Crítica de Into the Badlands temporada 1 (Amazon Prime)

Gracias a mi suscripción a Amazon Prime he podido ver la primera temporada de Into the Badlands, serie de acción creada por Alfred Gough y Miles Millar que cumple sobradamente con su objetivo de entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 7/10

Ambientada en un futuro distópico donde las armas de fuego han sido prohibidas por los «Barones», señores feudales que ostentan el poder, seguiremos los pasos de Sonny, (Danniel Wu), un clipper al servicio del Quinn (Marton Csokas), el Barón más  poderoso de Badlands, que empezará a cuestionarse su lealtad.

Into the Badlands es una serie de AMC, canal de The Walking Dead, que ha sido cancelada al final de su tercera temporada. La serie ha sido creada por Alfred Gough y Miles Millar, veteranos productores de gran experiencia que han trabajado en películas como Spiderman 2 o Time Cop, o series de televisión como Smallville.

Hay que reconocer que el concepto de un mundo sin armas de fuego pero con vehículos a motor es un poco extraño, pero al final es la excusa necesaria para justificar las super chulas coreografías de artes marciales que nos brindan en cada uno de los seis episodios que componen esta primera temporada.

Into the badlands es una serie sin más pretensiones que la de entretener, cosa que consigue sin duda. Esto es sin embargo su principal pero, ya que con tanto ocio de calidad que no nos acabamos, se hace difícil encontrar el tiempo para ver una serie «sólo» normal. En todo caso, reconozco que entre dramas, ciencia ficción y dragones, poco a poco conseguiré ver los siguientes episodios.

Lo que sí hace bastante bien Into the badlands es transmitir la idea de que en este mundo cruel, resulta difícil escoger el bando correcto cuando todos los barones son malvados y buscan satisfacer sus propias ansias de poder.

En este sentido, el personaje de Sonny interpretado por Danniel Wu sufre el síndrome de Michael Clayton, que  es que lo que la gente opina de él en la serie no se corresponde con lo que hace en pantalla: Frente al frío asesino y mano derecha del Barón Quinn, en todo momento se le muestra como un hombre enamorado que busca lo mejor para su familia.

En todo caso, la serie ha conectado con mis ganas de ver series de artes marciales, por lo que seguiré viendo en breve la segunda temporada.

Comparto el trailer de esta primera temporada:

Into the Badlands es una buena serie que cumple con nota lo que se espera de ella, ofrecer una historia correcta con unas notables coreografías de acción. No inventa nada pero ofrece un más que correcto entretenimiento en su género, lo cual en si mismo ya es un éxito.

PUNTUACIÓN: 7/10

Crítica de The Highwaymen de John Lee Hancock (Netflix)

The Highwaymen de John Lee Hancock con Kevin Costner y Woody Harrelson estrenada en Netflix me ha gustado bastante. Un western crepuscular de dos rangers fuera de época que deben cazar a unos sanguinarios Bonnie & Clyde.

PUNTUACIÓN: 7/10

Frank Hamer (Kevin Costner) y su compañero Manny Gault (Woody Harrelson) son dos Rangers de Texas veteranos retirados, que son reasignados a la misión de encontrar y eliminar a Bonnie y Clyde, una pareja de bandidos y homicidas de policías y civiles que llegaron a tener 13 homicidios en la década de los años 30.

John Lee Hancock dirige esta película inspirada en hechos reales a partir de un guión de John Fusco, escritor muy interesado en la figura del ranger Frank Hamer, hasta el punto de hacerse amigo de su hijo para poder conocer los detalles de su vida y poder escribir este guión.

Thomas Newman realiza una banda sonora con un marcado sabor clásico y sureño. La fotografía es de John Schwartzman que muestra la dura realidad de la década de 1930 en el sur de los Estados Unidos, unas zonas deprimidas golpeadas por el crack de 1929 donde la mayoría de la población sobrevivía en el umbral de la pobreza más absoluta. En este sentido, la película está rodada en tonos grises y apagados, de forma que solo en la escenas iniciales en la casa de Hamer vemos algo de color. Durante la persecución, no habrá nada que provoque la menor chispa de luz o esperanza.

