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Crítica de El Agente Invisible de los hermanos Russo (Netflix)

La nueva película de los hermanos Joe y Anthony Russo El Agente Invisible protagonizada por Ryan Gosling, Chris Evans y Ana de Armas estrenada en Netflix es una adrenalínica historia de acción que sabe qué tipo de entretenimiento ofrece a sus espectadores.

PUNTUACIÓN: 7/10

El agente de la CIA Court Gentry (Ryan Gosling), alias Sierra Seis, es sacado de una cárcel federal reclutado por su supervisor, Donald Fitzroy (Billy Bob Thornton), Gentry fue en su día un mercader de la muerte altamente cualificado, autorizado por la Agencia. Pero ahora las tornas han cambiado y Seis es el objetivo, perseguido por todo el mundo por Lloyd Hansen (Chris Evans), un antiguo compañero de la CIA que no se detendrá ante nada para acabar con él. La agente Dani Miranda (Ana de Armas) le cubre las espaldas. La necesitará. (FILMAFFINITY)

Tras el monumental éxito de Vengadores Infinity War y Vengadores Endgame, los hermanos Russo formaron su productora AGBO para poder desarrollar sus propios proyectos y ayudar a otros creadores a que los suyos se hicieran realidad. Netflix estrenó varias películas de acción producidas por ellos que son muy recomendables, como Tyler Rake de Sam Hargrave con Chris Hemsworth o Mosul de Matthew Michael Carnahan, pero llegó el momento de que los Russo volvieran a ponerse detrás de las cámaras para este El Agente Invisible (The Gray Man).

A partir de un guión que Joe Russo coescribió con Christopher Markus y Stephen McFeely (guionistas de las películas de los Russo en el MCU), basándose en la novela homónima de 2009 de Mark Greaney, El agente invisible reúne a los Russo con otros colaboradores como Henry Jackman en la música. Junto a ellos, tenemos a Stephen F. Windon como director de fotografía y el montaje de Jeff Groth y Pietro Scalia. La película cuenta con un enorme presupuesto de 200 millones de dólares que se plantea como el inicio de una franquicia cinematográfica a partir del personaje creado en las novelas de Mark Greaney.

La película está protagonizada por un all-star de actores conocidos entre los que encontramos a Ryan Gosling, Chris Evans, Ana de Armas, Jessica Henwick, Regé-Jean Page, Wagner Moura, Julia Butters, Dhanush, Alfre Woodard y Billy Bob Thornton.

El agente invisible es una alucinante película de acción con una sensibilidad muy cercana a las películas de James Bond en el que el protagonista viaja por medio mundo para llevar a cabo su misión. La película tiene un diseño de producción de diez que al menos justifica el enorme presupuesto con el que han contado, empezando por las localizaciones en Praga, Croacia y otros puntos de Europa.

La película cuenta con unos alucinantes sets de acción que me han parecido increíbles. Me ha flipado que como ya vimos en Capitán América: Winter Soldier, cada escena y coreografía de acción es muy diferente de la anterior. La primera escena de acción en medio de fuegos artificiales, la pelea en el avión, el increíble tiroteo en Praga con tranvía incluido, y el ataque a la base en Croacia me parecen una gozada par los amantes del cine de acción. ¡Qué pasada! El hecho de haberse estrenado en Netflix hace que sólo por las escenas de acción, merezca la pena ver la película en casa. En ese sentido, el objetivo de entretenimiento está más que conseguido, lo cual entiendo que es justo lo que pretendían conseguir los Russo con esta película.

Como ya vimos en Ambulance de Michael Bay, el uso de drones está permitiendo mostrar unos planos alucinantes que antes eran imposible de conseguir con medios normales. Y aunque los Russo no plantean ni mucho menos el mismo nivel de locura que vi en la película de Bay, hay algunos planos super chulos que agradezco.

En lo negativo, no tengo claro si la novela que adaptan era literalmente así, pero lo cierto es que no he conectado nada en absoluto con el villano que interpreta Chris Evans, un villano que ejemplificaría lo peor del cine de acción de los 90. Y a menudo comentamos lo difícil que haya un villano que sea puramente malvado en el cine comercial actual (sobre todo en el cine de superhéroes), debido al interés y presión de los actores para que sus personajes tengan un trasfondo que explique sus acciones. Que los Russo, Markus y McFeely se quiten los complejos y presenten dos villanos puros, Evans y el personaje interpretado por Regé-Jean Page está muy bien, pero la puesta en escena histriónica de Evans sencillamente no me funciona nunca, me parece un fail importante.

Junto a esto, entiendo que como en Misión Imposible los creativos de El agente Invisible han planteado los increíbles sets de acción y sobre ellos planteen la historia que haga que los personajes vayan de A a B y luego a C, conectándola en este caso al libro que adaptan. Sin embargo, en este caso me parece que no tienen tan controlada la fórmula como Christopher McQuarrie en M:I, porque toda la película es un cliché andante detrás de otro para justificar los cambios de ambientación. Y tengo claro que no le busco peras al olmo, pero los Russo, McFeely y Markus nos habían marcado un standard de calidad increíble que en este caso queda muy por debajo de lo visto en el MCU.

Aparte de la interpretación desfasada de Evans, la película tiene otro problema importante en relación con el protagonista Ryan Gosling. Y es que es un palo que para mi no tiene carisma ninguno en pantalla. Entre eso y que su hieratismo hace que tenga una nula química con Ana de Armas, hace que sea muy complicado empatizar con él a pesar de ser el típico protagonista engañado por el gobierno que lucha por sobrevivir. En el caso que Marvel Studios siempre aplaudimos al director de casting, pero no tengo claro que Gosling pueda ser un protagonista sólido que me interese saber qué hace a continuación. Lo cual como podéis imaginar es otro problema teniendo en cuenta el interés de los Russo y Netflix de crear una franquicia de acción alrededor de este Sierra Seis renegado, el personaje interpretado por Gosling.

Realmente como digo como película de acción sin complejos funciona de maravilla y a veces no tendría que sobreanalizar tanto las cosas. Pero no puedo evitar comentar estos aspectos que impidieron que disfrutara de la película como me hubiera gustado. Por no hablar del final de la película, que me parece un fail más pensando en crear una franquicia que en dar un buen final a esta película en concreto.

