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Crítica de Matanza Absoluta 3 de Donny Cates y Ryan Stegman (Marvel Comics)

El final de Matanza Absoluta de Donny Cates, Ryan Stegman, J.P. Mayer y Frank Martin recién publicado este mes de marzo confirma que ha sido un evento super entretenido con un montón de momentazos, además de poner la primera piedra de lo que será la gran historia de Veneno de 2020 y 2021.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La conclusión del evento simbiótico de la temporada! Eddie Brock ha recibido una paliza, perdido a sus aliados y, después de lo ocurrido en el anterior número, no encuentra la manera de acabar con Matanza sin el sacrificio definitivo. Pero ¿cuál es ese sacrificio? De los dos seres ligados a Veneno, ¿saldrá alguno con vida?

Me flipa la forma en que Donny Cates ha convertido a Eddie Brock / Veneno en un personaje super bien construido por el que nos preocupamos y que puede mirar de tu a tu a Spiderman, el principal héroe de Marvel Comics que lidera la franquicia arácnida. Además, aunque el evento en si que nos ocupa, Matanza Absoluta, nos ha ofrecido un gran entretenimiento en el que cada número tenía una sorpresa más grande y loca que la anterior, me encanta descubrir cuando un guionista tiene un plan a largo plazo en el que el ahora mola pero lo que está por venir pinta a que puede ser incluso mejor.

Matanza Absoluta ha sido un evento muy bien ejecutado que se eleva el frente a las típicas historias de “todos contra todos” gracias al componente emocional y la preocupación de Eddie de proteger a su hijo recién descubierto Dylan.

En el apartado artístico, Ryan Stegman, J.P. Mayer y Frank Martin me parecen uno de los equipos artísticos más sólidos del actual panorama marvelita sobre todo en historias con un marcado tono oscuo que este. Además, mola que hayan podido realizar todo el evento, excepto unas páginas del quinto número realizadas por Mark Bagley que entiendo son más un tema de homenaje al pasado de Matanza y Veneno que necesidad real de ayudar a Stegman con los plazos de entrega.

Normalmente, los buenos eventos de Marvel se empleaban para cambiar de alguna forma el status-quo de los personajes, y en parte este Matanza Absoluta ha servido precisamente para eso, marcando un final de Matanza (por ahora) y una nueva amenaza aún peor. Estamos en un gran momento para ser fan de Veneno.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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Crítica de Amanecer de X mes 2 (Dawn of X), de Jonathan Hickman y vv.aa. Marvel Comics

Amanecer de X (Dawn of X), la iniciativa con la que Marvel Comics está redefiniendo a los X-Men bajo la supervisión de Jonathan Hickman continúa en su segundo mes, que sirve para que recordemos la enorme cantidad de personajes que la franquicia mutante pone a disposición de los distintos creadores para crear nuevas historias que mantengan el interés del lector.

Tras mi lectura de los números uno de las seis colecciones lanzadas por Panini en febrero (cuyo análisis pues leer aquí), Excalibur y Ángeles Caídos cayeron de mi lista de la compra, así que comento hoy los segundos números de las otras 4 series publicados por Panini, que recogen los números 2 y 3 USA.

 

Patrulla-X 2 de Jonathan Hickman, Leinil Francis Yu, Gerry Alanguilan y Sunny Gho

La aclamada etapa mutante de Jonathan Hickman ha cambiado todo lo que sabías de La Patrulla-X y se ha posicionado como el cómic más deseado de la década. Descúbrelo antes de que te lo cuenten. La misión: ¡mantener a salvo a Krakoa!

Tiene narices que Patrulla-X, el comic emblema de la franquicia, tenga el peor dibujo de los cuatro comics que compro. Eso por delante. Dicho esto, hay que reconocer que Leinil Francis Yu, con sus aciertos y sus flaquezas, de momento se mantiene como dibujante oficial a pesar del ritmo quincenal de publicación, cosa que como veremos a continuación, no pasa en otras colecciones. Yu tiene un estilo de trazo que no hace agradable la lectura de las páginas, y sus viñetas estáticas y la falta de fondos convierten estas páginas en super montoneras, al menos en lo relativo al apartado artístico.

El cambio de status-quo provocado por la creación de la isla-nación mutante de Krakoa ha supuesto un terremoto narrativo cuyas ondas seguimos conociendo en estas páginas. Dado que villanos tradicionales como Apocalypsis, Mr. Siniestro o Éxodo forman parte de esta sociedad, Hickman está planteando estos primeros números para crear nuevos villanos y elementos que van a afectar a la narrativa de los próximos meses y años.

En este segundo número español (números 2 y 3 USA), Cíclope se mantiene de protagonista total con dos aventuras autoconclusivas acompañado por Cable y Rachel Summers en la primera y por Sebastian Shaw y Emma Frost en la segunda, poniéndose de relevancia que Krakoa y en general toda la nación mutante tiene un grave problema de seguridad que amenaza con destruir todo lo construido hasta la fecha, y que seguro que será un tema recurrente que tendrá que ser desarrollado en próximas entregas.

