE CHINA ESCAPE NEW YORK #1 $3.99 AUG161297-M BOOM! STUDIOS
12 BATMAN #50 $4.99 MAY180450-M DC COMICS
13 CIVIL WAR II #1 $5.99 MAR160706-M MARVEL COMICS
14 FANTASTIC FOUR #1 $5.99 JUN188072-M MARVEL COMICS
15 HARLEY QUINN #1 $2.99 JUN160218-M DC COMICS
16 WALKING DEAD #100 $3.99 MAY120469 IMAGE COMICS
17 WALKING DEAD #115 (MR) $2.99 AUG138407-M IMAGE COMICS
18 CHAMPIONS #1 $4.99 AUG168089-M MARVEL COMICS
19 JUSTICE LEAGUE OF AMERICA #1 $3.99 DEC120237-M DC COMICS
20 WALKING DEAD #132 (MR) $2.99 AUG140566-M IMAGE COMICS
21 BATMAN #1 $2.99 APR168195-M DC COMICS
22 MARVEL LEGACY #1 $5.99 JUL170991-M MARVEL COMICS
23 DARTH VADER #1 $4.99 AUG158716-M MARVEL COMICS
24 UNCANNY AVENGERS #1 NOW $3.99 AUG120550-M MARVEL COMICS
25 ROCKET RACCOON #1 $3.99 JUL148182-M MARVEL COMICS
26 AMAZING SPIDER-MAN #1 $5.99 MAY180784-M MARVEL COMICS
27 INVINCIBLE IRON MAN #1 $3.99 JUL150698-M MARVEL COMICS
28 SPIDER-GWEN #1 $3.99 DEC140836-M MARVEL COMICS
29 BLACK PANTHER #1 $4.99 FEB168863-M MARVEL COMICS
30 DARK NIGHTS METAL #1 $4.99 NOV178094-M DC COMICS
31 ALL STAR BATMAN #1 $4.99 JUN160203-M DC COMICS
32 DEATH OF WOLVERINE #1 $4.99 JUN140590-M MARVEL COMICS
33 AMAZING SPIDER-MAN #700 $7.99 OCT120626-M MARVEL COMICS
34 DEADPOOL #1 $4.99 SEP150699-M MARVEL COMICS
35 RETURN OF WOLVERINE #1 $4.99 AUG188395-M MARVEL COMICS
36 SPAWN #300 $7.99 JUN190014-M IMAGE COMICS
37 PRINCESS LEIA #1 $3.99 JAN150733-M MARVEL COMICS
38 AVENGERS VS X-MEN #1 $3.99 JAN120629-M MARVEL COMICS
39 X-MEN #1 DX $4.99 AUG190845-M MARVEL COMICS
40 AMAZING SPIDER-MAN #1 $5.99 AUG150700-M MARVEL COMICS
41 SUPERMAN UNCHAINED #1 $4.99 APR130107-M DC COMICS
42 BLACK CAT #1 $4.99 APR190773-M MARVEL COMICS
43 JUSTICE LEAGUE #1 $3.99 JUL110188-M DC COMICS
44 BATMAN WHO LAUGHS #1 $4.99 OCT180464-M DC COMICS
45 DCEASED #1 $3.99 MAR190464-M DC COMICS
46 VENOM #1 $4.99 JUN188342-M MARVEL COMICS
47 DC UNIVERSE REBIRTH #1 $2.99 APR160273-M DC COMICS
48 BATMAN #1 $2.99 AUG118063-M DC COMICS
49 AMAZING SPIDER-MAN #798 $3.99 FEB180832-M MARVEL COMICS
50 ABSOLUTE CARNAGE #1 $7.99 JUN190761-M MARVEL COMICS

 

