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Reflexiones de Domingo 04/2026: Últimos anuncios comiqueros

¡Feliz domingo! Hoy quiero aprovechar la sección Reflexiones de domingo para compartir los últimos anuncios de nuevos comics durante el evento ComicsPro que tuvo lugar esta semana. Esto me permite comparar el buen momento de algunas editoriales y el terrible momento de la antiguamente conocida como Casa de las Ideas.

Pero antes, quiero compartir con vosotros mi disfrute con el próximo estreno de la película The Mandalorian and Grogu de Jon Favreau, cuyo teaser trailer también se estrenó esta semana.

TRAILER DE THE MANDALORIAN AND GROGU

En un momento en que los estudios y las plataformas buscar ofrecer productos audiovisuales «importantes», me encanta la forma con que Jon Favreau quiere resaltar en el primer trailer de The Mandalorian and Grugu que estamos ante la aventura por la aventura, dar al espectador lo que quiere de una forma que no nos toma por tontos a todos. Disney se encuentra en un momento de encrucijada creativa, y por suerte tienen a un talento como Jon Favreau que tiene claro el objetivo de crear películas cuya única agenda es entretener. Conseguir que los espectadores queramos pagar por verla en el cine. Ojalá lo consiga.

SKYBOUND ANUNCIA TERMINAL, EL NUEVO COMIC DE SUPERHÉROES DE ROBERT KIRKMAN, JOE CASEY, ANDY KUBERT, DAVID FINCH Y ¡ARTHUR ADAMS!!!

Terminal se centra en un conflicto global oculto entre dos facciones violentas de superhumanos cuya batalla difumina la línea entre héroes y villanos. Cuando Marilyn Howe comienza a buscar a su hermana desaparecida, Alessandra, se ve envuelta en medio de esta guerra secreta. Pronto descubre que la clave para salvar el mundo se encuentra en su propio código genético, una transformación que podría costarle todo.

Descrita como una épica de superhéroes violenta e impredecible, Terminal pretende ofrecer un nuevo universo de alto riesgo creado por algunos de los creadores más influyentes del cómic moderno.

Durante la conferencia de Robert Kirkman en la reunión para profesionales ComicsPro, Skybound e Image Comics anunciaron Terminal, una nueva serie de superhéroes que se lanzará este verano con un potente equipo creativo. La serie está coescrita por Robert Kirkman y Joe Casey, con dibujos de Andy Kubert, David Finch y Arthur Adams. El primer número llegará a las tiendas de cómics el 22 de julio de 2026.

«Escucha, he hecho muchas declaraciones para comunicados de prensa, pero nunca para algo tan genial como esto», dijo Robert Kirkman. «Este será el cómic más genial del mercado, creado por el mejor equipo creativo jamás reunido. Te reto a que encuentres un libro con un elenco de talentos artísticos más impresionante. ¡Adelante, te espero! ¡No podrás! ¡Estoy co-creando otro vasto universo de superhéroes y lo estoy haciendo junto con Joe Casey, Andy Kubert, David Finch y Arthur Adams! ¡Va a ser genial!».

El universo Energon de Transformers, G.I. Joe y Void Rivals, junto a comics como Skinbreaker de Kirkman y Finch convierter a Skybound en la mejor editorial americana actual. Y parece que con Terminal van a continuar la senda del éxito. ¿Cómo no comprar un comic dibujado por Kubert, Finch y Adams? Sobre todo el retorno de Arthur Adams a los comics es un notición, como el año pasado lo fue el anuncio de Skinbreaker con David Finch. ¡Qué pasada!

Comparto las páginas de preview dibujadas por Andy Kubert, que lucen fantásticas:

DC ANUNCIA ABSOLUTE GREEN ARROW Y ABSOLUTE CATWOMAN ENTRE OTROS MUCHOS ANUNCIOS

En ComicsPro, DC ha anunciado un montón de proyectos para todos los gustos. Si bien no todos me encajan, si agradezco la variedad de estas propuestas, entre las que encontramos:

Absolute Green Arrow, de Pornsak Pichetshote y Rafael Albuquerque, y Absolute Catwoman, de Che Grayson, Scott Snyder y Bengal. Tanto Albuquerque como Bengal me parece artistas fantásticos, por lo que estas colecciones tienen toda mi atención, aunque reconozco que la que más me interesa es la nueva versión de Green Arrow convertido en un asesino en serie imparable.

Entre los títulos anunciados se incluyen también Barbara Gordon: Breakout, de Mariko Tamaki y Amancay Nahuelpan, que empezará a publicarse en mayo, y The Deadman, de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo, en junio. Este anuncio deja claro que DC quedó muy contento con los creadores de Ice Cream Man por su primer proyecto en DC, Superman: The Kryptonite Spectrum. Ver su versión de Deadman se ha convertido en una compra segura.

DC sigue apoyando e estreno de las nuevas colecciones del sello Vertigo. Aunque estas series ya se anunciaron previamente, la editorial demuestra que el segmento para adultos es muy importante para ellos. Lo cual es siempre una buena noticia.

DC cerró sus anuncios editoriales con un avance de «Bad Seeds», un evento en Gotham City que llegará en el tercer trimestre de 2026. El comisario de policía Vandal Savage ha declarado la guerra a la familia Batman y ha desplegado una fuerza paramilitar privada por todo Gotham. Mientras tanto, la alcaldesa Pamela Isley prepara una medida desesperada que podría transformar la ciudad en un paisaje hostil de vegetación primitiva.

MARVEL ANUNCIA AVENGERS: ARMAGGEDON DE CHIP ZDARSKY Y DIBUJADA POR LOS CASI DESCONOCIDOS FRANK ALPIZAR Y DELIO DÍAZ

Tras el final de la etapa de Jed MacKay en Vengadores, llega la revolución que Marvel ha encargado a Chip Zdarsky, un escritor con el que no conecto nada en absoluto. Avengers: Armageddon va a ser una serie de 5 números que empezará en junio. Y va a tener como dibujantes a los artistas de la nueva etapa de Capitán América, Frank Alpizar y Delio Díaz.