La filmación tuvo lugar en localizaciones históricas de Luisiana, entre ellas la carretera donde fueron asesinados Bonnie y Clyde por las fuerzas del orden. En contraste a la icónica versión de Bonnie & Clyde mostrada en la película de Warre Beatty y Faye Dunaway de 1967, Hancock opta por contar la historia desde el punto de vista opuesto, el de la policía. Despojando a los ladrones de todo mito heroico o aventurero, Bonnie y Clyde son fríos asesinos que no dudan en matar a un trabajador de una gasolinera por un depósito de gasolina, o a cualquiera que se cruce en su camino, por lo que deben ser detenidos cueste lo que cueste.

La interpretación de Costner y Harrelson destaca desde el minuto uno que Hamer y Gault son dos hombres fuera de su tiempo. Ragers forzados al retiro forzoso, son ancianos que saben que sus mejores días han pasado, pero que siguen siendo la mejor y casi única opción para detener a Bonnie y Clyde, que siempre han esquivado a las fuerzas del orden cuando usan medios convencionales. Hay un claro contraste entre Gault (Harrelson) que vive consumido por la culpa por todas las personas a las que asesinó como Ranger, con Hamer (Costner) que fue el Ranger más condecorado de la historia, y que no tiene ningún problema con acabar con todos los que se saltan la ley. Estamos ante unos actorazos en plena forma con una actuación fría y contenida en la que menos es más.

El tono de western crepuscular de toda la película creo que le viene muy bien a la película, dominada por los silencios, los paisajes y las carreteras vacías. Ambos protagonistas son hombres de pocas palabras cuya vida está definida por su trabajo y que sin él viven una existencia sin sentido. La narración es fría y está exenta de alardes y pirotecnias, y vemos el camino metódico de los rangers hasta que consiguen emboscar y matar a sus presas.

Aunque la película justifica desde el comienzo la necesidad de matar a Bonnie & Clyde como única opción, al ser mostrados como unos asesinos peligrosos que no han dudado en matar a policías que les pararon en controles rutinarios de tráfico, quizá el único pero que le veo a esta película, que en líneas generales me ha gustado bastante, es la apología del asesinato. Y es que la operación montada no buscaba la detención, sino la muerte de los forajidos. En una película es muy sencillo clasificar los hechos en blancos y negros y a los personajes en buenos y malos, pero dar carta blanca a la policía en la vida real da pie a los múltiples abusos policiales y asesinatos sufridos principalmente por la comunidad afroamericana. En todo caso, la película no esconde la realidad de lo que sucedió, que fue la ejecución a sangre fría de Bonnie y Clyde. Ni tampoco que los rangers fueron condecorados por ello.

Comparto el trailer de la película:

The Highwaymen (Emboscada final) es una buena película con dos grandes actores en plena forma que merece la pena verse, sobre todo teniendo en cuenta su disponibilidad en Netflix. Especialmente recomentada para todos los fans de los westerns crepusculares.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

 

Reseñas Express: Las múltiples vidas de Spider-man en Marvel

Tras las exitosas etapas de Dan Slott y Brian Michael Bendis en los comics de Spider-Man, ha llegado una nueva etapa a Marvel Comics que busca insuflar nueva vida a Peter Parker y a Miles Morales. Voy a aprovechar el artículo de reseñas express de comics Marvel para destacar las dos nuevas series de estos personajes que Panini ha comenzado a publicar en España, así como mi valoración del número de este mes de la serie principal El asombroso Spiderman.

 

AMISTOSO VECINO SPIDERMAN, de Tom Taylor y Juann Cabal.

¿De qué va? El mejor vecino del mundo se llama Spiderman, y esta nueva y espectacular serie te lo demostrará como nunca se ha hecho antes. Una aventura urbana, que podría acabar con el trepamuros y con todo su vecindario, por el genial Tom Taylor (Patrulla-X Roja) y Juann Cabal (Lobezna).

Serie bimensual en formato de 48 páginas con dos números USA en cada entrega.

Valoración: Como ya disfrutamos en Lobezna, Tom Taylor demuestra ser un gran guionista de superhéroes, y se nota que tenía muchas ganas de escribir al bueno de Peter Parker. Esta nueva serie tiene un feeling a la clásica serie Peter Parter: Spectacular Spiderman, y busca ampliar el plantel de personajes secundarios alrededor del trepa-muros, sin chocar con la serie principal de Nick Spencer.

Este primer número es modélico en lo referido a como debe ser un buen tebeo de Spiderman, en el que además de la aventura superheroica, Peter nos engancha con su positivismo y ganas de ayudar a sus vecinos. En este aspecto, Taylor controla muchísimo en estas historias de corte optimista que «sólamente» buscan dejarnos con un buen sabor de boca.  Y en este arranque de colección, a partir de un problema de una vecina, Peter se va a meter en un lío de consecuencias imprevistas.