De momento, Hickman sigue incluyendo mucha información en cada número, de forma que la lectura de cada comic lleva su tiempo, no son una larga escena de acción que nos “fundimos” en 5 minutos. En todo caso, lo que también queda claro tras leer estos tres primeros números es que los planes de Hickman son a largo plazo, y no tiene ninguna prisa ni necesidad de acelerar estos primeros números que están sirviendo para presentar conceptos servirán de base para los próximos arcos que están por venir.

A pesar del dibujo deficiente, la Patrulla-X mantiene mi interés.

 

Merodeadores 2 de Gerry Duggan, Matteo Lolli, Federico Blee, Michele Bandini y Elisabetta D´Amico

El Club Fuego Infernal controla el comercio mutante, pero eso no significa que los miembros del Círculo Interno dejen de apuñalarse por la espalda entre ellos. Mientras la Capitana Pryde y sus Merodeadores navegan, los verdaderos asesinos están en casa.

Comentaba antes que no me gusta el estilo de Yu pero al menos él consigue mantener el ritmo quincenal de publicación americano. No es el caso de Merodeadores, en el que Matteo Lolli dibuja el primer número de esta grapa pero es sustituido por Michele Bandini y Elisabetta D´Amico en el segundo. Aunque Bandini no es mala y tiene un estilo similar a Lolli, le falta una chispa de carisma, su comic artísticamente lo veo un pelín inferior.

Narrativamente, comentaba que el primer número planteaba varias dudas, entre las que estaba la propia lealtad de Emma Frost. Visto lo visto en este número, de momento podemos estar tranquilos en ese aspecto, aunque Gerry Duggan sigue colocando todas las fichas poco a poco, algo que está siendo la tónica de todas las series. En este número publicado por Panini Lucas Bishop por fin se encuentra con Kate Pryde, aunque de momento aún no toca enfrentarse al misterio que está investigando, mientras seguimos conociendo las luchas de poder que se están planteando dentro de la Corporación Fuego Infernal que se encarga del comercio de productos mutantes por los canales legales e ilegales.

Una de las derivadas de la nueva situación mutante es la resurrección de muchos mutantes que llevaban muertos años. Esto evita tener que inventarse explicaciones extrañas que justifiquen determinados retornos, que era lo que pasaba hasta ahora. El punto interesante del tercer número USA de Merodeadores es que se centra completamente en mostrarnos una resurrección que puede provocar numerosos problemas de cara al futuro, indicando que no siempre las resurrecciones son algo bueno. Desde el punto de vista de lector, agradezco que narrativamente “inviertan” un número entero en este personaje, que seguro a va dar mucho juego en próximos números.

En todo caso, es una gozada tener un comic protagonizado por Kate Pryde, y estoy super a bordo para seguir comprando y disfrutando este comic.

 

New Mutants 2 de Jonathan Hickman, Ed Brisson y Rod Reis

La formación clásica de Los Nuevos Mutantes, la conformada por Mancha Solar, Loba Venenosa, Espejismo, Karma, Magik y Cifra, se ha unido a algunos nuevos amigos, Cámara y Mondo, para buscar a un miembro perdido… ¡una misión que los llevará al espacio!

Y hablando de cambios, en este número español en el que se publican los números 2 y 3 USA se produce un desdoble narrativo bastante curioso. Por un lado, Hickman se mantiene como único escritor del segundo número centrado en la formación clásica en el espacio dibujado por el artista titular Rod Reis, mientras que en número tres asistimos a una historia en la Tierra protagonizada por otros jóvenes mutantes, guionizado por Ed Brisson y dibujado por Flaviano y Carlos López.

Hay tantos mutantes además de la alineación titular que merecen su momento de protagonismo, como es el caso de Armadura y Glob, que me gusta que hayan optado por esta opción de alternar números con líneas argumentales diferentes, dada la imposibilidad física de que Rod Reis pueda entregar sus números quincenalmente. Gracias a la grapa doble de Panini, de momento seguiremos teniendo cada mes una nueva aventura galáctica de mis personajes favoritos.

Y es que la reunión de Sam Guthrie (Bala de Cañón) con sus amigos está repleta de momentos buenísimos y el dibujo de Reis transmite todo el carisma y la complicidad que comparten estos personajes. Me encanta. Además, por lo visto en este número, parece que el viaje galáctico puede durar bastante más que este primer arco, dado que la vertiente galáctica siempre fue una parte muy importante para los mutantes, y me gusta que quieran mostrárnoslo.

Por el lado terráqueo, el número 3 USA presenta la realidad de algunos mutantes que por un motivo u otro han decidido no abandonar su vida normal y siguen en los Estados Unidos, asistiendo al reencuentro con varios mutantes de la etapa de Grant Morrison como son Angel y Pico, que hacía tiempo que no veíamos, lo cual para mi es también un plus de este comic. Este viaje nos muestra varias derivadas del establecimiento de la nación mutante cuando un grupo de humanos criminales buscará acceso a las medicinas mutantes que están prohibidas para ellos.

A pesar del baile de dibujantes e historias, Nuevos Mutantes sigue siendo un must en el actual reinicio mutante.

 

X-Force 2 de Benjamin Percy, Joshua Cassara, Dean White y Guru-eFX

El objetivo… ¡Todos los enemigos de los mutantes! Primero, hay que devolver el golpe contra aquellos que acabaron con uno de los suyos. A continuación, X-Force debe eliminar amenazas mortales que apuntan hacia el lugar donde los mutantes viven en paz.

