Como no hay dos sin tres, este mes de septiembre traigo la tercera reseña de un comic del genial Daniel Warren Johnson, The Ghost Fleet, uno de sus primeros trabajos profesionales con guiones del ahora guionista estrella de Marvel Donny Cates, que tuvo una turbulenta vida hasta que Image Comics recopiló en un tomo los 8 números que consta esta serie.
PUNTUACIÓN: 7/10
Para la carga más valiosa, peligrosa o secreta del mundo, no llamas a cualquier servicio de transporte por carretera… llamas a THE GHOST FLEET. Cuando uno de los camioneros, que es además uno de los mejores fuerzas especiales del mundo, echa un vistazo no autorizado a su carga, descubre una conspiración que cambiará su vida y el mundo para siempre. La miniserie de ocho números aclamada por la crítica de DONNY CATES (God Country, Veneno) y el increíble DANIEL WARREN JOHNSON (Extremity, Murder Falcon), con colores de Lauren Affe, se recopila por primera vez en un único volumen.
Todos los autores tienen unos comienzos y poder leer The Ghost Fleet de Donny Cates y Daniel Warren Johnson ha sido super divertido y satisfactorio. Este comic parece una adaptación del espíritu loco del mejor John Carpenter de los 70 y 80, y parece mentira que este sea el primer trabajo completo publicado de Daniel Warren Johnson. Y desde luego, mucho mejor que lo que sus problemas editoriales hacían preveer.
Este cómic que ahora ha sido recopilado en tomo por Image tuvo una compleja vida editorial. Publicado inicialmente por Dark Horse en 2014, la serie tenía 12 números que fueron recortados a 8 por las bajas ventas. Cates y Daniel Warren Johnson, en ese momento unos desconocidos, se enteraron que su serie cerraba justo antes de que el número 1 llegara a las tiendas, lo que significó un palo importante a sus ilusiones.
Sin embargo, Dark Horse les permitió cerrar la historia, aunque los números 5 al 8 no se llegaron a imprimir y salieron online. Para poder cerrar bien la historia, Cates y Johnson, que en entrevistas se sienten muy agradecidos con Dark Horse por permitirles cerrar la historia, tuvieron que condensar en los números 7 y 8 toda la historia que faltaba, así como cambiar algunas páginas finales del número 6 que ya estaba terminado. Y la verdad es que el resultado final vale la pena.
Donny Cates plantea una historia ochentera en la que lo importante son la aventura y los giros continuos, y no tanto la caracterización de los personajes, con momentos super locos y divertidos de principio a fin. Los personajes tienen la profundidad de un protagonista de una película de la Canon, aunque no me parece un problema dado que los autores son honestos y tienen claro que «sólo» buscan ofrecer un buen entretenimiento sin pretensiones
Cates ya empieza a mostrar un gran dominio narrativo y algunas de sus señas de identidad creativa en Marvel, con comics con grandes sorpresas y cliffhangers en cada número que ofrecen un buen entretenimiento por si mismos, sin que parezca que el comic se lee en dos minutos y no han contado casi nada. Además, sus dos últimos números, en los que tuvo que unificar el argumento de toda la segunda mitad de su historia original, son una autentica locura en el buen sentido, y muestran que Cates y Johnson supieron adaptarse ante la adversidad para que el producto final fuera satisfactorio y pudieran sentirse orgullosos de esta serie.
En el apartado artístico, mola ver la evolución y mejora del dibujo de Daniel Warren Johnson desde el primer número hasta la última página. Se le nota menos refinado que en Extremity o en Murder Falcon, pero ¡es que fue su primera serie publicada fuera de su cómic online! En todo caso, su estilo inspirado en el manga transmite fuerza y velocidad en cada página, con una narrativa clara y usando las típicas líneas cinéticas durante las numerosas persecuciones y peleas. The Ghost Fleet tiene algunas páginas bestiales y se nota que ya entonces iba para super estrella.
Quizá lo más flojo de la serie son sus portadas que no transmiten toda la locura y diversión del interior, y que en este aspecto sí que muestran que ese momento teníaque mejorar en la composición y potencia de sus imágenes.