¡Qué lejanos se sienten los días en que Marvel encargaba a sus mejores dibujantes sus principales eventos! Pasar de gente como Pepe Larraz, Stuart Immonem y tantos otros a este anuncio es la forma más clara que se me ocurre para que Marvel confirme una vez más que para ellos los dibujantes son secundarios al guionista y totalmente intercambiables. Y no voy a decir que Alpizar ser malo, pero desde luego no es un super estrella que sólo por él los fans probamos a leer el comic. La diferencia es abismal.

MARVEL ANUNCIA HULK WAR, LA CULMINACIÓN DE LA ETAPA QUE PHILLIPS KENNEDY JOHNSON EN HULK

Marvel ha lanzado un nuevo y críptico avance que deja una cosa clara: la siguiente fase de la saga de Hulk tras The Infernal Hulk de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein se encamina hacia una guerra total.

«¡EL UNIVERSO MARVEL SE PREPARA PARA LA IRA INFERNAL DE HULK!».

La editorial ha confirmado que la extensa epopeya Infernal Hulk de Johnson y Klein probablemente concluirá en 2027 con HULK WAR, lo que supone una escalada masiva para una serie que ha transformado progresivamente al Gigante de Jade en algo mucho más antiguo y aterrador que nunca. Los detalles siguen siendo un secreto, dado que no llegará a las librerías hasta al menos un año. Pero el título por sí solo sugiere que el universo Marvel en general pronto se verá obligado a enfrentarse al Padre de los Horrores.

Y dentro que me gustaría pensar que esto es decisión de Phillip Kennedy Johnson, en realidad creo que estamos ante el último ejemplo de una larga historia de creadores a los que la editorial fuerza a convertir su historia en un CROSSOVER con montones de cruces y tie-ins. Y esto no podría significar una noticia peor.

MARVEL ANUNCIA X-MEN: OUTBACK, MINISERIE AMBIENTADA EN LA MÍTICA ETAPA DE CLAREMONT Y SILVESTRI DE LOS 80

Este mes de junio, el guionista Steve Orlando y el dibujante Stephen Segovia regresan al Outback en X-Men: Outback, una serie limitada de cinco números con portadas de Russell Dauterman. El equipo creativo se sumerge de nuevo en la polvorienta sede donde los X-Men protegían a la humanidad desde las sombras y apenas lograban evitar su propia implosión.

MARVEL EN CAÍDA LIBRE

He puesto varios anuncios comiqueros de esta semana que me han llamado la atención. Por supuesto, voy a comprar TERMINAL de Kirkman y compañía. Y dentro que no todos los anuncios de DC me funcionan, al menos si me he encontrado 4 o 5 nuevos comics que me apetece leer. Luego, mi presupuesto marcará si podré comprar todo o alguna colección caerá.

Mientras todos esos anuncios se realizaban, ¿Qué hace Marvel? Refuerza su acoso al lector con innumerables eventos coincidentes en el tiempo, como podéis ver en la fecha de publicación del evento de Veneno Hel on Earth. Este evento está dibujado por Iban Coello, lo cual es una buena noticia, aunque no aguanto a Al Ewing, que me echó de la colección de Veneno. Pero mientras la competencia apuesta por la calidad, de escritores pero por supuesto de DIBUJANTES, cada anuncio de Marvel refuerza la idea que para Marvel los artistas son secundarios e intercambiables. DC vende como churros los comics de Dan Mora. Marvel anuncia eventos «fundamentales» para la editorial dibujados por artistas de segunda. La diferencia en abismal.

Por noticias en redes sociales se sabe que las tarifas que paga Marvel a sus artistas es cada vez menor. Por eso no consigue «engañar» a nadie potente, más allá que en algún momento puntual alguien se anime a dibujar a su superhéroe favorito. Sin embargo, esa limitación presupuestaria no se aplica para las cada vez mayores portadas múltiples, que ahí si contrata a dibujantes interesantes como Russell Dauterman o Dike Ruan. Igual es que hasta ellos saben que lo principal es el factor coleccionismo y la calidad de las historias no está muy allá.

Buenas series como Hulk que creativamente están funcionando muy bien, Marvel las transforma en otro evento, como si tuviéramos pocos. Y al mismo tiempo, siguen reforzando las miniseries «nostalgia» ambientadas en el pasado del Universo Marvel que en general no interesan a nadie. Todas las decisiones de Marvel me parecen pensadas al revés. Es todo un desastre que en lugar de invitar a leer nuevos comics me echan un poquito más.

AVATAR FUEGO Y CENIZA SUPERA LOS 1450 MILLONES DE RECAUDACIÓN

Avatar Fuego y Ceniza ha sido la película de estas navidades. Junto a Zootrópolis 2 y Lilo & Stitch, ha formado un trío que ha asegurado el liderazgo de Disney en la taquilla de todo el mundo. Y aunque su presupuesto de 400 millones de dólares es altísimo, habiendo superado los 1450 millones en todo el mundo no hay ninguna duda que la película es un gran éxito económico y creativo para Disney. Éxito que se va a alargar en cuando empiece su ventana de ventas y alquiler digital, así como de Blu-rays. Y más adelante, en Disney+.

Sin embargo, la independencia de Cameron, el director más exitoso de la historia, sigue molestando al stablishment americano y español, que no acepta que alguien pueda hacer mejores películas que ellos que capten la atención del gran público mejor de lo que lo hacen ellos. Por ello, intentando ponerle puertas al campo, medios como Variety se preguntaban públicamente si a pesar del incontestable éxito económico de Avatar 3, Disney debería producir Avatar 4 y 5. Es cierto que Avatar El sentido del agua recaudó 2300 millones y la tercera parte ha sufrido una caída importante de taquilla. Pero sigue siendo un éxito absoluto. Que Variety se haga esa pregunta en una tribuna tiene poco de análisis «ecuánime» y mucho de seguir intentando pillar en un renuncio a James Cameron cuando ahora tampoco tienen base para ello. Es de vergüenza. Pero en realidad tampoco sorprenden.

