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Comics

Reflexiones de domingo 19/2023: Noticias comiqueras de la SDCC

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¡Feliz Domingo! Tenía pensado publicar la semana pasada un post para comentar las principales noticias comiqueras de la San Diego Comic-Con 2023. Sin embargo, subir la reseña de Oppenheimer de Christopher Nolan me lo impidió. Hoy ya no tengo excusa, y además de comentar los anuncios que más me llamaron la atención de la SDCC para bien o para mal, reflexiono sobre lo que hace que un comic sea «bueno» y escritores como Jed MacKay o Mark Millar estén on-fire.

MARVEL COMICS PRESENTA AL NUEVO PUNISHER

En España Panini no publicará hasta septiembre el final de la actual etapa de Punisher (Castigador) de Jason Aaron, Paul Azaceta y Jesús Saiz. Sin embargo, la maquinaria de promoción de Marvel no para y en esta SDCC hemos conocido la identidad del nuevo Punisher que sustituirá a Frank Castle a partir de Noviembre.

No valoraré la etapa de Aaron hasta que no lea el final, algo que tengo muchas ganas de hacer. Y desde luego, tengo claro que Aaron puede darnos una buena historia en la que todo cuadre de forma emocionante, todo ello dibujado por unos artistas espectaculares. Pero de alguna manera me da pena que Marvel ha transmitido desde el comienzo de la etapa que Frank Castle es un personaje que no le gusta porque no se ajusta a su ideario progresista, y de alguna manera estaban buscando la forma de librarse de él.

El nuevo Punisher es Joe Garrison, un ex-agente de SHIELD retirado. Conocer su historia y qué le fuerza a convertirse en el Castigador será una de las claves del arranque de esta colección. En palabras del guionists David Pepose, aspirar a convertir a Garrison en lo que Danny Ketch supuso para la historia del Motorista Fantasma tras sustituir a Blaze.

Aunque la potente portada está realizada por Rod Reis, el equipo creativo confirmado para esta nueva etapa ha resultado un baño de agua helada, al estar formada por el escritor David Pepose (Savage Avengers vol. 2) y el dibujante Dave Watcher. Creo que me voy a saltar estos comics, si luego son aclamados universalmente ya me plantearé comprarlo en tomo, pero creo que prefiero quedarme con el que para mi será el único Punisher, Frank Castle.

MS. MARVEL RESUCITARÁ COMO MUTANTE EN AGOSTO

Hace unas semanas comenté la polémica provocó la muerte de Ms. Marvel (Kamala Khan) en las páginas de Amazing Spiderman, con peticiones de cancelación incluidas. Está polémica fue una pataleta de gente que claramente demostraba que no había leído un comic en su vida. Y como anticipamos todos, Marvel ha anunciado su resurrección como mutante en la Gala Fuego Infernal 2023 publicada esta semana en USA, dejando en un segundo lado su conexión con los Inhumanos. Tras este especial en agosto se publicará una miniserie coescrita por Iman Vellani, la Kamala Khan del MCU, y Sabir Pirzada, guionista de la reciente DARK WEB: MS. MARVEL y la serie Disney+ de Ms. Marvel. El dibujo de la serie correrá a cargo de Carlos Gómez y Adam Gorham. Ms. Marvel no me interesaba lo suficiente como para comprar su comic, pero tras el desastre de la serie de televisión de Disney+, con este equipo creativo, aún menos.

TOM TAYLOR E IVAN REIS REALIZARÁN EL EVENTO TITANS: BEAST WORLD PARA DC COMICS

DC Comics anunció en la SDCC el primer crossover de Titanes, «Beast World», con la nueva serie Titans: Beast World, creada por el equipo super estrella de DC formado por Tom Taylor y el dibujante brasileño Ivan Reis. Este evento constará con una miniserie principal de 4 números que empezará a publicarse en Noviembre y que continuará hasta enero de 2024. Beast World conectará como no pueder ser de otra manera con las series Titans y Nightwing de Tom Taylor. El argumento girará en torno de la pérdida de control de los poderes de Beast Boy y como sus amigos tengan que ayudarla antes que se convierta en una amenaza para toda la Tierra. Se nota que Taylor cada vez está cobrando más protagonismo en su línea editorial en continuidad.

NATASHA ROMANOFF CONFIRMADA COMO LA NUEVA VENENO

La solicitación de Marvel Comics de octubre de 2023 trajo la sorpresa de conocer que Natasha Romanoff, la Viuda Negra, se convierte en la protagonista de la serie de Venom, en una nueva etapa escrita por Torunn Grønbekk y dibujada por Julius Ohtam que comenzará en el número 26. En la imagen, la potente portada dibujada por CAFU, el artista de la etapa actual. Unos días, después Bleeding Cool publicó una ampliación sobre esta noticia comentandi que los palnes de Marvel son a medio-largo plazo, por lo que Natasha se mantendrá como Venom .durante una gran parte de 2024.

En mi caso, esta noticia marcará el final de mi compra del comic de Veneno. Estoy disfrutando mucho la actual etapa de Al Ewing, Ram V, Bryan Hitch primero y ahora CAFU, y espero que puedan finalizarla de la forma en que tenían pensado en el número 25, con lo que quedaría una etapa más que maja. Sin embargo, lo que he leído hasta ahora de Torunn Grønbekk no me ha enamorado en absoluto, me parece una escritora muy muy normalita por no decir otra cosa. El interés de un Venom escrito por ella es nulo.

MARVEL RECUPERA LA ARMADURA NOVENTERA DE DAREDEVIL EN UNA MINISERIE ESCRITA POR D.G. CHICHESTER

No creo que lo vaya a comprar, pero la ola de nostalgia sigue inundando Marvel. Una de las cosas que más me llamaron la atención es que van a recuperar la armadura noventera de Daredevil creada por Scott McDaniel para la miniserie Daredevil: Black Armor guionizada por el escritor de aquellos años D.G. Chichester, con dibujo de Netho Díaz. La reconocible imagen que adjunto es obra de Mark Bagley.

Y hablando de Bagley, también ha sido muy comentada la nueva serie de Superior Spiderman que dibujará él, con guion de Dan Slott. Una serie que se ha vendido como planteada como celebración de los 10 años del inicio de la publicación de la serie original.

Otro anuncio lleno de nostalgia es que con motivo del 40 aniversario de las Secret Wars Originales, Marvel ha anunciado una miniserie Marvel Superheroes Secret Wars BattleWorld realizado por Tom DeFalco con dibujo Pat Olliffe, ambientado en el primer mundo de batalla. No se a quien dirigen estos comics, pero que no cuenten conmigo.

PREMIOS EISNER CON SABOR ESPAÑOL

Bruno Redondo recibió dos premios Eisner, uno a mejor portadista y el otro como parte del equipo creativo de Nightwing junto a Tom Taylor, premiada como Mejor Serie Regular.

Junto a Redondo, hay que destacar el premio que Juanjo Guarnido y Juan Díaz Canales recibieron el Eisner por su Blacksad dentro de la categoría de mejor edición estadounidense de un contenido internacional. Resulta una alegría comprobar el éxito de los autores españoles en los Estados Unidos.

En lo relativo al resto de premios, me llama la atención que igual que pasó con Saga de Brian K. Vaughan y Fiona Staples que fue premiado durante años, Tom King recibió dos premios, uno a Mejor número unitario por el  Batman: One Bad Day: The Riddler con Mitch Gerads y otro a Mejor Miniserie por The Human Target con Greg Smallwood. Cada vez conecto menos con el estilo de escritura y las historias de King, pero no cabe duda que estoy en minoría, al menos en lo referido a la categoría de premios.

DANIEL WARREN JOHNSON TAMBIÉN GANÓ UN EISNER CON DO A POWERBOM!