TOMOS MÁS VENDIDOS DE LA DÉCADA 2010-2019

Es muy ilustrativo ver que en los 25 tomos más vendidos de la década, hay 6 de The Walking Dead y 6 de SAGA, la mitad. De hecho es impresionante comprobar que de entre los 100 tomos más vendidos de la década en Estados Unidos hay 29 tomos de TWD y los 9 volúmenes de SAGA (todos los publicados hasta la fecha). Robert Kirkman y Brian K. Vaughan podrían no volver a publicar nada y vivir cómodamente gracias a los royalties de sus obras. Junto a estos dos best-sellers, el casi monopolio de Batman así como Watchmen indican lo que son algunos de los clásicos absolutos del mundo del comic.
A este respecto, no es una sorpresa que los tomos más vendidos de Marvel de la última década sean Civil War de Mark Millar y Steve McNiven (con adaptación cinematográfica), Infinity Gaunlet de Jim Starlin, George Perez y Ron Lim (con adaptación cinematográfica) y Old Man Logan de Mark Millar y Steve McNiven (autores que hacen doblete dentro de Marvel), y que sirvió también de ligera inspiración para Logan de James Mangold.

ITEM CODE VENDOR
1 WALKING DEAD TP VOL 01 DAYS GONE BYE $14.99 NOV128157-M IMAGE COMICS
2 SAGA TP VOL 01 (MR) $9.99 AUG120491 IMAGE COMICS
3 BATMAN THE KILLING JOKE HC $17.99 JUN190574-M DC COMICS
4 WALKING DEAD TP VOL 02 MILES BEHIND US $14.99 SEP088204-M IMAGE COMICS
5 SAGA TP VOL 02 (MR) $14.99 APR130443 IMAGE COMICS
6 WATCHMEN TP $24.99 JUN190614-M DC COMICS
7 CIVIL WAR TP $24.99 JAN072436 MARVEL COMICS
8 SAGA TP VOL 03 (MR) $14.99 JAN140556 IMAGE COMICS
9 WALKING DEAD TP VOL 03 SAFETY BEHIND BARS $14.99 NOV082245-M IMAGE COMICS
10 DARK KNIGHT RETURNS TP $19.99 NOV150279-M DC COMICS
11 BATMAN HUSH TP $29.99 JUN190569-M DC COMICS
12 INFINITY GAUNTLET TP $24.99 JUL110745-M MARVEL COMICS
13 SAGA TP VOL 04 (MR) $14.99 OCT140644 IMAGE COMICS
14 BATMAN TP VOL 01 THE COURT OF OWLS (N52) $16.99 DEC120323 DC COMICS
15 WALKING DEAD TP VOL 04 HEARTS DESIRE $14.99 SEP088205-M IMAGE COMICS
16 SANDMAN TP VOL 01 PRELUDES & NOCTURNES 30TH ANNIV ED $19.99 JUL180774-M DC COMICS
17 SAGA TP VOL 05 (MR) $14.99 JUL150565 IMAGE COMICS
18 BATMAN THE LONG HALLOWEEN TP $24.99 JUL110251-M DC COMICS
19 WOLVERINE OLD MAN LOGAN TP $29.99 JUL100692-M MARVEL COMICS
20 WALKING DEAD TP VOL 05 BEST DEFENSE $14.99 SEP088206-M IMAGE COMICS
21 PAPER GIRLS TP VOL 01 $9.99 JAN160645 IMAGE COMICS
22 DEADPOOL KILLS MARVEL UNIVERSE TP $14.99 AUG120709 MARVEL COMICS
23 WALKING DEAD TP VOL 11 FEAR THE HUNTERS (MR) $14.99 OCT090390 IMAGE COMICS
24 BATMAN YEAR ONE DELUXE SC $14.99 OCT060163 DC COMICS
25 MONSTRESS TP VOL 01 (MR) $9.99 APR160803-M IMAGE COMICS

 

Estas son las cifras. Pero para mi yo lector y fan de los comics, lo importante es que estamos disfrutando de una edad de oro de calidad y variedad. Hay tantos comics buenos que ofrecen buenas historias con mis superhéroes favoritos y nuevas series que sacian mi sed de nuevos conceptos que no doy a basto a comprar y leer todo lo que me apetece. El gran riesgo que existe actualmente es que con la desproporcionada oferta de las grandes editoriales Marvel y DC, las obras de buenos autores y jóvenes promesas puedan quedar completamente desapercibidas hasta el punto que dejen el mundo del comic porque no les es rentable publicar.