Hay otro elemento que quiero destacar de esta película y no es sobre la película en si, sino sobre las entrevistas promocionales que han hecho los Russo. Ellos comentan con buen criterio que su referente y maestro es Steven Soderbergh que les dió su primera oportunidad. Y como él, tienen claro que en la mayoría de los casos toca darle a un estudio (en este caso Netflix) lo que ellos quieren para que te financien tu siguiente proyecto más personal. algo que recuerdo leerle hace más de 30 años a Clint Eastwood antes de convertirse en una leyenda con Sin perdón. En este sentido, los Russo sacan pecho de haber financiado con su dinero el éxito indy Todo a la vez en todas partes, lo que comentan como ejemplo de poder apoyar a cineastas más personales gracias a esta filosofía. Lo cual está muy bien, la verdad.

Y aunque todo lo que dicen los Russo tiene mucho sentido, leyéndoles no dejaba de pensar ¿Entonces The Grey Man es la película «mala» que tienen que hacer para poder hacer otras cosas mejores? ¿No se están tirando piedras contra su propio tejado cuando tendrían que estas vendiendo las virtudes de su película? Y lo malo es que cuando la duda entra en juego, la cosa no puede acabar bien.

Por otro lado, The Gray Man me ha parecido de principio a fin como si estuviéramos viendo un C.V. de los Russo en los que muestran a todos los estudios que ELLOS y no Marvel fueron los creadores de las escenas de acción de Vengadores o Capitán América, como si se estuvieran reivindicando de alguna manera, mostrando todo lo bueno que saben hacer en lo referido a la acción, que es mucho. Por eso no acabo de entender el sentido de sus declaraciones.

Comparto el trailer de la película:

El agente invisible es una película super entretenida que sabe el tipo de entretenimiento que ofrece al espectador, y está especialmente indicado para los amantes del cine de acción. Pero a la vez me quedo con cierta sensación de que me hubiera gustado que algunos aspectos del guion no fueran tan clichés como han acabado apareciendo en la película.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Marvel anuncia las Fases 5 y 6 del MCU en la SDCC

Habían muchas expectativas en conocer los contenidos del panel de Marvel Studios en la SDCC que se ha celebrado este fin de semana en San Diego. Y como siempre, Kevin Feige nos ha volado la cabeza únicamente poniendo nombre a las fechas que Marvel Studios tenía reservado para los próximos años, al anunciar parte de su parrilla de contenidos hasta 2025, en lo que va a ser las Fases 5 y 6 del MCU.

Yendo por orden cronológico, Marvel Studios confirmó que su rama de animación va viento en popa. Al estreno de los cortos de Groot previstos para este mes de agosto, se unen proyectos ya anunciados como la segunda temporada de What if?, X-Men/97 y las series Mavel Zombies y Spiderman The freshman year.

Pero ya entrando en harina, Kevin Feige ha confirmado que la Fase 4 del MCU finaliza este mes de noviembre con el estreno de Black Panther – Wakanda forever, película de la que se conocieron pocos detalles más allá del continuo homenaje a Chadwick Boseman. Pero eso sí, el trailer estrenado en la SDCC me parece perfecto, conectando todo con la emoción, dejando elementos claves como Namor para más adelante, y contando cero trama. Este trailer me parece una pasada, y reconozco que la primera película de Black Panther me parece de las más flojas del MCU, pero su continuación la veré seguro en el cine.

Antes de eso, tuvimos también más detalles de la serie de Hulka (She-Hulk, Attorney-at-Law) que se estrena también en pocos días este mes de agosto. El humor que despide el trailer y la idea de una abogada especializada en casos de superhumanos, la prima de Bruce Banner Jennifer Walters (Tatiana Maslani), pinta a una serie super divertida que nos va a dar un montón de momentos super comiqueros.

Y es cierto que he sido bastante crítico con series como Caballero Luna o Ms. Marvel, pero lo que no puede dudarse es que Marvel Studios ha presentado 8 series hasta ahora en Disney+, y de momentos todas son super diferentes entre si. Incluso no acertándome algunas, esto es un gran valor a destacar.

En los últimos tiempos tras el recibimiento desigual entre el fandom de las dos series antes mencionadas o Thor Love and Thunder, empezaron a surgir artículos y videos de análisis que ponían en duda el rumbo del MCU en esta Fase 4, cuando queda claro que después de Endgame, la prioridad para Marvel Studios ha sido presentar nuevos personajes jóvenes y a ser posible racializados para ampliar el número de héroes existentes. Junto a los Eternos y Shang-Chi, en esta Fase 4 hemos conocido a la nueva Viuda Negra Yelena Belova, la joven Ojo de Halcón Kate Bishop, Caballero Luna Marc Spector, Ms. Marvel Kamala Khan y Mighty Thor Jane Foster. La verdad es que no es poca cosa, aparte de los super éxitos de Spiderman – No Way Home y Doctor Strange en el multiverso de la locura.

FASE 5

Más allá de la sorpresa de conocer que la Fase 5 comienza el 17 de Febrero de 2023 con Ant-Man & the Wasp: Quantumania, la mayoría de estrenos de esta fase ya estaban anunciadas con anterioridad. Empezando por las series de televisión Secret Invasion y Echo, la segunda temporada de Loki y la serie Agatha Coven of Chaos, y el estreno del nuevo personaje Riri Williams en Iron Heart. En lo relativo a los estrenos de cine, ya conociamos Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (5 de mayo de 2023), The Marvels (28 de Julio de 2023) y Blade (que sabiamos que estaba en producción pero ahora confirmamos la fecha de estreno de 3 Noviembre de 2023).

Las grandes novedades de esta fase supone la confirmación de la serie de televisión Daredevil Born Again, con Charlie Cox y Vincent D´Onofrio, una serie de ¡18 episodios! que nos ha dejado muy locos a todos los fans de los comics Marvelm con una fecha de estreno de Primavera de 2024. Las expectativas no pueden ser mayores, pero hay que tener fe que van a acertar con una serie tan larga y tengamos LA SERIE de Daredevil que mejore las series de Netflix.

Tras Daredevil, llegan las dos siguientes películas del MCU: Captain América: New World Order (3 de mayo de 2024) y THUNDERBOLTS, (20 de Julio de 2024), la otra sorpresa que todos veiamos como una posibilidad clara en el MCU. Los seis meses de diferencia entre Blade y Capitán América me indica que Marvel quiere dejar un tiempo para que el hecho de ver a Sam Wilson convertido en Capitán América pueda ser considerado un EVENTO cinematográfico que merezca la pena ver en cine. Además, esto también deja vía libre a Daredevil para que tenga toda la primavera para él sólo y ningún otro proyecto del MCU pueda hacerle sombra.