Comparto algunas páginas del primer número de este tomo:
The Ghost Fleet es un comic muy recomendable para todos los amantes del cine ochentero y en concreto de las películas de Joh Carpenter, así como los fans de Donny Cates y Daniel Warren Johnson.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Marvel Comics 1000 es el especial con el que Marvel celebra sus 80 años contando historias. El comic de Al Ewing y un verdadero All-Star de autores de comic es una auténtica celebración de lo que significa la Casa de la Ideas.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡Ochenta años! ¡Un ejército de creadores legendarios! ¡Una historia!¡Para celebrar el 80 aniversario de Marvel, hemos reunido la mayor variedad de talentos que se haya reunido entre dos portadas! ¡Nombres del pasado, del presente e incluso del futuro! ¡Cada página está llena de trabajo completamente nuevo de los mejores creadores de cómics! Un misterio se extiende por todo el Universo Marvel, ¡uno que comenzó en MARVEL COMICS # 1 y une a una gran variedad de héroes y villanos a lo largo de las décadas! ¿Qué es la máscara de la eternidad? ¿Y quién es responsable de la conspiración para mantenerlo oculto? A medida que los secretos se despegan, ¡las respuestas se sentirán a lo largo de todo el Universo Marvel.
Al Ewing, Chris Claremont, Joe Quesada, Allan Heinberg, Jimmy Cheung, Dan Slott, Marcos Martin, Tom DeFalco, Ron Frenz, Kelly Sue DeConnick, David Lopez, Pepe Larraz, Jason Aaron, Goran Parlov, Kurt Busiek, Cameron Stewart, Phil Lord, Christopher Miller, Javier Rodriguez, Peter David, Adam Kubert, Jeph Loeb, Tim Sale, Kieron Gillen, Doug Braithwaite, Rob Liefeld, Kathryn Immonen, Stuart Immonen, Jonathan Hickman, Dustin Weaver, Jeff Lemire, Gerry Duggan, Chris Samnee, Patrick Gleason, Roy Thomas, Rod Reis, Charles Soule, Steve McNiven, Toby Whitehouse, Alan Davis, Al Ewing, Daniel Acuña, Jesús Saiz, Ron Garney, Leonardo Romero, Christian Ward, Cory Smith, Mike Deodato, Steve Epting, Carlos Pacheco, Joshua Cassara, CAFU, Adam F. Golberg, Adam Riches, Ryan North, James Harren, Kareem Abdul-Jabbar, Raymond Obstfelds, Mattia De Iulis, Tom Taylor, Juann Cabal, Gail Simone, David Baldeón, David F. Walker, JJ Kirby, Jim Zub, Nick Bradhsaw, Chip Zdrasky, Eve L. Ewing…
Neil Gaiman, Mark Buckingham, Joe Michael Strazcysnki, Ed McGuinness, George Perez, Brad Meltzer, Juan Totino Tedesco, Mark Waid, John Cassaday, Joe Hill, Mike Allred, Walter Simonson, Taboo, Jeffrey Veregge, Alex Ross, Erik Larsen, James Monroe Iglehart, Oscar Martin, Jeremy Whitely, Irene Kom, Saladin Amhed, Steve Rude, Glen David Gold, Chris Mooneyham, Derek Landy, Paco Medina, Tini Howard, Kia Asamiya, Rainbow Rowell, Kris Anka, Donny Cates, Geoff Shaw, Matthew Rosenberg, Leinil Francis Yu, Jen Bertel, Ed Brisson, Jorge Fornés, Jason Latour, Joe Bennet, Patrick Zircher, Phil Noto, Salvador Larroca, Eduardo Risso, Leonard Kirk, Kelly Thompson, Gerry Conway…
AVISO: ESTE ARTÍCULO CONTIENE PÁGINAS DE ESTE COMIC. Aunque no voy a spoilear nada de la trama de este comic, que entiendo es lo de menos, si eres un fan de Marvel te recomiendo leer este comic sin haber visto nada, para que cada página sea una sorpresa. ¡ESTAS AVISADO!!
No se cumplen 80 años todos los días, y Marvel ha tirado la casa por la ventana con este especial aniversario. Lo primero que hay que decir de este comic es que frente a otros especiales emblemáticos como fueron los Action Comics 1000 y Detective Comics 1000 de DC Comics, que se componían de varias historias cortas de equipos creativos de primer nivel, Marvel sorprende con un concepto diseñado para destacar los 80 años de la editorial, en el que a partir de una historia central de Al Ewing, cada página destaca un hecho importante o personaje surgido cada año desde 1939 hasta la actualidad. Así, como indica la portada, tenemos 80 páginas para 80 años de historia, que presentan un nuevo personaje del pasado que va a cobrar protagonismo en 2020.