En el lado artístico, al dibujante español Juann Cabal también se le nota muy suelto y a gusto en esta serie, con un estilo claro que transmite gran fluidez narrativa, justo lo que necesita esta serie. Además, sus rostros transmiten un gran abanico de expresiones, que era el otro elemento fundamental para que este comic enganche.

Amistoso Vecino Spiderman no es el mejor comic de Marvel, pero cumple de sobra su objetivo de entretener, y creo que no voy a faltar a mi cita bimensual.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

MILES MORALES: SPIDERMAN, de Saladin Ahmed y Javier Garrón.

¿De qué va? Equilibrar su vida privada, las clases, los padres y la vida superheroica nunca ha sido fácil para Miles Morales, pero ahora que el Rino y un puñado de criminales han tomado Brooklyn, todo cambiará. El ganador del Eisner Saladin Ahmed y el soberbio artista español Javier Garrón abren un nuevo capítulo en la vida de Spider-Man.

Serie bimensual en formato de 48 páginas con dos números USA en cada entrega, que se publicará de forma alterna con la serie Amistoso Vecino Spiderman.

Valoración: Miles Morales: Spiderman es otro comic super chulo que cumple a la perfección su obligación de ser un buen punto de entrada para nuevos lectores que tal vez vieron la película de animación «Spiderman – Un nuevo Universo» y quieren leer las aventuras de Miles en el universo Marvel. Ahmed hace un trabajo modélico presentando a Miles para nuevos lectores, y su historia transmite frescura y carisma. Gracias a este buen arranque, consigue que olvidemos completamente la figura de Brian Michael Bendis, el creador del personaje y que hasta ahora había sido su único guionista.

Miles Morales recupera la figura del estudiante de instituto que tiene que compaginar sus problemas con los estudios con sus aventuras superheroicas, algo que Peter Parker ya no puede ser por el paso de los años dentro el Universo Marvel. Como presentación del personaje, estos dos números molan, pero además, resulta super chulo verle enfrentado a Rino, uno de los villanos clásicos del MCU, que nos ofrece momentos super divertidos.

En el apartado artístico, el español Javier Garrón se luce en esta serie, mostrando un gran dominio narrativo y en lo referido a la expresividad de todos los personajes.

Además, me parece muy interesante la decisión de Panini de publicar esta nueva serie y la de Amistoso vecino Spiderman con formato de 48 páginas y salida cada dos meses de forma alterna. Creo que es muy acertado no saturar el mercado con demasiados comics de Spiderman, y frente a la política anterior de convertir el comic de Spiderman de un cajón desastre en el que publicaban todo lo relacionado con el trepamuros, de forma que había comics «importantes» y series de relleno que molestaban, creo que estas series merecen su publicación por separado. No solo por su calidad, sino para que cada lector pueda elegir la versión del trepamuros que más prefiera.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

EL ASOMBROSO SPIDERMAN nº 4 de Nick Spencer y Ryan Ottley

¿De qué va? ¿Está el mundo preparado para el nuevo trabajo de J. Jonah Jameson? El antiguo propietario del Daily Bugle se ha convertido en el primer defensor de Spiderman, y si la relación de éste con Jonah era complicada antes… ¡imagínate ahora!

Valoración: Curiosamente, la serie principal del trepamuros este mes se me ha quedado un peldaño por debajo de los otros dos estrenos arácnidos. Probablemente sea porque los tres comics comparten elementos, como que Peter y Miles sean noqueados en las tres series, y tengan que enfrentarse a villanos que parece se encuentran dos pasos por delante suyo. En ese sentido, tras leer previamente las otras dos series, esta me dió cierto feeling de más de lo mismo, algo que en todo caso no es algo malo si se hace bien.

Nick Spencer aprovecha este número en el que Panini recopila los números 11-13 americanos con el arco completo «Lifetime achievement» para destacar la figura de J. Jonah Jameson, el icónico dueño del Daily Bugle cuya vida a sufrido un importante giro en los últimos años. Spencer demuestra un conocimiento enciclopédico del personaje y mola volver a disfrutar de este personaje, que llevaba algún tiempo un poco desaparecido. además, la subtrama de un villano en la sombre que está atrapando a super villanos quien sabe con qué fin sigue su curso.