En total, 6 películas y 6 series de televisión formarán parte de esta Fase 5. Otro elemento curiosos que merece una aclaración es que las series de animación antes mencionadas ahora NO aparecen dentro de la parrilla de contenidos de estas Fases del MCU. ¿Quiere decir que What if? ya no está en continuidad? Tendremos que estar atentos a los próximos anuncios de Marvel. Y junto a esto, compruebo que Armor Wars ha desaparecido del planning, ¿será una de las sorpresas de cara a la Fase 6 o Marvel no ha encontrado la historia adecuada para desarrollarla?

FASE 6

Aunque han dejado numerosos huecos para ser rellenados más adelante, la confirmación de la existencia de una Fase 6 que tendrá lugar entre 2024 y 2025 con un total de 11 contenidos entre películas y series abre un montón de espacio para la especulación. Junto a esto, la fecha de estreno de Fantastic Four (8 de noviembre de 2024), y sobre todo, el anuncio que Los Vengadores vuelven con fuerza en 2025 (6 años después del estreno de Endgame en 2019) con dos películas, Avengers The Kang Dinasty (2 de mayo de 2025) y sobre todo Avengers Secret Wars (7 de Noviembre de 2025), ha provocado que fans de todo el mundo gritemos de alegría al enterarnos, pensando sobre todo en lo icónicos que son los comics de referencia.

Feige comentó además que el periodo comprendido en las fases 4, 5 y 6 a partir de ahora se consideran parte de The Multiverse Saga, el nuevo branding del MCU que explica el foco que estamos viendo en las últimas películas.

Con los anuncios de Kevin Feige en la SDCC, vuelve a demostrarse que el nivel de planificación y control de la información por parte de Marvel Studios está a otro nivel respecto a todos sus competidores. De hecho, es que no parece que sea la misma liga, el mismo deporte. Y hablamos recurrentemente de la competencia con Warner / DC, pero dentro de esto pongo también a Star Wars, que ya le gustaría a Disney que Kathleen Kennedy tuviera el nivel de conocimiento y previsión que está mostrando Kevin Feige en Marvel.

Pero es que además, Marvel ha roto internet con estos anuncios que en su mayoría no han hecho más que poner un nombre de una película o serie en la parrilla de contenidos, sin más información sobre ellas. Está claro que Marvel se guarda muchos de estos anuncios para la D23 de Disney que se celebra en Septiembre, quien sabe si la fecha de estreno de The Mutants (el posible título de X-Men en esta época de corrección política sacado de la primera idea de Stan Lee sobre el grupo) o de la más que probable Doctor Strange 3. Queda claro que el flujo de información no va a parar en los próximos meses.

Hablaba del control de la información, y no hay duda que Marvel tenía que confirmar muchas películas y series cuyas producciones tienen obligatoriamente que empezar en breve para poder llegar a las fechas de estreno. Pero es que además de tenernos hablando de apenas títulos de películas, Marvel creo que confía que el hype lo creen y lo mantengan vivo durante meses los propios fans, empezando por los lectores de comics que sí conocemos por ejemplo la locura que fueron las Secret Wars de Jonathan Hickman. Fans que vamos a flipar y estar hablando de estos anuncios mucho tiempo incluso sabiendo que lo más probable es que el MCU va a usar la idea básica del comic pero luego la adaptará a las necesidades de este universo que hace ya años que se ha separado de los comics. Esta nueva era de marketing viral llevado a cabo por los propios consumidores (y tengo claro que este artículo es un perfecto ejemplo de ello), está marcando una nueva era en el mundo del entretenimiento, y explica que aunque una película o serie no acabe de funcionar, la potencia de la marca MARVEL STUDIOS vaya a seguir siendo la más fuerte dentro del mundo del entretenimiento mainstream durante muchos años.

Otro elemento increíble que yo agradezco mucho y que distingue a Kevin Feige de otros productores es que cuando dice que para él Daredevil Born Again es un proyecto muy especial, te crees que lo dice no desde un punto de vista meramente profesional sino como fan de uno de los mejores comics de la historia de Marvel Comics. La sensación de que aparte de gran profesional Feige ADEMÁS AMA A LOS PERSONAJES sigue estando muy presente en cada una de sus apariciones, lo cual no tiene precio para los fans comiqueros como yo. De hecho, lo único parecido ahora mismo lo tendriamos en Jon Favreau y Dave Filloni en Star Wars.

Y por si fuera poco, los fans vamos a flipar con estos anuncios para 2024 y 2025, pero estoy seguro que Feige y su equipo ya tienen creada la hoja de ruta para los siguientes años, con otros hitos seguro en el horizonte que nos asegura que el futuro pinta muy bien para los fans de los superhéroes Marvel.

´Nuff said!

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¡Saludos a todos!

Crítica de El monstruo marino de Chris Williams (Netflix)

Llega el verano y además de su avalancha de estrenos semanales, Netflix ha preparado una interesante oferta familiar con El monstruo marino, película de animación dirigida por Chris Williams (Big Hero 6, Vaiana).

PUNTUACIÓN: 7/10

Una niña intrépida y un famoso cazador de monstruos marinos unen fuerzas para encontrar a una poderosa bestia.

Chris Williams (1968) es un animador, director de cine, guionista y actor de doblaje estadounidense que dirigió el cortometraje Glago’s Guest y codirigió Bolt, que fue nominado al Óscar a la mejor película de animación en 2009, Big Hero 6, que ganó el Óscar a la mejor película de animación en 2015 y Vaiana, que fue nominada a dos Óscar a la mejor película de animación y a la mejor canción original en 2016. Williams además de dirigir, siendo esta su primera película como director en solitario, produce y escribe el guion junto a Neil Benjamin.

El monstruo marino es una producción de Netflix Animation, y cuenta con una duración de 119 minutos, más de lo habitual para una película de animación. En su versión original cuenta con las voces de Karl Urban, Zaris-Angel Hator, Jared Harris y Marianne Jean-Baptiste. Para terminar con los aspectos de la ficha técnica, comentar que la música corre a cargo de Mark Mancina.

El monstruo marino es una buena película que recuerda las antiguas películas de aventuras que disfrutamos toda una generación los sábados por la tarde. Por un lado tenemos las historias de piratas tipo Piratas del Caribe, pero también el cine de aventuras marinas tipo Master and Commander, con el añadido de estar en un mundo donde poderosos monstruos marinos ponen en peligro la navegación del reino humano, según nos cuentan al principio de la película.

