Crítica de The Boys temporada 3 (Prime Video)

La tercera temporada de The Boys recién emitida en Prime Video ha vuelto a volarnos la cabeza con este mundo de superhéroes sangriento y over-the-top. Con este nivel, pueden mantener la serie en emisión las temporadas que quieran.

PUNTUACIÓN: 8/10

Teniendo lugar un año después de los acontecimientos de la temporada anterior, la historia sigue a The Boys titulares que ahora trabajan para la Oficina de Asuntos de Superhéroes de Victoria Neuman para detener a los Supes problemáticos, habiendo superado sus problemas con los Siete. Sin embargo, el conflicto se reanuda cuando Butcher comienza a investigar la verdad sobre la aparente muerte de Soldier Boy, uno de los primeros superhéroes americanos de Vought, con la esperanza de matar a Homelander para siempre. Mientras tanto, la estabilidad mental de Homelander comienza a deteriorarse a medida que Vought intenta restringir su poder, mientras que otros miembros de los Siete, como Starlight y la Reina Maeve, ayudan a The Boys en sus complots contra él.

La tercera temporada de The Boys, basada en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson, ha sido desarrollada por el escritor y productor Eric Kripke. Los ocho episodios de esta temporada han sido dirigidos por Phil Sgriccia, Julian Holmes, Nelson Cragg y Sarah Boyd, con un equipo de 9 escritores para realizar los guiones de la serie además del propio Kripke, que se mantiene como showrunner.

En el reparto de The Boys volvemos a encontrarnos a Karl Urban como William «Billy» Butcher, Antony Starr como Homelander, Jack Quaid como «Hughie» Campbell Jr, Erin Moriarty como Annie January / Starlight, Dominique McElligott como Maggie Shaw / Queen Maeve, Jessie T. Usher como Reggie Franklin / A-Train, Laz Alonso como Marvin T. «Mother’s» Milk / MM, Chace Crawford como Kevin Moskowitz / The Deep, Tomer Capone como Serge / Frenchie, Karen Fukuhara como Kimiko Miyashiro, Nathan Mitchell como Earving / Black Noir, Colby Minifie como Ashley Barrett, Claudia Doumit como la responsable de la Oficina de Asuntos de Superhéroes Victoria Neuman. La gran incorporación de la temporada es Jensen Ackles como Soldier Boy, una versión psicótica del Capitán América.

La segunda temporada de The Boys se emitió hace casi dos años y no me di cuenta lo mucho que la echaba de menos hasta que empecé a ver esta tercera. Y hay que reconocer que el showrunner Eric Kripke y su equipo han sabido mantener el nivel con las nuevas narrativas incorporadas este año. Si la NAZI Stormfront indicaba que la serie no iba con sutilezas, en esta tercera temporada hemos tenido dos narrativas muy claras que van un paso más allá: Por un lado la aparición de Soldier Boy, la versión de The Boys del Capitán América convertido en alguien que no luchó en la 2ª Guerra Mundial y fue allí únicamente para servir a la propaganda del gobierno, que es un psicótico peligroso con estallidos incontrolados de poderes. Y por otro lado, un Homelander que alcanza el poder tras liberarse del control (y el chantaje) de Vought, creando una farsa inspirada nada sutilmente en la estancia de Donald Trump en la Presidencia de los Estados Unidos.

The Boys nunca ha sido una serie sutil. De hecho, su brocha gorda golpea en muchos momentos al espectador. Pero toda la parte de Homelander / Trump negando la realidad y acusando de antipatriota a todo aquel que le recuerde que aunque no quiera hablar de algo, la realidad es la que es, me parece que nos ha dejado momentos brillantes. Unido además a la polarización de una sociedad a la que mienten a la cara y acepta las mentiras creando un estado mental alejado de la realidad a partir de la «post-verdad». Esta parte de la trama ha dejado momentos espectaculares, con un Antony Starr que me parece se encuentra a un nivel interpretativo bestial.

Como no hay duda del posicionamiento político de The Boys, todo el arco de A-Train en este temporada centrada en su enfrentamiento contra Blue Hawk, un héroe blanco que trabaja en barrios afroamericanos empleando fuerza excesiva que mata inocentes en lugar de enfrentarse al crimen, es una excusa para criticar el movimiento «White lives matter» y «Police lives matter» que surgió a partir del Black Lives Matter, ridiculizado como una estrategia de la ultra-derecha. Un A-Train que a pesar de intentarlo, no deja de ser un tipo penoso.

A pesar de todas las salvajadas de la serie, hay un interesante desarrollo de los protagonistas, en especial todo lo relacionado con un Butcher (genial como siempre Karl Urban) que es una persona traumatizada por un padre violento cuya idea de familia es alejar a todo aquel que le importa y hacer lo que sea necesario para conseguir realizar su plan para acabar con Homelander sin importarse a quien deje en el camino. Hughie en esta temporada con el uso del V24 que le da a él y a Butcher poderes de forma temporal, sirve para destacar la masculinidad tóxica que no acepta que una mujer pueda ser más fuerte que él y ni que haya mujeres que no necesitan ser salvadas.

Como tengo claro cómo es la serie, no me supone ningún problema que sólo Starlight, Kimiko y Maeve sean mostradas con rasgos positivos que las calificaría como BUENAS, mientras que todos los hombres con poderes, incluidos Butcher y Hughie, sean seres egoístas a los que sus traumas y sus deficiencias dominan sus personalidades y acciones. Hubiera estado bien que hubiera un hombre super poderoso mostrado desde una óptica positiva, pero obviamente The Boys no es esa clase de serie. Dicho esto, hay elementos en la serie como el machismo que sigue dominando las tomas de posición en las altas esferas, por ejemplo con el talent-show para decidir los nuevos miembros de The Seven que rechaza a mujeres mucho más capaces que los hombres que acaban siendo elegidos, que me parecen muy chulos y me gusta que una serie de entretenimiento los ponga de relevancia con tanta claridad y sin medias tintas.