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¡Saludos a todos!

Lo mejor del 2023: Televisión

2023 ha sido un buen año en lo relativo a las series de televisión. Tras repasar ayer las mejores películas del año que hoy termina, hoy quiero repasar lo mejor que he visto en la pequeña pantalla.

2023, EL AÑO DE SKYSHOWTIME

2022 fue para mi el año de Apple TV, al animarme a suscribirme y disfrutar de series como Ted Lasso, Severance, Para toda la humanidad, Calls o Slow horses. En 2023 SkyShowtime llegó a España con una oferta de lanzamiento ridículamente baja que hizo imposible no suscribirme.

Con mi suscripción he podido ver las series creadas por Taylor Sheridan que tenía muchas ganas de ver, empezando por Yellowstone, el drama protagonizado por Kevin Costner que es la serie más vista en los Estados Unidos. Mayor of Kingstown con Jeremy Renner, Tulsa King con Sylvester Stallone, 1923 con Harrison Ford y Helen Mirren o 1883 con el origen de la familia Dutton y como llegaron a los terrenos que años más tarde formarán el rancho Yellowstone, forman parte del catálogo de series creado por Sheridan disponibles es esta cadena.

Además de Sheridan-verso, SkyShowtime cuenta en su catálogo con la estupenda Star Trek: Strange New Worlds, con dos temporadas, la decepcionante adaptación de Halo, que en breve estrenará su segunda temporada, y la maravillosa primera temporada de Poker Face, la serie creada por Rian Johnson actualizando el concepto de Colombo. Todos estos contenidos fueron algunas de las series que más disfruté este año.

LA ANIMACIÓN DISFRUTA DE SU PLENITUD GRACIAS AL STREAMING

2023 ha sido un año excelente también para la animación. El streaming nos está permitiendo disfrutar de series y conceptos que igual no serían rentables pensando en el cine, pero que disfrutan de una audiencia ávida de contenidos diferentes e interesantes en la pequeña pantalla.

Posiblemente el mayor éxito de 2023 en lo referido a animación es Samurái de ojos azules, estrenada en Netflix. Pero todas las cadenas han estrenado series super chulas, como es el caso de Prime Video con la segunda temporada de Invencible , la serie basada en el comic de Robert Kirkman, Ryan Ottley y Cory Walker, o la segunda temporada de La leyenda de Vox Machina, adaptando las campañas de D&D de Critical Role. En Disney+, tenemos la segunda temporada de The Bad Batch de Star Wars, y por la parte de Marvel, la segunda temporada recién emitida de What if? Y aunque ya no está escrita por Warren Ellis, me gustó también la nueva temporada de Castlevania estrenada en Netflix, o la serie de anime de Pluto adaptando el manga de Naoki Urasawa.

LAS DECEPCIONES DE 2023

Aunque prefiero centrarme en las cosas positivas que me gustan, antes de entrar en las mejores series de 2023 es inevitable acordarme de algunos bodrios que lamentablemente sufrí durante su visionado. Y las dos peores decepciones vinieron de dos series que tenía muchas ganas de ver en Disney+: La terrible continuación de Willow, e Invasión secreta, la lamentable serie protagonizada por Nick Fury.

Luego hubieron otras series malas como Echo 3 (Apple TV), FUBAR con Arnold Schwarzenegger (Netflix), Citadel de los hermanos Russo (Prime) o la última temporada de El príncipe Dragón (Netflix, en la que literalmente no pasa nada de interés), pero son series que no vi con las ganas de las de Disney+, y por tanto al final simplemente son malas y ya.

TOP DE 2023: SERIES QUE FINALIZAN

Qué bonito es ver una serie a lo largo de varias temporadas y que cuando su final llega, éste sea perfecto. Esto pasó con tres seriazas muy diferentes entre si que nadie debería perderse. Series que en realidad son también las mejores series de 2023:

LA MARAVILLOSA SRA. MAISEL (PRIME VIDEO)

La maravillosa Sra. Maisel es una maravilla, igual que su protagonista. A lo largo de sus 5 temporadas hemos disfrutado de la lucha de Midge Maisel por llegar a la fama, un camino complejo al tratarse de una historia ambientada a finales de los 50 y principios de los 60, un momento en los Estados Unidos donde el machismo seguía muy presente en la sociedad americana y en la que ver a una mujer soltera triunfando como comediante era casi imposible. Con una ultima temporada perfecta que reflexiona sobre la condición de genio y como eso es incompatible con una familia normal, la serie es ya historia de la televisión.

TED LASSO (APPLE TV)

Ted Lasso nos dejó este año. Esta comedia sobre un entrenador de fútbol americano que se hace con las riendas de un equipo de la Premier nos ha dado momentos de gran profundidad mientras los protagonistas crecen como personas antes que como deportistas. Con un final con un toque agridulce, Ted Lasso gustará a todo tipo de público, no sólo el deportivo.

SUCCESSION (HBO MAX)

Las luchas de poder en el seno de la familia Roy ha sido el nudo argumental de las 4 temporadas de Succession. La serie creada por  Jesse Armstrong nos ha dado unos personajes asquerosos pero también inolvidables, con una complejidad y unos matices que me han volado la cabeza casi en cada episodio. Y además, el último episodio nos regaló un final de la historia que me pareció perfecto. Para esto veo televisión.

TOP-5: WARRIOR TEMPORADA 3 (HBO MAX)

Warrior cubre mis ganas de ver buenas artes marciales en televisión. La serie creada por Jonathan Trooper, creador de la mítica Banshee , está inspirada en un concepto creado por Bruce Lee, y cuenta con nombres claves de las artes marciales. Además de unas coreografías espectaculares de acción tenemos una buena dosis de crítica social, al denunciar el racismo de la sociedad americana, un buen western actualizado y bellas mujeres. No se le puede pedir más.