En todo caso, hay que indicar también que estas cifras de ventas son las referidas a las librerías especializadas, es una parte importante del pastel pero no es TODO. Las ventas digitales o las de canales diferentes como son las librerías generalistas tipo FNAC NO están incluidas en estas cifras, y estamos hablando de unos canales cuyas ventas también están creciendo año tras años. De hecho hay autores superventas en librerías “normales” como Raina Telgemeier que nunca salen en estos listados y que venden decenas de miles de ejemplares de cada una sus obras.

Esto significa que aunque probablemente el canal de librerías de comcis no da más de si, a pesar de aumentar las ventas ligeramente año tras años, hay un mundo ahí fuera de posibles lectores que las editoriales siguen buscando, creo que poco éxito.  

El mundo independiente está viviendo una revolución. Frente a las clásicas Dark Horse, Image o Boom que son mis principales proveedores de comics indys, en los últimos años están surgiendo nuevas editoriales como TKO (Sentient de Jeff Lemire y Gabriel H. Walta o Sara de Garth Ennis y Steve Epting), Vault Comics (The Plot de Michael Moreci and Josh Hixson y Resonant de David Andry and Alejandro Aragon) o AWA Studios, la nueva editorial de Axel Alonso con series como The Resistance de J. Michael Straczynski y Mike Deodato Jr. y American Ronin de Peter Milligan y ACO, que están ofreciendo unas series que pintan super bien y no tengo presupuesto para comprarlas todas.

Aunque es posible que no consigan vender en las librerías especializadas debido a la saturación existente, si me gustaría que puedan encontrar su canal de ventas que alcance a los lectores que buscamos lecturas diferentes.

2019 ha sido un muy buen año como lector y la sensación es que 2020 puede ser aún mejor. Espero poder confirmarlo mes a mes con las reseñas de los comics que vaya leyendo. Lo que sí es seguro que me quedan muchos años pare seguir disfrutando de mis comics favoritos y los mejores autores.

 

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¡Saludos a todos!

Leyendo StormWatch volumen 1 de Warren Ellis y Tom Raney

El año pasado publiqué dos artículos con mi lectura del primer Ómnibus de Conan El Bárbaro con la etapa original en Marvel Comics en los años 70. Me lo pasé genial leyendo esos cómics y comentándolos, así que decidí repetir la jugada este año, en este caso con el cómic que dio pie a la creación de Authority: StormWatch.

En este primer artículo voy a comentar el primer volumen de esta serie, desde el número 37 al 50, realizados por Warren Ellis y en su mayoría por el dibujante Tom Raney entre 1996 y 1997, que ha significado mi primera lectura del año.

StormWatch fue un comic del sello Wildstorm de Jim Lee dentro de Image Cómics, cuyo primer número se publicó en marzo de 1993, en plena explosión de Image. El cómic creado por Lee, Brandon Choi y Scott Clark cuenta las aventuras de una fuerza superhumana creada por la  ONU que se enfrenta a villanos superpoderosos por todo el mundo. Desde el satélite SkyWatch, Henry Bendix, el Wheatheman, controla el planeta preparado para enviar sus fuerzas en caso de una crisis en cualquier lugar del mundo. El grupo los formaban héroes de todo el mundo, y en su primera alineación entramos a un americano (Battalion), un ruso (Winter), un japonés (Fuji), un inglés (Hellstrike) y una italiana (Diva), y sus primeras aventuras tuvieron un corte muy paramilitar, algo muy de moda en la primera Image.

Tras 3 años de poses molonas y aventuras sin nada especial, los editores de Wildstom decidieron dar un cambio de rumbo aprovechando el final del evento «Fire from Heaven» Warren Ellis fue el escogido para revolucionar la serie y darle un interés que en el fondo nunca tuvo.