Tras los dramáticos sucesos de su estreno, X-Force continúa la investigación de la identidad de la mente maestra detrás del ataque a Krakoa. Chico Omega por fin hace acto de presencia en este segundo número y siempre es una gozada verle junto a Lobezno, con unos diálogos muy buenos que nos recuerdan a la mítica serie Lobezno y los X-Men de Jason Aaron. Benjamin Percy se muestra muy habilidoso al presentar las diferentes situaciones de estos dós números americanos, y con los diálogos y las caracterizaciones de los protagonistas.

La existencia de esta nueva organización en la sombra, XENO, que fabrica mediante ingeniería genética asesinos humanos mejorados, justifica de sobra la creación de un comando de operaciones encubiertas como es X-Force, a pesar de las buenas palabras que Xavier expresó en Dinastía de X. El mundo sigue siendo aterrador y las amenazas no han desaparecido sino que van a ir a más y está bien que los mutantes puedan defenderse antes de que sea tarde. Aunque no todos los enemigos están fuera de Krakoa, ya que se intuye que la traición está más cerca de lo que creen.

Joshua Cassara dibuja los dos números americanos contenidos en la grapa de Panini de este mes, y su dibujo tiene muchísima personalidad. Además, apoyado en los colores de Dean White y Guru e-FX, crea momentos super impactantes sobre todo en lo relacionado con Domino, que quedó en una situación complicada el mes pasado. Personalmente, me parece que X-Force tiene el mejor dibujo de las cuatro series mutantes, lo cual es todo un halago ya que Rod Reis y Matteo Lolli también me gustan, con el añadido que Cassara dibuja los dos números americanos y Reis y Lolli solo uno.

 

Amanecer de X es sólo el comienzo de una etapa que va a durar años. Y en mi caso, mientras mantengan este nivel no me importa que se tomen su tiempo en el desarrollo de estas tramas y situaciones. De momento, sigo super ilusionado con este relanzamiento de la franquicia mutante, y creo que estas cuatro series nos muestran este nuevo mundo desde puntos de vista diferentes y complementarios que sirven para que la experiencia lectora sea aún más satisfactoria.

 

 

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Crítica de Historia del Universo Marvel 5 de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López

Historia del Universo Marvel de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López ofrece cada mes una extraordinaria dosis de creatividad y maravilla mientras recordamos las principales líneas argumentales de la Casa de las Ideas. Y en este quinto número saltamos por fin al Siglo XXI.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

La obra de referencia imprescindible para todo Verdadero Creyente. La verdad sobre la Invasión Secreta, el auténtico origen del Capitán Marvel y la manera en la que éste se relaciona con un conflicto intergaláctico. ¡Misterios desvelados, secretos que salen a la luz!

Tras la travesía por el desierto de los años 90, el final de esta década y los primeros años 2000 significaron una autentica revolución de autores y narrativas para Marvel. Empezando por los increíbles Thunderbolts (1997) de Busiek y Bagley, en estos años encontramos etapas para el recuerdo como la de Grant Morrison en X-Men (2001-04), los Vengadores (1998) de Kurt Busiek y George Perez o la de Ed Brubaker y Steve Epting en Capitán América (2004-10). Marvel recuperó el interés y la novedad gracias a autores como Brian Michael Bendis, que tras su Vengadores Desunidos (2004), consiguió con sus Nuevos Vengadores (2005) el trono de principal serie de Marvel sustituyendo a los X-Men. O Mark Millar, que además de firmar The Ultimates en el universo Ultimate (de momento ausente en esta miniserie) junto a Brian Hitch, firmó una de las sagas más exitosas de la historia junto a Steve McNiven: Civil War.

Mientras se publicaban sagas exitosas de Hulk (Planet Hulk -2006,07-, World War Hulk -2007-) o los Guardianes de la Galaxia (Aniquilación 2006-08), tuvimos un cambio de paradigma en Marvel, de forma que el evento de cada año cambiaba el status quo del Universo Marvel, y todos los héroes se veían afectados durante esa “temporada” por dichos sucesos, hasta la llegada del siguiente evento que creaba una nuevo marco narrativo.

Así, Civil War (2006-07) nos llevó a la Iniciativa, que duró hasta que la Invasión Secreta (2008-09) de los Skrulls terminó con el ascenso de Norman Osborn aclamado como héroe para la opinión pública, inaugurando una Edad Oscura en la que Hammer sustituyó a SHIELD y se dedicó a cazar superhéroes que tuvieron que actuar en la clandestinidad. El reinado de Osborn terminó con Asedio (2010), lo que nos llevó a una nueva Edad Heroica, que terminó con la llegada de Vengadores vs X-Men (2012-13).

Mientras los Vengadores crecían en ventas y popularidad, la nueva Marvel no fue amable con los X-Men, que primero sufrieron el genocidio en Genosha (2001) para ser posteriormente diezmados por Dinastía de M (2005), la primera obra de Grant Morrison y la segunda de Brian Michael Bendis. Después, Complejo Mesías (2007) provocó una guerra por la defensa del primer bebé mutante nacido tras Dinastía de M, que consiguió unos años de unión entre los mutantes hasta que Cisma (2011) de Jason Aaron formó dos bandos, los de Lobezno en su nueva Academia para Jóvenes Talentos, y un Cíclope que con una actitud más militarista. Vengadores vs X-Men (2012-13) sirvió para unir todas estas líneas argumentales y marcó la marcha de Bendis de la franquicia Vengadora en la que estuvo casi 9 años para intentar revitalizar a los X-Men a partir de 2013, empeño en el que acabó fracasando.