Además de todo lo anterior, los momentos gores super over-the-top siguen dominando todos los episodios, con unas escenas de acción super sangrientas que son diferentes a todo lo que puede verse en televisión ahora mismo, exceptuando quizá la serie de animación Invincible basada en el comic de Kirkman, Ottley y Walker, también emitida en Prime Video. La verdad es que para ser televisión, la temporada de the Boys luce increíble, y deja en mal lugar otras series que se están emitiendo ahora mismo como por ejemplo Ms. Marvel en Disney+.

Si tengo que ponerle algún pero a la serie, me centraría en la promoción del 6º episodio con el «Herogasm», un episodio que traslada una de las historias más bufas del comic de Ennis y Robertson con una orgía de seres con superpoderes a cual más extravagante. En la serie, la orgía aparte de no ser para tanto, fue de largo lo menos interesante del episodio y eclipsó los importantes sucesos que tenían lugar, con el primer combarte sorpresa de Homelander contra Soldier Boy, Butcher y Hughie.

También habría que decir que el papel de The Deep ha quedado aún más limitado a tipo penoso centrado en perversiones sexuales con pulpos cualquier ser acuático que se le ponga a tiro. A lo que habría que sumarle un Noir que ha sido un quiero y no puedo en toda la serie.

Una vez comentados estos elementos menos buenos, lo cierto es que tengo que resaltar lo mucho que me ha gustado esta tercera temporada, incluso reconociendo el wokismo extremo, me ha parecido una pasada. De hecho, al ser todo tan exagerado y over-the-top el elemento más panfletario queda dentro del tono exagerado general. Aparte que cuando empiezas a ver la tercera temporada de The Boys, ya sabes a lo que vienes, y yo lo estoy disfrutando mucho. Y es que recordando algunos momentazos super chungos de la serie, por ejemplo el momento The Deep comiendo el pulpo o los usos sexuales de una persona con poderes tipo Ant-Man, que me sigo sorprendiendo que una serie tan bestia como esta haya llegado a rodarse y sea una realidad.

Teniendo en cuenta el final de esta temporada, diría que la cuarta temporada ya confirmada será la última, dado que la trama de Butcher vs Homelander que es el núcleo de la serie está en el límite de empezar a ser repetitiva. Eso sumado al hecho que nos estamos quedando sin superhéroes de los que reirse me indicaría que los creativos de Prime harían bien en plantear el final de la historia. Mientras tanto, como digo The Boys es un entretenimiento super recomendable para todos aquellos que busquen salvajismo y en general una historia de superhéroes diferente.

Comparto el trailer de esta temporada:

Manteniendo el nivel de temporadas anteriores, The Boys se confirma como uno de los grandes entretenimientos de Prime Video y nos deja en todo lo alto para una cuarta temporada que se supone visto lo visto que debería ser la última.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Thor 19-23 Dios de los Martillos (Marvel Comics – Panini)

¡Por Odin y por Asgard!! Si hay un fin de semana del año para dedicárselo a Thor, es este. Tras mi reseña de Thor Love and Thurnder, hoy quiero analizar el último al arco de la serie regular de Thor, Dios de los Martillos, de Donny Cates, Nick Klein y Matthew Wilson, un arco que Panini ha terminado de publicar justo esta semana.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

«Dios de los Martillos» comienza aquí. Mjolnir está desaparecido. Nadie puede encontrarlo, ni siquiera Lady Sif. Thor debe pedir ayuda a quien menos quiere pedírsela: a Odín. Porque, hasta que el martillo no aparezca, nadie está a salvo en los Diez Reinos.

Este arco se ha desarrollado en los números 19-23 (745-749 numeración legado) USA, igual que la edición española de Panini.

23 números ya empieza a ser una cantidad interesante de comics para poder valorar la etapa de Donny Cates en Thor. El actual arco Dios de los Martillos sirve de culminación a varias de las ideas que Cates presentó casi desde el comienzo de su etapa, con un Thor convertido en Señor de Asgard y con problemas a la hora de empuñar a Mjolnir. Cates además invierte mucho tiempo en desarrollar la relación de Thor con su padre Odín, una relación que se encuentra en sus peores momentos debido a todos los esqueletos que Odín dejó en el desván. La relación padre-hijo y como a pesar de las diferencias y decepciones en el fondo Thor ama profundamente a su padre me parece uno de los grandes éxitos del comic.

Cates es un maestro a la hora de imprimir un ritmo endiablado a sus historias, planteando además siempre unos cliffhangers potentísimos que hacen obligatoria la compra del número siguiente. Como podéis imaginar, el final del arco cumple a rajatabla con este planteamiento. El descubrimiento de la identidad detrás de Mjolnir está genial porque es una idea muy loca pero super continuista con la etapa de Aaron, lo que me encanta, la verdad. Y más allá de esto, esta amenaza plantea una sensación de peligro a nivel cósmico que deja claro que si Thor fracasa, el destino de todo el universo está condenado. Lo cual es una escala digna de Thor.