Ellis ahora es uno de los nombres más conocidos del panomara comiquero con un montón de clásicos como Planetary, Authority o transmetropolitan. Pero en los 90 era solo un escritor inglés casi desconocido que buscaba hacerse un nombre en el medio. Tras trabajar en Marvel en series geniales y rompedoras como Hellstorm o Doctor Doom 2099 (entre otras), fue fichado por Wildstorm para guionizar DV8, una versión oscura de Gen 13, la serie de héroes juveniles que era el gran éxito de la editorial de la época. Ellis tenía un humor negro y cínico típicamente inglés y un gusto por subvertir los clichés del género, lo que le convirtió en el hombre perfecto para esta nueva etapa.

Junto a él Tom Raney dibujó toda esta etapa excepto dos números. Raney, alumno de la escuela de Joe Kubert, su primer comic como profesional fue Forgotten Realms en DC Comics, para dibujar posteriormente algunos comics en Marvel como Warlock and The Infinity Watch. Tras su paso a Wildstorm, dibujó allí numerosas series como Deathblow, Wetworks o DV8, donde coincidió con Ellis. Con gran experiencia y profesionalidad, es uno de esos artistas correctos que puede dibujar cualquier cosa con fluidez narrativa que todas las editoriales quieren tener dentro de sus staffs, no sólo por cumplir fechas sino por poder ayudar en caso de retrasos de otros compañeros.

Ya desde su primer número en la serie, el 37, marcó muchas claves de toda su etapa posterior en Wildstorm. En este número Ellis presenta a Jenny Sparks, ser eléctrico que es la personificación del Siglo XX, y Jack Hawksmoor, humano modificaco genéticamente por aliens que solo puede viver en ciudades, que son personajes ya icónicos gracias a Authority. Junto a ellos, conocimos a Rose Tattoo, una asesina sanguinaria sin ninguna moralidad.

Además de quitarse de en medio la morralla de la etapa previa, Ellis crea 3 equipos con tres funciones diferenciadas controladas por Henry Bendix, el Weatherman al cargo de StormWatch:

StormWatch Prime, que tratará con problemas superhumanos en situaciones de guerra abierta, formado por Winter (absorción y redirección de energía), Hellstrike (ser de energía gaseosa que puede proyectar plasma) y Fuji (ser gaseoso superfuerte dentro de una armadura gigante).

StormWatch Red para operaciones encubiertas y guerrilla humana, formado por Fahrenheit (piroquinética), Clint (fuerza y resistencia al daño) y Rose Tattoo (asesina).

Por último, StormWatch Black con los miembros de mayor capacidad destructiva para acciones de disuasión y represalia, con Jenny Sparks (ser eléctrico), Jack Hawksmoor (defensor de las ciudades) y Swift (super humano alado), en lo que fue un adelanto de Authority.

Ellis apartó a los miembros fundadores Jackson King (Battalion, anterior jefe de campo) y Christine Trelane (Sinergy, activadora de habilidades superhumanos) a labores de entrenamiento y reclutamiento.

En los 4 primeros números Ellis establece las dinámicas de los diferentes grupos mientras se enfrentan a un superhumanos psicótico en Alemania, a Black-ops del gobierno americano, superhumanos racistas en los USA y al renacido Kaizen Gamorra.

La principal característica de esta etapa es que Ellis plantea cómics con historias autoconclusivas, plantando semillas de elementos que veremos más adelante. A partir de aquí tenemos 6 números centrados en los diferentes miembros del grupo: el 41 Christine Trelane (Sinergy).

Siguiendo los pasos de un posible meta-humano, Christine descubrirá que existe otra activadora de genes con su propia agenda, lo cual supone una posible amenaza para el futuro. Este número fue dibujado por Michael Ryan, el único junto al 47 que no fue dibujado por Raney.

Fuji cobra protagonismo en el número 42 ya con Raney de vuelta al dibujo, en el que el grupo se enfrenta a una secta suicida en Japón que quiere llevarse el país con ellos.

Jack Hawksmoor investiga un asesinato en Nueva York en el número 43, unos crímenes que el gobierno quiere mantener en secreto.

El número 44 es uno de los cómics más importantes de esta etapa en el que Ellis y Raney nos cuentan una primera parte de la historia secreta de Jenny Sparks durante el siglo XX.