Globalmente, este Marvel Comics 1000 me ha gustado bastante y me ha parecido que Al Ewing se ha inventado una excusa muy loca para justificar este homenaje a 80 años de historia y todos los personajes creados durante estos años por la Casa de las Ideas. Ewing demuestra que es uno de los escritores más en forma de la Marvel actual, su Inmortal Hulk es una excelente lectura mes a mes, y el final de Vengadores Sin Camino de vuelta junto a Jim Zub y Mark Waid, fue una pasada que cierra de forma brillante uno de los sleepers del año comiquero.
Marvel Comics 1000 busca celebrar los 80 años de historia de Marvel, no a un personaje o evento concreto. Hay muchas páginas chulísimas, pero debo decir que me han emocionado las páginas de Walt Simonson y George Pérez de este especial. Se nota que soy un lector veterano que empecé a leer comics en los 80. En este sentido, sobre todo si eres un fan de Marvel de toda la vida, solo por el All-star de autores creo que merece la pena comprar este cómic, aunque sea para verles en una única página.
A pesar de lo anterior, reconozco que me llevé una sorpresa mayúscula al ver a Conan en este comic. Sin embargo, teniendo en cuenta su importancia para la editorial durante los años 70 y 80, es lógico su aparición.
Y por eso mismo también tenemos una página dedicada a Star Wars, que durante años tuvo el record del comic más vendido de Marvel, y es de dominio público que ayudaron a que la editorial sobreviviera a finales de los 70 y principios de los 80.
De hecho, estas páginas me parecen de lo mejor de este especial y estarían en mi Top-10, que estaría formado por:
1- Walter Simonson – Iron Man.
2- Al Ewing + George Perez – Heirs of the tiger
3- Mark Waid + John Cassaday – Captain America
4- Ralph Macchio + Marco Checchetto – Conan
5- Joe Quesada + Kevin Nowlan – Daredevil
6- Al Ewing + Gabriel Hardman – Marvel Boy
7- Neil Gaiman + Mark Buckingham – Miracleman
8- Allan Heinberg + Jimmy Cheung – Young Avengers
9- Charles Soule + Terry Dodson – Darth Vader
10- Jim Zub + Nick Bradshaw – Blade
Obviamente, que cada página destaque un hecho importante o personaje de cada año realizado por equipos creativos super variados y diferentes hace que algunas cosas encajen mejor que otras, pero globalmente me ha parecido un especial aniversario diferente a cualquier otro comic visto antes de cualquier editorial, y a mí, como celebración de la historia de Marvel, me funciona a las mil maravillas.
Igual que digo esto debo reconocer que por el propio concepto de este especial, estamos ante un cómic irregular que alterna paginazas con otras cuya inclusión en este especial es dudosa, ya sea por los personajes, autores o situaciones elegidas para cada año.
Por dar un ejemplo, me parece increíble que publicándose en 1991 el X-Men 1 de Chris Claremont y Jim Lee, que sigue siendo el comic más vendido de la historia con más de 8 millones de ejemplares, ese año se destaque la creación de X-Force y Deadpool y tengamos a Rob Liefeld dibujando la página de ese año. En mi opinión, y sin desmerecer la importancia de Deadpool en el mundo friki, esto sólo se explica si pensamos que Liefeld sigue colaborando habitualmente con Marvel, mientras que Jim Lee lleva décadas como editor de DC Comics.
Esto provoca la «injusticia» que cuando más adelante destacan a los X-Men, utilizan un hecho muy tonto como fue que el artista manga Kia Asayima realizó un comic suyo, algo mucho mejor y que es casi una anécdota en la historia de estos personajes.
Incluso la página de Chris Claremont, el padre del éxito mutante, es una lástima, al emparejarle con Salvador Larroca. Larroca es un hombre 100% de Marvel y su dilatada experiencia le hacen merecedor de aparecer en este comic, y de hecho colaboró con Claremont en Extreme X-Men, pero nunca me gustó su estilo y hubiera sido un sueño ver a Paul Smith o Marc Silvestri dibujando este comic, por dar dos ejemplos.
