Crítica de She-Hulk: Abogada Hulka Episodio 5 (Disney+)

Ya llegamos al ecuador de She-Hulk: Abogada Hulka en Disney+ con otro episodio correcto y razonablemente divertido con Jennifer Walters en el centro de la disputa por su nombre

PUNTUACIÓN: 7/10

Episodio 5. Malota, verdosa y, en vaqueros, una diosa.

Hulka descubre que Titania ha registrado su nombre y la ha demandado.

Quinto episodio de la serie de 31 minutos de duración (24 sin los títulos de créditos) dirigido por Anu Valia, con guiones de Dana Schwartz, manteniéndose Jessica Gao como la creadora de la serie.

Tatiana Maslani como Jennifer Walters y Ginger Gonzaga como Nikki Ramos, la mejor amiga de Jen, siguen en los papeles principales, y en este episodio encontramos el retorno de Jameela Jamil como Mary MacPherran / Titania, a la que vimos brevemente en el primer episodio.

Quinto episodio de She-Hulk y las sensaciones siguen siendo buenas y creo que tenemos ante nosotros la serie más satisfactoria de Marvel Studios de este 2022 (Ojo de Halcón se estrenó en 2021. Partiendo de la ligereza de su premisa y su falta de pretensiones. La idea de caso por episodio que afecta además a la vida de la protagonista, y de plantear cliffhangers finales que te dejen con ganas de ver el siguiente episodio, es algo tan televisivo que sorprende que Marvel haya optado por la sencillez de aplicar esta fórmula. Partiendo que era algo que NO había hecho hasta ahora en Disney+, al haber creado una historia unitaria dividida en diferentes capítulos. Y es cierto que esta serie tiene un feeling total a la etapa de Dan Slott con el personaje, pero realmente Slott lo que hizo fue copiar la fórmula de Amy McBeal (o La Ley de L.A. o tantas y tantas otras) y aplicarlo al universo Marvel.

Tatiana Maslani lo sigue haciendo genial en su doble vertiente de Jenifer y Hulka, y me gusta que en este 5º episodio resuelva la duda inicial del personaje y asuma por fin que ELLA ES HULKA. El episodio consigue dejarte con buen sabor de boca a pesar que los 24 minutos del episodio vuelven a saberme a poco. Por cierto, no se si es que ya no ve la serie nadie o que ya no es novedad, pero me alegra que todos los espectadores hayamos aceptado el CGI de Hulka con naturalidad. Un CGI que nunca me pareció mal para empezar.

Comentaba antes la influencia de Ally McBeal, y la verdad es que en cierto sentido Hulka me está recordando a esa serie, un concepto que se ve con agrado y cumple de sobra el elemento de entretenimiento pero que olvido con la misma velocidad que lo has visto. Veo como positivo (muy positivo) que la serie acepte y abrace la ligereza de su propuesta. Pero a la vez me parece que una vez termine esta primera temporada y la sorpresa (y alegría) de ver a Hulka en imagen real, puede pasar que no me llame nada ver una eventual segunda temporada del personaje si plantean repetir esta fórmula de comedia ligera en el ámbito legal.

Quiero pensar que Marvel NO repetiría esta fórmula dos temporadas seguidas y plantearían un giro que la hiciera novedosa, pero la verdad es que a falta de ver los episodios de Matt Murdock que empezarán la semana que viene, la serie creo que no va a dejar poso. Estando bien, ojo. Pero entra en la categoría de «bien sin más».

Comparto el teaser trailer de este episodio:

She-Hulk está siendo razonablemente divertida y me está gustando, pero a no ser que Matt Murdock lo remedie, la serie va a acabar en la categoría de correcto sin más.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

900 días, 900 artículos en el blog

Hoy 16 de septiembre alcanzo el hito de cumplir 900 días consecutivos publicando artículos en el blog, una cifra alucinante que creo que no está al alcance de todo el mundo.

Digo siempre que este blog stars-my-destination nació como un ejercicio de un curso que estaba realizando hace nueve años que se ha convertido en un diario del entretenimiento friki que consumo, ya sea en comics, cine, televisión o novelas. Aunque no siempre es posible, en este blog o en mi cuenta de Twitter intento hablar siempre en positivo, razonando mis opiniones y evitando soltar frases categóricas como «esto es una mierda».