Do a powerbomb! me parece un comicazo, así que todo premio que reciba Daniel Warren Johnson me parece bien. Lo curioso en este caso es que Eisner se lo han dado en la categoría de «Comic para lectores de 13 a17 años». A ver si resulta que me equivoque de comic, y no era para mi…

PRESENTADO GANG WAR, EL EVENTO ARÁCNIDO PARA EL OTOÑO

Luke Cage, Miles Morales, Spider-Man, Daredevil y Spider-Woman se verán envueltos en el crossover ‘Gang War’ a partir de noviembre de 2023, con Zeb Wells guionizando la miniserie principal.

El evento de 30 números se desarrollará desde noviembre hasta marzo de 2024, y no se por qué, pero me da la sensación que esta historia puede ser utilizado como inspiración de cara a la próxima película del trepamuros del MCU. En mi caso, estoy desconectado de la actualidad arácnida, pero recordando los míticos comics de los 80 con los que me aficioné, me gustarñia pensar que estos comics recuperarán ese feeling para bien.

QUÉ HACE QUE UN COMIC SEA BUENO

En lo referido al comic mainstream americano, un buen tebeo es primero de todo aquel que tienes ganas de leer. Cuando una colección se queda siempre el último de la pila de lectura igual es que no merece el gasto que realizas. Y eso hablando de los comics que cada uno de nosotros compramos, porque hay infinidad de colecciones que no pasaron el corte y se quedaron en la librería. Aunque obviamente podemos estar perdiéndonos alguna joya oculta por desconocimiento, que determinados autores y personajes no conecten con nuestros gustos hace muy difícil que un comic suyo pueda volarnos la cabeza.

Llevo algún tiempo comentando que en general Marvel y DC como editoriales con universos compartidos me dejen cada vez más frío. En DC por supuesto hay excepciones como el Batman – Superman World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora que me encanta. Y en Marvel sigo a tope con Jason Aaron en Los Vengadores con Javier Garrón y Aaron Kuder y en El Castigador con Paul Azaceta y Jesús Saiz, pero cada vez me interesa menos comics su línea editorial. Llevo un montón de meses comprando 8-10 grapas mensuales de Panini (y algún tomo puntual), nunca en los últimos ¿35-40 años? he comprado menos comics Marvel que en este 2023. Y lo peor es que no echo de menos ninguna colección.

Como lector veterano de más de 40 años, suelo repetirme que en parte es normal que los comics actuales no me gusten porque yo no soy su público objetivo. Sin embargo, hay varios elementos que refutan este razonamiento. El primero es que Marvel SI piensa en mi como comprador potencial, como lo atestiguan los anuncios que acabo de comentar. A los únicos a los que puede interesar la miniserie 40 aniversario de las Secret Wars o la de Daredevil con su armadura noventera es a los lectores como yo que compraron esos comics en los 80 y 90. A un chaval que empezó a comprar comics hace 6-8 años estos comics deben interesarle menos que nada. con comics nostálgicos como estos o con su política de portadas alternativas claramente Marvel muestra que si busca a los consumidores adultos como yo. Habría que preguntarse si más allá de estos gimmicks realmente Marvel piensa en nosotros como clientes fieles a los que cuidar o como vacas que ordeñar. Buff, vaya metáfora me ha salido.

El otro tema importante que niega esta idea es que cuando leo un comic BUENO, lo sigo flipando como cuando tenía 18 años. Me ha pasado con World´s Finest, con Big Game de Mark Millar y Pepe Larraz o con Do a powerbomb de Daniel Warren Johnson. De la nueva hornada de escritores de Marvel me está gustando mucho Jed MacKay gracias a sus actuales etapas en Caballero Luna y Doctor Extraño. Pero dentro del disfrute de estos comics, desde cierto punto de vista estos comics serían comics muy normales de los 80 y primeros 90, empezando por un dibujo que no siendo malo es ciertamente mejorable, unos comics del montón.

Lo mínimo que se debería pedir a un comic pijamero es que cuente una historia satisfactoria en cada grapa que te deje con ganas de leer el siguiente número, en el que parezca que el guionista sabe hacia donde se dirige su historia y plantea una evolución lógica de los acontecimientos. Por supuesto, los protagonistas deben tener personalidad acorde con su historia y además deben provocar que empaticemos con él y nos preocupemos por su futuro porque hay una buena sensación de peligro. Todo ello contado de forma correcta por dibujantes decentes. ¡Como estará de mal el patio que cuando encontremos todo esto en un comic como Doctor Extraño, flipemos por algo que debería ser la norma!

Lamentablemente, por cada MacKay Marvel parece haber contratado a 5 Tinis Howards, escritores y escritoras lamentables que no saben contar nada interesante en un grapa, ni saben crear diálogos interesantes porque todo es panfleto moralizante. Todo ello además dejando la idea que no se ha leído ni un comic previo de los personajes, porque no los conoce. Antes, los guionistas y dibujantes se fogueaban en varias colecciones independientes que llamaran la atención de crítica y público que demostraban que sabían escribir y dibujar, antes de ser contratados por Marvel. Ahora parece que cubrir la cuota es más importante que la calidad de su trabajo. Y el resultado se nota. Para mal.

En resumen, no creo ser un abuelo cebolleta que pienso que todo lo antiguo era mejor. Ni mucho menos. De hecho, releyendo comics de los 60 como la nueva Biblioteca Marvel o incluso de los 80 le veo las costuras y los problemas a los comics igual que sus virtudes. No, el problema es que la calidad media de los productos de consumo de Marvel y DC ha bajado. Por supuesto el hecho de escribir pensando en el tomo también puede influir a la hora de disfrutar determinadas colecciones, pero si estuvieran bien escritas, los arcos se disfrutarían y no es el caso. Y si a eso le sumamos unos dibujantes clónicos y mediocres que no muestran ninguna personalidad, es muy difícil disfrutar muchos de las grapas que se publican actualmente. Independientemente de mi edad.

Y es por esto que cuando me encuentro a un Mark Millar on-fire en el último año o año y medio, es difícil no quitarse el sombrero ante lo que está construyendo en su Millarworld, con unos comics siempre super entretenidos (y un poco macarras) con una calidad media en el dibujo muy superior a la de Marvel y DC. No me sorprende que tenga más ganas por leer Big Game o los Transformers de Daniel Warren Johnson que cualquier comic de las Dos Grandes. Si, aún soy capaz de emocionarme y tener ganas de leer una grapa. Tan mayor no seré.

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Comics

Reflexiones de Domingo 18/2023: Los comics más esperados

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¡Feliz domingo! Hoy quiero aprovechar para compartir con vosotros una relación de comics de próxima aparición que tengo muchas ganas de leer.

A lo largo de este año he publicado varios artículos sobre el estado del mundo del comic americano. En el primero afirmaba que la industria necesitaba revulsivos que generaran interés entre los lectores, mientras que más recientemente ampliaba esta reflexión con una idea clave que creo que es fundamental: La industria también necesita series largas realizadas por autores top que sean populares y obliguen a los lectores a volver a las librerías cada mes para su dosis, como en su momento sucedió con The Walking Dead o Saga. Reconozco que llevo unos meses un poco negativo respecto a mi afición comiquera pensando que cada vez me interesan menos comics Marvel, que siempre han tenido un lugar principal dentro de mi lista de la compra. Sin embargo, la apatía que tengo hacia Marvel se está compensando con otras propuestas de los últimos meses que me han entusiasmado y me han generado un hype tremendo.

Antes de empezar, señalar que en este artículo sólo voy a hablar de nuevos comics, no de series abiertas en curso. Tengo muchas ganas de leer en muevo arco de Fire Power de Robert Kirkman y Chris Samnee, por ejemplo, pero es una serie que ya compro, por lo que no entraría en la idea de «hype hacia nuevos conceptos».

Sin más, ¡comenzamos!