Tan interesante como todo los que aparece en este número son las ausencias, empezando por la importantísima de todo el Universo Ultimate que comenzó a publicarse en 2000, la brillante etapa de Joss Whedon y John Cassaday en Astonishing X-Men a partir de 2004, el X-Force de Rick Remender (2010- ) además de historias de héroes individuales como Daredevil, Thor o unos 4 Fantásticos prácticamente ausentes en todo este periodo. En todo caso, estas importantes ausencias sirven para remarcar lo buenísimos que fueron estos años para los lectores como yo, con unas etapas geniales que nos tenían super entretenidos e interesados mientras disfrutábamos de una evolución real en los personajes.

Y dentro de un número super cargado de momentos, eventos y personajes carismáticos, de nuevo tenemos a unos genios como Javier Rodríguez en los lápices y color y Álvaro López en el entintado regalándonos unas páginas que en lugar de agrupadas en estas grapas deberían estar en un museo. He optado por “decorar” este artículo con la doble splash page de Civil War, pero me he emocionado viendo la forma tan bella y elegante en que nos muestran la aparición de los Thunderbolts, los X-Men de Morrison, House of M o el arco del Soldado de Invierno.

Estas páginas son una autentica maravilla. Por norma, nunca compro en tomo algo que ya tengo en grapa, pero en el caso que se editara un hardcover de esta historia del Universo Marvel en formato Oversize, estoy seguro que rompería encantado mi regla sagrada para hacerme con ello.

¡¡TAKE MY MONEY, MARVEL!!

Llevo leyendo comics Marvel más de 35 años, y esta miniserie me parece una de las grandes series de Marvel de cualquier año. Una obra imprescindible que ningún fan Marvel puede perderse.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Crítica de Estela Plateada: Negro 5, de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart

Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart finalizan Estela Plateada Negro con un número que eleva los fuegos de artificio a la décima potencia y marca a fuego un final memorable que recordaremos durante mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡La conclusión de la última locura galáctica de Donny Cates! ¡El choque final de Estela Plateada contra Knull! Nuestro héroe ha agotado todo su poder cósmico. ¿Lo obligarán a utilizar su arma secreta y desatar un nuevo horror sobre la galaxia?

Recordando el principio de la miniserie, tras los sucesos vistos al comienzo de la etapa de Donny Cates en Guardianes de la Galaxia, Norrin Radd cayó por un agujero negro que le trasladó al comienzo del tiempo y le enfrentó a Knull, el Dios de los Simbiontes que el propio Cates había creado y presentado en Veneno. Este Estela Plateada se siente por tanto como una parte de un todo que es su etapa en la vrtiente galáctica del Universo Marvel, que nos regala una historia psicodélica llena de personalidad que no se parece a nada publicado por Marvel… ¡nunca!

Sin embargo, la propia premisa y la naturaleza cíclica de los comics de superhéroes provocaba que el final estaba marcado de antemano. Norrin tenía que volver al presente de alguna forma y NO podía matar a Knull dado que le tenemos actualmente en las páginas de Veneno. La forma en que Cates cierra la historia me ha gustado mucho y además de psicodelia, transmite poesía y belleza, algo muy complicado de conseguir y cuyo triunfo convierte este comic en más inesperado si cabe.

Poesía y belleza unidas a una explosión de color es lo que tenemos gracias a unos impresionantes Tradd Moore en el dibujo y Dave Stewart con el color. Han formado un equipo creativo maravilloso y han transmitido una personalidad que parecía imposible a priori, sobre todo teniendo en cuenta que Estela Plateada venía de la icónica etapa de Dan Slott y Mike Allred. Al ser tan sólo cinco números, está claro que el impacto de este Estela Plateada Negro no va a acercarse al de Slott + Allred, pero estoy escribiendo este artículo y me quedo embobado mirando las páginas de este último número. Algo bueno, muy bueno, han creado. Hasta el punto que tengo como compra segura cualquier cosa que vayan a hacer juntos Moore y Stewart. Ojalá su próxima colaboración no se haga esperar mucho tiempo.

Acompaño este texto con la primera página de este quinto número para evitar en lo posible los spoilers para los que aún no hayáis leído esta serie, pero puedes creerme cuando te digo que esta página es una de las menos locas y psicodélicas que he disfrutado en este comic. Con eso te lo digo todo.

Si eres fan de las buenas historias y de los comics mellamente ilustrados, este Estela Plateada Negro es uno de los comics imprescindibles, no te lo puedes perder.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

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Análisis y opinión de Dinastía de X y Potencias de X de Jonathan Hickman, Pepe Larraz, R.B. Silva y Marte Gracia

Han pasado ya varias semanas desde que Panini publicó el final de las maravillosas Dinastía de X y Potencias de X de Jonathan Hickman, Pepe Larraz, R.B. Silva y Marte Gracia. Estos comics consiguieron que mi cabeza estallara en mil pedazos mientras insuflaban nueva vida a los mutantes de Marvel Comics, cuya franquicia parecía agotada desde hace años. El futuro no puede ser más ilusionante, y por este motivo me he decidido a escribir este artículo una vez he reposado mis impresiones sobre esta obra.