Dentro que el comic me resulta super entretenido y con la épica que espero leer en una historia de Thor, la verdad es que hay que reconocer que el verdadero problema del comic es que Cates ha creado a un Thor que resulta antipático todo el rato, lo cual supone un problema tremendo para el disfrute del comic. Y es cierto que las amenazas a las que se enfrenta sumado a sus obligaciones como Rey de Asgard suponen una losa para él y tiene sentido que Thor se comporte así, pero provoca que consciente o inconscientemente me provoque cierto rechazo.

Aaron construyó todo su arco sobre la idea de contarnos por qué Thor es el mejor dios de todos, y volver a encontrar a un escritor que basa su idea general en hacer que Thor dude de si mismo (siendo por otro lado una idea recurrente para múltiples guionistas), me parece un poco reiterativo en este momento. Dicho esto, en el fondo creo que le perdono a Cates porque se que su trabajo como guionista implica poner al héroe del que es fan en la mayor dificultad posible.

En el apartado artístico, Nick Klein con colores de Matt Wilson me da una de cal y otra de arena. En las splash-pages hay pocos artistas ahora mismo que le superen ahora mismo, transmitiendo una épica y una fuerza alucinante a sus imágenes, con algunas imágenes super impactantes . Sin embargo, en muchos momentos de este arco, sobre todo con lo relacionado con Mjolnir, en los que parece que apenas aboceta confiándolo todo al color de Wilson, con resultados más que cuestionables. Y está claro que el dibujante y el colorista forman un equipo y lo importante es el resultado final, pero precisamente por eso tengo que decir que alguna de estas páginas no acaban de funcionar.

Pero aparte de este elemento, hay algunas expresiones faciales que las veo todas iguales, sobre todo en los personajes femeninos, de forma que no pareciéndome ni mucho menos un mal dibujante, no puedo decir que Klein me haya maravillado en este arco. Dicho esto, si me dan a elegir entre Klein o Michele Bandini que hizo el fill-in el el anterior arco Revelaciones, obviamente me quedo con Klein. Y hasta casi diría que ante la duda, casi prefiero que se mantenga Klein en la serie, al menos a él ya le conocemos y en la mayoría de elementos es para bien.

Tras este arco Dios de los Martillos se vienen cambios aún más profundos en el mundo de Thor Odinson, empezando por la desaparición de su padre. Reconozco que no tengo claro si el giro final del comic (que no desvelaré) me ha gustado o no, pero le reconozco el shock-value que tan bien incorpora Cates a sus historias. Lo que tengo claro es que como Cates convierta el comic en una especie de buddy-movie extraña con Thor discutiendo con su «compañero», seguro no me va a gustar.

Globalmente diría que Cates ha sabido separarse de la sombra de Jason Aaron y está planteando una etapa super maja que compensa al lector que sigue la historia al ritmo de las grapas mensuales. Al menos yo voy a seguir comprando este comic encantado de la vida.

Comparto las primeras páginas de este arco que como veis sirven para establecer la escala universal en la que van a tener lugar las aventuras de Thor:

Thor Dios de los Martillos nos ha traído a un Donny Cates en plena forma con un buen apartado artístico que han cambiado para siempre el mundo del Dios del Trueno. Compra obligada dentro del actual panorama marvelita.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Thor: Love and Thunder de Taika Waititi

Taika Waiti vuelve a dirigir en el MCU con Thor: Love and Thunder, la nueva película de Marvel Studios que promete repetir la fórmula de comedia de acción que tan buen resultado le dió en Thor: Ragnarok, esta vez con dos portadores de martillos en lugar de uno.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

SPOILERS SI NO HAS LEÍDO LOS COMICS

El Dios del Trueno (Chris Hemsworth) emprende un viaje que no se parece en nada a lo que se ha enfrentado hasta ahora: una búsqueda de la paz interior. Pero el retiro de Thor se ve interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para hacer frente a la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkiria (Tessa Thompson), de Korg (Taika Waititi) y de su ex novia Jane Foster (Natalie Portman) que, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una aventura cósmica en la que tendrán que descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. (FILMAFFINITY)

Tras el éxito arrollador de Thor: Ragnarok, Marvel Studio rompió la tradición hasta ese momento al confirmar la producción de una cuarta película protagonizada por Thor, el primer personaje del MCU en llegar hasta esa cifra. Y en este caso, la ocasión es muy especial ya que tendremos Thor por partida doble. Además de dirigir, Taika Waititi escribe también el guion a partir de una historia suya con Jennifer Kaytin Robinson, inspirándose en la maravillosa etapa de Jason Aaron en Thor que revolucionó al personaje y que puede mirar de tú a tú a la mítica etapa de Walt Simonson de los años 80.

La película de 119 minutos de duración cuenta con fotografía de Shawn Maurer, montaje de Maryann Brandon y música del estupendo Michael Giacchino. A pesar de su presupuesto cercano a los 200 millones de dólares, la 29ª película del MCU tiene asegurado un taquillazo y que será una de las películas más taquilleras del año. De hecho, teniendo en cuenta que Doctor Strange en el multiverso de la locura lleva recaudados más de 950 millones en todo el mundo, es más que probable que la nueva película de Thor supere los 854 millones de recaudación que consiguió Thor: Ragnarok en 2017.

La película es un all-star de actores conocidos del MCU. Chris Hemsworth es Thor, Natalie Portman es Jane Foster / Mighty Thor, Christian Bale interpreta a Gorr, el Carnicero de Dioses, Tessa Thompson vuelve como Valquiria, Jaimie Alexander como Sif, Taika Waititi como Korg, además de Russell Crowe como Zeus. Además, tras el final de Vengadores Endgame, tenemos también a los miembros de los Guardianes de la Galaxia Chris Pratt (Starlord), Pom Klementieff (Mantis), Dave Bautista (Drax), Karen Gillan (Nebula), y las voces de Vin Diesel (Groot) y Bradley Cooper (Rocket), junto a Sean Gunn como Kraglin Obfonteri.