Hablando de autores ausentes, entiendo que algunos autores como John Romita Jr, Brian Michael Bendis o el propio Jim Lee que trabajan en DC Comics y tienen contratos de exclusividad no aparezcan en este volumen especial. Pero me parece un pecado que autores clásicos de la editorial como John Byrne no estén. Qué igual hay una explicación, e incluso es posible que fuera el propio Byrne el que no quiso participar, siempre se dijo de él que su orgullo era su perdición, pero es una pena. E independientemente del motivo que sea, es una lástima para nosotros, los lectores veteranos no tenerle en este comic, al igual que Frank Miller, David Mazzuchelli, Barry Windarod-Smith y tantos otros.
Posiblemente no pudo encajar por el año en cuestión, pero también hecho de menos a Jim Starlin o a los personajes de la Marvel galáctica, como Nova o los Guardianes de la Galaxia fuera de Groot o Rocket: Quasar, Starlord, Gamora… Héroes que brillaron gracias a Dan Abnett y Andy Lanning. Hubiera preferido una página de cualquier de estos personajes antes que, por ejemplo, la de Lobo Rojo. Aunque imagino que una prioridad para Marvel era mostrar la gran variedad de géneros y razas de sus personajes más que ser una enciclopedia de todos los héroes de la editorial.
Otro aspecto que para mi es una pasada es comprobar la gran cantidad de autores españoles que encontramos en este especial. Al ya mencionado Larroca se unen los maestros Carlos Pacheco y Marcos Martín, así como los dibujantes de la nueva hornada Pepe Larraz, Javier Rodríguez, Daniel Acuña, Jesús Saiz, CAFU, Juann Cabal, David Baldeón y Jorge Fornés. Creo que no me olvido de nadie ni he cometido ningún error, pero estamos ante 11 artistas españoles para las 81 páginas que contiene este comic. Diría que casi seguro España es la segunda nacionalidad más numerosa de este Marvel Comics 1000, y demuestra el gran nivel de nuestros profesionales y la gran cantidad de fans que crecimos con estos personajes.
La página con el homenaje a los autores de Marvel fallecidos me ha parecido también un detalle muy bonito. Y aunque para Marvel obviamente lo principal son los personajes, está genial aprovechar este comic para recodar a algunos de los autores que nos marcaron y que ya no están con nosotros.
Comparto por último el trailer que Marvel preparó para anunciar este especial 80 aniversario:
En resumen, este Marvel Comics 100 es un especial que merece la pena sobre todo para lectores veteranos que tienen una experiencia previa con estos personajes. Me ha parecido un dinero super bien aprovechado, y espero estar aquí para el 100 aniversario!!!
PUNTUACIÓN: 8/10
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Vengadores Sin camino de vuelta 6 es un gran final para esta serie que se convierte en uno de los sleepers del año y que sirve para destacar el poder de Marvel Comics como La Casa de las Ideas y principal fuente de entretenimiento comiquero superheroico.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
¡Capítulo final! ¿Quién puede detener a Nyx en su intento de reconstruir el cosmos a su imagen y semejanza? ¿Acaso es posible? ¿Y qué vengador morirá en el intento?
Llega la conclusión para la secuela de Los Vengadores: Sin rendición, escrita por Al Ewing (Inmortal Hulk), Jim Zub (Campeones) y Mark Waid (que ha escrito casi todo), que ha contado en este último número con dibujos de Paco Medina y Sean Izaakse.
Desde el primer número de la serie, que reseñé hace unos meses, esta serie pintaba muy bien, pero el final hizo que mi cerebro saltara por los aires en el buen sentido.
AVISO: Para hablar del final de esta serie es inevitable comentar algunas de las sorpresas que hemos visto en los anteriores comics de esta serie de 10 grapas USA, publicada en España en 6 números. Si quieres leer esta serie sin spoilers, y yo sin duda te lo recomiendo, te invito a que dejes de leer ahora mismo y vuelvas a este post una vez lo hayas hecho.