(Artículo de opinión full spoilers)

¡Enfréntate al futuro! ¡Jonathan Hickman toma el trono de los mutantes! Desde su nacimiento, La Patrulla-X ha vivido cuatro momentos fundamentales: su fundación, la Segunda Génesis, “La Era de Apocalipsis” y la época de New X-Men. Ahora, Charles Xavier revela su plan maestro… el que sacará a los mutantes de la oscuridad y los llevará, una vez más, hacia la luz.

Dinastía de X (HoX) con Pepe Larraz y Marte Gracia nos cuenta el mes en la vida de los mutantes en que todo cambió, mientras que Potencias de X (PoX) con R.B. Silva y Marte Gracia es la serie hermana que nos cuenta la historia secreta de los mutantes que hará que cambie radicalmente la forma en que los vemos, una historia que empieza en el pasado (X0 – Año 1 para los mutantes) sigue en el presente diez años después (X1) y se lanza hacia los futuros de dentro de 100 (X2) y 1.000 años (X3) en los que la raza mutante ha sido prácticamente erradicada de la faz del planeta Tierra.

La publicidad nos vendía estos comics indicando que “No puedes perderte este momento crucial de la vida de La Patrulla-X.” Y pocas veces un anuncio ha cumplido tan satisfactoriamente con lo que prometía.

Si algo ha quedado claro sobre Jonathan Hickman es que es un gran fan y un increíble conocedor de la historia mutante. A pesar de plantear un nuevo comienzo para los mutantes tan impactante como en su momento debió ser el Giant-Size X-Men de 1975, Hickman usa este reinicio para homenajear la rica historia de los mutantes, adornando toda la narración de personajes, espacios y situaciones que nos recuerdan momentos clave de los comics de toda la vida. Empezando por el uso de Krakoa como nueva residencia de la nación mutante, isla viviente mutante que fue el villano de dicho Giant-Size X-Men nº1 cuya “Segunda Génesis” cambió el mundo del comic americano.

Es curioso que se haya publicado a la vez en España este reinicio mutante y la excelente Historia del Universo Marvel de Mark Waid, Javier Rodríguez y Álvaro López. Digo que es curioso porque podría decirse desde cierto punto de vista que Hickman en Dinastía y Potencias plantea precisamente eso, hacer un quien es quien de los principales personajes y líneas narrativas de estos 57 años de vida editorial de los mutantes. Magneto, Apocalypsis, Bolivar Trask y sus Centinelas que luego evolucionaron en Nimrod, Mr. Siniestro, la Hermandad de Mutantes Diabólicos liderada por Mística, el Club Fuego Infernal, Genosha, House of M, la Falange, Dientes de Sable, Exodo, Gorgon, los Cosechadores, Bastión o los purificadores… Todos estos y más son mencionados y tenidos en cuenta de una forma u otra durante este enorme historia.

Y eso en cuanto a los villanos, pero si pensamos en los mutantes, aparte del sorprendente papel otorgado a Moira MacTaggert, encontramos en estas páginas a Proteo (hijo de Charles y Moira), Cifra, Forja, Monet de Generación X, Hope Summers y un montón más. Incluso personajes como Fabio Medina (Bolas Doradas) o Eva Bell (Tempus) creados por Brian Michael Bendis que parecía que nadie sabía que hacer con ellos tienen una importancia fundamental para esta historia. La labor de bibliotecario que Hickman ha realizado en estas series es una maravilla que creo vamos a recordar muchos años.

La obra de Jonathan Hickman tiene como una de sus características distintivas el uso de una narración fragmentada que hace que una historia que contada linealmente resultaría relativamente sencilla se complique con los sucesivos saltos temporales atrás y adelante, dotándola de una mayor complejidad y personalidad, consiguiendo que su lectura sea mucho más satisfactoria.

Y resumiéndolo mucho, la historia de Hickman plantea el cambio de paradigma de Charles Xavier tras décadas de ser el optimista mentor mutante que cree en la coexistencia pacífica de humanos y mutantes. Tras conocer que los mutantes al final siempre PIERDEN, acepta por fin que no puede seguir poniendo la otra mejilla tras años de genocidios sufridos por su raza. Este cambio en Xavier -provocado por la Wild-Card de la historia, Moira McTaggert- pone en marcha una revolución que esconde un concepto muy simple y nunca antes visto: Unir a toda la raza mutante bajo el objetivo común de sobrevivir.

Hablemos de Moira. De ser un personaje secundario de poca importancia en los últimos años (de hecho, se la creía fallecida), Hickman nos rompió la cabeza con su idea de que en realidad es una mutante con el poder de revivir tras su muerte recordando lo vivido en vidas anteriores. Si no hace nada diferente los sucesos se repiten de forma que no se anulan años de continuidad, mientras que puede provocar el cambio si modifica proactivamente su vida. Tras 9 vidas gastadas, ha fracasado en todas sus vidas en su intento de evitar la caída de los mutantes, a pesar de intentar en cada vida cosas diferentes. Las posibilidades y la imaginación mostrada en el número 2 de Dinastía de X es alucinante y a la vez está desarrollada de forma sumamente didáctica. Y es que, a menudo la idea aparentemente más sencilla suele acabar siendo la que mejor funciona.