Y empezando por los elementos positivos, no tengo duda que Jason Aaron debe estar más que satisfecho con la forma en que Waititi ha tomado sus dos principales arcos argumentales para dar forma a su película. Thor Love and Thunder es una película muy entretenida aunque con importantes problemas sobre los que luego volveré, pero el núcleo de los comics de Aaron, Ribic y Dauterman (entre otros dibujantes) está muy bien trasladado a la película, aunque limitado por la escasa e insuficiente duración de 119 minutos.

Christian Bale es un espectacular Gorr, El Carnicero de Dioses, y a pesar de sus pocos minutos en pantalla, puede ser fácilmente una de las mejores cosas de la película. La parte de un padre despechado por unos dioses egoístas que no buscan ayudar a aquellos que les adoran y que sufrirán su ira a partir de encontrar la Necro-Espada está muy bien reflejado, y al menos en esa parte se entienden perfectamente las motivaciones de Gorr.

Aparte de Bale, creo que todo el reparto está muy bien y se nota que han disfrutado en el rodaje. Chris Hemsworth se nota que está de maravilla en el terreno de la comedia, por lo que no me extraña que haya confirmado que si Marvel Studios lo quiere, él estará encantado de seguir haciendo de Thor el tiempo que haga falta. Russell Crowe como Zeus también ofrece momentos realmente divertidos y cumple su función de mostrar que la mayoría de Dioses quizá si merecerían la muerte debido a su egoísmo.

También me gusta Natalie Portman en su papel de Jane Foster / Poderosa Thor. Incluso a pesar de estar sacado directamente de los comics de Aaron y Dautermna, la parte del drama del cáncer de Jane me ha sorprendido porque no se mencionó en los trailers, lo cual creo que ofrece un interesante drama. Portman está bien como Thor pero sus momentos de Jane enferma son increíbles, junto a Bale lo mejor de la película.

La participación de los Guardianes de la Galaxia como se esperaba es meramente testimonial y se suscribe a los primeros 10 minutos de película, dando justo lo que se espera de ellos. De hecho, tras verles en Love and Thunder me han dejado con muchísimas ganas de ver el especial navidad que James Gunn está preparando que hará de previa a su tercera película que se estrenará en mayo del año que viene. Que Korg sea un recurso cómico además de Thor Odinson lo esperaba, pero si me ha sorprendido el pequeño papel de Valquiria en la historia.

Cuando la película apuesta por la épica y la potencia dramática, en especial a partir de la llegada de los héroes al Reino de las Sombras, la película gana enteros y muestran la grandísima película que podría haber sido. En este sentido, el hecho que Waititi acierte con el climax final y el drama que tiene lugar en el último tercio hace que la película te deje con buen sabor de boca.

Sin embargo, globalmente la película no acaba de funcionar porque Waititi equivoca el tono de la película con un exceso de humor que rompe cualquier intento de crear drama o interés en lo que cuenta, y sobre todo en como nos lo está contando. Hay además una narración de Korg como si la película fuera un cuento mítico que contar a los niños que creo que manda un mensaje contradictorio y tampoco creo que funcione. Aprovecho para comentar que en Ragnarok el humor de Waititi en los momentos seleccionados en los que lo usaba me siguen funcionando hoy día. Sin embargo, en Love and Thunder Waititi está desatado con un intento consciente de aplicar el «bigger, louder, funnier» que suele aplicarse a las secuelas de éxito, y en este caso, más no significa «mejor».

Creo que el humor de Love and Thunder no funciona casi nunca. Aparte de por la propia saturación de gags no demasiado acertados (dicen que Waititi ha dado mucho margen a los actores para que improvisaran en el set de rodaje), hay un problema fundamental debido al mensaje que lanzan repetidamente. Y es que Waititi no deja de reirse DE Thor, hasta el punto de convertir a Thor Odinson en un incompetente en muchas partes de la película. Y esto es una diferencia abismal respecto a Ragnarok en la que Thor si era objeto de gags (sobre todo cuando llevaba el chip de control), pero su papel como PUTO AMO al final con música de Led Zeppelin le reivindicaba como héroe y como protagonista. Algo que se confirmó en Infinity War primero y Endgame después, incluso a pesar de su depresión y su barriga cervecera. Sin embargo, Waititi plantea la evolución de Thor convirtiéndola casi en involución, convirtiéndoles en un bobo que no piensa en las repercusiones de sus acciones y que parece que vive alejado de la realidad. Y esto me parece penoso y me ha fastidiado el visionado en numerosos momentos.

Comentaba que el climax de Ragnarok reivindicó a Thor Odinson y de alguna manera arregló la película. Sin embargo, en Love and Thunder, el protagonismo debe compartirlo con Jane, y ella sí actúa (y es mostrada) como la heroína pura que hace lo correcto de forma proporcionada a la situación y al nivel de poder a emplear en cada momento. En la parte superheroíca, Waititi ha repetido lo visto en el comic de Hawkguy de Fraction y Aja (no es mi Ojo de Halcón), en el que la forma de promocionar a Kate Bishop era convertir a Clint Burton en un loser pringado, de forma que Kate siempre salía mejor en la comparación. Thor Odinson es el pringado de Love and Thunder, no lo es Kork. Y aunque Hemsworth está encantado con la comedia y cuanto más exagerada mejor, narrativamente no puedes hacer de menos al protagonista sin que la película sufra por ello.