Vengadores Sin camino de vuelta es un nuevo ejemplo que no hay personajes pequeños, sino autores que no saben qué hacer con ellos. Al Ewing, Jim Zub y Mark Waid son unos escritores con unos enormes conocimientos del Universo Marvel y saben sacar oro de estos personajes que en condiciones normales serían calificados como los “Vengadores B”, sobre todo teniendo en cuenta que Jason Aaron está usando a los Big-Guns de la editorial en su serie regular: Capitán América, Iron Man, Thor, Black Panther, Capitana Marvel y Hulka, además de las nuevas incorporaciones Piloto Fantasma o Blade.
Sin embargo, las aventuras de Hercules, Spectrum (Monica Rambeau, antigua Capitana Marvel y Photon), Vision y Bruja Escarlata, así como Hulk, Ojo de Halcón o Mapache Cohete junto a Viajera han entrado por méritos propios en el panteón de grandes historias de los Héroes Más Poderosos de la Tierra, junto a la también excelente Vengadores: Sin Rendición publicada el año pasado.
Los tres escritores se encargan juntos del argumento, encargándose cada uno en un comic, sin que se note en ningún momento ningún salto en la narración. Durante estos 10 números han conseguido que cada personaje tenga varios momentazos durante la serie, destacando para mi el papel de Hulk, Hércules y sobre todo, Vision.
SI Ewing, Zub y Waid mantienen este nivel, yo estaré encantado de volver a pagar por una nueva serie limitada suya, y molaría que se creara una tradición anual.
Uno de los elementos más polémicos de esta serie ha sido la aparición de Conan. He leído a mucha gente espantada porque el cimmerio compartiera aventuras con los Vengadores, sin tener en cuenta que el mundo de Conan siempre formó parte del Universo Marvel durante los 70 y 80, con historias como la mítica historia de los X-Men contra Kulan Gath, Team-Ups de Spiderman con Red Sonja o el clásico What-if.
Lo bueno del mundo del comic es que no hay ideas demasiado locas o imposibles, todo es posible si se está lo suficientemente loco para atreverse a probarlo. Los lectores «puristas» que quieran leer historias normales Conan ya tienen las series de Jason Aaron o Gerry Duggan, además de las reediciones de los comics originales. Con que los lectores que piensen que no les va a gustar este comic no lo compren, el problema estaría solucionado. En mi caso, poder ver a Conan interactuar con los héroes Marvel me parece una pasada, y las posibilidades de otros team-ups molones son enormes. Hacer que su punto de entrada provenga a partir de la Bruja Escarlata, poseedora de la magia del caos, es algo que tiene sentido dentro de esta historia y al menos a mi me funciona.
Globalmente, Vengadores sin camino de vuelta me deja con más aventuras del Cimmerio en el universo Marvel.
A pesar de la gran sorpresa de Conan en el quinto número, lo cierto es que la serie discurría por los terrenos típicos de las aventuras superheroicas: aparece una nueva villana, Nix la Diosa de la Noche del panteón Griego, conocemos quién es y el nivel de amenaza que supone para toda la realidad, los héroes tienen que separarse para cubrir diferentes misiones individuales lo que lleva al gran final tras la reunión final de los héroes.
Hasta el noveno número la serie se mueve por estos caminos habituales en el mundo del comic. El gran valor de la serie es su último número, que nos traslada a un sorprendente final que utiliza una narración metalingüistica para vencer al villano mostrando a la vez por qué Marvel (La Casa de las Ideas) es el espacio donde las ideas siempre triunfan frente a la oscuridad. Los Vengadores representan la luz de la creatividad que siempre vencerá al vacío, compartiendo que merece la pena tener esperanza por un futuro mejor.
Este comic contiene algunas páginas para enmarcar, entre ellas un elegante homenaje a las míticas portadas de Marvel Comics 1 y Captain America 1, los comics que lo iniciaron todo. Y en este contexto, que el protagonista absoluto sea de la Vision tiene todo el sentido, al ser uno de los personajes que mayor evolución ha sufrido desde su primera aparición, además de haber vivido muchos de los momentos claves de los Vengadores. Vision es un sintozoide que nos muestra que la humanidad no depende del nacimiento, y ejemplifica a la perfección la amplia historia del Universo Marvel.
Debo reconocer que tras leer algunas críticas de este comic tenía tan subido el hype con este final de Sin camino de vuelta que mi primera impresión fue un «no es para tanto» de manual, teniendo en cuenta además que en la publicidad de este número prometían una muerte de uno de los personajes principales y la portada así parecía atestiguarlo. Además, publicarse en agosto, la distribuidora provocó un retraso debido a las vacaciones que me hizo aumentar la anticipación, al llegar a la libraría con más de una semana de retraso.