Dentro del mundo de la animación, se está librando una lucha fraticida por el dominio de la audiencia. A los clásicos Disney y Pixar ahora fusionado, tenemos en los últimos tiempos estamos disfrutando mucho películas de Illumination o Dreamworks. Y hay que decir que Netflix Animation no les va a la zaga. Si ya nos sorprendieron en 2019 con Klaus, en El monstruo marino me han maravillado con una animación alucinante, que aparte del diseño de los personajes tiene una perfección en las texturas brutal. Tengo claro que cuanto más oferta tengamos salimos ganando todos, y aparte de la ventaja y comodidad de verlas en casa, con este nivel no tengo duda que veré las próximas película de animación que produzcan.

Pero junto al elemento de aventura pura, la película incorpora un interesante giro que dota a una historia que ante todo está pensada para que los más pequeños la disfruten, de una profundidad bastante inesperada, planteando la necesidad de pensar y actuar por nosotros mismos y según lo que nos diga la tradición. Este elemento ha sido super inesperado, y ha conseguido que una película normal tenga algo más.

SPOILERS

La idea que los Reyes de este mundo se inventaron que los monstruos atacaron a la humanidad para tener una excusa para cazarles y ampliar así su poder, me parece una idea muy potente y una crítica a muchos elementos históricos coloniales. También de otros más recientes, como fue la mentira que los Estados Unidos utilizó a partir de la explosión en el acorazado Maine para justificar la Guerra de Cuba de 1898 que provocó la pérdida de la isla para el decadente reino de España que pasó a estar bajo control de Estados Unidos. No se si los guionistas pensaban en hechos históricos como el del Maine, porque lo más sencillo es que sea una crítica directa al capitalismo americano que lleva años (re)escribiendo la historia como más le interesa, pero la conexión a mi me surgió muy clara cuando vi la película.

Esto conecta con la idea esta si expresada repetidamente que siempre son los pobres y la gente humilde la que muere para que los ricos que hagan más ricos, que es lo que pasa en este mundo cuando los barcos zarpaban para cazar a estos monstruos gigantes. Esa idea anti-stablishment y anti-poderosos me gusta mucho en la parte de plantear que la gente tiene que pensar por si misma y no creer la propaganda que con la que todos los extremismos nos bombardean todos los días. También el mainstream y los partidos políticos tradicionales, claro.

Hay además una idea de respeto del medio ambiente que se desprende también de la idea que no hace falta cazar a los monstruos, dado que su ecosistema no choca con el de lo humanos, que me parece interesante sobre todo para los niños más pequeños.

Dentro que la animación como comentaba antes me ha gustado, tengo que reconocer que creo que no han acabado de acertar con el diseño de algunos monstruos, empezando por el co-protagonista Rojo. Y mira que el primer monstruo Verde y un cangrejo gigante me han gustado mucho y tenían un nivel increíble de detalle, pero Rojo, Azul y los bichos amarillos me parecen flojetes. De hecho, para mostrar que Rojo no es peligroso, habían formas más interesantes de diseñarle que podrían haber conseguido el mismo efecto.

También hay que reconocer que la historia no es especialmente profunda ni sorprendente porque el guion te lleva hacia la sorpresa casi desde el primer momento, pero hay que entender que ante todo es una película pensada para que sea vista y disfrutada por los más pequeños. Y en este sentido, para tener casi dos horas, la película en ningún momento se me hizo larga.

Con todo, tengo que alabar la forma en que Netflix Animation y el director Chris Williams plantean una historia que tiene aventura, sense-of-wonder y mensaje interesante que gusta a los niños y a sus padres. Justo lo que NO consiguió hacer Lightyear hace apenas unas semanas.

Comparto el trailer de la película:

El monstruo marino es una buena película para todas las edades que me ha gustado por el mensaje de pensar por uno mismo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Ms. Marvel episodio 6 (Disney+)

Termina Ms. Marvel en Disney+ confirmando que a pesar del carisma y la frescura de Iman Vellani como Kamala Khan, queda como la peor serie de Marvel Studios hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

Artículo CON spoilers.

Episodio 6. Atípica.

Kamala protege a Kamran de Control de Daños, que no se dentendrá ante nada para atraparlo.

Kamala y su madre vuelven a New Jersey en el episodio final de la serie, que ha sido dirigido por Adil El Arbi y Bilall Fallah, que ya dirigieron el primer episodio, sin duda el mejor de la serie. Junto a Bisha K. Ali, acreditada como creadora y guionista principal de la serie, en este episodio Will Dunn, A. C. Bradley y Matthew Chauncey se encargan de escribir el guion. El episodio tiene 50 minutos, 44 descontando los títulos de crédito tras la escena entre-créditos.

En el reparto encontramos como siempre a Iman Vellani como Kamala Khan / Ms. Marvel, una estudiante de secundaria paquistaní-estadounidense de 16 años de Jersey City que se convierte en la superheroína de Jersey y de la comunidad paquistaní. Matt Lintz es Bruno Carrelli, el mejor amigo de Kamala, Yasmeen Fletcher es Nakia Bahadir, la mejor amiga de Kamala, Zenobia Shroff es Muneeba Khan, La madre de Kamalay esposa de Yusuf (Mohan Kapur). Saagar Shaikh es Aamir Khan, el hermano mayor de Kamala y Laurel Marsden como Zoe Zimmer, la chica más popular del instituto de Kamala. Por último, Rish Shah interpreta a Kamran, el hijo de Najma que comparte con Kamala la ascendencia Djinn.

Empezando por los elementos positivos de Ms. Marvel, Iman Vellani es una gran Kamala Khan. Vellani ha hecho suyo el papel y ha creado a una protagonista que es un amor y que conquista a los fans por tener el corazón en el sitio correcto. Ms. Marvel es un personaje muy importante para mucha gente, y Vellani a aportado una frescura y un desparpajo que le sientan increíblemente bien a la serie, sobre todo teniendo en cuenta que es su primer papel profesional de importancia.

La serie ha sido tremendamente obvia en su estructura de historia de origen típica contada en orden cronológico, dejando para este último episodio ver a Kamala con su traje de superheroina 100% finalizado. Y la verdad es que la espera merece la pena, porque el traje de Ms. Marvel luce de maravilla en pantalla y lo considero otro de los grandes aciertos de la serie. En la reciente Caballero Luna ya comenté que Marvel no había acertado con el traje de Marc Spector y eso era un problema importante, pero no es el caso para nada con Ms. Marvel. Vellani luce genial con él puesto y nos da los momentos comiqueros que llevábamos esperando desde el comienzo de la serie (con una importante salvedad que luego comentaré).