Moira es el motor del cambio, pero la sensación final que ha controlado maliciosamente a Charles y a Magneto para que hagan su voluntad abre unas posibilidades super interesantes de cara al futuro. Porque por un lado, la explicación de que los genocidios que han sufrido los mutantes en los años pasados y el conocimiento del futuro que Moira le mostró en el que los mutantes son exterminados explican en mi opinión más que sobradamente el cambio de postura de Charles y que propugne junto a Magneto el cambio de paradigma para la raza mutante. En mi opinión, este cambio, evolución o como lo queramos llamar está más que justificado. Pero a la vez entiendo perfectamente a los lectores que opinan que Charles puede haber sufrido un lavado de cerebro y esté controlado por Moira, de forma que Hickman se guardaría más sorpresas y giros para el futuro de la franquicia.

Y además, saber que posiblemente aún puede quedarle por vivir una última vida, la undécima, me parece otra idea magistral de Hickman, ya que en caso de su muerte el continuo espacio temporal sufriría un nuevo reseteo y todo retornaría al momento 0, algo que el inevitable retorno de Destino podría precipitarlo en los próximos meses. Además de narrativamente, veo clarísimo que esto es una posible válvula de escape en caso de que de aquí a cinco o seis años este reinicio acabara siendo fallido y Marvel quisiera resetearlo todo y devolverlo todo a la Escuela de Jóvenes Talentos de Westchester. Ahora mismo esto es algo que no parece posible, pero la vida da tantas vueltas y sobre todo dado que el mundo del comic ha demostrado ser cíclico, es algo que no puede descartarse. Más vale prevenir, debió pensar Hickman y los editores, y es bestial que incluyo hayan pensado en esa posibilidad de forma tan elegante.

Una parte fundamental de la historia mutante de los últimos 40 años ha girado alrededor de la mítica “Días de futuro pasado”, en la que la Patrulla-X lucha por evitar que el futuro apocalíptico en el que los mutantes han sido casi aniquilados por los Centinelas llegue a hacerse realidad. Hickman utiliza también este argumento en Potencias de X ampliando el número de amenazas, Nimrod y los Centinelas en el futuro de dentro de 100 años y la Falange y los Homo Novissima evolucionados genéticamente dentro de 1.000 años. Al usar el truco narrativo de hacer que estos futuros no sean realmente el futuro al que está abocado la linea temporal del Universo Marvel sino el final de la novena y sexta vidas pasadas de Moira Mactaggert, triunfa en el triple objetivo de recordarnos la importancia de esta mítica historia para los mutantes, conseguir sorprender e impactar a medida que estos comics fueron publicados quincenalmente, y además plantear la clave final: por primera vez el futuro de los mutantes no está escrito, estamos en un mundo nuevo nunca antes experimentado y existe la posibilidad de un final feliz para nuestros héroes. Obviamente, llegar a él no va a ser fácil, pero ahí está la gracia.

Aunque Marvel ha publicado la historia de Hickman en dos grapas diferentes, realmente Dinastía de X y Potencias de X son la misma historia, construyéndose cada número a partir de lo anterior. La nueva lectura de estos 12 números de un tirón me ha confirmado la extraordinaria habilidad de Hickman al crear grapas que ofrecen sorpresas y momentazos y que sirven para armar la siguiente parte de la historia y el siguiente impacto en el espectador.

Así, en HoX 1 conocemos que Charles Xavier y Magneto han establecido en Krakoa la nación soberana de los mutantes que el resto de países se verán obligados a reconocer, mientras que en PoX 1 conocemos que esta historia tendrá lugar en 4 momentos temporales diferentes empezando por el momento en que Moira decidió presentarse a Charles en el año 1, centrándose en el futuro de dentro de 100 años dominado por Nimrod y los Centinelas, en el que los mutantes supervivientes han conseguido una información que es fundamental para sus planes. Así estos cuatro momentos son El Sueño ( X0 – Año 1), El Mundo ( X1 – Año 10), La Guerra ( X2 – Año 100) y La Ascención (X3 – Año 1000).

En HoX 2 conocemos las múltiples vidas de Moira MacTaggert guardándose Hickman varios ases en la manga mientras nos regala una de las mejores grapas del año y casi del siglo XXI, mientras que en PoX 2 vemos como Charles y Moira incorporan a Magneto a su causa en el año 1, nos explican la importancia de las misiones de Cíclope y su grupo en el año 10 y de Apocalipsis y el último equipo mutante en el año 100, además de conocer más detalles de la Tierra del año 1000.

La narrativa tuvo un giro al hacer que el siguiente número a leer fuera PoX 3, centrado en su totalidad en el año 100 en el que tendremos la siguiente sorpresa que nos rompe las expectativas. El plan de Apocalipsis es una misión suicida destinado a conseguir una información clave, el momento en que el Molde Madre evolucionó para poder crear los nuevos centinelas Nimrod. Y esa información es entregada a Moira MacTaggert, que se suicida con ayuda de Lobezno para terminar con su novena vida y llevar este conocimiento al presente hasta su décima vida, que es la que se está viviendo en el presente actual del Año 10. La narrativa de evitar el futuro apocalíptico de “Días de futuro pasado” queda superada al establecerse que ese futuro SI ha sucedido, pero en una vida pasada de Moira.