TOP-4: ONE PIECE TEMPORADA 1 (NETFLIX)

Nunca leí el mítico manga de Eiichiro Oda. Pero el corazón de la adaptación en imagen real de One piece que ha estrenado Netflix me ha conquistado.

TOP-3: THE BEAR TEMPORADA 2 (DISNEY+)

La primera temporada de The Bear ya entró en mi Top de mejores series de 2022. Y planteando elementos nuevos, esta segunda temporada me ha elevado a lo más alto y me ha roto el corazón. Con episodios alucinantes como la cena navideña de la familia Berzatto, el crecimiento personal de Richie o el devastador último episodio, aunque en este listado le puse en tercer lugar, cualquier otro día podría ser mi serie favorita de 2023. Qué seriaza es The Bear.

TOP-2: THE LAST OF US TEMPORADA 1 (HBO MAX)

Nunca jugué a The last of us, pero esta serie creada por Craig Mazin (Chernobyl) y Neil Druckmann, creador del videojuego, me ha conquistado. Aunque igual hay pocos sustos y pocos bichos, el drama humano y el viaje de Joel y Ellie nos ha dado algunos de los mejores momentos televisivos del año. Con un último episodio espectacular que aún hoy se comenta. Otra seriaza, difícil elegir la mejor.

TOP-1: THE MANDALORIAN TEMPORADA 3 (DISNEY+)

La tercera temporada de The Mandalorian es para mi la mejor serie del año. Jon Favreau nos ha dado un nuevo éxito y un entretenimiento de primer nivel que supera ampliamente lo que nos dieron las últimas películas estrenadas en cine. Amo Star Wars y ahora mismo prefiero seguir disfrutando de este universo en televisión. De hecho, temo lo que Lucasfilm puede hacer con ocurrencias como contratar a Taika Waitit para hacer una comedia de Star Wars. En televisión, también disfruté de la serie de Ahsoka de Dave Filloni, pero en la comparación me quedo sin ninguna duda con la lucha de los mandalorianos para reconquistar Mandalore.

Viva Star Wars. Viva The Mandalorian. Viva Jon Favreau.

Seguro que me he dejado muchas series en el tintero. Bien porque no las he visto, bien porque gustándome, no han pasado el corte para situarlas dentro de este top de series del 2023. Algo que ha pasado con Ahsoka, pero también con la segunda temporada de Loki. En todo caso, espero tus comentarios sobre cuales fueron las mejores series de 2023 para ti.

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¡Saludos a todos!

Crítica de The Mandalorian 3×08 (Disney+)

¡Qué rápida se me ha pasado la tercera temporada de The Mandalorian! La serie creada por Jon Favreau ha sabido mantener el nivel de entretenimiento y se mantiene no sólo como la mejor serie de Star Wars sino el mejor entretenimiento mainstream de la televisión.

PUNTUACIÓN: PURO STAR WARS

Episodio 24: El retorno.

El mandaloriano y sus aliados se enfrentan a sus enemigos.

Tras el enorme cliffhanger de la semana pasada, Rick Famuyiwa se mantiene en la dirección de este último episodio de la tercera temporada. Un episodio escrito en solitario por el creador de la serie, Jon Favreau, y que tiene una duración de 42 minutos (37 sin los títulos de crédito) el tercer episodio más corto de esta temporada.

Junto a Pedro Pascal como Din Djarin, Katee Sackhoff como Bo-Katan Kryce, Grogu y Giancarlo Esposito como Moff Gideon, en este episodio tenemos de nuevo a la plana mayor de los Mandalorianos, con Emily Swallow como La Herrera, Simon Kassianides como Axe Woves y Mercedes Varnado como Koska Reeves. Además, Carl Weathers como Greff Carga y Paul Sun-Hyung Lee como el piloto rebelde Carson Teva también aparecen para cerrar sus tramas abiertas esta temporada.

Qué maravilla The Mandalorian. Qué suerte tenemos los fans de Star Wars de que exista esta serie. Hay que dar las gracias a Jon Favreau y todo su equipo por la creación de Din Djarin y el resto de personajes, y por darnos un final perfecto a esta tercera temporada que cierra de forma brillante todas las tramas abiertas con un episodio lleno de acción, tensión y emoción. ¡This is the way!!

Por ponerle un pero a este final de temporada, en aras de la síntesis y de ir al grano, Mando va como Pedro por su casa por la base de Moff Gideon, al igual que el grupo liderado por Bo-Katan escapa demasiado fácil tras caer en la trampa de Gideon en el episodio anterior. Pero estos detalles no son un problema real teniendo en cuenta que el hecho que en una base imperial fuertemente armada y poblada nadie detecte a un grupo de rebeldes no puede ser más Star Wars, casi forma parte del ADN de la franquicia galáctica. Como digo, esta sensación de rapidez y conveniencia la tuve en el visionado, pero no es un problema en absoluto. Esta necesidad de síntesis hace que me quede con ganas de haber visto con mayor extensión algunas situaciones que hubieran podido ser la bomba, como el combate aéreo entre las naves imperiales y el crucero mandaloriano o el combate también aéreo entre mandalonianos y Dark Troopers usando los jetpacks. Pero lo que vemos es más que correcto, y veo que el objetivo era también no restar protagonismo a los que de verdad lo requerían, que son Din Djarin y Grogu.

Cuando algo es exitoso en seguida le salen los críticos que buscan ser los que se salen la norma. Y me hace gracia las críticas que ha recibido Jon Favreau a lo largo de esta temporada, afirmando que sus episodios no avanzaban la trama o resultaban muy «chorras» en una serie cuya premisa de aventura por la aventura era parte central del concepto de la serie. De hecho, había cierta corriente de pensamiento que atribuía a Dave Filloni todas las virtudes de la serie en contraste con el desastre de Favreau, cuando la realidad es que Filloni sólo colaboró en el cuarto episodio y en el séptimo de la semana pasada. Entiendo que a esos críticos les habrá sabido mal descubrir la estupenda conexión que Favreau ha hecho de todas las tramas abiertas y la forma en la que les ha dado un cierre satisfactorio a esta temporada.