Hay otro problema grave de la película aparte del humor, y es la duración de la película. Realmente Love and Thunder parece el trailer del películón que hubiéramos podido tener si Waititi hubiera hecho una película de 150 minutos en lugar de una de 119 (títulos de crédito incluidos). Tan empeñado está Waititi con el humor que Gorr apenas aparece en la película, y sus estragos por la galaxia que tan bien mostraron Aaron y Ribic en el comic es despachado con unas pantallas de televisión en segundo término en las que apenas se ve nada, de forma que la película no llega a mostrar claramente el nivel de amenaza que supone para Gorr.

Pero es que no es sólo la parte del villano, ya que todo el arco de Jane Foster con su cáncer está también contado de forma demasiado abrupta, no acaban de mostrar el alcance de la enfermedad de Jane cuando prácticamente se termina la película. Y aunque el final como comento es emocionante, la película no ha construido bien ese arco de forma que se queda a años luz del dramatismo y la fuerza que hubiera podido tener con una mejor construcción del deterioro físico de Jane. Algo que, de nuevo, tan bien vimos contado en los comics de Aaron y Dauterman.

Y voy más allá, cuando te pones a pensar en cual es el tema de la película, frente al egoismo de muchos dioses, Aaron planteaba que Thor Odinson es el mejor dios de todos precisamente porque se preocupaba por salvar a todo aquel que necesitara su ayuda, incluso arriesgando su vida para proteger a los indefensos. Thor es digno porque duda de si mismo y lucha todos los días por serlo, de forma que sus acciones hablen por él. Esto no acabas de verlo nunca en la película. Sí mola que busca proteger a los niños a toda costa y el discurso en el que echa en cara a Zeus su actitud egoísta abandonando a sus súbditos y al resto de dioses menores, pero esos elementos quedan dispersos en una película que no acaba de mostrar claramente ese mensaje.

De hecho, es que no creo que el mensaje sea ese, al entrar en juego la historia de amor entre Jane y Thor. Y en este caso el mensaje de «es mejor haber amado y sentirte como una mierda por haberlo perdido que no sentir nada porque estás vacío por dentro» sí está repetido en numerosas ocasiones a lo largo de la película. Por lo que, de nuevo, frente a una moraleja que reivindicara a Thor Odinson, Waititi inclina la balanza a favor de Jane Foster, que alcanza una categoría mítica al final, frente a un Odinson que pasa página porque amó de nuevo.

Hay otro elemento que provoca que la película no acabe de acertar en su propuesta, y es que de nuevo en el comic Jane Foster sustituyó a Thor Odinson como protagonista durante un largo periodo de tiempo, de forma que aprendimos a quererla y a apreciarla por la gran heroina que era por méritos propios. Sin embargo, debido a los 119 minutos y la necesidad de síntesis de la película, nunca llegamos a verla a ella sola haciendo cosas heroicas por si misma. Fruto de esto, Thor Jane Foster está siempre en pantalla junto a Odinson, de forma que de alguna manera ambos personajes son redundantes. A pesar de la infantilización con que Waititi castiga a Odinson, Jane tampoco consigue quitarse la condición de personaje derivativo y por tanto, secundario del principal, algo que sí consiguió Aaron. Sin embargo, en el climax final Waititi si reivindica a Jane Foster con un momento de mucha emoción.

Por todos estos elementos, me quedo con la sensación que Waititi ha quemado dos de los arcos más icónicos de los comics de la última década con una película que es apenas el trailer de lo que hubiera podido ser una gran película. A pesar de sus elementos interesantes, el gran reparto y la épica final, el resultado final es a todas luces decepcionante debido a la apresurada e insuficiente construcción de todos los elementos narrativos de la película, y al optar por dar preferencia a Jane Foster frente a Thor Odinson.

En todo caso, dado el emocionante final que realmente me ha gustado mucho y las dos escenas post-créditos super interesantes, la película consigue dejar al espectador con buen sabor de boca, aunque con la sensación de estar ante una ocasión perdida. Ah! Y no quiero terminar sin destacar la música de Michael Giacchino y los temazos de Guns and Roses que aparecen en la película, que veo super bien elegidos para la historia. En ese aspecto, todo muy bien.

Comparto el trailer de la película:

Thor: Love and Thunder nos ha dado lo que prometía multiplicado por 100, y eso no es algo bueno. A pesar del factor entretenimiento, la película se siente como una oportunidad perdida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Ms. Marvel episodio 5 (Disney+)

Ms. Marvel ya se acerca al final con un quinto episodio centrado en el pasado de la familia de Kamala que se convierte en un lamentable relleno y confirma los problemas de la serie a nivel general.

PUNTUACIÓN: 4/10

Episodio 5. Una y otra vez.

El brazalete revela a Kamala algunos secretos de su linaje y la verdad oculta tras el velo.

Quinto episodio dirigido por Sharmeen Obaid-Chinoy, directora del episodio anterior, y escrito por Fatimah Asghar. Capítulo de 41 minutos (34 sin los títulos de crédito), siendo el episodio más corto hasta la fecha y lamentablemente, el más aburrido y deficiente.