Aprovechando este artículo de celebración, hoy planteo un editorial para centrarme en una figura que ha estado salpicada por la polémica este pasado mes de agosto: la DIVULGACIÓN DE COMICS.

Según la R.A.E., divulgar es «Publicar, extender, poner al alcance del público algo«. Todo aquella persona que se dedique a recomendar y/o valorar obras de cualquier medio dándolas a conocer a un público que no las conoce entraría en la categoría de «divulgador». Y en un mundo tan minoritario como el mundo del comic, cuantos más divulgadores haya, mejor.

En Agosto la ACDCómic, Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España publicó su habitual listado de «Comics imprescindibles» del primer semestre del año. Pocos días después, Alfredo Matarranz de Tomos y Grapas publicó su listado de «50 comics esenciales sin filtro» del mismo periodo, volviendo a recrudecerse una polémica antigua al recordar que la ACDCómic rechazó su candidatura a entrar en esta asociación porque según sus estatutos, al ser librero y tener una tienda, sus reseñas podían estar sesgadas al buscar obtener un beneficio económico.

Matarranz entró en modo polémico, super sensacionalista y vehemente (por no calificarlo de maleducado) al indicar que publicaba su lista, que era la buena, al ver como la lista de la ACDCómic («una mierda» en sus propias palabras) estaba super sesgada al no incluir autores de primera fila con obras publicadas en ese periodo por motivos no relacionados a la calidad de la obra en cuestión, sino por aspectos ideológicos y de amistad (o falta de ella) con determinados autores que en ese caso si aparecían en el listado de la ACDCómic.

Soy de la opinión de que en un medio tan ninguneado como es el comic, cuantas más listas de comics «imprescindibles» hayan, mejor para los lectores. Si algo bueno tienen, es dar a conocer comics que pudieran haber quedado ocultas dentro de la avalancha de comics que se publican todos los meses. Por cierto, ¿crisis, quién dijo crisis? Pero también es verdad es que hoy en día hay que saber la fuente, porque recuerdo que Rockdelux (por decir una revista más o menos generalista) también hacía listas de sus comics «Esenciales», y sus recomendaciones no encajaban casi nunca con mis gustos, encontrando muchas gafapastadas y similares que no me interesaban para nada. Pero como digo, que haya una lista de algo no significa que tengas que usarla, simplemente saber que está ahí en caso de querer probar algo diferente.

Mojándome en la polémica, me da la sensación que ACDCómic intenta convertirse en LA asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España, no UNA asociación entre muchas otras. Y aunque quiere ir de mayoritaria y abierta a todos, en el fondo son un grupo de gente cerrado a la que le molesta tener que admitir a alguien con el que no congenian, dejando fuera a todo el que no conecte con ellos, personal o ideológicamente. Que no sea de su cuerda, vamos. Y esto es algo que se nota demasiado. Como también se nota lo mucho que les molesta que alguien se lo eche en cara públicamente, porque muestra al público comiquero que el emperador realmente va desnudo.

No me gusta la mala educación y los exabruptos de Matarranz, pero negar a un librero que pueda pertenecer a esta asociación cuando hay otros que si están incluidos, aunque sea a título particular, es de chiste. Como lo es que haya conflicto de intereses y se dude de las intenciones de un divulgador como Matarranz y se mire para otro lado ante gente muy válida que pertenece a la asociación trabajando en editoriales que venden comics y agradecen toda la publicidad posible para sus obras. Que sólo vean un tipo de conflicto de intereses creado casi ad-hoc y no tengan problema con todos los demás es, siendo suave, asombroso. Cuando de lo que se supone que debería buscarse es la pertenencia de todo tipo de sensibilidades.

Una lista de esenciales votada por 50 personas (o las que sea) refleja únicamente los gustos de los participantes. Nada más y nada menos. Pero si resulta que esas personas son fans del baloncesto y odian el fútbol, lo más normal es que en el listado resultante de sus votaciones habrá un desequilibrio entre los trabajos destacados, apareciendo seguro muchas obras relacionadas con basket y casi seguro ninguna que hable del deporte rey. Y a lo mejor ese año el mejor comic del año trata de fútbol, pero el sesgo inicial de los votantes impedirá seguro que sea valorado como se merece. Mi ejemplo de «basket / futbol» puedes sustituirlo por los conceptos que tú consideres, probablemente no te equivoques. Es justo porque este sesgo existe y es inevitable porque todos tenemos el nuestro, que cualquier asociación que busque ser generalista y mayoritaria debería buscar e invitar a divulgadores lo más variados y eclécticos posibles que amplíen el abanico de posibilidades. No poner trabas, invitar. Para que no parezca que no quieres que nadie vaya a molestarte en tu club de amigos.