Sin embargo, a medida que dejé reposar las ideas de este comic y volví a leerlo, más maravillado me quedo de esta brillante resolución planteada por Al Ewing, que muestra en cada comic que es uno de los guionistas más on-fire de la Marvel actual, sobre todo teniendo en cuenta que no es habitual leer un comic Marvel con un elemento metalingüístico tan ambicioso.
En el apartado artístico, hay que reconocer que no tener a Pepe Larraz hace que esta serie esté un peldaño por debajo de Sin Rendición. Sin embargo, Paco Medina y Sean Izaakse han estado a la altura, aunque no sean tan espectaculares como Larraz. Sus estilos limpios y su narración fluida han hecho que este comic fuera muy fácil de leer. Medina quizá tiene un estilo un poco más “cartoon” que Izaakse, que parece hijo de los libros “How to draw comics the Marvel way” en el buen sentido. En cualquier caso, ambos son unos más que correctos narradores que creo que aún tienen margen de mejora. Junto a ellos, Carlo Barberi y Juan Vlasco han completado las páginas de este evento que fue publicado semanalmente en los USA.
Tras ver el nivelazo de este comics, en mi opinión Marvel ya tarda en anunciar una tercera serie con este equipo creativo. Para mi sería compra segura.
Comparto el trailer de esta serie realizado de Marvel:
Vengadores Sin Camino de vuelta tiene uno de los mejores finales de un comic de este 2019, y para mi es uno de los sleepers del año. Si eres un fan de los comics Marvel y de las aventuras de los Vengadores, no te puedes perder esta serie.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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En el artículo de este mes de reseñas express de series indys destaco las nuevas series de Rick Remender y Donny Cates, así como la continuación de la divertida e irreverente Rat Queens.
DEATH OR GLORY Volume 1, de Rick Remender y Bengal
¿De qué va? CINCO MIL MILLAS, CUATRO ROBOS, TRES DÍAS, DOS PSICÓPATAS, Y UNA MUJER QUE YA ESTÁ HARTA…
Esta es Glory, criada al margen de la sociedad en un convoy de camioneros, los últimos hombres y mujeres que luchan por la verdadera libertad en las carreteras de EE. UU. Para poder pagar una operación vital para su padre, Glory tiene que lograr hacer cuatro robos en tres días a asesinos de la mafia, policías corruptos y un exmarido psicópata decidido a volver a tenerla junto a él, cueste lo que cueste.
El guionista de éxito Rick Remender se une al espectacular artista francés Bengal para ofrecernos una trepidante persecución a través del Oeste americano, y ahondar en el tema de nuestra menguante libertad y el precio que pagan aquellos que quieren conservarla.
Opinión: Death or glory es una historia de frontera sobre los desheredados por la sociedad de consumo, con una crítica muy evidente al sistema de salud de USA. Tráfico de órganos, bandas, polis corruptos… La historia de Remender me ha parecido un soplo de aire fresco dentro su actual producción, que como es habitual hace que las escenas de acción sean las que cuenten la historia. Su guión también tiene tiempo de detenerse en la historia de Glory, nuestra protagonista.
Y si la historia está muy bien, destaca además gracias al sobresaliente dibujo de Bengal. Sus expresiones tienen un toque cartoon que mola, pero es en las escenas de acción y en las persecuciones de vehículos donde su arte está a otro nivel.
Al ser una historia noir de frontera con toques realistas, quizá me rompió un poco el rollo algunos de los villanos freaks de este tomo. Aunque esto es sólo un pequeño pero para un primer volumen que realmente me ha parecido super entretenido y que te deja con ganas de más.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
BABYTEETH Volumen 1, de Donny Cates y Garry Brown
¿De qué va? Sadie Ritter es una chica afable y un tanto friki de dieciséis años que está embarazada de nueve meses y muerta de miedo. Tener un bebé a esa edad es complicado, pero, con el apoyo de su querida familia, todo debería salir bien…
Aunque es posible que su bebé, Clark, sea el Anticristo, emperrado en derribar las barreras que separan el plano terrenal del demoníaco y desatar el sufrimiento eterno para toda la humanidad.Aparte de eso… todo debería salir bien.