En este episodio seguimos con la historia en Karachi (Pakistán) con Iman Vellani como la protagonista Kamala Khan. Zenobia Shroff interpreta a Muneeba Khan, la madre de Kamala, Samina Ahmad es Sana, la abuela de Kamala que vive en Karachi, Pakistán. Fawad Khan es Hasan, el bisabuelo de Kamala y Mehwish Hayat como Aisha, la bisabuela de Kamala y la propietaria original del brazalete. Nimra Bucha es Najma, la Djinn líder de los Clandestinos que intentan volver a su dimensión natal Noor después de haber sido exiliados en la Tierra. Por último, Aramis Knight como Kareem, un miembro de las Dagas Rojas. En Nueva York, nos encontramos de nuevo con Matt Lintz como Bruno Carrelli, el mejor amigo de Kamala, y a Rish Shah como Kamran, el hijo de Najma y amigo de Kamala.

En el tercer episodio de Ms. Marvel Najma cuenta a Kamala que en la India ocupada de 1942 Najma y Aisha (la bisabuela de Kamala) y el resto de djinns encuentran en un templo casi destruido por los británicos el brazalete que ahora lleva Kamala. Un templo con el símbolo de la secta de los 10 anillos visto en Shang-Chi sobre lo que ya nunca más se supo y ha quedado como un easter-egg vacío. En ese momento Aisha indica que para abrir el portal necesitan dos brazaletes, pero que tendrán que intentarlo sólo con uno dado que si los británicos han saqueado el templo, encontrar el otro será imposible. «Aisha, no sabemos lo que hará un sólo brazalete», dice Najma a lo que Aisha contesta «Tendrá que bastar, si hay una oportunidad que el brazalete nos lleve a casa, hay que intentarlo». Es la bisabuela de Kamala la que afirma que va a intentar abrir el portal, pero no tienen tiempo ya que se separan a continuación.

En el quinto episodio de esta semana los creativos de Marvel vuelven a 1942 para contarnos la historia de Aisha pero sobre todo para dar una lección de historia al público americano. Y digo esto porque el episodio realmente se centra en mostrar la compleja realidad que vivió la comunidad musulmana durante esos años convulsos tras la independencia de los británicos, con la formación de la India de religión mayoritariamente hindú y Pakistán de religión musulmana en 1947. La creación de los dos países provocó la Partición, un tremendo éxodo de miles de personas hacia un lado u otro de la recién creada frontera, que es algo que la serie ha comentado en varias ocasiones previamente, por ejemplo en el segundo episodio cuando Kamala descubre que su abuela Sana casi se perdió de su padre Hasan en la estación de tren en la que estaban para marchar hacia Karachi.

Hay un problema muy grande cuando creativos de una serie mainstream de entretenimiento pierden el norte y olvidan cual es el núcleo de su serie. En lugar de presentar a la protagonista adolescente en su mundo familiar y social de New Jersey, con sus problemas de instituto, fiestas, etc… además de su nueva faceta de superheroína en el Universo Marvel para que los espectadores entendamos porqué merece la pena empatizar con ella y seguir sus aventuras, han pensado que es mejor hacer una serie que martillee a la audiencia con un publirreportaje de las virtudes de la cultura musulmana en sus múltiples facetas. Si en el tercer episodio tuvimos la boda y en el cuarto la visita turística de Karachi, esta semana plantean la lección de historia para que todos los americano-pakistaníes puedan conocer detalles del país de origen de sus padres.

En todas las reseñas en las que he compartido mis impresiones de cada uno de los episodios de Ms. Marvel he comentado que me parece perfecto la idea de Marvel de presentar héroes diversos que amplíen la representación de colectivos infra-representados a nivel general en el maintream. Y eso que lo sigo pensando ahora mismo es una cosa, pero en mi opinión la mejor forma de mostrar a la comunidad musulmana americana desde una vertiente positiva es hacer que la protagonista haga cosas heroícas e interesantes, cosa que no ha hecho hasta ahora. De hecho, eso es justo lo que Marvel Studios planteó en Caballero Luna con el personaje egipcio de Layla. Muy al contrario, los creativos de Ms. Marvel han convertido a Kamala en secundaria en su propia serie en un absurdo frenesí identitario organizado para vender las bondades de la comunidad musulmana en su conjunto, no sólo el lo referido a su religión y cultura, sino incluso el país de procedencia. Lo nunca visto.

Y es que aparte que la lección de historia es aburrida y no podía interesarme menos, como ya me pasó con la boda o la visita a Karachi anteriores, el problema fundamental de Ms. Marvel es que está todo terriblemente mal contado y resulta super aburrido. Porque todo lo anterior hubiera sido aceptable con mejores creadores que hubieran contado lo mismo de otra manera más acertada. Porque llegamos al episodio clave de la serie en la que se supone que vamos a conocer la clave del origen de los poderes de Kamala y la conexión con su bisabuela Aisha, y la ejecución es terrorífica, con una historia de amor entre Aisha y su futuro marido Hasan que no puede interesar menos. Empezando por lo que nos cuentan en si mismo, pero mucho peor si pensamos en las conexiones que se suponía iba a tener con el presente de Kamala y sus poderes.

Según Najma, Aisha quería probar a abrir el portal. En ese episodio ya indiqué que dado que Najma era la villana (a priori) de la serie, era posible que Aisha hubiera mentido a Kamala. Sin embargo, este episodio NO la desmiente, dando por buena su versión de los hechos de 1942 cuando encontraron el brazalete. Y dejo de lado lo absurdo que es que Najma y Aisha se separen, algo que realmente no tiene sentido pero sin lo cual no hay serie. Pero que Aisha pase de querer abrir el portal y volver a su dimensión a no hacerlo sin más explicación no tiene sentido. Y es justo lo que pasa en la serie. Porque Aisha conoce a su futuro marido pasado un tiempo, no es automático.