Otro elemento positivo es que en este episodio se vuelve a las historias ligeras de tono adolescente que mostraba el primer episodio y que la serie en su conjunto nunca debió abandonar. Aparte de la ejecución, sobre lo que luego comentaré, la escena en que los amigos de Kamala y su hermano se unen con ella en el instituto para evitar que Control de Daños detenga a Kamran y a Kamala tiene el feeling correcto que deberían tener las aventuras de Ms. Marvel. Con un uso de los poderes de Ms. Marvel que recuerda a varios momentos icónicos de los comics.

Me gusta mucho la química que tiene la familia de Kamala y el amor incondicional que muestran hacia ella. Los momentos en que Kamala descubre que su madre y su abuela han cosido el traje y cuando su padre la explica el significado de su nombre «KAMALA» y la serie lo conecta al nombre de Ms. MARVEL que toma como superheroína, me parecen momentos super emocionantes que están geniales, posiblemente lo mejor de toda la serie. Y de hecho, la escena del padre acierta doblemente, ya que rompe la idea de personaje derivativo de Capitana Marvel, ya que su origen y poderes no tiene nada que ver con Carol Danver, a pesar de ser Kamala super fan de ella.

Y hablando de Capitana Marvel, me ha flipado que ¡en la escena post-créditos acaban de hacerle un «Rick Jones» a Kamala! En los comics originales de Capitán Marvel, Mar-Vell se encontraba atrapado en la Zona Negativa e intercambiaba su posición con Rick Jones (compañero de Hulk, Capitán América y Los Vengadores en los comics) cuando éste entrelazaba las Nega-Bandas que encontró en una base Kree abandonada. Hablaba la semana pasada en mi reseña del quinto episodio que una de las incógnitas de la serie era saber la localización del segundo brazalete que permitiría a Kamala y en general a cualquier descendiente de djinn controlar mejor sus poderes y abrir el portal a la dimensión Noor usando los dos a la vez. ¿Lo ha encontrado Carol Danvers? Espero que el concepto de la película The Marvels vaya por ahí, porque sería lógico dentro de la historia de Capitán Marvel y una forma muy chula de conectarla con el personaje de Ms. Marvel.

El problema es que a pesar de estos elementos positivos, Ms. Marvel naufraga en casi todos los frentes. Empezando por el elemento de entretenimiento, tenemos una serie tremendamente aburrida. Como ya expliqué en la reseña del quinto episodio, causa un poco de bochorno ver a unos «creativos» perder el norte y poner por delante la agenda identitaria y de visibilización de la comunidad musulmana-pakistaní en lugar de hacer que la protagonista de una serie de superhéroes haga cosas interesantes en pantalla. Este hecho es alucinante.

De los seis episodios tengo que decir que me gustó mucho el primer episodio, la mitad del segundo relativo al entrenamiento (todo lo relativo a la feria y el rescate es más bien cutrillo), y la intención de este episodio de volver al feeling inicial, que no la ejecución. Los otros tres episodios con la boda, el viaje turístico y la muy deficiente historia de Aisha han sido lamentables. Y así es imposible que la serie pueda conseguir una nota que no sea el suspenso. Ms. Marvel nos ha dado aproximadamente 240 minutos de televisión de lo que en cualquier película del MCU (o de superhéroes en general) hubiera sido la primera media hora / primer acto mientras el héroe adquiere y practica sus poderes, justo hasta que conoce a su antagonista / desafío. Aparte de aburrido, la sensación de paja sin interés ha estado presente en demasiados momentos de esta serie. Y es que en el fondo, lo único heroico que ha hecho Kamala ha sido salvar a los jóvenes de los episodios uno y dos, teniendo en cuenta que el problema en la Avenger-Con lo provoca ella sin querer cuando sus poderes se activan. A partir de ahí, justo el tercer episodio donde empiezan los problemas de la serie, Kamala escapa de los djinns y lo único que hace es defenderse de ellos, lo cual es lógico pero no es muy heroico.

Ms. Marvel tiene el dudoso honor de tener el PEOR villano de la historia del MCU. Najma y su grupo de djinns han sido penosos, realmente no ha habido por donde cogerles bajo ningún punto de vista. Como digo, el problema que provocan no justifican su participación en la serie, y siguiendo con el símil con las películas del MCU, Najma sería el ladrón que Spiderman detiene cuando roba una tienda, mientras esperamos a que aparezca Norman Osborn. No tiene entidad para más. Aparte del vergonzosa intento de blanqueamiento de Najma para cerrar el portal cuando justo acabamos de ver que había matado a Aisha a sangre fría en 1947. Además, confirmando que los guionistas serán super políticamente correctos pero no saben de narración superheroica, esta amenaza resulta estar totalmente ausente en el último episodio, siendo sustituidos por un Control de Daños que resultan también penosos. Un Control de Daños que para sorpresa de nadie no están liderados por el agente de ascendencia iraní, sino por la mujer blanca que actúa de mala en el final de la serie frente a una minoría racial que se revela frente a la violencia institucional. En el mundo post-Black Lives Matter, ¿hay algún argumento más mainstream que este? No lo creo.

Comentaba la semana pasada que toda la historia de Aisha de 1942-1947 había sido un bluf infumable que no iba a tener repercusión en el arco de Kamala del presente, aunque estaba dispuesto a que aceptar que la serie a lo mejor se guardaba un as en la manga para este episodio final. Obviamente eso NO se ha producido y los productores nos colaron 30 minutos infumables para que los descendientes de pakistaníes nacidos en Estados Unidos puedan conocer la historia de Pakistán (que por cierto no es su país).

Aparte de todo en general, hay un problema muy grande con el guion y en particular con los diálogos. De hecho, en este episodio hay una línea de diálogo que dice Kamala cuando le explica a Kamran cómo murió su madre Najma que me molestó especialmente:

«Najma hizo lo que había jurado hacer. Rasgó el Velo. Intentó destruirlo todo

WHAAAAT? ¡ESO NO ES LO QUE PASO! ¿Por qué dice algo así Kamala siendo objetivamente falso? Es incomprensible.