Utilizando una herramienta que más adelante veremos en Planetary (y en muchas otras obras, claro), Raney cambia su estilo para imitar a autores como Joe Shuster, Will Eisner, Jack Kirby o Dave Gibbons, al situar Ellis la acción en momentos temporales en que sus creaciones eran tendencia. Aunque debido a su naturaleza autoconclusiva, este número en si no es gran cosa, Ellis está plantando semillas de varios argumentos que veremos desarrollados en esta serie y en Authority.

StormWatch 45 es una aventura en solitario de Jackson King (Battalion), que tendrá que detener un ataque terrorista en su localidad Natal, Constitution (Alabama).

Como siempre en estos números autoconclusivos, Ellis va al grano desde la primera página y nos mete de lleno en la acción. Y mola la conclusión geopolítica, ya que a pesar de evitar el atentado y condenarse a los terroristas locales que han reconocido sus acciones, el gobierno americano quiere prohibir que los miembros de la ONU actúen en suelo americano.

Rose Tattoo cobra protagonismo en el número 46. Mientras los miembros de StormWatch se van de copas por todo el mundo, Henry Bendix (Weatherman) planea algo muy chungo y empieza a parecer que no es trigo limpio. Y tras años inactivo, The High ha despertado.

Jim Lee es uno de los creadores de StormWatch pero no había dibujado este cómic hasta el número 47. Esto indica que Wildstorm se daba cuenta que tenían algo bueno entre manos que merecía la pena promocionarlo con el principal valor de la editorial.

Lo malo es que Lee no estaba muy trabajador y Ellis tuvo que plantear un comic compuesto completamente de splash-pages, con páginas chulas marca de la casa, pero otras un poco lamentables. Por lo demás este cómic es una misión que poco o nada tiene que ver con la trama principal.

En el número 47 comienza Change or die, el último arco de este volumen. Ellis siempre ha innovado con sus diseños de portadas y aquí introduce la original idea de que la portada sea la primera viñeta del cómic, cuya historia sigue en la contraportada. En total, este número cuenta con 24 páginas de historia, un par más de lo que es habitual.

Jenny Sparks sobrevive a un ataque de Blind, un miembro de los Changers de John Cumberland (The High), una versión de Superman que realmente quiere cambiar el mundo a mejor y no mantener el status-quo, uno de los temas recurrentes de toda la etapa de Ellis. Frente a los héroes que se enfrentan a ladrones de bancos y similares, lo que serían los síntomas de la enfermedad y no a las razones de la pobreza sistémica, The High quiere transformar en un mundo mejor sin desigualdad y oportunidades para todos.

Junto a él, su grupo de Changers superpoderosos está formado Blind, Wish, Smoke, Eidolon, Rite y una primera versión de The Doctor y The Engineer, que Ellis volverá a utilizar en The Authority.

La duda que queda es: Si las intenciones de The high son tan puras, ¿como es posible the Blind intentara asesinar preventivamente a un miembro de StormWatch?

Al igual que el número 48, el 49 son 24 páginas de historia en el que mientras el plan de los Changers se desarrollan por todo el mundo, The High se enfrenta y derrota a Winter, Fuji y Hellstrike en las Naciones Unidas de Nueva York.

Además, The High descubre al volver a su base que algunos de sus compañeros son bastante chungos, algo que rompe con su creación de u mundo ideal.

Y al localizar Henry Bendix en Paraguay su base de operaciones, pone en marcha una misión de exterminio.

Todo listo para el explosivo final de serie en el próximo número.

StormWatch 50 es un número doble que cierra el primer volumen de esta serie, plantando las semillas para su reinicio. Los Changers buscan cambiar la sociedad y derruir estructuras que parecen inamovibles. Henry Bendix no lo va a permitir.

El giro del cómic es que aunque Blind y Wish ocultaban oscuras intenciones, el resto de los Changers si son héroes que buscan mejorar la vida de la gente. El villano acaba siendo Henry Bendix, que solo quiere el cambio que él pueda controlar.