Bruno en el presente indica que cree que abrir el portal puede ser peligroso, una opinión tan correcta como la contraria dada la falta de justificación. No, leer un artículo del Dr. Selvig no cuenta, dado que Selvig ha visto abrirse montones de portales sin mayor problema ni riesgo para la seguridad de nadie. Pero esa opinión de Bruno en ningún momento es corroborada por nada ni nadie del periodo 1942-47, por lo que con la información que la serie nos da, más allá del problema de tener un brazalete y no dos y que por tanto la normal es que no consigan abrir el portal, no hay ningún motivo que impida a Aisha intentar abrirlo. La única justificación sería que Aisha quisiera quedarse con su familia, en cuyo caso ¿por qué no le da el brazalete a Najma cuando se encuentran? Sería lógico que ella quisiera quedarse en la Tierra con su marido e hija, pero lo mínimo sería dar a sus amigos la oportunidad de volver a su dimensión, dado que esa era la intención verbalizada del grupo de Djinns.

En el cuarto episodio en el presente las Dagas Rojas dicen a Kamala que los Djinns no quieren volver a su dimensión, sino hacerse con el control de la Tierra fusionándola con Noor. Pero en ningún momento Aisha expresa nada en este sentido que justifique que eso es correcto, o por qué AHORA no quiere que nadie abra el portal cuando antes si quería. Es más, con la información que dan en el episodio, que Aisha quiera quedarse el brazalete para dárselo a su hija sería un decisión egoísta que la colocaría a ella actuando mezquinamente, lo cual si acaso la pondría en una situación super incómoda dado que el brazalete NO es suyo. Pero como digo, el problema es que está todo terriblemente mal contado. Y es algo que en muchos casos con dos líneas de diálogo se solucionaba, pero los creativos de esta serie se han mostrado como unos narradores nefastos.

La historia de Aisha es un bluf aburridísimo, como también la conexión emocional con Kamala que realmente no conoce nada de la historia de su bisabuela y sólo ayuda a su abuela a encontrar a su padre para montar en el tren. Luego vuelvo a eso, pero emocionalmente y desde el punto de vista del aprendizaje de sus poderes este viaje temporal no ha supuesto nada crucial, otro bluf. Si tiene su importancia para su madre porque reconecta con su madre, pero Kamala en este arco se ha convertido en una secundaria en su serie. Lamentable.

Tampoco se cómo calificar el papel de Najma cono villana. No me gustaría decir «lamentable» aunque lo piense, pero va a tener el triste honor de convertirse en la peor villana de la historia del MCU. Empezando por el absurdo intento de blanqueamiento final en la que se ¿sacrifica para cerrar el portal? Da la sensación que en estos tiempos de corrección política no se han atrevido a mostrar a una mujer musulmana como la mala, porque en el mundo woke toda persona que pertenezca a una minoría es un ser de luz. De ahí la ridícula redención final del personaje a la que en este mismo episodio hemos visto matar a Aisha. Y a todo esto, si la Djinn que acompaña a Najma dice cuando se abre el portal «podemos irnos a casa», ¿Significa eso que las Dagas Rojas mentían? ¿La idea no era fusionar las dimensiones? Está todo tan mal contado que provoca bochorno. Y me gustaría pensar que en el último episodio va a haber un giro con una revelación impactante en el sentido que Kamala ha sido engañada y los villanos realmente son las Dagas Rojas, pero lamentablemente no creo que vaya a producirse.

No quiero hacer leña del árbol caído hablando de lo cutrísimos que son los efectos especiales de Ms. Marvel, pero si indicar que hay episodios de The CW de p.ej. Stargirl que en este sentido son mucho mejores que esta serie. Pero lo que más sorpresa y un poco de cabreo me provoca es que Marvel Studios lo tenía facilísimo para hacer esta serie, simplemente recreando en imagen real el carisma y la personalidad que Kamala tiene en los comics y los elementos de su mundo adolescente que hicieron popular al personaje en primer lugar. Y es algo que empezaron a hacer en el primer episodio y parte del segundo. Pero se han cargado la serie y las posibilidades que me anime a ver una posible segunda temporada de Ms. Marvel con su locura identitaria que ha puesto por delante la promoción de la minoría religiosa antes que en trasmitir interés en la protagonista o una historia mínimamente interesante o entretenida.

No iba a comentarlo porque realmente es un tema secundario dentro de todos los problemas de esta serie, pero la idea de hacer que Kamala viaje por el tiempo para ayudar a su abuela es también otra idea terrible a poco que se piensa un poco en ella. ¿Ese va a ser un poder recurrente suyo, en serio? Aparte que sus poderes no han quedado del todo claros para empezar, cosa que ya digo que no me supone un problema grave, lo que nos han dicho que el brazalete es un canalizador de los poderes que tienen los hijos de los djinns en la Tierra. El poder viene de Kamala, no del brazalete, lo dijo Bruno en el episodio 2. Pero más allá de la anécdota, esto me sugiere que Marvel ha contratado a unos escritores que NO conocen el mundo de los superhéroes, desde luego no el MCU, ni en general las convenciones y normas de la ciencia-ficción, y creen que todo vale porque si, cuando es precisamente al revés. Justo porque la ciencia-ficción tiene reglas establecidas, no puedes sacarte de la manga cualquier poder porque si, y menos en el MCU cuando el viaje por el tiempo está tan controlado. Esta es otra locura absurda que como digo es la punta del iceberg, pero ya puestos a rajar, no puedo no comentarlo.