The Mandalorian siempre ha sido una serie de acción y aventura, y es algo que no han olvidado en la resolución de esta temporada, un episodio en el que prácticamente la primera media hora es todo climax con acción y tensión que no dejan de ir a más. Favreau siempre hizo que fuera la acción la que cuente la historia, y esta es espectacular. La forma en que hemos disfrutado en casa de un entretenimiento mainstream como este con una calidad y escala que deja en mal lugar a la mayoría de estrenos cinematográficos en la gran pantalla me ha parecido alucinante semana a semana. Una serie que es puro STAR WARS, pura diversión.

Esta temporada ha ampliado el lore de los mandalorianos de forma brillante, creando una historia mucho más coral que en las temporadas anteriores con Bo-Katan casi al mismo nivel de Din Djarin. A mi personalmente me ha gustado mucho el arco de Bo-Katan teniendo en cuenta donde se encontraba al principio de la temporada y hasta donde ha llegado en este final. Pero este protagonismo compartido también fue objeto de críticas, que no comparto. Sin embargo, el climax de acción y emoción de esta serie nos ha recordado (no hacía falta) que todo se construye alrededor de Din Djarin y Grogu, siendo ellos el centro de todo. Ver a Mando enfrentarse a Dark Troopers en parejas primero, a los guardias pretorianos después y en último término a Moff Gideon nos ha dado algunas de las mejores acciones de acción de toda la serie. Estos combates me recordaron a Game of Death de Bruce Lee en la que el mítico actor subía el edificio encontrándose un enemigo cada vez más fuerte y peligroso en cada piso. Todo el episodio es bestial.

Otro elemento interesante es que Grogu, manteniendo su faceta «adorable que quiero abrazar», había tenido poco protagonismo en esta temporada, sobre todo en los últimos episodios. En parte por la importancia de Bo-Katan y la trama general de devolver a los mandalorianos a su planeta natal, reconquistándolo por sus propios méritos. Sin embargo, este último episodio le ha devuelto al podium de los mejores personajes de Star Wars, primero usando el robot IG-12 como armadura y transporte, y luego con el uso de la fuerza para ayudar a Din Djarin en su lucha contra los diferentes enemigos. Había algunos comentarios sobre si Grogu había perdido su razón de ser en la serie, pero este episodio nos ha mostrado de forma modélica que la serie va de él y Mando. El final en el que Din Djarin adopta a Grogu, convirtiéndose en su hijo con el nombre de Din Grogu, ofrece el perfecto climax emocional que hace que este final sea perfecto. Pero además, el poder de Grogu en el final del combate contra Moff Gideon ofrece el momentazo más grande de un episodio lleno de momentazos increíbles. Es cierto que podría decirse que Grogu ha tenido un upgrade de sus habilidades jedi, pero realmente no ha dejado de entrenar, por lo que no le veo problema a uno de los grandes momentos de toda la serie.

En menos de 40 minutos Favreau y Famuyiwa cierran todas las tramas abiertas, algo que me parece una pasada. Moff Gideon ha resultado un espectacular villano de Star Wars, y aunque me da pena su muerte la realidad es que el combate final me parece brillante. Un final que refuerza la idea que en combates en solitario Gideon hubiera derrotado a Mando y a Bo-Katan, teniendo que ser el trabajo en equipo de ambos con Grogu, más la explosión de la nave derribada de los mandalorianos, lo que consigue derrotarle. Dentro del protagonismo total de Mando y Grogu, Bo-Katan tiene también su momento en el episodio y mola un montón verla terminar la serie como la líder de los mandalorianos. Y además Favreau tiene la buena idea de destruir el Dark Saber, eliminando un elemento tontísimo que nos viene desde The Clone Wars de Filloni, que era que el liderazgo de los mandalorianos venía marcado por la persona que poseyera el sable. Eliminarlo de la ecuación me parece la decisión correcta, dado que Bo-Katan ha demostrado de sobra que merece liderarlos por sus actos y su valor.

La semana pasada se extendió en redes sociales una teoría que sugería que había un traidor entre los mandalorianos, haciéndose porras para ver si era La Armera o Axe Woves. Me alegro que esta teoría se ha confirmado como falsa, entre otros motivos porque no hubiera tenido sentido. Por suerte, Favreau es un gran narrador que no necesita crear shocks sólo por la sorpresa, aunque rompieran con lo visto hasta ese momento. No es un J.J. Abrams, para entendernos y para mi alegría. Siempre se ha centrado en crear argumentos que lleven a sus personajes por caminos lógicos con lo visto en pantalla. Por cierto, a pesar de ser secundarios, Favreau guarda también buenos momentos para La Armera y Axe Woves en el episodio, guardándoles un momento para brillar.

Aparte del brillante final de Mandalore, Favreau se guarda unos epílogos estupendos para cerrar de forma satisfactoria todas las tramas abiertas, abriendo lo que será la base de las próximas aventuras de Din Djarin y Din Grogu. Que Mando vaya a ayudar (por un precio) a Carson Teva en la detención de criminales soluciona la falta de recursos de la Nueva República en el borde exterior y confirma la categoría de héroe de Mando. Además, que tenga su propia granja en Nevarro para vivir feliz con Grugu entre misiones, mientras ofrece a Greef Karga a un reconstruido IG-11 para que sea el nuevo Marshall de la capital deja a la familia en su mejor momento. El final de la segunda temporada con la llegada de Luke llevándose a Grogu fue un hito televisivo perfecto pero triste al separarse Mando de Grogu. El final de esta temporada nos da un final feliz que se siente completamente satisfactorio y que merecen los protagonistas. Si la historia de Mando y Grogu terminara aquí, me dejaría super satisfecho.