BIG GAME de Mark Millar y Pepe Larraz (Millarworld – Image Comics)

En apenas 10 días se publicará en Estados Unidos el primer número de BIG GAME, La serie de cinco números planteada por Mark Millar como el gran EVENTO que conectará todos los comics publicados hasta la fecha por Millar en su Millarworld. Tras leer Nemesis Reloaded, su final en la que se confirmaba el que sería el nexo de unión de todos los comics de Millarworld me voló la cabeza, y generó en mi un hype superior a cualquier cosa publicada por Marvel o DC en los últimos tiempos.

Si a las macarradas de Millar añadimos el dibujo del super estrella Pepe Larraz, el resultado sólo puede ser un comic super entretenido en el que cualquiera puede morir y nadie está a salvo. Qué ganas tengo de leerlo, espero que mi grapa USA no tarde mucho en llegar a mi librería para hacerme con él.

TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson (Skybound – Image Comics)

Al tratarse de nuevos comics no puedo destacar como se merece Void Rivals, el estupendo comic de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici cuyo primer número me encantó. Pero una derivada del Energon Universe que inaugura este comic dentro del sello Skybound de Robert Kirkman fue la confirmación que Daniel Warren Johnson va a encargarse de la nueva serie de TRANSFORMERS.

Reconozco que desde los tiempos de Comics Forum no compro un comic de Transformers, pero la unión de los Autobots y los Decepticons con uno de mis autores favoritos sólo puede significar un entretenimiento de primer nivel. ¡Kirkman, Toma mi dinero!

THE SACRIFIERS de Rick Remender y Max Fiumara (Image Comics)

Cuando publiqué la reseña de Una sed de venganza justificada de Rick Remender y André Lima Araujo, ya comenté que era la primera vez en los últimos 10 años que Rick Remender NO tenía ninguna serie regular en publicación. O más, si a su obra de creación propia le sumamos su tiempo en Marvel en X-Force, Uncanny Avengers y más.

Remender es uno de mis escritores favoritos, su sensibilidad hacia las historias de acción y ciencia ficción conecta completamente con mis gustos. Dentro que no me acabo todas las lecturas que tengo pendientes, no tener un comic regular suyo para comprar era un pequeño drama. Por suerte, este mes de agosto empieza The Sacrifiers, ciencia ficción mezcla de crítica social y religiosa junto al artista Max Fiumara, que va a ser compra segura.

Y más leyendo la sinopsis: «El mañana es un paraíso armonioso gracias a cinco familias que hacen que todo sea perfecto… por el precio de un hijo por hogar. Ahora, cuando llega el vencimiento de esa factura, un hijo del que se espera que lo dé todo por una familia que nunca le quiso y una hija adinerada decidida a destruir la utopía deben unirse para acabar con el reinado antinaturalmente prolongado de una generación.

El escritor superventas del New York Times RICK REMENDER (LOW, DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) une fuerzas con la superestrella MAX FIUMARA (Amazing Spider-Man, FOUR EYES, Lucifer) para llevarte a través del oscuro mundo de ciencia ficción de LOS SACRIFICADORES.»

Aparte de la premisa, comparto el trailer creado por Giant Generator, el sello de Remender dentro de Image Comics:

DAMN THEM ALL de Simon Spurrier y Charlie Adlard (Boom Studios)

Tras la muerte de Alfie, el tío de Ellie, un infame mago y detective ocultista, los 72 demonios del Ars Goetia son liberados misteriosamente de su reino infernal. Ahora depende de ella localizar a cada uno de estos demonios y condenarlos de vuelta al Infierno… usando agua bendita, conjuros o simplemente su fiel y oxidado martillo. Mientras tanto, Dora, una detective traumatizada por los mismos sucesos que Ellie, sospecha también de la prematura muerte de Alfie. A medida que se desatan nuevos terrores, dependerá de ambas arreglar las cosas… con la eternidad en juego.

El legendario dibujante de The Walking Dead, Charlie Adlard, se une al guionista de Step by bloody step, Simon Spurrier, para ofrecer a los lectores el nuevo antihéroe ocultista más macabro y tenaz desde John Constantine.

El texto de la solicitación de Boom sin duda vende el comic de maravilla. Me encantan las historias de Simon Spurrier, siempre consigue dar un giro original a temas que podrían parecer trillados. Que colabore con Charlie Adlar para crear un comic de terror en la tradición de Hellblazer no puede alegrarme más. En agosto se publica el primer tomo recopilatorio, va a ser otra compra segura.

El comic tiene también su trailer, aqui lo dejo:

The Flash de Simon Spurrier y Mike Deodato Jr. (DC Comics)

«Wally West nunca ha sido más rápido, más pleno, más heroico. Su querida familia le rodea. Y sin embargo, algo está mal. Muy raro. La evolución en el conocimiento de sus poderes ha abierto a Wally a nuevas vías de aventuras de ciencia ficción y ha sintonizado sus sentidos con nuevas y extrañas ideas. Algo susurra desde las vibraciones oscuras más allá de la Fuerza de la Velocidad, y a medida que Wally experimenta con nuevos enfoques creativos de sus poderes, se encuentra con nuevos reinos, aliados misteriosos y terrores alucinantes. Comenzando con un preludio en el pronto legendario The Flash #800, las crónicas del Hombre Más Rápido Vivo dan un giro lleno de acción hacia el horror cósmico.»

Y hablando de Spurrier, en breve arranca también su etapa como guionista de Flash, con una premisa que busca conectar al velocista escarlata al terror de Lovecraft que me llamó un montón la atención. Reconozco que no tengo claro que el brasileño Mike Deodato Jr. sea la mejor elección como dibujante. En sus últimos comics le he visto muy bajo y apoyándose demasiado en el photoshop, pero si se esfuerza puede darnos un comic diferente que se recuerde. Estoy seguro que la historia de Spurrier le va a dar montones de momentos para lucirse, espero los aproveche.

SUPERMAN THE LAST DAYS OF LEX LUTHOR de Mark Waid y Bryan Hitch (DC Comics – Black Label)

«Por primera vez, Superman lucha contra la corriente de la opinión pública, embarcándose en una misión a la que miles de millones de personas se oponen rotundamente. Pero él tiene sus razones, en parte por quién es, pero en parte por una deuda que siente que tiene, y los lectores de Superman: Birthright ya pueden adivinar cuál es esa deuda percibida», dijo Waid. «Juntos, Superman y Lex van a contrarreloj en busca de una cura mientras recorren la amplitud del superuniverso, desde Atlantis a Kandor, pasando por la Zona Fantasma, todo ello espectacularmente reimaginado por Bryan Hitch.»

Superman: The last days of Lex Luthor es una miniserie de 3 números que Mark Waid y Bryan Hitch van a publicar dentro del sello Black Label de DC Comics. Esto les permitirá crear la historia que más les interese sin tener que preocuparse más que por lo que a ellos les interese dentro del amplísimo lore de Superman. Con un Waid on-fire en DC gracias a World´s Finest y Shazam! y tener a Bryan Hitch de vuelta a DC, este comic me transmite buenas sensaciones.

ULTIMATE INVASION de Jonathan Hickman y Bryan Hitch (Marvel Comics)

Y hablando de Bryan Hitch, otro comic que tengo ganas de leer es la miniserie Ultimate Invasion escrita por Jonathan Hickman, un comic que parece planteado para revivir de alguna manera el Universo Ultimate. Reconozco que las ideas de Hickman son siempre interesantes, y con Hitch seguro que el comic lucirá estupendo, pero luego la ejecución de estas ideas acaba no estando a la altura. En todo caso, este es uno de esos comics «importantes» a los que aludía en mi artículo de hace unos meses, así que cómo no leerlo.

El primer número ya salió en USA, pero como compro los comics Marvel en castellano aprovechando la edición de Panini aún tendré que esperar tres o cuatro meses para leerlo, pero cuando salga será probablemente el primero en mi pila de lectura.