Queda el último episodio de Ms. Marvel. Me gustaría pensar que los escritores van a conectar de alguna forma la historia de Kamala del presente con su bisabuela Aisha de forma que esta trama deje un final satisfactorio, teniendo en cuenta que su muerte ha sido lamentable. Pero visto lo visto lo digo pero no me lo creo. Por otro lado, tengo claro que el segundo brazalete existe y posiblemente la sorpresa sea conocer quien lo posee en la actualidad. Ojalá como comentaba antes hubiera un giro en la línea que las Dagas Rojas son realmente malos y han engañado a Kamala, pero en este caso me temo que la opción más sencilla y probable es que Control de Daños haga de antagonista en el último episodio al tener Kamala que intentar liberar a Kamran y en general, quedar como una heroína para la comunidad musulmana de Nueva Jersey.

Es cierto que en lo positivo tendremos el retorno de los directores Adil & Bilall que dirigieron el primer episodio, por lo que espero que al menos visualmente la serie mejore. Pero esto creo que va a ser demasiado poco, demasiado tarde, como para poder salvar una serie que tiene más debes que haberes.

Comparto el teaser trailer del episodio:

A los «creativos» de Ms. Marvel se les acaba de ir la pinza con la obsesión identitaria. La serie se encuentra en caída libre sin frenos, y lo que es peor, resulta terriblemente aburrida. Menudo chasco.

PUNTUACIÓN: 4/10

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Crítica de Jonna and the Umpossible Monsters vol. 2 de Chris Samnee (Oni press)

Me ha llegado el 2º volumen de Jonna and the Umpossible Monsters de Chris Samnee y Laura Samnee y color de Matt Wilson, editado por Oni Press, y el nivel de disfrute con esta historia all-ages es máximo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con su refugio destruido, Rainbow y Jonna se ponen en marcha de nuevo, esta vez siguiendo una pista hacia una ciudad oculta de humanos que han construido un hogar en los restos destrozados de un poderoso bosque de secuoyas. Atraídas por las historias de comunidad, las hermanas descubren que la vida en la gran ciudad puede ser un poco confusa. Jonna encuentra la celebridad en la lucha contra los monstruos, mientras que Rainbow explora su nuevo entorno, buscando un poco de bondad humana y no le gusta lo que ve. ¿Podrán las dos mantener el ánimo y la piel mientras superan a monstruos imposibles y burlan a los humanos no tan amables que se interponen en su camino?

«La narración, los personajes, el mundo, ¡el trabajo artístico! Chris Samnee es increíble. ¡He estado esperando este libro! Necesito el siguiente capítulo, por favor». -Jeff Smith, creador de Bone.



Chris Samnee es un dibujante galardonado con los premios Eisner y Harvey. Es sobre todo conocido por su trabajo en Daredevil, Black Widow y Thor: The Mighty Avenger en Marvel Comics. Vive en St. Louis, Missouri, con su esposa Laura y sus tres hijas. Junto a sus trabajo de encargo en Marvel, en los últimos tiempos estamos disfrutando del arte de Samnee en el comic Fire Power junto a Robert Kirkman, que está siendo publicada en el sello Skybound de Image Comics.

Jonna and the Unpossible Monsters está planteada como una serie de 12 números, de los cuales este es el segundo volumen, recopilando los números 5 a 8 ameicanos. Sobre la creación de este comic, Chris Samnee comenta que aparte de crear un comic que pudieran leer sus hijas pequeñas y sus ganas de dibujar “monstruos, destrucción y todas esas cosas divertidas en un comic de creación propia”, también ha buscado junto a su mujer Laura, que ha colaborado en la historia y la creación de personajes, crear un comic que pueda ser leído y disfrutado por los padres. Samnee comenta que le encantan los comic e historias “all-ages”, y como familia ellos disfrutan mucho de las películas de Pixar o Studio Ghibli, siendo ese mismo tipo de público amplio el que tienen en mente para la creación de este comic.

Chris Samnee es uno de mis dibujantes favoritos de la actualidad. Su principal valor es su extraordinaria narrativa y en Jonna parece que plantea una master-class de como crear un comic maravilloso en el que las imágenes cuenten la historia y nos hagan amar a las dos protagonistas, Rainbow y Jonna, dos hermanas claramente opuestas en todo que ofrecen un mundo de frescura y personalidad. De hecho, no necesitas los diálogos para seguir sin problemas la historia, lo cual me parece una pasada. Matthew Wilson en el color es el complemento perfecto para este comic, y ayuda a que la lectura sea una delicia. De hecho, si algún pero le pongo al comic sería que se lee de un tirón en muy poquito tiempo y que me dejó con muchísimas ganas de más.

El mundo de Rainbow y Jonna cuenta con una naturaleza desbordante que se convierte en otro protagonista del comic junto a unos kaijus gigantes que amenazan la supervivencia de la raza humana. Una raza humana que en esta volumen se muestra igual de egoísta y traicionera que siempre, mostrando un elemento de «sálvese quien pueda» que creo es bastante realista. Junto a este elemento novedoso, el final de este volumen da una pista sobre el origen de Jonna y sus poderes que me ha dejado con la miel en los labios y esperando que no tarde mucho en publicarse el próximo tomo que cerrará la historia.

Comparto las primera páginas de este comic:

Jonna and the Unpossible Monsters me ha parecido un comic estupendo super recomendable para todo tipo de lectores, pero sobre todo a familias con niños pequeños (o no tan pequeños) y a cualquiera que le encanten las películas de Pixar o Ghibli.

PUNTUACIÓN: 8/10

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