Viendo la temporada en su conjunto, el entretenimiento que nos ha dado The Mandalorian me parece modélico. Dicho esto, Favreau no se ha cortado al plantear experimentos narrativos durante estos ocho episodios, como fue el tercer episodio protagonizado en su mayoría por el Doctor Pershing en Coruscant que ponía el foco en la existencia de espías imperiales dentro de la burocracia de la Nueva República. Este episodio se siente como una isla dentro de la narrativa de la serie centrada en Din Djarin y el viaje de los mandalorianos para reclamar Mandalor como su hogar. Aunque luego siguiéramos viendo las andanzas de la espía Elia Kane en los episodios cinco (evitando que el Coronel Tuttle ayudara a Nevarro) y siete (informando a Gideon de la unión de los mandalorianos), esta trama sumado a la presentación del Consejo en la Sombra imperial se ha creado para que se desarrolle en futuras series de Star Wars. Teniendo en cuenta lo criticada que fue en su momento El libro de Boba Fett por los dos episodios protagonizados por Mando (y Luke, unos episodios brillantes, por cierto), me sorprende la valentía de Favreau al no ir a lo fácil y atreverse a plantar estas semillas para el futuro de la forma en que lo hizo.

Además, la forma en que la serie fue a tope narrativamente en todos los episodios no guardando nada para más adelante también me parece brillante. La serie que prometía un viaje de Mando a Mandalore para ser redimido de su pecado de quitarse el casco solucionó la trama en el segundo episodio, marcando el verdadero objetivo que era reconstruir la sociedad mandaloriana y a su lider Bo-Katan de cara a reclamar su planeta natal. Y todo ello contado a partir de acción y aventuras en tan sólo 8 episodios. Tiene mucho mérito Favreau.

The Mandalorian ha sido una pasada, marcando el standard de calidad que mide la excelencia en el mainstream televisivo. Le deseo suerte a Ahsoka, porque la verdad es que el listón ha quedado muy algo. Pero no sólo a la serie de Dave Filloni, porque el nivel de espectacularidad, aventura y emoción que nos ha dado la serie está al alcance de muy pocos contenidos de cine o televisión. Ojalá muchas más series así. Disney confirmó la producción de una cuarta temporada, pero visto el nivel ojalá Favreau se mantenga en Star Wars muchos años.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

The Mandalorian ha rozado la perfección en esta tercera temporada. dadme muchas más series así.

PUNTUACIÓN: PURO STAR WARS

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¡Saludos a todos!

Crítica de The Mandalorian 3×07 (Disney+)

The Mandalorian nos regala semana a semana el mejor entretenimiento posible. Star Wars en estado puro.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Episodio 23. Los espías.

Los supervivientes salen de su escondite.

Rick Famuyiwa vuelve a la dirección de The Mandalorian tras dirigir el primer episodio de esta temporada. El episodio de 53 minutos, 48 sin los títulos de crédito, ha sido escrito por Jon Favreau y Dave Filloni, siendo este el segundo episodio en el que colabora Filloni, entiendo que por su trabajo en Ahsoka. Y el episodio nos deleita con una gran aventura que conecta con el lore pasado y futuro de Star Wars de la mejor manera posible.

Junto a Pedro Pascal como Din Djarin y Katee Sackhoff como Bo-Katan Kryce y Grogu, en este episodio tenemos a la plana mayor de los Mandalorianos, con Emily Swallow como La Herrera, Tait Fletcher como Paz Vizsla, Simon Kassianides como Ax Woves y Mercedes Varnado como Koska Reeves. Además, en el episodio aparece también Carl Weathers como Greef Karga y Katy O’Brian como Elia Kane, la oficial imperial que se confirma como una agente durmiente dentro de la Nueva República a las órdenes de MOFF GIDEON (Giancarlo Esposito), que por fin hace su aparición en la temporada.

¡Qué buena está siendo esta tercera temporada de The Mandalorian!

Este séptimo episodio es el penúltimo capítulo de la tercera temporada, y enlaza de forma brillante todas las tramas abiertas hasta ahora. La aparición de Moff Gideon se ha hecho de rogar, pero cuando ha llegado me ha volado la cabeza. No sólo por la confirmación que Elia Kane trabaja para él, sino por la presentación en imagen real del Consejo en la Sombra Imperial, la unión de los diferentes señores de la guerra imperiales que aún controlan sistemas estelares. Unos imperiales que trabajan de forma concertada para destruir a la Nueva República ante el inminente retorno del ¡Gran Admirante Thrawn! Tengo claro que no es el momento de verle en imagen real, eso se lo guardan para Ahsoka, pero simplemente ver al Capitán Gilad Pellaeon, la mano derecha de Thrawn, me ha volado la cabeza. Este momento me hizo recordar a mi yo de 1991 cuando descubrí Heir to the Empire de Timothy Zahn y entré en el Universo Expandido de las novelas y los comics. ¡Qué grande es Favreau!

Pero es que además de la brutal conexión The Mandalorian con el pasado de los mandalorianos en The Clone Wars y con la historia que nunca será de las novelas, Favreau y Filloni miran también hacia el futuro, al mostrar que uno de los líderes imperiales es Brendol Hux, padre de Armitage Hux de la trilogía secuela (Eps. VII-IX). Este es un detalle menor, pero la presentación de la Guardia Pretoriana de Hux y Gideon en el episodio, de alguna manera el eslabón perdido entre la Guardia de Honor de Palpatine en el Retorno del Jedi y los guardias de Snoke en Los últimos Jedis, no puede ser más emocionante ni tener mayor sensación de amenaza.

Gideon es increíble. Giancarlo Esposito tiene una voz (en la V.O.) y una presencia alucinante que le convierte en uno de los grandes villanos de Star Wars. Además, el descubrimiento de la traición que cometió contra Bo-Katan, que no pudo evitar el genocidio contra su pueblo, me dejó helado, lo que unido a sus nuevos desarrollos para los Dark Troopers mejorados con Beskar y su base oculta en Mandalore le convierte en el gran villano de esta serie. Y el cliffhanger con el que nos ha dejado en episodio entra en el calificativo de antológico. De verdad, The Mandalorian es Star Wars en estado puro, aprovechando, ampliando y mejorando las historias previas para darnos el mejor entretenimiento que se puede encontrar. Dudo que nada en televisión pueda darme el nivel de disfrute de The Mandalorian en 2023.