Un divulgador puede ser un crítico muy importante o simplemente un colega con el que compartes gustos y te recomienda un comic que no conocías. En muchos casos, casi le doy más valor al segundo grupo de personas que al primero. En este sentido, tengo que dar las gracias a GrumpyOldMate por recomendarme muchos comics geniales o a Andrés Totoro por sus recomendaciones de películas. En estos momentos de redes sociales es absurdo negar la importancia del segundo grupo, las recomendaciones de comics es más probable que te lleguen antes a partir de un video de Youtube que de un artículo de El País. Y por mucho que nos empeñemos, no se pueden poner puertas al campo.

Volviendo a mi blog, mi yo víctima perpetua del Síndrome del impostor me impide calificarme a mi mismo como divulgador. Pero no conozco a nadie que haya publicado 900 artículos y reseñas consecutivas en este periodo de tiempo sin fallar ni un día. De hecho, webs de referencia que me gustan mucho como Sala de Peligro con varios redactores, no publican contenidos todos los días mientras que yo si. Buscando el dato he comprobado que de los 365 artículos que publiqué en 2021, 176 eran reseñas de comics. Es decir, prácticamente cada dos días publico una reseña de un comic, dejando el otro día para el resto de contenidos. En 2022 ya llevo 116 reseñas de comics publicadas. ¿Cuántas webs, tiktoks, blogs o podcasts realizados por una persona existen en España con este volumen de contenidos comiqueros? No se trata de presumir, pero sinceramente diría que ninguna.

Y como persona individual que soy, tengo un primer condicionante clave a la hora de escribir mis artículos, y es que sólo puedo escribir de aquello que he consumido, de aquello que he comprado, me he suscrito o fui a ver al cine. O que algún amigo me ha dejado para poder leerlo físicamente (¡gracias Enrique!) Me gusta practicar el viejo dicho de «poner mi cartera donde pongo mis opiniones«, y os aseguro que no recibo copias de prensa de ningún comic, partiendo que no tengo la audiencia de un Strip Marvel o similar. Aunque por otro lado, eso me obligaría a escribir sobre una obra que a lo mejor no me interesaba para empezar.

Hay otro aspecto complejo del aspecto de «divulgador» y es que hoy en día es muy difícil alcanzar a público que no esté ya en mi círculo comiquero. El gran problema actual de las redes sociales es que sólo hablas a conversos, si Marvel o DC no consiguen alcanzar al público «diverso» que se supone existe más allá de los superhéroes que es la clave para aumentar sus ventas, ¿qué posibilidades tiene una persona como yo escribiendo desde Castellón? Veo difícil que alguien que no sabe nada de comics y quiera comenzar a leer en algún sitio entre en mi blog para buscar recomendaciones, aunque estaría muy guay si alguna vez sucediera. Es por esto que aunque a veces se les critique, hay que aplaudir a los divulgadores que sí alcanzan a ese público no comiquero y consiguen que se interesen por el mundo del comic, sea la obra que sea. En mi caso modesto, con que alguien se animara a leer Ice Cream Man o los comics de Daniel Warren Johnson gracias a mis reseñas, me daría por super satisfecho, no le podría pedir más al mundo comiquero. Un comic y un autor que yo mismo descubrí porque alguien me los recomendó en su momento. Porque así funciona, y la rueda sigue girando.

Tengo claro que empecé a escribir mi blog en un momento en que lo escrito estaba en desuso y lo que se lleva es lo audiovisual, ya sea Youtube, Tiktoks o más recientemente Twitch. Y por este motivo, aunque las estadísticas del blog no paran de crecer, nunca tendré las visualizaciones de un Tomos y Grapas, por poner el ejemplo de alguien que comenté antes. Pero el vicio de escribir sigue siendo super adictivo para mi, así que no tengo pensado cambiar a otro formato a corto o medio plazo. Porque lo importante es hablar (escribir) de las cosas que nos apasionan, y el comic es una parte muy importante de mi vida.