CAPITÁN AMÉRICA de J. Michael Straczynski y Jesús Saiz

Hace décadas, Steve Rogers cambió el mundo para siempre. Ahora, poderosas e insidiosas fuerzas se están reuniendo para asegurarse de que no vuelva a hacerlo. Pasado, presente y futuro chocan mientras el hombre fuera del tiempo se enfrenta a una amenaza existencial decidida a llevar al mundo por un camino más oscuro a cualquier precio…

Marvel sigue con su política de publicar sus comics con etapas cerradas de autores variados. Y aunque la actual etapa de Capitán América con dos series en paralelo, una para Steve Rogers y otra para Sam Wilson. sigue publicándose en España, en USA se ha anunciado para septiembre el relanzamiento de Capitán América Steve Rogers por un equipo creativo de auténtico lujo, el guionista J. Michael Straczynski y el dibujante español Jesús Saiz, que ya trabajó en el Capitán América en la etapa de Nick Spencer. A poco que Straczynski acierte la historia, podemos estar ante una etapa estupenda. El comic se publicará en USA en septiembre, por lo que aquí no creo que llegue hasta enero de 2024, pero lo leeré seguro.

Y por último…

¡THE SIXTH GUN REBORN! de Cullen Bunn y Brian Hurtt (Oni Press)

Oni Press ha lanzado junto a Cullen Bunn y Brian Hurtt un kickstarter para publicar The Sixth Gun Deluxe Omnibus, 4 tomos con todos los comics de la serie y las miniseries asociadas. Dentro de las recompensas de la campaña se incluyen tres nuevos números preludio que conducirán a la serie Sixth Gun Reborn en 2025 de los creadores originales Bunn y Hurtt.

Obviamente 2025 está muy lejos todavía, pero que Bunn y Hurtt se plantee con el beneplácito de Oni Press una continuación de The Sixth Gun, aprovechando además el 15 aniversario de la publicación de la serie original en 2010 me parece una buenísima noticia.

Aquí lo dejo. Como véis, no quise hacer una lista exhaustiva con todos los próximos comics, tan sólo una pequeña lista de comics que creo voy a disfrutar cuando pueda hacerme con ellos. Por cierto, ¿qué tebeos estáis esperando vosotros poder leer? Espero tus comentarios.

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Películas

Reflexiones de Domingo 17/2023: Taquilla del primer semestre de 2023 y cambios en el planning del MCU

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¡Feliz domingo! A falta del estreno de Indiana Jones y el Dial del Destino, ya podemos sacar conclusiones sobre los éxitos y fracasos de taquilla de lo que llevamos de 2023. Además, recordaré los retrasos en varias fechas de estreno del MCU y comentaré el nuevo trailer de la próxima película de Sony del universo Spiderman, Kraven El Cazador.

SOBRE EL FRACASO DE TAQUILLA DE FLASH

Lo primero, Flash se ha estrellado en la taquilla de todo el mundo. El caso es que la película de Andrés Muschietti me pareció entretenida, aunque sin llegar a enamorarme, y merecedora de verse en pantalla grande incluso a pesar de sus elementos menos buenos, empezando por unos deficientes efectos especiales.

La realidad es que yo soy minoría, dado que ha quedado claro que la película de Warner y DC Studios no ha interesado a casi nadie. Por un lado está el daño provocado por el desprestigio de la marca Warner / DC, que ha convertido en veneno para la taquilla sus últimos estrenos. Recuperar la marca DC y volver a hacer atractivas sus próximas películas debe ser la prioridad máxima para James Gunn y Peter Safran, jefes de DC Studios. Y de su éxito depende la viabilidad de todo el proyecto. No va a ser una tarea sencilla.

No cabe duda que las polémicas provocadas por Ezra Miller el año pasado tampoco han ayudado a vender la película y hacer que un espectador quiera pagar por ver al actor en el cine. Sin embargo, aparte de esto creo que hay dos factores que han resultado fallidos y también explican el fracaso. Por un lado, al tener que ocultar a Miller durante la promoción, el marketing se centró en la baza de la nostalgia ante el anuncio de poder ver a Michael Keaton como Batman, volviendo al personaje 30 años después. El frikerío de redes sociales se volvió loco con el trailer que mostraba a Keaton como Batman, pero diría que al final esta apelación a la nostalgia no ha funcionado para el gran público, un público que igual tienen a Christian Bale como un Batman más reconocible e icónico que Keaton, que protagonizó las películas de Tim Burton en 1989 y 1991. Para más de una generación, Keaton es un Batman que han visto en televisión en unas películas que en algunos aspectos han envejecido regular. Sobrevalorar el poder de atracción de espectadores de este efecto nostalgia creo que ha sido un factor importante de este fracaso.

En mi reseña de la película ya hablé del pecado original de Warner fue plantear  que la primera película de Flash fuera Flashpoint, una historia pensada para reiniciar el universo cinematográfico. Pero merece la pena recordar que los retrasos son para mi la principal consecuencia del fracaso de Flash. En el primer planning, Flash se debería haber estrenado en 2018, pero los cambios sucesivos la retrasaron 5 años y al final han matado el interés de los espectadoes. Flash es la cuarta película que muestra en poco tiempo un multiverso en un mundo superheroico. La quinta si contamos Todo a la vez en todas partes. En diciembre de 2021 se estrenó Spiderman No way home, en mayo de 2022 Doctor Extraño y el multiverso de la locura. La serie de Loki también usó el multiverso. Dos semanas antes de Flash se estrenó la estupenda Spiderman Cruzando el multiverso que también vende el multiverso como elemento principal de la película. Y tengo claro que en cierto sentido, Flash ha sido visto como más de lo mismo, una copia de algo que ya hizo Marvel mejor. Lo cual en lugar de ayudar a generar interés en la película se lo ha quitado. Estrenarse además tan cerca de la película de animación de Spiderman ha provocado que puestos a elegir una película con multiverso, los espectadores han elegido la de animación.

Todos estos motivos han provocado una tormenta perfecta que han hundido a Flash. Le queda mucho trabajo a James Gunn y Peter Safran.

TAQUILLA DEL PRIMER SEMESTRE DE 2023

Viendo las cifras de taquilla de estos seis primeros meses del año se ve que los 4 grandes éxitos de taquilla de 2023 hasta ahora son Super Mario Bros, Guardianes de la Galaxia vol. 3, Spiderman Cruzando el multiverso y John Wick 4. Dos películas de animación, dos con personajes de Marvel (una producida por Marvel Studios y otra por Sony), y tres de las cuatro secuelas dentro de una saga cinematográfica.

Junto a los éxitos, resulta también curioso comprobar que Fast X puede hacer en taquilla más de 700 millones de dólares a nivel mundial y no ser rentable, si damos como buenas las noticias sobre que su presupuesto ha rondado los 340 millones. Tomando como base para calcular cuando una película cubre sus costes de producción el multiplicador x2.5 sobre su presupuesto. Esto muestra como la franquicia de Fast & Furious está en caída libre con claros síntomas de agotamiento.

Luego están las decepciones de Ant-Man y la Avispa: Quantumanía (taquilla de 476M a partir de un presupuesto de 200M) o La Sirenita (500M a partir de 250M), que se han quedado por debajo de las expectativas. Quantumanía puede estar en el límite de cubrir gastos, pero parece claro que La Sirenita va a perder dinero en su paso por los cines. Y ojo que digo esto porque tengo claro que además del cine, Disney tiene otras fuentes de ingresos asociados a sus Princesas, como son la venta de muñecos y merchandising. Pero si hablamos únicamente del cine, las reglas deben ser iguales para todos, y la conclusión sólo puede ser esa.