Recordemos que los Dagas Rojas explican a Kamala en el cuarto episodio que el plan de Najma es apoderarse de la Tierra haciendo que se fusione con la dimensión Noor. Sin embargo, Aisha verbaliza en el tercero en 1942 que su intención es únicamente volver a su hogar. Ningún djinn en ningún momento de la serie verbaliza que su deseo sea dominar el mundo, siempre están hablando siempre de volver a su dimensión. De hecho, cuando en el quinto episodio se abre el portal, la djinn que está con Aisha específicamente dice: «Por fín podremos volver a casa», a lo que Najma contesta sonriendo. Najma NO intentó «destruirlo todo», eso nunca pasó, quería volver a casa.

Pero es que aparte hay que negar también la primera parte que dice Kamala, ya que Najma tampoco rasgó el velo. Najma intenta apuñalar a Kamala por la espalda (confirmando que no sabemos si es muy mala, pero buena seguro que no es), y es cuando Kamala la ve e intenta protegerse, cuando el cuchillo de Najma golpea por accidente el brazalete. La apertura del portal fue un hecho totalmente accidental que no tuvo nada que ver con Najma.

Dado que parece claro que las Dagas Rojas han mentido a Kamala, me preguntaba si la serie plantearía un giro interesante mostrándoles a ellos como los villanos en la sombra. Obviamente eso no pasa, y como pronostiqué la semana pasada, los guionistas de la serie fueron a lo fácil haciendo que el gobierno (personalizado en Control De Daños mandada por una persona blanca) hicieran de malos en el climax final.

A todo lo anterior hay que sumar unos efectos especiales muy muy flojos con una manifestación de los poderes de Kamala (y Kamran) que no funcionan en pantalla y no te los acabas de creer. Es cierto que parece que el 50% de todo el presupuesto se ha empleado en el combate final y para mostrar el power-up de Kamala, por ejemplo intentando recrear en imagen real cuando Kamala aumentaba de tamaño. Sin embargo, son momentos que no acaban de funcionar por un CGI montonero por no decir algo más fuerte. Y a todo esto, ¿Cuales son los poderes de Kamala? Porque realmente nunca acaban de estar bien explicados. Dijimos la semana pasada que su poder era poder viajar por el tiempo, ¿no?

Por cierto, siguiendo con los poderes, visualmente Ms. Marvel tiene un mediocre feeling televisivo que también lastra la experiencia. Por poner un ejemplo de este episodio, comentaba lo chulo que es el momento en que la madre de Kamala la da su traje. Pero cuando se pone el traje y llega el momento de ver a Kamala por primera vez con el traje puesto mientras va a salvar a Kamran corriendo por los aires, es un momento totalmente fallido porque ¡no llegamos a verla nunca bien! De hecho, ni siquiera cuando Bruno y Kamran la ven existe un momento ¡Whoa, como mola Kamala!! Diría que los directores no sabían ni como conseguirlo mientras intentaban lidiar con el problema de conseguir que el CGI no cantara. Cosa que no consiguen.

Queda comentar la última sorpresa de la serie antes de la escena post-créditos, y es cuando Bruno comenta que ha analizado de nuevo los genes de Kamala (tomando la afirmación como se quiera) y ha detectado una MUTACIÓN que es la que explicaría sus poderes. Poderes que de nuevo nunca han quedado claro cuales son. Doctor Strange en el multiverso de la locura nos presentó a un Charles Xavier de una realidad alternativa, y este parece el siguiente paso del MCU previo a la confirmación de donde vamos a ver por primera vez a los X-Men en el MCU. Esta sorpresa que identificaría a Kamala como MUTANTE no deja de ser un elemento super gracioso, teniendo en cuenta que en los comics Kamala nació Inhumana y no mutante debido al boycott que la editorial planteó a sus mutantes para no «regalar» personajes a Fox durante unos años en los que se disputaban los derechos cinematográficos de los personajes. Los intentos de Marvel de promocionar a los Inhumanos para sustituir a los mutantes obviamente quedaron en el olvido, y es justo el origen de Kamala uno de los pocos elementos que recuerdan esos años. Que ahora el MCU haga que Kamala sea mutante y no inhumana podría decirse que significa el cierre del círculo y la vuelta al statu-quo.

En todo caso, el término MUTANTE no deja de ser un easter-egg de algo que NO vamos a ver desarrollado en esta serie, sino que habrá que espera a una futura película o serie de televisión (o series). Por cierto, la idea de un gobierno que busca detener a «Mejorados» (usando el término con el que identificaban a Wanda y Pietro y que siguen usando en la serie), conecta en cierta manera con el «temidos y odiados» de la Patrulla X que hace que el gobierno de los USA cree a los Centinelas y el Acta de Control Mutante de los comics. Incluso a pesar que Kamala se haya convertido en la heroína de la comunidad pakistaní-americana.

Teniendo en cuenta que esta escena ha sido casi lo último que vimos de la serie, siendo malos podría decirse que Marvel nos ha informado a los fans que aunque Ms. Marvel ha sido malilla, que no nos preocupemos porque hay grandes cosas en el horizonte.

La semana pasada comentaba que quedaba por saber donde estaba el segundo brazalete, que obviamente existía y alguien debía tenerlo. Vista la escena post-créditos, diría que a pesar de estar todo abierto todo estará conectado con Capitana Marvel y la película The Marvels que se estrenará en 2023. Sin embargo, las cosas buenas que ha tenido Ms. Marvel han sido demasiado poco, demasiado tarde, como para hacer que tenga ninguna emoción por ver esa película por lo visto en esta serie. Ni siquiera por la frescura de Iman Vellani / Kamala Khan.

Desde luego, visto lo visto, NO creo que vaya a ver una posible segunda temporada de Ms. Marvel, al igual que no veré una película o serie de televisión del Capitán América escrita por Marcus Spellman, el guionista y showrunner de la decepcionante Falcon y el Soldado de Invierno. Hay demasiados contenidos interesantes como para perder un tiempo que no tenemos en algo que claramente no es para mi. Sobre todo porque en mi opinión Ms. Marvel es de largo la peor de todas las series de Marvel Studios estrenadas hasta la fecha.

Dicho esto, la maquinaria de Disney / Marvel no para, porque en menos de un mes se estrena She-Hulk, serie que espero nos quite el mal sabor de esta serie. Por de pronto, la premisa de una comedia de abogados ya es original y diferente a nada visto hasta ahora, lo cual es positivo en si mismo. Ya solo falta que además de diferente, sea «bueno». Ms. Marvel no lo fue.

Comparto el teaser trailer de este episodio:

La frescura y personalidad de Iman Vellani no pueden impedir que Ms. Marvel se haya convertido en la peor serie de Marvel Studios hasta la fecha. Una pena.