Quiero aprovechar para una vez más volver a daros las gracias a todos los que me leéis, vuestros comentarios y me gustas me dan la vida. Poder interactuar con vosotros es una parte super importante para compartir y disfrutar nuestra afición comiquera. En ese sentido, como he comentado muchas veces, tengo que reconocer que estoy disfrutando de la parte buena de las redes sociales.

¡Gracias a todos por estar ahí!

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hacen accesible el 

Crítica de Los Vengadores 40-41 (Marvel Comics – Panini)

Tras la presentación de los Señores del Mal Multiversales en el arco anterior, hoy quiero comentar mis impresiones de los números 40 y 41 de Los Vengadores publicados por Panini en agosto y septiembre, en los que Jason Aaron con Javier Garrón y David Curiel por un lado, y Jim Towe y Guru-eFX por el otro, nos están presentando a los nuevos héroes que se van a unir a la lucha en las dos colecciones hermanas Avengers y Avengers Forever.

AVENGERS 55 y 56 de Jason Aaron, Javier Garrón, David Curiel y Brian Reber

Cuando terminaron los hechos de Heroes Reborn, Halcón Nocturno se propuso un siniestro propósito: traer de vuelta el mundo en que el Escuadrón Supremo había ocupado el papel de Los Vengadores. Ahora se encuentra ante nuestros héroes, que no saben si se trata de un amigo o un enemigo. Avengers vol. 8 55 USA.

¡Jane Foster se coloca bajo los focos! La Valquiria frente a ella misma, en su identidad de Thor. Dos versiones de la misma heroína frente a frente, en una lucha desesperada por salvar el alma de Jane Foster. Avengers vol. 8 56 USA.

Los Vengadores han perdido varios miembros en los arcos previos, así que la búsqueda de nuevos, en este caso Halcón Nocturno, es el eje sobre el que se construye esta historia. Aaron ofrece un comic super entretenido que nos recuerda que el Escuadrón Supremo es uno de sus grupos fetiches que no quiere dejar de utilizar. La aventura y el enfrentamiento contra la Sociedad Serpiente que aparece en portada, hablando de otro grupo bastante olvidado en la Marvel de los últimos años, es una anécdota dentro de una grapa que construye la siguiente gran alineación de Los Vengadores.

Y junto a esa historia, este mes de septiembre hemos podido disfrutar con una nueva historia de Thor Jane Foster escrita por Jason Aaron, el escritor que la creó. Pero ¿Jane no es ahora Vaquiria? WTF?! Todo queda bien explicado en estas páginas que sirven además de previa a la nueva miniserie del personaje que Marvel lanzó del personaje, aprovechando que en Estados Unidos este comic coincidió con el lanzamiento de la película Thor Love & Thunder de Taika Waititi. En toco caso, como fan de la etapa de Aaron en Thor, poder leer este comic ha sido un auténtico placer.

Juan Garrón se está coronando con esta colección de Los Vengadores. No hay situación complicada o escena con decenas de personajes que el dibujante español no sepa resolver de forma modélica, dibujando unos comics que son modélicos y que quieres empezar a leer cuanto antes. Garrón junto a los coloristas David Curiel (nº55) y David Reber (nº56) ofrece unas aventuras que destacan por su dinamismo y que me encantan. Por favor Marvel, no me toques a Garrón de esta colección, deja que pueda terminar de dibujar el final de la etapa…

PUNTUACIÓN: 7.5/10

AVENGERS FOREVER 5 y 6 de Jason Aaron, Jim Towe y Guru-eFX

EL DOOM DE TODOS LOS DOOMS

Todo lo que sabemos sobre el líder de los nuevos Amos del Mal Multiversales es que se hace llamar Doom Supremo y que un universo tras otro sigue desmoronándose ante él. Pero en un multiverso repleto de versiones de Victor Von Doom que conquistan mundos, ¿qué hace que éste sea el Doom Supremo? Avengers Forever vol. 2 5 USA

¡PRESENTANDO AL INVENCIBLE HOMBRE DE VIBRANIUM!