Unido a estas decepciones, me sabe mal el fracaso de Transformers: El despertar de las bestias y Dungeons y Dragons: Honor entre ladrones. Aparte de porque me gustaron, por lo que supone para próximas películas de género que igual no se hacen dado estos fracasos. Pero la realidad es que las dos se han pegado un batacazo importante. Lamentablemente, el rol es un hobby de supernicho y a pesar de todo el ruido que hay en redes sociales, la realidad es que interesa a muy poco público. En el caso de los muñecos de Hasbro, ¿puede este fracaso paralizar otros estrenos como podría ser G.I. Joe? Entiendo que eso dependerá de si Hasbro ve estas películas como una inversión para vender muñecos. Inversión de 200 millones, ojo.

El desastre que está significando 2023 para Warner / DC Films va a ser digno de estudio. Tras los fracasos de Black Adam (2022), Shazam! La furia de los dioses y ahora Flash, imagino que muchos ejecutivos en Warner deben estar de los nervios pensando en el más que probable fracaso de Blue Beetle cuando se estrene en Agosto. La forma en que han dañado la marca DC para los espectadores es muy fuerte. Por cierto, leo un montón de odio hacia Aquaman and the lost kingdom y muchas ganas de mucha gente para que fracase. Y creo que si sumamos a James Wan con unas navidades con poca competencia, unido a que la primera película de Aquaman fue un super éxito que creo gustó a todo el mundo, me hace ser optimista ante la película. A pesar del odio de los Snyderbots por tener color, de la polémica por la participación de Amber Heard y de las críticas del lobby gafapastas por atreverse a hacer una aventura ligera que sabe no tomarse muy en serio a si misma en los momentos adecuados, confío que el «gran público» que va al cine para que le entretengan volverá al cine a vivir una nueva aventura submarina aprovechando que Avatar 3 aún tardará en estrenarse.

El fracaso del elemento nostálgico en Flash me hace temer por el futuro comercial de Indiana Jones y el Dial del Destino. Tengo muchísimas ganas de verla, pero he leído que los primeros trackings de taquilla en USA apuntan a unas cifras similares a las de Flash. Los jefazos de Disney deben estar temblando exactamente como los de Warner.

Sigo pensando que NO existe el agotamiento del cine de superhéroes, aunque algunas películas hayan fracaso en fechas recientes. Hay agotamiento ante las malas películas, las que parecen más de lo mismo mal hecho o las que apuestan por una diversidad forzada como único elemento positivo y diferenciador a la hora de promocionar una película. Las películas que consigan captar la atención y el interés de los espectadores van a seguir siendo éxitos. En ese sentido, tras el exitazo de Top Gun Maverick creo que hay pocas dudas que Tom Cruise volverá a triunfar con la nueva película de Misión Imposible: Sentencia Mortal Parte 1, que ya adelanto que me voy de cabeza a Kinépolis Valencia a verla en 4DX.

CAMBIOS DE FECHAS DE LAS PELICULAS DEL MCU

La huelga de guionistas está afectando a multitud de producciones de Hollywood, entre ellas las próximas películas de MCU. Hace unos días se hicieron públicas las nuevas fechas:

The Marvels mantiene su fecha ya retrasada del 10 de noviembre de 2023.

Deadpool 3 – 3 de mayo de 2024 (Fecha anterior 8 Noviembre de 2024)

Capitán América Brave New World – 26 de agosto de 2024 (Fecha anterior 3 de mayo de 2024)

Thunderbolts – 20 de diciembre de 2024 (Fecha anterior 26 de julio de 2024)

Blade – 14 de febrero de 2025 (Fecha anterior de de septiembre de 2024)

Fantastic Four – 2 de mayo de 2025 (Fecha anterior 14 de febrero de 2025)

Avengers Kang Dynasty – 1 de mayo de 2026 (Fecha anterior 2 de mayo de 2025)

Avengers Secret Wars – 7 de mayo de 2027 (Fecha anterior 1 de mayo de 2026)

Estos cambios me sugieren varias reflexiones. El adelanto de 6 meses de Deadpool indica que la película, que empezó a rodarse el pasado mes de mayo en Londres, debe estar muy avanzada y les da máxima confianza poder tenerla lista para dentro de 11 meses. El mantenimiento de la huelga de guionistas indica que NO van a poder rodar reshoots, o tal vez esperen que dentro de cuatro o cinco meses la situación ya se habrá normalizado.

Antes de estos cambios, Capitán América Brave New World tenía una separación de 6 meses frente a The Marvels, lo que creo que ayudaba a vender la idea de EVENTO que atraería al público en masa a verla. Ahora se estrenará tan sólo 3 meses después de Deadpool en medio de un verano que puede estar muy cargado de estrenos. Toda fecha que no sea la buena de mayo le va a restar espectadores.

Cuatro meses después de Capitán América se estrenará Thunderbolts, y menos de dos meses después llegará BLADE. Espero que Blade sea barata, porque la fecha de febrero y el poco tiempo entre ambas no son elementos a favor de su éxito en taquilla. Por contra, mover de febrero a mayo Fantastic Four le deja la mejor fecha del año para un estreno Marvel.

Fruto de la complejidad de los blockbusters de Marvel, las dos películas de Vengadores se han retrasado un año entero. Aunque me parece una pasada, entiendo que Marvel tiene que ir sobre seguro estrenando estas películas en la mejor fecha posible de Mayo. No pueden arriesgarse a que una película de Vengadores no sea un bombazo.

Por cierto, ya lo comenté en su momento, pero junto a estas fechas, hay que preguntarse también por las películas que NO se han anunciado todavía. Porque es imposible que Marvel vaya a estrenar tan sólo dos películas en 2025 y una en 2026 y 2027. Está claro que han guardado anuncios para el momento más adecuado, porque creo que nadie se cree que desde el estreno de Fantastic Four en mayo de 2025 Marvel no va a estrenar nada hasta un año después con Vengadores Dinastía de Kang. Imposible. Por cierto, esta misma semana se ha confirmado que Marvel Studios NO va a asistir a la SDCC, algo lógico si pensamos que en realidad no tienen nuevos anuncios que hacer.

Y sumado a esto, se mantienen las dudas sobre la taquilla de The Marvel este próximo mes de noviembre, fecha que ya se retrasó para alejar la película de un verano super cargado de estrenos potentes. De confirmarse los peores augurios, podría provocar que 2023 se convirtiera en el peor año para Marvel Studios desde que en 2008 estrenó Iron Man. Pero ojo, que falta mucho hasta noviembre, cualquier cosa puede pasar.

TRAILER DE KRAVEN EL CAZADOR

Esta semana se ha estrenado el trailer de esta película de Sony perteneciente al universo ampliado de Spiderman. Viendo el trailer veo posible que tenga buenas escenas de acción. Igual es un buen entretenimiento, quien sabe. Pero tengo que reconocer que me ha sentado como una patada en los %$#@~ ver que se han saltado cualquier intento de fidelidad a los comics, inventándose completamente la historia. De hecho, para mayor vergüenza ajena, varios fans comiqueros han comentado con razón que los guionistas de Kraven han «plagiado» el origen de CatMan, un antihéroe de DC Comics. Qué bochorno me produce esto.

Tengo claro que los lectores de comics somos 4 gatos, sólo con nosotros no se paga una película de gran presupuesto. Pero la obligación de apelar a un público amplio no debería ser incompatible con alienar al que debería ser tu primer público objetivo, los fans lectores de comics que conocemos al personaje desde hace décadas. No es caso. Volviendo al comienzo del post, los estudios empiezan mal si echan a una parte de su audiencia potencial mostrando que los motivos que hicieron un personaje popular en los comics no les interesan lo más mínimo. Luego, si la película fracasa (como Morbius), se preguntarán y no entenderán el motivo por los que el público no quiso ver la película. Y empieza por cosas como esta.