PUNTUACIÓN: 4.5/10

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Crítica de Thor: Love and Thunder de Taika Waititi

Taika Waiti vuelve a dirigir en el MCU con Thor: Love and Thunder, la nueva película de Marvel Studios que promete repetir la fórmula de comedia de acción que tan buen resultado le dió en Thor: Ragnarok, esta vez con dos portadores de martillos en lugar de uno.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

SPOILERS SI NO HAS LEÍDO LOS COMICS

El Dios del Trueno (Chris Hemsworth) emprende un viaje que no se parece en nada a lo que se ha enfrentado hasta ahora: una búsqueda de la paz interior. Pero el retiro de Thor se ve interrumpido por un asesino galáctico conocido como Gorr el Carnicero de Dioses (Christian Bale), que busca la extinción de los dioses. Para hacer frente a la amenaza, Thor solicita la ayuda del Rey Valkiria (Tessa Thompson), de Korg (Taika Waititi) y de su ex novia Jane Foster (Natalie Portman) que, para sorpresa de Thor, empuña inexplicablemente su martillo mágico, Mjolnir, como la Poderosa Thor. Juntos, se embarcan en una aventura cósmica en la que tendrán que descubrir el misterio de la venganza del Carnicero de Dioses y detenerlo antes de que sea demasiado tarde. (FILMAFFINITY)

Tras el éxito arrollador de Thor: Ragnarok, Marvel Studio rompió la tradición hasta ese momento al confirmar la producción de una cuarta película protagonizada por Thor, el primer personaje del MCU en llegar hasta esa cifra. Y en este caso, la ocasión es muy especial ya que tendremos Thor por partida doble. Además de dirigir, Taika Waititi escribe también el guion a partir de una historia suya con Jennifer Kaytin Robinson, inspirándose en la maravillosa etapa de Jason Aaron en Thor que revolucionó al personaje y que puede mirar de tú a tú a la mítica etapa de Walt Simonson de los años 80.

La película de 119 minutos de duración cuenta con fotografía de Shawn Maurer, montaje de Maryann Brandon y música del estupendo Michael Giacchino. A pesar de su presupuesto cercano a los 200 millones de dólares, la 29ª película del MCU tiene asegurado un taquillazo y que será una de las películas más taquilleras del año. De hecho, teniendo en cuenta que Doctor Strange en el multiverso de la locura lleva recaudados más de 950 millones en todo el mundo, es más que probable que la nueva película de Thor supere los 854 millones de recaudación que consiguió Thor: Ragnarok en 2017.

La película es un all-star de actores conocidos del MCU. Chris Hemsworth es Thor, Natalie Portman es Jane Foster / Mighty Thor, Christian Bale interpreta a Gorr, el Carnicero de Dioses, Tessa Thompson vuelve como Valquiria, Jaimie Alexander como Sif, Taika Waititi como Korg, además de Russell Crowe como Zeus. Además, tras el final de Vengadores Endgame, tenemos también a los miembros de los Guardianes de la Galaxia Chris Pratt (Starlord), Pom Klementieff (Mantis), Dave Bautista (Drax), Karen Gillan (Nebula), y las voces de Vin Diesel (Groot) y Bradley Cooper (Rocket), junto a Sean Gunn como Kraglin Obfonteri.

Y empezando por los elementos positivos, no tengo duda que Jason Aaron debe estar más que satisfecho con la forma en que Waititi ha tomado sus dos principales arcos argumentales para dar forma a su película. Thor Love and Thunder es una película muy entretenida aunque con importantes problemas sobre los que luego volveré, pero el núcleo de los comics de Aaron, Ribic y Dauterman (entre otros dibujantes) está muy bien trasladado a la película, aunque limitado por la escasa e insuficiente duración de 119 minutos.

Christian Bale es un espectacular Gorr, El Carnicero de Dioses, y a pesar de sus pocos minutos en pantalla, puede ser fácilmente una de las mejores cosas de la película. La parte de un padre despechado por unos dioses egoístas que no buscan ayudar a aquellos que les adoran y que sufrirán su ira a partir de encontrar la Necro-Espada está muy bien reflejado, y al menos en esa parte se entienden perfectamente las motivaciones de Gorr.

Aparte de Bale, creo que todo el reparto está muy bien y se nota que han disfrutado en el rodaje. Chris Hemsworth se nota que está de maravilla en el terreno de la comedia, por lo que no me extraña que haya confirmado que si Marvel Studios lo quiere, él estará encantado de seguir haciendo de Thor el tiempo que haga falta. Russell Crowe como Zeus también ofrece momentos realmente divertidos y cumple su función de mostrar que la mayoría de Dioses quizá si merecerían la muerte debido a su egoísmo.

También me gusta Natalie Portman en su papel de Jane Foster / Poderosa Thor. Incluso a pesar de estar sacado directamente de los comics de Aaron y Dautermna, la parte del drama del cáncer de Jane me ha sorprendido porque no se mencionó en los trailers, lo cual creo que ofrece un interesante drama. Portman está bien como Thor pero sus momentos de Jane enferma son increíbles, junto a Bale lo mejor de la película.

La participación de los Guardianes de la Galaxia como se esperaba es meramente testimonial y se suscribe a los primeros 10 minutos de película, dando justo lo que se espera de ellos. De hecho, tras verles en Love and Thunder me han dejado con muchísimas ganas de ver el especial navidad que James Gunn está preparando que hará de previa a su tercera película que se estrenará en mayo del año que viene. Que Korg sea un recurso cómico además de Thor Odinson lo esperaba, pero si me ha sorprendido el pequeño papel de Valquiria en la historia.

Cuando la película apuesta por la épica y la potencia dramática, en especial a partir de la llegada de los héroes al Reino de las Sombras, la película gana enteros y muestran la grandísima película que podría haber sido. En este sentido, el hecho que Waititi acierte con el climax final y el drama que tiene lugar en el último tercio hace que la película te deje con buen sabor de boca.

Sin embargo, globalmente la película no acaba de funcionar porque Waititi equivoca el tono de la película con un exceso de humor que rompe cualquier intento de crear drama o interés en lo que cuenta, y sobre todo en como nos lo está contando. Hay además una narración de Korg como si la película fuera un cuento mítico que contar a los niños que creo que manda un mensaje contradictorio y tampoco creo que funcione. Aprovecho para comentar que en Ragnarok el humor de Waititi en los momentos seleccionados en los que lo usaba me siguen funcionando hoy día. Sin embargo, en Love and Thunder Waititi está desatado con un intento consciente de aplicar el «bigger, louder, funnier» que suele aplicarse a las secuelas de éxito, y en este caso, más no significa «mejor».