En una Tierra alternativa en la que Wakanda ha sido eliminada de la existencia y en la que Pantera Negra es una leyenda olvidada, un hombre conocido como T’Challa se forjará un nuevo legado para sí mismo y, tal vez, incluso la esperanza para un planeta atrapado en las garras del rey Killmonger, asesino de dioses. Avengers Forever vol. 2 6 USA.

Tras el arco de presentación de Avengers Forever, parece que Aaron levanta el pie de acelerador y plantea unos números unitarios centrados en los diferentes personajes que tendrán un papel importante en la conclusión de su historia-río, que acaba de anunciarse que comenzará en Estados Unidos el próximo mes de noviembre. Y como no puede ser de otra forma, el primer número está dedicado a Doom Supremo, el líder de los Amos del Mal Multiversales. Un comic que además de mostrarnos el alcance de su maldad se guarda un par de sorpresas interesantes que habrá que ver el recorrido que tienen. En el segundo número tenemos a una versión alternativa de T´Challa de otra realidad, que tendrá que enfrentarse a múltiples desafíos si es que va a sobrevivir de cara al gran climax de esta etapa. En estas historias de realidades alternativas veo a Aaron super a gusto y disfrutando al poder incorporar cualquier locura a la trama sin que ello nos choque o suponga un problema. En el lado del entretenimiento, el comics ofrece lo que promete, no creo que nadie pueda sentirse decepcionado, y ayudan a que nos importen los personajes cuando acaben reuniéndose el grupo de Vengadores Multiversales que en algún momento tendrá que enfrentarse a los Señores del Mal. Y eso a pesar de ser unas versiones alternativas que probablemente ninguna tenga continuidad en la Tierra 616 post- Aaron.

Quizá el problema de estas grapas es que Jim Towe entra en la categoría de «montonero». Esto hace que los comics estén bien pero a la vez ninguno de los puntazos que nos ofrecen impacten, dado que Towe no consigue transmitir la fuerza que los personajes y sus acciones tienen en realidad. Por si no queda duda, he echado muchísimo de menos a Aaron Kuder en estas páginas, creo que tanto Muerte como Black Panther los hubiera podido bordar.

En resumen, un comic extremadamente correcto en el que agradecería un mejor apartado artístico.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Pistol (Disney+)

Pistol, la historia de los Sex Pistols a partir de la biografía de su guitarrista Steve Jones que ha estrenado Disney+, me ha parecido una maravilla.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Miniserie de 6 episodios sobre la banda de punk Sex Pistols, basada en la autobiografía de Steve Jones, guitarrista de la banda. Es la historia de una banda de jóvenes de clase trabajadora, unos tipos ruidosos, llenos de granos y sin «futuro» que sacudieron hasta la médula al aburrido ‘establishment’, amenazaron con derrocar al gobierno y cambiaron la música y la cultura para siempre a mediados de los 70. Fue un tormenta furiosa y en el centro de esta revolución estaba la banda Sex Pistols, liderada por el miembro fundador y guitarrista Steve Jones.

La serie de seis episodios recién estrenada en Disney+ está creada por Craig Pearce, guionista habitual de Baz Luhrmann, adaptando la novela autobiográfica Lonely Boy: Tales from a Sex Pistol escrita por Steve Jones, guitarrista del mítico grupo. La serie cuenta con el extra de tener a Danny Boyle como director de los 6 episodios y una banda sonora alucinante de temazos de los años 70.

En lo relativo al reparto encontramos a Toby Wallace intepreta a Steve Jones, guitarrista del grupo y punto de vista de la historia. Anson Boon es el cantante Johnny Rotten, Jacob Slater el batería Paul Cook, Christian Lees interpreta al primer bajista del grupo Glen Matlock, Louis Partridge es el segundo bajo Sid Vicious , Sydney Chandler como Chrissie, Emma Appleton como la novia de Sid Vicious Nancy Spungen, Maisie Williams como Pamela «Jordan» Rooke, Thomas Brodie-Sangster como el manager del grupo Malcolm McLaren y Talulah Riley como Vivienne Westwood, pareja de Malcolm y dueña de la tienda de moda SEX.