No pienso ver Kraven en el cine. Que la disfrute su público objetivo, cosa que no soy yo. La duda que me surge es si Sony realmente sabe a quien dirige esta película. No tengo claro que lo sepan.

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Películas

Hollywood y el problema de la narrativa no finalizada. Reflexiones de domingo 16/2023

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¡Feliz domingo! ¿Ya habéis visto Spiderman: Cruzando el multiverso? Dentro que la película de Sony Animation producida por Phil Lord y Christopher Miller me gustó mucho, hoy quiero entrar a valorar la tendencia actual que estamos viendo en el entretenimiento mainstream cinematográfico en la que las películas no tienen final, aplazándolo hasta una próxima entrega.

Para empezar a hablar de esta moda de dejar las películas a medias habría que empezar con la trilogía de El Hobbit de Peter Jackson estrenada entre 2012 y 2014. Peter Jackson comenta que él quería hacer dos películas, pero Warner a través de New Line Cinema exigió tres películas para dar luz verde al proyecto. Teniendo en cuenta el exitazo de crítica y público de El Señor de los Anillos, los ejecutivos debieron pensar que estarían tontos si no exprimían la gallina de los huevos de oro con esta precuela-continuación. Y el resultado, obviamente, no fue bueno. Ya en su momento comenté sobre las películas lo absurdo que es que se tarde menos en leer El Hobbit de Tolkien que en ver las tres películas inspiradas en él. Y eso sin entrar que con El Señor de los Anillos adaptaron un libro en cada película, mientras que tuvieron que estirar el chicle para que la pequeña novela les diera para tanto.

En medio de esta problemática, el final de La desolación de Smaug (2013) hizo que saliera indignado del cine, dado que Jackson inició la tendencia actual a estrenar películas que NO tenían un final y dejaban todo colgado de cara a la siguiente película en medio de un cliffhanger monumental. Y dentro de lo malo, al menos La batalla de los cinco ejércitos se estrenó un año después de Smaug, en las navidades de 2014.

Pensando en otras trilogías cinematográficas, Matrix Reloaded y Matrix Revolutions se estrenaron en mayo y octubre de 2003, con 5 meses de diferencia. En la franquicia de Harry Potter, el final de la serie tuvo lugar en Harry Potter y las reliquias de la Muerte: partes 1 y 2, que se entrenaron con 8 meses de diferencia (noviembre 2010 – julio 2011). El último libro de la trilogía de Los Juegos del Hambre, Sinsajo, también adaptado en dos películas, se estrenaron en noviembre de 2014 y 2015. Dentro de lo poco habitual que es tener películas sin final como parte de una narrativa mayor, al menos el tiempo de espera era de máximo un año, algo que encuentro que es bastante adecuado.

Marvel Studios ha cambiado el mundo del entretenimiento mainstream cinematográfico. Y tras el hito que supusieron Vengadores Infinity War (mayo 2018) y Vengadores Endgame (mayo de 2019) al convertirse en dos de las películas más populares y taquilleras de la historia, la consigna en Hollywood estaba clara. Hay que hacer más franquicias con múltiples películas, y cuanto más grandes sean, mejor. En este análisis a menudo económico (si gano mucho dinero con una película de una franquicia popular, ganaré mucho más si en lugar de una película estreno dos), se olvida un elemento clave a la hora de copiar a Marvel Studios, y es el aspecto creativo.

Y es que Infinity War y Endgame significaron el final de la «trilogía del Infinito» de Marvel Studios, pero realmente son dos películas totalmente diferentes. De hecho, Infinity War sí tiene un final dado que la película narra el viaje de Thanos para conseguir Las Gemas del Infinito, asistiendo a su triunfo frente a los Vengadores. Infinity War SI tiene un final, lo original es que posiblemente no fuera la historia que los espectadores esperábamos. Por eso es tan buena y su final tan impactante y satisfactorio. Y por eso Endgame resulta tan satisfactoria al ver por fin el contraataque de TODOS los héroes. Pero este pequeño matiz que la historia mandaba sobre todo lo demás en las películas de Marvel, ofreciendo siempre una historia completa aunque presentando elementos que serán desarrollados más adelante, no se ha tenido en cuenta quedándose como digo en lo superficial.

En la actualidad, esta manía de los blockbusters palomiteros de no terminar y dejarn la historia colgada en dos se está yendo de las manos. Empezando por la doble tomadura de pelo de Dune Parte 1 en 2021. Por un lado por el papelón de Denis Villeneuve y de Warner sobre que la segunda parte no estaba garantizada y dependía que tuviera una buena taquilla, intentando trasladar SU responsabilidad de producir o no una película al público. Porque no hablamos que el éxito de una película permite que se hagan más de esos personajes y franquicia, sino de la adaptación de una novela superventas planteada desde el comienzo por el director, productores y guionistas como dos películas. La segunda tomadura de pelo ha venido por los más de 2 años que van a trascurrir entre el estreno de la Parte 1 en septiembre de 2021 y la parte 2 en noviembre de 2023. No, el COVID no es excusa, hace tiempo que no cuela invocar ese comodín. Estos dos años para conocer el final de la novela ha roto completamente la tradición imperante de estrenar este tipo de películas con como máximo un año de diferencia.

Y no es sólo Dune. Hace un mes escaso descubrí para mi sorpresa negativa que Fast X terminaba sin final con un final en cliffhanger en la que Toretto y su hijo están en una situación de vida o muerte y el resto de miembros de la familia parece que han muerto al ser derribado su avión. Obviamente no van a morir ni unos ni otros, pero los productores nos han colado una película sin final cuya continuación no tiene ni fecha de estreno. De hecho, se comenta oficiosamente una fecha de estreno de Fast 11 de ¡2025/26! y por eso han confirmado deprisa y corriendo una película de The Rock para cubrir el tiempo de espera entre ambas películas. Si dos años de espera para Dune me parecen demasiado, imaginar lo que opino ante la perspectiva de esperar 3 años para ver una película que tampoco ha sido nada del otro mundo. A lo que hay que sumar la realidad del agotamiento de la franquicia y sus taquillas cada vez menores.

En mi reseña de Spiderman: Cruzando el multiverso ya comenté que me gustó muchísimo y la disfruté de principio a fin, incluso reconociendo que es 10/15 minutos demasiado larga, al recrearse demasiado con las carreras, persecuciones y en general, con el balanceo en Nueva York. Como la película me encantó, que la historia se quedara colgada con un cliffhanger monumental no me importó demasiado. Pero la realidad es que estamos ante la siguiente película/franquicia que se suma a esta moda, a la que hay que sumar la nueva Misión Imposible: Sentencia mortal parte 1 que se estrena en julio. En ambos casos, al menos las segundas partes se entrenarán en 2024, con menos de un año de diferencia. Pero conozco gente que opina con razón que el gran problema de Cruzando el multiverso es hacer una película al que le falta el tercer acto y que deja colgado a los espectadores.

Aparte de la propia experiencia social de desplazarse y ver la película en pantalla grande con más gente, la gran diferencia entre el cine y la televisión (y en mi opinión la principal ventaja histórica del cine) es el hecho que las películas ofrecen una historia completa con principio y final en dos horas, cosa que la televisión no. Las películas exigen una capacidad de síntesis al tener que plantear una presentación, nudo y desenlace que fuerza una narrativa que no tiene nada con la narrativa serializada de la televisión. Por su parte, el streaming ha cambiado la forma en que se consumen las series de televisión, pero siguen exigiendo un mayor esfuerzo de tiempo y, fuera de Netflix, obligación ante los estrenos semanales de sus episodios. El auge de las series y el gusto de los espectadores por historias que permitan una mayor evolución de los personajes a lo largo del tiempo, unido a la caída de de ingresos del cine, ha provocado que sobre todo los blockbusters hayan alargado sus duraciones para ofrecer historias que se sientan lo bastante importantes como para que el espectador pague por verlo en el cine, frente a la comodidad de ver la última mediocridad en Netflix en el comedor de tu casa.