En el apartado artístico, Ryan Ottley mantiene su gran nivel de calidad y su toque ligeramente humorístico que tan bien le va a un comic de Spiderman.

Al igual que los dos comics anteriores, creo que este es un buen comic de Spiderman. Quizá no sea notable, pero cumple más que de sobra con lo que esperamos leer, aunque también hay que reconocer que tras 13 números americanos en los que Spencer ha hecho suyo al personaje, debe empezar ya elevar el listón y empezar a ofrecernos historias algo más impactactes que nos hagan flipar.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

Si eres fan de Spiderman, creo que estamos viviendo un buen momento, y vamos a tener diversión a raudales en los próximos meses.

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Twisted Podcast: Vengadores Endgame CON spoilers


¿Creías que habías escuchado todo lo que tenías que escuchar sobre Vengadores Endgame? ¡Pues os equivocábais! En el último Twisted Podcast me he juntado con Rocío Parra y mi hermano Fernando Verniere de Twist Comics  para desmenuzar la última película de Marvel Studios dirigida por los hermanos Joe y Anthony Russo.

Aquí tienes el link al audio de Ivoox:

 

Vengadores Endgame es mucho más que una película, una experiencia cinematográfica que creo que tardaremos muchos años en poder disfrutar algo similar.

Comparto además los links a mis artículos CON y SIN spoilers de la película, que son el complemento perfecto para este podcast. No se si es el podcast más completo, pero sin duda está hecho desde el corazón, espero que os guste.

 

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¡Saludos a todos!!

Crítica de El misterio de Salem´s Lot, de Stephen King

Volví a leer 25 años después El misterio de Salem’s Lot de Stephen King, y sigue siendo una excelente lectura por la que no han pasado los años.

PUNTUACIÓN: 8/10

Veinte años atrás, por una apuesta infantil, Ben Mears entró en la casa de los Marsten. Y lo que vio entonces aún puebla sus pesadillas. Ahora, como escritor consagrado, vuelve a Salems Lot para exorcizar sus fantasmas. Salems Lot es un pueblo tranquilo y adormilado donde nunca pasa nada, excepto la vieja tragedia de la casa de los Marsten. Y el perro muerto colgado de la verja del cementerio. Y el misterioso hombre que se instaló en la casa de los Marsten. Y los niños que desaparecen, los animales que mueren desangrados. Y la espantosa presencia de Ellos, quienesquiera que sean. Ellos.

Madre mía, ¡qué bueno es King!! Publicada originalmente en 1975, esta novela está considerada como una de sus mejores obras, y sigue siendo una lectura bestial. Tenía mucha curiosidad en comprobar qué tal su lectura pasados todos estos años, y su lectura no ha decepcionado lo más mínimo.

King es un maestro construyendo la tensión a partir de elementos mundanos. Además, transmite como nadie la miseria y la desesperanza de la vida en los pueblos pequeños de los Estados Unidos, donde parece que nunca pasa nada pero donde se destruyen las ilusiones de sus habitantes. Este hecho me ha parecido muy interesante,  ya que algo que era cierto en 1975 pero también sería aplicable a muchos pueblos pequeños en 2019. Y es que las buenas obras resisten el paso del tiempo y se convierten en clásicos atemporales que pueden ser disfrutados por diferentes generaciones.

Otro elemento recurrente de la obra de King y que no recordaba de mi primer lectura es lo bien que trasmite la indefensión de los niños en el frío mundo adulto, en el que saben que tienen que luchar solos frente a sus miedos porque nadie les va a creer ni ayudar. Otro elemento bestial contado con una naturalidad que me desarboló emocionalmente.

La construcción de todos los personajes es también algo muy interesante. Y no solo los protagonistas, en tres líneas construye a personas reales con esperanzas y flaquezas que los entiendes y empatizas con ellos, incluso con los chungos. Esto también es otro ejemplo de buena escritura.

Y encima, su tratamiento del mito del vampiro planteado desde un punto de vista «realista» actual es genial, dado que incluso a pesar de haber vivido situaciones horribles, los protagonistas saben que no pueden denunciarlo ya que les tomarán por locos. Y la forma en que construye un drama en que las personas saben que no importa lo duro que luchen, no van a poder parar la ola de terror que se cierne sobre ellos.

 

El misterio de Salem´s Lot sigue siendo 25 años más tarde un icono del género de terror. Una gran novela que he devorado y por la que no pasan los años.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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