Creo que el humor de Love and Thunder no funciona casi nunca. Aparte de por la propia saturación de gags no demasiado acertados (dicen que Waititi ha dado mucho margen a los actores para que improvisaran en el set de rodaje), hay un problema fundamental debido al mensaje que lanzan repetidamente. Y es que Waititi no deja de reirse DE Thor, hasta el punto de convertir a Thor Odinson en un incompetente en muchas partes de la película. Y esto es una diferencia abismal respecto a Ragnarok en la que Thor si era objeto de gags (sobre todo cuando llevaba el chip de control), pero su papel como PUTO AMO al final con música de Led Zeppelin le reivindicaba como héroe y como protagonista. Algo que se confirmó en Infinity War primero y Endgame después, incluso a pesar de su depresión y su barriga cervecera. Sin embargo, Waititi plantea la evolución de Thor convirtiéndola casi en involución, convirtiéndoles en un bobo que no piensa en las repercusiones de sus acciones y que parece que vive alejado de la realidad. Y esto me parece penoso y me ha fastidiado el visionado en numerosos momentos.

Comentaba que el climax de Ragnarok reivindicó a Thor Odinson y de alguna manera arregló la película. Sin embargo, en Love and Thunder, el protagonismo debe compartirlo con Jane, y ella sí actúa (y es mostrada) como la heroína pura que hace lo correcto de forma proporcionada a la situación y al nivel de poder a emplear en cada momento. En la parte superheroíca, Waititi ha repetido lo visto en el comic de Hawkguy de Fraction y Aja (no es mi Ojo de Halcón), en el que la forma de promocionar a Kate Bishop era convertir a Clint Burton en un loser pringado, de forma que Kate siempre salía mejor en la comparación. Thor Odinson es el pringado de Love and Thunder, no lo es Kork. Y aunque Hemsworth está encantado con la comedia y cuanto más exagerada mejor, narrativamente no puedes hacer de menos al protagonista sin que la película sufra por ello.

Hay otro problema grave de la película aparte del humor, y es la duración de la película. Realmente Love and Thunder parece el trailer del películón que hubiéramos podido tener si Waititi hubiera hecho una película de 150 minutos en lugar de una de 119 (títulos de crédito incluidos). Tan empeñado está Waititi con el humor que Gorr apenas aparece en la película, y sus estragos por la galaxia que tan bien mostraron Aaron y Ribic en el comic es despachado con unas pantallas de televisión en segundo término en las que apenas se ve nada, de forma que la película no llega a mostrar claramente el nivel de amenaza que supone para Gorr.

Pero es que no es sólo la parte del villano, ya que todo el arco de Jane Foster con su cáncer está también contado de forma demasiado abrupta, no acaban de mostrar el alcance de la enfermedad de Jane cuando prácticamente se termina la película. Y aunque el final como comento es emocionante, la película no ha construido bien ese arco de forma que se queda a años luz del dramatismo y la fuerza que hubiera podido tener con una mejor construcción del deterioro físico de Jane. Algo que, de nuevo, tan bien vimos contado en los comics de Aaron y Dauterman.

Y voy más allá, cuando te pones a pensar en cual es el tema de la película, frente al egoismo de muchos dioses, Aaron planteaba que Thor Odinson es el mejor dios de todos precisamente porque se preocupaba por salvar a todo aquel que necesitara su ayuda, incluso arriesgando su vida para proteger a los indefensos. Thor es digno porque duda de si mismo y lucha todos los días por serlo, de forma que sus acciones hablen por él. Esto no acabas de verlo nunca en la película. Sí mola que busca proteger a los niños a toda costa y el discurso en el que echa en cara a Zeus su actitud egoísta abandonando a sus súbditos y al resto de dioses menores, pero esos elementos quedan dispersos en una película que no acaba de mostrar claramente ese mensaje.

De hecho, es que no creo que el mensaje sea ese, al entrar en juego la historia de amor entre Jane y Thor. Y en este caso el mensaje de «es mejor haber amado y sentirte como una mierda por haberlo perdido que no sentir nada porque estás vacío por dentro» sí está repetido en numerosas ocasiones a lo largo de la película. Por lo que, de nuevo, frente a una moraleja que reivindicara a Thor Odinson, Waititi inclina la balanza a favor de Jane Foster, que alcanza una categoría mítica al final, frente a un Odinson que pasa página porque amó de nuevo.

Hay otro elemento que provoca que la película no acabe de acertar en su propuesta, y es que de nuevo en el comic Jane Foster sustituyó a Thor Odinson como protagonista durante un largo periodo de tiempo, de forma que aprendimos a quererla y a apreciarla por la gran heroina que era por méritos propios. Sin embargo, debido a los 119 minutos y la necesidad de síntesis de la película, nunca llegamos a verla a ella sola haciendo cosas heroicas por si misma. Fruto de esto, Thor Jane Foster está siempre en pantalla junto a Odinson, de forma que de alguna manera ambos personajes son redundantes. A pesar de la infantilización con que Waititi castiga a Odinson, Jane tampoco consigue quitarse la condición de personaje derivativo y por tanto, secundario del principal, algo que sí consiguió Aaron. Sin embargo, en el climax final Waititi si reivindica a Jane Foster con un momento de mucha emoción.

Por todos estos elementos, me quedo con la sensación que Waititi ha quemado dos de los arcos más icónicos de los comics de la última década con una película que es apenas el trailer de lo que hubiera podido ser una gran película. A pesar de sus elementos interesantes, el gran reparto y la épica final, el resultado final es a todas luces decepcionante debido a la apresurada e insuficiente construcción de todos los elementos narrativos de la película, y al optar por dar preferencia a Jane Foster frente a Thor Odinson.

En todo caso, dado el emocionante final que realmente me ha gustado mucho y las dos escenas post-créditos super interesantes, la película consigue dejar al espectador con buen sabor de boca, aunque con la sensación de estar ante una ocasión perdida. Ah! Y no quiero terminar sin destacar la música de Michael Giacchino y los temazos de Guns and Roses que aparecen en la película, que veo super bien elegidos para la historia. En ese aspecto, todo muy bien.

Comparto el trailer de la película:

Thor: Love and Thunder nos ha dado lo que prometía multiplicado por 100, y eso no es algo bueno. A pesar del factor entretenimiento, la película se siente como una oportunidad perdida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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