Así, frente a la esperada batalla final, lo que sería lo normal en el 99% de los comics de superhéroes, los miembros de StormWatch y los Changers intentan resolver sus problemas hablando, excepto la «wild-card» de Rose Tattoo que sí busca matar a todo el que pueda, sea del grupo que sea…

Además, descubrimos que Jenny Spark era amiga de John Cumberbatch desde los años 30 hasta su retirada de la sociedad. Aunque Jenny consigue acabar con Bendix, no puede evitar que mate a todos los Changers mediante el lanzamiento de un misil biológico que destruye todo el trabajo que habían realizado.

La muerte de The High «como un bicho que choca contra un parabrisas» resulta triste e ilustrativo del tema general de este arco de Ellis: No es posible cambiar el Status Quo, y los que lo intentan acaban pagando el precio.

La conclusión de este primer volumen de StormWatch de Warren Ellis y Tom Raney son 14 números que forman un todo compacto, con buenas ideas que quizá fueron desarrolladas de manera un poco apresurada, en especial el giro de Bendix, aunque claramente lo tenía pensado de inicio.

En el lado artístico, Tom Raney es un artista cumplidor sin más, y la serie hubiera brillado con alguien mejor, cosa que ya disfrutaremos en el volumen dos con Óscar Jiménez primero, y Brian Hitch después.

Hasta aquí mi lectura de este primer volumen de StormWatcj. En un próximo artículo comentaré el segundo volumen de este comic que sirvió de puente hacia StormWatch.

 

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Crítica de Revival vol. 8 de Tim Seeley y Mike Norton

Parece hace una vida cuando empecé a comprar Revival de Tim Seeley y Mike Norton. Y tras saltar de la edición española a la americana, es genial poder leer por fin el final de la historia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Durante un día en una población de Wisconsin, los muertos volvieron a la vida. La oficial de policía local Dana Cypress deberá enfrentarse al escrutinio de los medios de comunicación, los extremistas religiosos y la cuarentena que el gobierno ha impuesto a la localidad. Ahora que la existencia de los Revividos está matando el planeta, Dana, su hermana En y su asesino deberán formar una imposible alianza y cruzar toda la comunidad envuelta en una guerra civil contra el ejército si quieren tener una oportunidad de detenerlo.

Este octavo y último volumen recoge los números 42 a 47 de la serie publicada por Image Cómics.

Tim Seeley y Mike Norton crearon un interesante misterio llevando la típica historia de zombies levantados de la tumba por unos caminos sorprendentes y novedosos. Pero además, construyeron una comunidad de Wausau llena de personas tridimensionales claramente reconocibles que deben enfrentarse cada uno a su manera  con la resurrección de sus seres queridos. Y encima, plantearon Revival como una investigación policial, al buscar Dana al asesino de su hermana Em, revivida y embarazada, que no recuerda nada de la noche en cuestión y que debajo de todo su rabia puede esconder la clave de todos los misterios.

Como podéis ver, Revival planteaba muchos elementos y era muy ambiciosa en sus desafíos narrativos, por lo que la gran duda era si sabrían cerrar todos estos argumentos de forma satisfactoria. Y la sensación que me queda es que este final parece un pelín apresurado, aunque el final cumplió de sobra en la parte emocional.

Lo primero positivo a decir es que a medida que leía la serie pensaba que no pensaban explicar el día de la resurrección y nos iban a ofrecer un «The Walking Dead» y ver como la gente reacciona tras un suceso tan traumático. Me equivocaba. Este último tomo ofrece todas las respuestas planteadas desde el número uno, y eso mola.

Aunque dicho eso, algunas respuestas aparecen de repente, como la identidad del asesino de Em, y una idea en concreto es una autentica locura. Aún no he decidido si esto es bueno o malo, y esa duda ya indica que creo que algunas decisiones no acabaron de cuadrar. En este sentido, hay personajes como la General Cale o la ninja Amish que tienen gran importancia en el final y que prácticamente fueron presentados en el tomo anterior, lo que es una pequeña trampa teniendo en cuenta la cantidad de personajes con los que han contado desde el principio que han acabado infrautilizados. En todo caso, esto es un pequeño pero, porque la conclusión de la historia ha tocado todas las teclas emocionales correctas para hacer que el final sea totalmente satisfactorio.