Del autor de Buzzkill, Paybacks, Redneck y del aclamado God Country, nos llega una nueva serie trepidante dibujada por Garry Brown, de Black Road y The Revisionist. Este tomo recopila los cinco primeros números.
Opinión: Donny Cates está on-fire. Parece que convierte en oro todo lo que toca, y en este caso, la historia del nacimiento del Anti-Cristo tiene un giro muy chulo al utilizar el punto de vista de la madre de 16 años, que nos sirve de narradora y que no hay duda que se encuentra en una situación que la sobrepasa. La familia de Sadie es super disfuncional, pero consigue que nos impliquemos con ellos desde la primera página.
En el apartado artístico, Garry Brown realiza un gran trabajo con su estilo realista sucio. Brown es un fan-favourite gracias a obras como The Massive o Black Road junto a Brian Wood, y creo que realiza un gran trabajo no solo en la creación de Sadie y su familia, sino consiguiendo que los momentos freaks, violentos y sobrenaturales impacten un montón.
Para ser un comic de Donny Cates, este primer volumen ha sido más pausado respecto a otras obras suyas, pero sus numerosos cliffhangers y giros hacen que me haya quedado con ganas de más. Espero que este primer tomo sea un éxito y Planeta comic anuncie pronto su continuación.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
RAT QUEENS Volúmenes 3 y 4, de Kurtis J. Wiebe, Tess Fowler y Owen Gieni
¿De qué va? El mundo casi se va al garete con tanto tentáculo en el segundo volumen, pero bien está lo que bien acaba. ¿Qué toca ahora? Pues ir a la uni. Hannah tiene que volver porque algo le ha pasado a su padre, pero por lo visto no era precisamente la chica más popular del campus. Nuevos follones se avecinan para las chicas más cañeras de la fantasía heroica en cómic.
Y en el cuarto volumen: Las Rat Queens tienen competencia: los Cat Kings. Un grupo de aventureros con cualidades…digamos…especiales, y liderados por ni más ni menos que el hermano mellizo de Violet, Barrie. ¿Habrá suficientes gestas para ambos? ¿Barrie va en serio? ¿Es todo esto real o fruto de las chuches mágicas de Betty?
Opinión: Rat Queens es un comic de fantasía desmitificador centrado en cuatro heroinas más interesadas en emborracharse y salir de fiesta con las amigas que en ayudar al prójimo.
Para este tercer volumen, Demonios, el guionista y creador Kurtis J. Wiebe ha contratado a la artista Tess Fowler, que tiene un estilo de dibujo cumplidor sin más, aunque la historia de la escuela de magos es bastante entretenida.
Al cuarto volumen, Altas Fantasías, le pasa justo lo contrario. El dibujante Owen Gieni ofrece un estilo de dibujo con mucho más carisma y personalidad que el de Fowler, pero sin embargo la historia es mucho más «chorra», y le falta un hilo conductor potente, más allá de ver las peripecias de las protagonistas.
Unido a esto, hay un elemento que me ha sorprendido negativamente, y es que el final del tercer volumen dejaba a las protagonistas separadas en un cliffhanger que sin embargo no es resuelto en el cuarto tomo, empezando como si nada hubiera pasado. Por mucho que este 4o tomo en España fuera el inicio del segundo volumen americano, me parece una solución un poco rastrera.
Debo reconocer que el molonismo de las cuatro protagonistas no acaba de encajarme y me parece que esta historia no es tan buena como los autores creen que es, más allá de ofrecer un correcto entretenimiento sin más para lectores que busquen una lectura diferente.
PUNTUACIÓN: 6/10
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La noticia de que Brian Michael Bendis, el principal arquitecto de Marvel Comics durante más de una década, fichaba por DC Comics como autor en exclusiva para escribir Superman ha significado toda una revolución para el mundo del comic. The Man of Steel (El Hombre de Acero) es su primera miniserie con el personaje, y pretende ser un nuevo punto de arranque para el primer superhéroe de DC.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
El último hijo de Krypton está a punto de conocer a la némesis de su planeta natal. Después de revolucionar la narración de superhéroes en títulos clásicos como Ultimate Spider-Man, Daredevil y New Avengers, el aclamado autor de cómics Brian Michael Bendis trae esa misma magia al Universo DC con esta nueva y explosiva saga de Superman. Con el trabajo de artistas como José Luis García-López, Ivan Reis, Jason Fabok, Evan «Doc» Shaner, Steve Rude, Ryan Sook, Kevin Maguire y Adam Hughes – The Man of Steel marca el comienzo de una nueva era increíble para ¡Superman!