Tengo claro que como me encanta Miles Morales no tengo inconveniente que se hagan 3 películas o 33 mientras mantengan la calidad de Cruzando el multiverso. Pero lo que en un caso concreto no es un problema puede acabar siéndolo si más ejecutivos sin escrúpulos piensan que les sale a cuenta cambiar el ADN del cine dejando de ofrecer una experiencia completa al espectador que entra a una sala, ante la promesa de ganar el doble con dos películas de lo que ganan con una sola. Que el espectador vea normal NO ver una historia completa en el cine rompe la propia experiencia cinematográfica, lo que creo que a la larga puede provocar que la gente se abstenga de ir al cine.

Obviamente esto no pasa en el 99% del cine que se estrena en salas, pero esta tendencia en el blockbuster palomitero de Hollywood no es casualidad. Hablamos de una consecuencia de la política de explotar al máximo los contenidos de sus franquicias más populares. Reconozco que probablemente no estaría escribiendo este artículo si Fast X y Spiderman se hubieran estrenado con un par de meses de diferencia en lugar del par de semanas que hemos tenido, pero ver seguidas estas películas me ha parecido muy fuerte. Y en 5 semanas, tendremos Misión Imposible, de la que espero que al menos planteen una historia con sensación de capítulo cerrado aunque le falte la segunda parte de la historia.

Espero que una vez las franquicias de Fast & Furious o Misión: Imposible terminen, los estudios se olviden de esta moda que estamos viviendo en el entretenimiento. Entiendo que la forma de dar a entender que estos finales van a ser apoteósicos se refleja en esta decisión de dividirlos en dos películas, y que para el resto de películas volveremos a la estructura clásica de «presentación-nudo-desenlace». El cine NO es como la televisión, sus historias no tienen nada que ver, y cuanto antes se entienda por todas las partes, mejor para los espectadores.

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Comics,Películas

Reflexiones de domingo 14/2023: Sobre la muerte en el Amazing Spiderman #26 y El Día del Orgullo Friki

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¡Feliz domingo!! La semana pasada estaba muy tranquilo publicando las noticias y trailers que más me habían interesado de la semana, y justo me perdí la última polémica comiquera absurda provocada por la muerte de un personaje muy conocido de Marvel Comics en el Amazing Spiderman 26. Hoy quiero centrarme en la polémica suscitada en redes sociales, y también en la celebración del Día del Orgullo Friki, una iniciativa en la que no me siento identificado.

Antes de empezar, ¡¡ OJO CON LOS SPOILERS !!! Voy a comentar algo que acaba de publicarse en Estados Unidos, si lees a ritmo de la edición española y no quieres spoilearte, mejor que dejes de leer ahora mismo.

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Si estás leyendo, es que no te importa el spoiler, o ya lo conoces, así que ¡vamos con ello!

Si, Ms. Marvel (Kamala Khan) ha fallecido en Amazing Spiderman 26 de Zeb Wells y John Romita Jr., publicado la semana pasada en USA. Por muy popular que sea en los cosplays y gracias a su serie en Disney+ o al videojuego de la Play Station, lo cierto es que su colección de comics de Marvel cerró hace algún tiempo debido a las bajas ventas. Para que no desapareciera de la actualidad Marvel, el personaje se había incorporado como secundaria dentro de la franquicia de Spiderman.

En los últimos años, creo que todos o casi todos los personajes principales de Marvel han muerto y han sido resucitados en algún momento. Empezando por el propio Spiderman, más concretamente Peter Parker, el Capitán América, Thor, Doctor Extraño, Castigador, todos los mutantes imaginables… La lista de personajes de Marvel que han muerto en algún momento de la historia sería eterna.

Cualquiera que haya leído más de tres comics Marvel en su vida te diría que esto es un estrategia de marketing para devolver el protagonismo a un personaje que en los comics estaba pasando por una etapa más que gris. De forma que cuando la resuciten dentro de unos meses en su nueva colección, esta se venda como churros al menos los primeros meses. La maquinaria de Marvel no para, y la imagen que estoy utilizando para el artículo es la portada del especial Fallen Friend: The death of Ms. Marvel que se publicará en julio, un especial con un montón de autores importantes para el personaje que servirá para que los lectores pasemos por caja tras el drama del Amazing Spiderman 26. (Un comic, el AS26 que tengo claro que también se va a vender como churros).

De hecho, pensando en el caso de Ms. Marvel, creo que todos los lectores con algo de conocimiento del personaje ha pensado lo mismo tras conocer la noticia. Ms. Marvel fue creada en 2003, lanzándose su colección en solitario en 2004. En ese momento, se decidió convertirla en una Inhumana, que eran los personajes que Marvel estaba promocionando debido al boycott que sufrían los mutantes, al decidirse desde las altas esferas no promocionar unos comics y unos personajes cuyos derechos cinematográficos estaban siendo explotados en ese momento por 20th Century Fox.

20 años después, tras fracasar los intentos de Marvel en convertir a los Inhumanos en la principal franquicia de Marvel, y con unos derechos cinematográficos de los mutantes en manos de Marvel Studios, está claro que la muerte de Ms. Marvel va a ser la excusa que van a emplear los editores para convertirla en mutante aprovechando su resurrección. De hecho, que los protocolos de resurrección de Krakoa sea la fórmula elegida entra dentro de lo posible. Adiós Ms. Marvel inhumana, hola nueva mutante Kamala Khan.

Creo que todos tenemos claro también que en octubre (o noviembre) Ms. Marvel resucitará, lo que servirá para lanzar una nueva serie regular, que saldrá justo a tiempo para el estreno en los cines de The Marvels el 10 de noviembre.

Todas estas obviedades para cualquier fan de los comics Marvel (y del comic de superhéroes en general) no ha impedido que se haya formado una enorme polémica con la muerte de Kamala, con peticiones de despido y acusaciones de racismo y misoginia incluidas. Esta polémica trae de vuelta una idea que surge con cada ola de indignación en las redes sociales. Y es que estos Trending Topics los crean gente que NO ha leído un comic en su vida. Que no ha leído y que no tiene la menor intención de empezar ahora, da igual lo que publique Marvel y lo diverso que se declare la editorial.

Comparto a continuación dos ejemplos de esta locura, aunque si buscas Kamala Khan en Twitter hay twits mucho peores. Copio la imagen y no los twits originales porque no quiero darle a estos borregos una notoriedad que no merecen, ni por supuesto ni un click en sus cuentas:

Estos odiadores y sus campañas de acoso son asquerosos, pero también he flipado al enterarme que los extremistas del otro lado también se han lanzado a celebrar esta muerte como si fuera una victoria suya. El comigater Ethan Van Sciver publicó un video en su canal con un título muy expresivo mientras se alegraba de la muerte de un personaje de ficción: «Hemos ganado». Esta actitud me parece doblemente asquerosa, porque los acosadores de Zeb Wells y Marvel podrían tener cierta justificación al no saber cómo funciona el mundo del comic. Pero los comicgaters porque trabajaron en el medio y saben perfectamente cómo funcionan los comics, y tienen claro que Kamala va a ser resucitada tarde o temprano. Y sin embargo publican sus videos para disfrute de descerebrados del otro lado. Buff, ¡qué malos son los extremismos!!

Pasando página de esta polémica sobre Kamala Khan, este odio me recuerda que algunos colectivos «diversos» que NO compran comics Marvel y jamás lo harán creen que tienen derecho a exigir cambios en la línea editorial de Marvel. Por muchos cosplays que hagas de Ms. Marvel o muy fan que te declares de la serie de televisión o de los videojuegos, ¿Qué más te dará lo que muestren unos comics que no ibas a comprar en ningún caso? Sin embargo, en muchos casos, parece que Marvel escucha más a estos colectivos que a sus clientes compradores.