En el apartado artístico, Mike Norton es un fuera de serie que ha creado una sociedad y un ecosistema perfectamente reconocibles que se encuentra igual de cómodo en los momentos tranquilos de desarrollo de personajes como en los momentos de acción más loca. El apartado artístico ha estado más de perfectamente cubierto.

Comparto las primeras páginas de este último volumen:

Revival ha ofrecido un gran viaje con un montón de giros y sorpresas  con una satisfactoria, aunque apresurada, conclusión. No se puede pedir más en una obra de entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Black Science volume 9; No authority but yourself, de Rick Remender y Matteo Scalera #Reseñoviembre día 26

Los comics de superhéroes nos han mal acostumbrado a años de historias sin fin. Por eso, aún hay veces que se me hace raro pensar que un comic termina porque alcanzó el final previsto por sus autores.Y en este caso, debo reconocer que el final de Black Science me ha resultado triste, inesperado y un poco deprimente. Quizá por eso mismo sea perfecto.

#Reseñoviembre día 26 Black Science volume 9; No authority but yourself, de Rick Remender y Matteo Scalera

Guión: Rick Remender

Dibujo: Matteo Scalera

Color: Moreno Dinisio

Fecha publicación USA: Image Comics (Noviembre 2019)

Resumen: A veces nuestras vidas se reducen a un momento, una elección. Llega el momento de la verdad para Grant McKay. La Liga Anarquista de Científicos se lanza para una aventura final al llevar Rick Remender y Matteo Scalera su épica obra magma de ciencia ficción a un final alucinante. Este noveno y último tomo recopila los números 39 a 43 de la serie regular.

Rick Remender es uno de mis autores favoritos del mundo independiente, con obras geniales como Fear Agent o Last days of american crime, aunque reconozco que le conocí gracias a sus excelentes etapas en Marvel Comics en series como Uncanny X-Force, Capitán América o Uncanny Avengers.

Tras unos años en Marvel, Remender decidió centrarse únicamente en los comics de creación propia, abandonando el “work-for-hire”. Fruto de esta decisión nacieron comics como Deadly Class, Low, Seven to Eternity, Tokyo Ghost o la obra que nos ocupa, Black Science. Algunas de sus señas de identidad como escritor en sus obras de creación propia pasan por crear historias planteadas siempre desde una acción non-stop pero con un centro moral construido alrededor de unos protagonistas rotos que deben dejar atrás su dolor y sus errores del pasado para evolucionar y mejorar como seres humanos.

Esto es una constante en la mayoría de las series antes mencionadas y en el caso de Black Science, la serie se plantea alrededor de una gran pregunta: “¿Podemos aprender de nuestros errores y cambiar o estamos destinados a seguir repitiéndolos una y otra vez?”. Y, al menos en esta obra, para Remender nosotros y nuestro orgullo somos nuestros peores enemigos.

Remender ha reconocido haber sufrido etapas de depresión que se han reflejado en muchas de estas obras, que transmiten un punto de vita cínico y negativo hacia el ser humano. Esto llegó a un punto que leer a la vez sus comics mensuales (esta Black Science, Deadly Class, Low y Tokyo Ghost se solaparon durante meses) me dejaba super tocado. Y aunque el final de esta serie me ha parecido perfecto y visto lo visto, casi el único posible, nos ha devuelto al Remender más negativo y nihilista.

En el apartado artístico, Matteo Scalera junto a Moreno Dinisio son unos narradores excepcionales que han triunfado en las escenas de acción y en la creación de mundos y seres alienígenas. Para este cierre centrado en la psicología del protagonista Grant McKay, consiguen que nos emocionemos en muchos momentos. Hubieron momentos durante estos 43 números que su estilo cartoon y sus facciones exageradas (esas narices…) restaban algo de dramatismo, pero no es el caso en este último tomo, que ofrece la aventura y emoción justa para que el final estuviera a la altura de las expectativas.