Din Djarin y Bo-Katan están geniales y tienen momentos de muchísima emoción. Y Favreau nos muestra de forma super divertida la forma que plantea para que Grogu vaya a estar metido a partir de ahora en todos los fregados, conectando con lo visto en el primer episodio. Pero el personaje que resume la brillantez de The Mandalorian en esta tercera temporada para mi es Paz Vizsla. La forma en que Favreau ha dado importancia al gigante mandaloriano, haciéndole crecer del «machaca» que había sido en el pasado y consiguiendo que fuera adquiriendo una dimensión mayor a lo que esperaba de este secundario, me parece brillante. Desde el rescate a su hijo, su discurso para ayudar a Din Djarin y su participación en la misión de Nevarro, Vizsla no ha dejado de ir a más en la temporada, lo que ha provocado que su última misión haya sido emocionante e impactante a más no poder. En muchos aspectos, su «Blaze of Glory» me recordó a la última misión de Skurge El Ejecutor en Hel, durante la etapa de Walter Simonson, uno de los momentos más épicos que he leído en un comic. Paz Vizsla ha tenido una buena vida y una buena muerte. Brindemos por él, ya forma parte de la historia de Star Wars. THIS IS THE WAY!!

Y es que me encanta que en The Mandalorian sea la acción la que cuente la historia. Porque aparte que la historia y las sorpresas son super potentes, tenemos una aventura excelente con un montón de momentazos a medida que los mandalorianos se adentran el el terreno destruido de Mandalore. El guion de Favreau y Filloni es un engranaje perfecto. En este momento, me acuerdo de la dirección de Rick Famuyiwa, que me parece brillante. Por un lado, entiendo que la fuerza de las imágenes y la escala a nivel cinematográfica es algo virtud suya pero también de todo el equipo de Lucasfilm y del StageCraft digital. Pero dentro de esta enorme labor de equipo me en encontrado con una escala y una fuerza en las imágenes que no encuentro en muchas películas de gran presupuesto. Técnica y visualmente, The Mandalorian no ha dejado de ser sobresaliente, y creo que nos espera un final de temporada bestial.

Tengo que enfrentarme al elefante en la habitación. Porque si, The Mandalorian en las temporadas 1 y 2 tenía a Din Djarin de omnipresente protagonista (junto a Grogu), mientras que esta tercera temporada ha presentado a Bo-Katan casi al mismo nivel, sobre todo a medida que avanzaba la temporada. Esto es así, pero verlo como un problema cuando la historia de los mandalorianos ha crecido de esta manera en la temporada me parece absurdo. Aparte que Bo-Katan como líder del grupo puede haber crecido en la serie, pero el núcleo emocional de la serie sigue estando en la relación de Din con Grogu, y seguimos viendo sus aventuras y su relación con Greef Karga, con Peli Motto, etc… Eso no ha cambiado, y las aventuras vistas hasta ahora me parecen excelentes. De hecho, no es casualidad que Gideon tenga más cuentas pendientes con Din que con Bo-Katan. Es verdad que The Mandalorian en realidad puede ser cualquiera, pero para mi siempre será Din Djarin. Y eso sinceramente no creo que cambie incluso si los mandalorianos derrotan a Gideon y consiguen recuperar el control del planeta con Bo-Katan al mando. Ahora mismo quiero creer, pero no las tengo todas conmigo.

Otra polémica de las últimas semanas ha sido sobre la supuesta pérdida de calidad e interés de la serie. Y sinceramente, no se qué serie han visto esos críticos aparte de tener que buscar lo que sea para criticar a una serie de Star Wars / Lucasfilm / Disney. La progresión dramática y argumental de la serie me parece brillante a todos los niveles. En lo referido a la tensión y a la amenaza a la que se enfrentan los protagonistas, pero también con la evolución de los personajes y en lo referido a la unión de las diferentes tramas presentadas en esta temporada. Hay gente que se queja que Star Wars es siempre lo mismo, pero cuando The Mandalorian amplía su lore y opta por sorprendernos con una historia más coral, eso también es criticado. Qué cansinos resultan.

Hay otra vertiente que también he leído a algunas personas, y es la matraca del «agotamiento», término que odio aplicado al entretenimiento. Pero es que hay que negar la mayor. La segunda temporada de The Mandalorian terminó de emitirse en diciembre de 2020, mientras que El Libro de Boba Fett se emitió entre diciembre de 2021 y febrero de 2022. Ha pasado más de un año desde la emisión de la última serie ambientada en la línea temporal de The Mandalorian. ¿Cómo puede alguien afirmar que hay agotamiento cuando llevamos más de un año esperando a ver cómo continuaba la historia? No tiene sentido. Y es cierto que tras Boba Fett Disney+ emitió el desastre de Obi-Wan Kenobi y la imperfecta Andor, además de la entretenida La remesa mala en animación, pero ambas series estaban ambientadas en momentos temporales diferentes a The Mandalorian, al estar situadas en el periodo entre el final del Episodio III y el principio de Star Wars: Una Nueva Esperanza (y Rogue One). Aunque todo es Star Wars, realmente hablamos de cosas diferentes. Como si queremos comparar Ant-Man con Black Panther, dentro que ambas son MCU, temática y tonalmente no tienen demasiado en común. Pues lo mismo para The Mandalorian.

Tengo claro que para gustos colores y cada uno tenemos un gusto diferentes. Pero eso a nivel particular es una cosa y otra es la sensación que hay muchos medios de comunicación que se nutren de generar polémicas y clickbaits, y una forma potente (y sencilla) de hacerlo es criticar el siguiente estreno de Disney. El motivo se busca luego, lo importante es el titular polémico, aunque no tenga sentido. Yo por mi parte, sólo puedo expresar mi satisfacción absoluta con una serie que de nuevo no se ha guardado nada para más adelante y fue a tope desde el minuto uno.