Lo cual nos lleva a HoX 3 y 4, en los que un grupo seleccionado de X-Men se dirige al sol para detener la activación por parte de ORCHIS del Molde Madre que hará realidad este futuro que acabamos de ver en el año 100. Aunque la misión también acaba siendo suicida, el equipo de Cíclope cumple su misión y lanza al Molde Maestro al sol, rompiendo este futuro predestinado, o al menos retrasándolo. HoX 4 es uno de los grandes números de esta serie gracias al espectacular dibujo de Pepe Larraz, creando un shock chulísimo pero un poco tramposo, al saber los lectores que estas muertes no podían durar. Lo importante en este caso no es el qué, sino como lo va a ejecutar, y en esto Hickman triunfa, además de regarlarnos algunos momentos de personajes para el recuerdo, como el último diálogo de Kurt y Logan, o todo lo relativo a Scott Summers.

PoX 4 se centra en el “making-of” del nuevo mundo de Moira, Charles y Magneto, poniendo en juego a otro de los villanos clásicos, Mr. Siniestro, en el año 1 mientras que Charles recluta a Cifra (Douglas Ramsey) en el año 10 para comunicarse con Krakoa y poner el marcha el que será el oasis mutante. Y mientras, seguimos pendientes del futuro de dentro de 1000 años en el que la Falange se muestra como la mayor amenaza de la galaxia y que amenaza con asimilar la Tierra.

HoX 5 es otro número importante, ya que muestra la resurrección de los Hombres-X fallecidos gracias al quinteto formado por Hope Summers, Proteo, Elixir, Bolas Doradas y Tempus, la aceptación de la ONU del nuevo status de Krakoa como país soberano y la llegada de todos los mutantes a la isla, incluidos villanos como Apocalipsis, Siniestro o Éxodo entre otros muchos. PoX 5 sigue con el making-of centrados en Forja (año 1), Emma Frost (año 10) y la trama de la Falange del año 1000.

HoX 6 es el gran fin de fiesta, explicando el funcionamiento de la sociedad de Krakoa, con un consejo de 12 personas que dirigirá la Isla: OTOÑO -Charles Xavier, Magneto y Apocalipsis-, INVIERNO -Mr. Siniestro, Éxodo y Mística-, PRIMAVERA -Emma Frost y Sebastian Shaw, con un miembro del consejo aún oculto (¿Destino?)- y VERANO -Tormenta, Jean Grey y Rondador nocturno-. El destino de Dientes de Sable y las 3 leyes sagradas de la nación mutante, “Hacer más mutantes, No matar a humanos y Respetar esta tierra sagrada”, nos lleva a la celebración final en la que Charles y Magneto pueden por fin descansar al haber conseguido lo que llevaban años buscando, un futuro mejor para los mutantes.

Pero aún quedan sorpresas en Pox 6. Por un lado conoceremos que Moira en el Año 1 oculta información a Charles y Magneto para dirigirles por el camino que ella ha planeado, que puede incluir elementos oscuros. Por otro lado, en el año 1000 Logan y Moira descubrirán que el gran enemigo para el futuro de los mutantes no son tanto las máquinas como hasta ahora se pensaba, sino una nueva especie, el Homo Novissima, fruto de la experimentación y de la ingeniería genética, que creará seres que sobrepasarán a los mutantes en el futuro. Este conocimiento es fundamental, y nos lleva a la sorpresa de que este futuro del año 1000 no es el real, sino el que Moira vivió en su sexta vida, que hasta ahora había estado oculta, y cuyo conocimiento sin duda ha incorporado en sus planes de la décima vida, que estamos viendo. Y aunque la fiesta en Krakoa es total, los nubarrones empiezan a formarse al confirmarse que Charles y Magneto han mentido a Mística y no tienen pensado cumplir con su acuerdo de revivir a la fallecida Destino, en cuyo poder se encuentra la debilidad de Moira.

Hickman ha creado un engranaje de relojería que funciona perfectamente, aunque hay que reconocer que tiene un eslabón débil en lo relativo a la resurrección de la Patrulla-X. Y tiene tan claro que el número 5 de Dinastía de X es todo un WTF! de proporciones épicas que nos lo adelanta ya desde la primera página del cómic en la que ya veíamos a Xavier llamar a unos X-Men renacidos de forma misteriosa, aunque en ese momento no sabíamos que iban a ser los personajes reales de nuestra realidad. El nuevo status-quo en la que el reino de Krakoa puede revivir a mutantes fallecidos tiene la valentía de enfrentarse a uno de los peores tópicos del género de superhéroes, nadie muere y todos los héroes acaban volviendo a la vida de una forma u otra, además de poner la limitación a este milagro, al tener que estar siempre juntos los 5 mutantes (Proteo, Elixir, Bolas Doradas, Tempus y Hioe Summers) para poder realizar la resurrección, algo que diría que Hickman se va a encargar que no vaya a suceder con la frecuencia que estas miniseries dan a entender.