Black Science ha sido una montaña rusa de aventuras y emociones, y ha tenido un final perfecto y satisfactorio, que convierten este comic en lectura obligada para todos los amantes de la ciencia ficción centrada en los personajes.

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Oblivion Song volume 3, de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici #Reseñoviembre día 25

Robert Kirkman es uno de los grandes nombres del panorama comiquero americano. Aunque el final de sus sobresalientes series The Walking Dead e Invencible nos dejó un poco huérfanos, su nueva serie Oblivion Song ofrece una nueva vuelta de tuerca al género de la ciencia ficción en su vertiente «survival» y de exploración de mundos alienígenas.

#Reseñoviembre día 25 Oblivion Song volume 3 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici

Guión: Robert Kirkman 

Dibujo: Lorenzo de Felici

Color: Annalisa Leoni

Primera Publicación: Image Comics (octubre 2019)

Resumen: Hace una década, 300.000 personas de Filadelfia fueron transportados repentinamente a Oblivion. Nathan Cole arriesgó su vida y su libertad para salvarlos. Ahora, tras ser liberado de prisión, Nathan descubrirá que una nueva organización ha continuado su trabajo en Oblivion con gran éxito. Cuando los Hombres Sin Rostro salgan a la luz y empiecen a tomar prisioneros, Nathan y su hermano Ed deberán reunirse para luchar por el futuro de dos mundos. Este tomo recopila los números 13 a 18 de la serie regular publicada por Image Comics.

Oblivion es un estupendo comic de ciencia ficción que plantea como cambia la humanidad a partir de un evento que cambia irremediablemente el mundo. La apertura accidental de un portal dimensional hasta Oblivion trasladó a miles de personas a un ecosistema alienígena poblado por seres aterradores. Robert Kirkman plantea esta historia como una montaña rusa de aventuras, emociones y sorpresas, partiendo por el misterio de lo que realmente sucedió para que el portal a Oblivion pudiera abrirse. Sin embargo, una parte fundamental del éxito de este comic radica en mostrar cómo afrontan los supervivientes de Filadelfia el haber sobrevivido cuando muchos seres querido no lo hicieron. Y por otro lado, ver como incluso en los mundos más peligrosos, la raza humana es capaz de salir adelante.

Kirkman es un escritor bestial que entiende perfectamente el medio en el que trabaja. Una de las cosas geniales de Kirkman es que esta Oblivion Song tiene algún detalle que te recuerda a otras obras suyas o clásicas de la ciencia ficción, pero el resultado final siempre es original y jamás te da la sensación de “esto ya lo he leído antes, ya se por donde va a tirar”. Lo cual, en este mundo actual en el que parece que ya lo hemos visto y leído todo, es un gran punto a su favor y a favor de este comic.

Tras los dos primeros tomos en los que presentó la premisa principal y a sus protagonistas (puedes leer mis reseñas aquí y aquí), en este tercero vuelve a agitar el avispero y hace que todo cambie y se haga aún más peligroso e interesante. Cada número es importante, pasan un montón de cosas y dejan al lector con unos cliffhangers excelentes. Y leído el tomo de un tirón, ves que la historia ha evolucionado hacia terrenos inexplorados que la convierten en lectura obligada.

En el apartado artístico, me encanta Lorenzo de Felici con colores de Annalisa Leoni. De Felici es genial dibujando los momentos íntimos de los personajes y transmitiendo todo su sufrimiento interior, pero triunfa aún más en la construcción del mundo alienígena de Oblivion, un mundo con un ecosistema diferente a cualquier cosa terráqueo con unos seres también terroríficos y diferentes. Además, sus lápices son super claros y permiten que siempre esté claro lo que está pasando en cada vieta. Los colores de Leoni ayudan a que la transición de la Tierra a Oblivion sea aún mas acusado y realiza también muy buen trabajo estableciendo el feeling alienígena.

Oblivion Song continúa ofreciendo un estupendo entretenimiento y es un comic imprescindible para los amantes de la ciencia ficción.

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