Un asesino implacable llamado Rogol Zaar ha llegado a la Tierra, trayendo muerte y destrucción a gran escala a su paso. Solo Superman y su prima, Supergirl, se interponen entre Zaar y la finalización de su misión: la aniquilación total de la raza kriptoniana.
Pero incluso mientras Kal-El y Kara luchan por contener esta nueva amenaza existencial, el mayor superhéroe del mundo enfrenta un desafío completamente diferente en su ciudad natal adoptiva de Metrópolis, donde Clark Kent todavía vive y trabaja, pero sin su esposa e hijo. ¡El escenario está preparado para un ajuste de cuentas como el que Superman nunca ha enfrentado, y todo lo que le importa al Hombre de Acero está en juego!
La miniserie The Man of Steel contó con 6 números recopilados en un tomo en España, así como un prólogo publicado en el especial Action Comics # 1000, que en España ECC Ediciones ha optado por publicar dentro de su catálogo mensual de novedades.
No lo voy a alargar, El Hombre de Acero ha supuesto una enorme decepción. Espero que los próximos números de las series regulares Superman y Action Comics puedan mejorar este flojo reinicio, pero este comic simboliza todo lo malo de Brian Michael Bendis en su última etapa en Marvel.
Este comic presenta a un nuevo villano, Rogol Zaar, que se descubre que fue el causante de la explosión de Krypton hace un montón de años y cuyo objetivo es erradicar a todos los kriptonianos de la galaxia. Zaar al final es una mala copia de Doomsday y protagoniza una serie de peleas repetitivas que no van a ningún lado, venciendo una y otra vez a Superman y Supergirl, pero dejándoles vivos una y otra vez, alargando un climax que por otro lado nunca llega, dejando Bendis la conclusión para otro día. Como siempre, Bendis presenta elementos molones a los que no sabe dar una conclusión satisfactoria.
Brian Michael Bendis presenta un montón de situaciones y personajes, devolviendo a Clark Kent a Metropolis y a su trabajo en el Daily Planet, dejando atrás la excelente etapa de Peter Tomasi en Superman y Supersons. De hecho, más que plantear nuevas situaciones, Bendis parece que aprovecha este tomo para quitarse de en medio elementos que no le interesan, como su hijo Jon (Superboy), la propia Lois Lane o la ciudad embotellada de Kandor.
Aparte de la parte de acción widescreen, Man of Steel presenta una oscura conspiración en Metropolis que está provocando una ola de incendios sin que Superman pueda detenerla, que continuará en la próxima serie Action Comics.
En el lado positivo, estamos ante unos comics super bien dibujados con un all-star de dibujantes de DC Comics. José Luis García-López, Ivan Reis, Jason Fabok, Evan «Doc» Shaner, Steve Rude, Ryan Sook, Kevin Maguire, Adam Hughes y Jim Lee en la historia publicada en el Action Comics 1000, son unos autores bestiales, y verles dibujando a Superman es siempre una gozada.
Aunque la historia es floja, hay que reconocer que Bendis siempre ha sabido sacar el máximo partido a sus dibujantes y estos se lucen en estas páginas, por lo que solo pensando en el apartado artístico, es difícil encontrar un comic de DC mejor dibujado que este tomo. Y si eren un fan del arte de los superhéroes, hay un montón de páginas super chulas en este tomo, aunque narrativamente no hagan avanzar demasiado la acción.
Si tengo que elegir, sin duda creo que Ivan Reis ha nacido para dibujar a Superman, y sus páginas son claramente las mejores de este tomo. Su fluidez narrativa y su espectacularidad en las splash pages no tiene rival actualmente en DC, y las he disfrutado un montón.
Aunque son unos comics super bien dibujados, Man of Steel ha supuesto una enorme decepción, y espero que los próximos números de las series regulares Superman y Action Comics puedan mejorar este flojo relanzamiento.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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