El público «diverso» que todas las editoriales dicen buscar desde hace décadas NO existe. Por supuesto hay comics y libros superventas en las librerías generalistas que venden muchísimo más que el comic más vendido del momento. Por ejemplo Dogman, estupendo un comic infantil. Pero esos padres que compran en la FNAC Dogman para sus hijos (o el comic/libro young-adults que corresponda) no va a empezar a comprar grapas USA en el canal de las librerías especializadas. No va a pasar porque ya tendría que haber sucedido y no es el caso.

De forma que Marvel está echando poco a poco a los compradores de toda la vida ofreciendo comics ilegibles que buscan captar a un público que no está escuchando, y al que no le interesa el producto que hace Marvel, al menos no en el formato actual. Y mientras, cada vez que surge una polémica artificial en las redes, como el nombre de una villana de un comic de Conan, las redes arden y Marvel se acojona, cambia el comic y pide perdón a gente que no lo había comprado ni pensaba hacerlo. Siempre ha sido así.

Las polémicas en Twitter nunca han representado al mundo real. Esta de Kamala tampoco. Pero reconozco que más que leer a estos haters ridículos, lo que de verdad me molesta es cuando Marvel se acobarda y aceptan cambiar o cancelar comics, portadas, etc… que no estaban dirigidos para esos colectivos para empezar y que son productos de entretenimientos pero también tienen una vertiente de obra artística.

Llevo comprando y leyendo comics desde hace casi 40 años, y estoy en el momento que menos comics Marvel compro de toda mi vida. Veo en las solicitaciones muchos productos de una calidad infame que claramente no están pensados para mi. Y esto no sería un problema si Marvel publicara además de esos comics otros que un lector veterano como yo pudiera disfrutar. Pero no es el caso, el 95% de su línea parece pensada para unos compradores que no existen, provocando la debacle de ventas que se está viendo en los últimos años.

Hace 8 años, en un momento en que dejé de comprar comics de DC, la idea de dejar de comprar comics de Marvel era impensable. A día de hoy la idea ya empieza no ser tan descabellada. De hecho, en el momento en que Jed MacKay o Jason Aaron no tengan comics regulares, no se lo que puede pasar.

Y a todo esto…

EL DÍA DEL ORGULLO FRIKI NO ME REPRESENTA

El jueves 25 de mayo se ha celebrado el Día del Orgullo Friki. Esta iniciativa surgió con el objetivo de promover la cultura geek, haciendo coincidir el día de celebración con el aniversario del estreno de la Guerra de las Galaxias en 1977. La iniciativa busca visibilizar el amor que cada persona tiene por sus aficiones. Que pueden ser desde el cine (en cualquiera de sus vertientes), el comic, los libros, las series de televisión, el rol y los juegos de cartas o los videojuegos. O cualquier otra actividad y/o afición que cada uno disfrute.

Yo empecé a leer comics y me convertí en fan comprador de los superhéroes en los años 80. Aunque mi infancia y adolescencia fue super feliz y no sufrí ningún tipo de acoso que me importara por leer comics, la realidad es que los lectores de comics históricamente siempre hemos sido vistos como inferiores a ojos de mucha gente. Están por supuesto los deportistas que no entienden la gracia de leer cuando puedes estar jugando a fútbol. Por suerte, yo también practicaba todos los deportes y se me daban bien, así que a pesar de no entender mi afición, éramos todos colegas. Diferente es el caso de los lectores de libros, para los que aún hoy un lector de comics es visto como una persona inmadura que no es lo bastante sofisticada para leer verdadera cultura. Que suele coincidir con lo que les gusta a ellos.

La idea es que cada uno disfrute su afición sin que nadie venga a decirte que tu hobby es «menor» o «infantil» me gusta, y todo lo que venga a normalizar el VIVE Y DEJA VIVIR y el RESPETO que todos nos merecemos me parece digno de elogio.

Sin embargo, en los últimos años esta celebración se ha visto colonizada por las grandes empresas de consumo y del entretenimiento, que han visto la oportunidad perfecta en transformarlo en un evento consumista en el que lo principal es que compres su producto, para luego enseñarlo. Por supuesto en esta clasificación meto a Disney, a las cadenas de moda que se han llenado sus estanterías de ropa con los personajes de Marvel y DC, a los Funkos y una lista que prefiero no enumerar porque se haría eterna. Pero para algunas personas parece que el nivel de fan viene determinado por el importe de su compra y lo mucho que lo enseña.

Hay una faceta con la que no conecto nada que enlaza con esto del consumismo, y es esa idea que si eres fan de Spiderman tienes la obligación de comprar todos sus comics o si no, eres un mal fan. Y por supuesto, respeto máximo a los coleccionistas cuyo hobby es precisamente poseer la mayor cantidad de objetos relacionados con algo. Que cada uno sea feliz con sus hobbys, ningún problema. Sin embargo, en lo referido a los superhéroes soy fan de sus aventuras pero no hasta el punto de comprar basura ilegible. En el momento que la Patrulla X dio pena con autores mediocres dejé de comprarlos. No me sabe mal no poseer por ejemplo la Patrulla X de Jeff Lemire y no me considero ser un mal «fan» por no tener completa mi biblioteca mutante. Desde el punto de vista de lector, no del coleccionista, no me entra en la cabeza que alguien se gaste dinero en unos comics que no le gustan. Aplicado a cualquier cosa, ojo. Personalizo en los comics, pero sería igual para el cine, las series de televisión o los libros.

En este sentido, desde hace muchos años soy más fiel a autores que a personajes. Soy muy feliz comprando todo lo que publican Ed Brubaker y Sean Phillips, por ejemplo. Y ya si me encuentro con la conjunción planetaria de tener a uno de mis autores favoritos trabajando con un personaje que me gusta, por ejemplo el Batman de Marc Silvestri, el disfrute es total.

Hay una segunda vertiente que no me gusta de este Día del Orgullo Friki, y es que de alguna manera perpetúa y extiende la idea que los lectores de comics somos (sin ánimo de ofender a nadie) unos gordos introvertidos sin capacidades sociales ni sentido del higiene con gafas de culo de botella que no salimos del sótano de casa de nuestra madre donde vivimos. Recuerdo por ejemplo la película Orígenes secretos de David Galán Galindo estrenada en Netflix, una película que por otro lado me gustó bastante, pero cuyo personaje friki protagonizado por Brays Efes perpetuaba este tópico de forma no favorecedora para los fans de los comics de superhéroes. Y de alguna manera este Día del Orgullo Friki sirva de correa de transmisión de esta idea prejuiciosa. Tópico además con el que no me siento representado en absoluto.

Otro elemento que me choca de la idea de FRIKI es que soy muy fan de los comics de superhéroes, pero también salgo a comer con mis amigos (mis capacidades sociales siguen intactas), disfruto de las victorias del Real Madrid de baloncesto e intento ir a ver cine en salas comerciales siempre que puedo. Entre otras muchas actividades o hobbies. No son conceptos excluyentes, se puede ser fan de muchas cosas a la vez. La idea que se transmite en jornadas como esta con gente declarándose super fan a una única cosa es algo que siempre me deja perplejo. Por mucho que me guste Star Wars o Marvel, jamás dejaría que una de estas cosas me definiera no ya como fan, como persona.

En realidad no tengo problema con que se celebre el Día del Orgullo Friki, cuantas más cosas hagan feliz a la gente por mi perfecto. Pero yo intento vivir mi frikismo todos los días del año, no necesito un día que me reivindique frente a nadie o que de legitimidad social a mis aficiones. Cuando empecé a leer comics no lo hice buscando ningún tipo de aprobación social que era imposible en ese momento, no voy a empezar ahora.

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