Comparto el teaser trailer de este episodio:

The Mandalorian es el mejor entretenimiento de cualquier tipo que se puede encontrar en el mainstream. Que no acabe nunca.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de The Mandalorian 3×06 (Disney+)

Bryce Dallas Howard vuelve a la dirección de The Mandalorian en el sexto episodio de esta tercera temporada creada por Jon Favreau, y nos recuerda que la aventura por la aventura es una de las fuerzas principales que mueve esta serie de Star Wars.

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 22. Soldados a sueldo.

El mandaloriano visita un mundo opulento.

Bryce Dallas Howard vuelve a dirigir un episodio de The Mandalorian en esta tercera temporada, tras dirigir los estupendos 1×04 Santuario y 2×03 La heredera. El episodio de 46 minutos (41 sin los títulos de crédito finales) ha sido escrito por Jon Favreau, y nos sitúa en la primera parte de la reunificación de los diferentes grupos de Mandalorianos, siguiendo el mandato de La Armera a Bo-Katan la semana pasada.

Junto a Pedro Pascal com Din Djarin y Katee Sackhoff como Bo-Katan Kryce y Grogu, en este episodio tenemos las apariciones especiales como los dirigentes del planeta Plazir-15 donde tiene lugar la acción del episodio de Jack Black como Capitán Bombardier, Lizzo como La Duquesa del planeta y Christopher Lloyd como el Comisario Helgait. Además, el episodio marca el retorno a la serie de Simon Kassianides y Mercedes Varnado como los mandalorianos Ax Woves y Koska Reeves, a los que vimos por primera vez en el episodio 2×03 dirigido por Howard.

Una gran parte del corazón de The Mandalorian ha sido recuperar el espíritu de la aventura por la aventura, y este episodio es una muestra de ello. Y aunque puede decirse que este episodio no tiene la emoción y la fuerza del quinto episodio de la semana pasada con el rescate a Nevarro, la verdad es que nos han ofrecido una aventura super divertida con un montón de momentazos de lore que además hace avanzar la trama general de esta temporada de forma sustancial. Incluso reconociendo que la investigación es un poco «chorra», no le puedo poner peros al episodio, y mas si sumamos el plus de poder disfrutar los cameos de Jack Black (haciendo de si mismo) y Christopher Lloyd (por cierto, qué mayor está).

Favreau triunfa a la hora de conectar este episodio con un montón de elementos vistos en temporadas anteriores. Empezando por la corbeta del Moff Gideon que fue apresada en el episodio 2×08, o el recuerdo de Din Djarin de su amigo Kuiil, el Ugnaught al que vimos en la primera temporada (I have spoken). Resulta curioso escuchar de nuevo la expresión «Well, If That Isn’t The Quacta Calling The Stifling Slimy» que dijo Cad Bane en The Book Of Boba Fett 1×07 y Boba Fett en el Episodio 2×08 de The Mandalorian, de alguna forma reforzando la pertenencia a un mismo universo con usos y expresiones comunes por todo el mundo.

Pero además el episodio incorpora elementos nuevos, como la Cantina de Droides «The Resistor», con el giro que si en Mos Eisley los droides no pueden entrar, aquí son los humanos los que son vistos como bichos raros. Además, me gusta conocer la forma en que muchos droides de batalla han sido reutilizados una vez la guerra terminó, para no ser destruidos. Y la historia de amor entre una Quarren y un Mon Calamari también resulta curiosa dada su conocida enemistad.

En el apartado visual, Bryce Dallas Howard plantea un homenaje a Blade Runner con la persecución en medio de una calle con neones que me parece muy chula. Y luego en la pelea entre mandalorianos ofrece unos combos muy guapos al usar estos todas sus habilidades incluidos los jet-packs. En general, me parece que Howard realiza un gran trabajo. Y por cierto, si la semana pasada vi un pelín cutre que los habitantes de Nevarro que escapan fueran 20 personas, en este episodio sí se ven un montón de habitantes de Plazir-15 y nunca tuve esa sensación «cutrilla», lo cual también es un punto positivo.

El episodio refuerza la conexión entre Bo-Katan y Din Djarin, y creo que Pedro Pascal y Katee Sackhoff tienen una química excelente. En este sentido, es curioso que Grogu vuelve a tener por segundo episodio una aparición muy limitada, aunque es una ricura cuando sale en pantalla, al quedar opacado por la relación entre ambos mandalorianos. Y aunque el ascenso al poder de Bo-Katan en cierto sentido está quitando protagonismo a Din Djarin en la que se supone es su serie, en el episodio Djarin tiene muchos momentos, por lo que esto no es un problema real cuando estoy viendo la serie.

La resolución del episodio es completamente lógica. De hecho, en el episodio 3×02 ya pensé que Bo-Katan se había hecho con el DarkSaber limpiamente, aunque luego se lo devolviera a Din Djarin. La forma en que ha sido resuelto el liderazgo de los mandalorianos me parece rápida pero correcta con la lógica planteada en la serie, siendo el plano final de Bo-Katan un momentazo genial. A partir de ahora, diría que la serie hará una elipsis para mostrar que ya han reclutado a otros grupos mandalorianos, de cara a iniciar la recuperación de Mandalor, Al quedar tan sólo dos episodios, quien sabe si el cliffhanger la semana que viene no tendrá que ver con la aparición de Moff Gideon, nombrado en varios momentos pero de momento ausente en la temporada.

The Mandalorian está siendo un entretenimiento increíble que me hace disfrutar semana a semana de forma increíble. Pensar que en nada se habrá terminado la temporada me apena un poco, pero la satisfacción de cada visionado compensa todo.

Comparto el teaser de este episodio:

The Mandalorian se mantiene como un entretenimiento de primer orden, y pinta que esta tercera temporada va a darnos una de las experiencias televisivas más satisfactorias del año.

PUNTUACIÓN: 7/10

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