En todo caso, el final de Hox y PoX es perfecto ya que ofrece un punto de inicio para los mutantes planteado desde el optimismo, por primera vez en 40 años los mutantes son dueños de su propio destino. Este cambio en la narrativa que sobrepasa “Días de Futuro Pasado” crea un lienzo en blanco en la que se pueden crear todo tipo de nuevas historias, algo inédito en los mutantes desde ni me acuerdo cuanto tiempo. ¡Qué gran momento para ser fan de los mutantes!

En el apartado artístico, hay que quitarse el sombrero ante Pepe Larraz, que probablemente sea el mejor dibujante actual del género de superhéroes. Sus páginas consiguen siempre mostrar la acción de la forma más clara y dinámica, con un lápiz que destaca por una extraordinaria narrativa y una atención a los detalles brutal. No sólo son las escenas de acción, incluso escenas enteras de gente hablando consigue que tengan un feeling dinámico. Y además, el carisma de los personajes, los momentos alucinantes, no son las grandes viñetas de acción, sino los pequeños momentos en los que Larraz consigue transmitir la conexión y el cariño que los personajes comparten. Momentos como la reunión de Cíclope con los 4 Fantásticos en HoX 1, Scott cerrando los ojos de Warren en HoX 4 y ver a Kurt y Logan por última vez, o cuando Jean y Emma comparten una cerveza en HoX 6 valen su peso en oro y casi justifican el precio del comic.

Marvel ha conseguido un enorme éxito editorial consiguiendo que los dibujantes Pepe Larraz en HoX y R.B. Silva en PoX hayan podido realizar los seis números de cada serie, junto al colorista Marte Gracia que ha coloreado la obra completa y unifica artísticamente ambas series. Silva ha realizado un gran trabajo y tiene un estilo muy similar al de Pepe Larraz, por lo que no desentonan. Sin embargo, hay que reconocer que está un peldaño por debajo de Larraz, sobre todo en lo referido a las expresiones faciales que tienen un toque marcadamente cartoon que hace que algunas viñetas y expresiones queden raras, sobre todo en lo relativo al año 1.

Dinastía de X es una barbaridad artísticamente, con Potencias un pelín por debajo. Sin embargo, para ser justos diría que R.B. Silva da un poco más de margen para que Marte Gracia se luzca, consiguiendo páginas increíbles que destacan por el coloreado, mientras que Larraz “llena” demasiado sus páginas son los lápices. No me malinterpretéis, son páginas todas increíbles, pero en Dinastía el color parece un pelín más “constreñido”, espero que se me entienda.

Todo esto está referido a la obra en si, pero me faltaría comentar la experiencia lectora que HoX y PoX me ha transmitido mes a mes. Comentaba recientemente en mi artículo sobre el estado de las grapas en España que hay una corriente de opinión que parece propugnar y casi desear la desaparición del formato de grapa. Sin embargo, Jonathan Hickman ha escrito una obra extraordinaria dentro del género superheroico que claramente ha sido planteada para que fuera leída de forma periódica y que demuestra que este formato está más vivo que nunca.

Una parte esencial del género de superhéroes es el cliffhanger y la espera entre números. De hecho, en mi opinión estos elementos son consustanciales con el género y no se entiende un comic de superhéroes sin ellos. Aparte de la calidad de cada grapa, un elemento que me ha roto la cabeza como lector ha sido la primera lectura, flipar con los conceptos de Hickman hasta el punto de no leer Potencias ese mismo día para reposar lo recién leído y poder volver a leer ese comic para descubrir detalles menos evidentes en la primera lectura. Este parón entre número y número permite además especular sobre lo recién leído y lo que está por llegar antes de pasar a la siguiente grapa.Y obviamente, cuando un comic es bueno, es bueno leído mes a mes o de un tirón, pero las sensaciones que he vivido durante estos 4 meses las recordaré durante mucho tiempo.

Creo sinceramente que el impacto que estos comics han provocado en los lectores leídos mes a mes es muchísimo mayor que el que hubiera provocado si lo hubiéramos leído de un tirón en formato tomo, de igual forma que Juego de Tronos o Chernobyl nos fliparon en su momento teniendo que esperar una semana entre episodios.

La segunda relectura de HoX y PoX que realicé para escribir este post me ha permitido ver y apreciar la complejidad narrativa de Hickman y lo bien hilado que está todo para ofrecer todos los meses nuevos conceptos con muchísima información, consiguiendo que los lectores acabáramos satisfechos de la lectura y con ganas de más. Pero nada mejora el cliffhanger tras el HoX 4 y el sacrificio de los Hombres-X, y la sensación que me dejó mientras intentaba adivinar cómo iba a arreglar Hickman el desaguisado que acababa de colarnos.

Jonathan Hickman ha conseguido un hito en la historia de Marvel Comics dando nueva vida a los X-Men y volviendo a colocarles en el centro de la conversación comiquera. ¡Qué contento estoy de haber podido vivir en directo esta revolución! Ojalá esta sensación que HoX y PoX me ha transmitido se pueda alargar con las nuevas series que acaban de empezar y que están englobadas bajo el lema “Dawn of X (Amanecer de X)”, que en breve reseñaré. Con que sean la mitad de buenas, tenemos asegurados años de grandes historias.

¡MAKE MINE MARVEL!

 

 

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