Conozco muchas de las canciones de los Sex Pistols, pero no me calificaría a mi mismo de fan del grupo o del punk en general, aunque he saltado con sus canciones en las noches de marcha muchísimas veces. Y conocía que el viejo dicho de «live fast, die young and leave a beautiful corpse» era más o menos aplicable al grupo, pero nunca había entrado en lo concreto. Es por esto que me ha volado la cabeza que una serie basada en un grupo y unas personas que a priori no me interesaban nada me haya gustado tanto.

Hay mucho alucinante en Pistol, empezando por su retrato de la escena musical y social de la Londres de mediados de los años 70, un momento convulso en el que las crisis económicas provocaron un empobrecimiento de la sociedad, y en el que unos jóvenes con problemas demandaban otro tipo de sociedad y otro tipo de música. Que gran parte de la serie tenga lugar en el Reino Unido de 1977 en el que celebraba el Jubileo de la Reina Isabel II y el grupo lanzó su «God save the Queen» me parece un puntazo ahora mismo y, aparte de ser como sucedió, refleja perfectamente el cambio cultural que se estaba viviendo en ese momento. La banda sonora de esta serie está llena de temazos increíbles de la época y es otro de los elementos más destacados. La cantidad de detalles del mundo de la época sacados de grabaciones e imágenes reales añade un plus de verosimilitud que ayuda aún más si cabe a meterte en la historia. Y en ese sentido, la elección creativa de Danny Boyle de rodar la serie en formato casi cuadrado como entiendo que eran las televisiones de la época en lugar del actual formato panorámico es otro elemento anacrónico que a mi al menos me hizo engancharme.

Me ha flipado el retrato nada favorecedor que la serie hace de los miembros del grupo. En general me alucina que bajo la fachada de tipos duros, violentos y revolucionarios se escondan niños con traumas de una niñez con violencia y falta de amor. Steve Jones el guitarrista es el centro de la historia, pero a la vez que sientes todo lo que sufrió de niño, ves que se ha convertido en un gilipollas y una persona cobarde y voluble que se dejó mangonear durante la existencia del grupo. Otros miembros como Sid Vicious simplemente es un chaval con tendencias autodestructivas, que resalta que cuando la sociedad no te ofrece una oportunidad, hay gente que sólo quiere ver el mundo arder. Por cierto, conocer la identidad de Chrissie, empleada de SEX con aspiraciones musicales que enseña a Steve a tocar la guitarra y algo más, es otro de los puntazos increíbles de la serie, porque podría estar equivocado, pero diría que la serie conscientemente evita decirnos su apellido hasta casi el final de la serie, lo que consiguió que me impactara.

Otro elemento bestial de la serie es mostrar el poder de los representantes y cómo crearon un hit de la nada. Que el punk fuera una corriente cultural nacida entre otros lugares en una tienda de ropa que planteaba la moda como una declaración política, es alucinante. Conocía o al menos me sonaba el nombre de Vivienne Westwood como referente cultural de la época (no me preguntes por qué lo sabía), pero ver su ideario está super chulo. Y frente a la lucha de clases que propone el anarquismo punk, es curioso que de alguna manera sea una ideología nacida de unos niños ricos que lo tenían todo, no sabían qué hacer con su dinero y quisieran «educar» a la juventud. La figura del manager del grupo Malcolm McLaren, pareja de Vivienne, que comprendió que lo importante no era la habilidad musical de los miembros del grupo sino la imagen que transmitían y la fuerza del mensaje, es algo que me parece adelantado a su época. Es muy esclarecedor la forma en que vemos y se expresa que el grupo lo formaba un cantante que no sabía cantar y unos músicos sin experiencia ni conocimientos musicales. Que el único músico con conocimientos (el bajo Glen Matlock) fuera sustituido por Sid Vicious, amigo de Johnny Rotten, que nunca había cogido un bajo pero tenía la imagen adecuada, es ilustrativo de esto. Y una locura total, las cosas como son.

Al mismo tiempo, por la propia mentalidad de live fast, die young and leave a beautiful corpse, me rompió la cabeza que McLaren lanzara el grupo cuando eran auténticos desconocidos y a la vez tuviera casi hasta prevista su desaparición una vez considerara que la potencia de su mensaje desapareciera. Aparte que la propia naturaleza autodestructiva y nihilista de algunos miembros no ofrecía otro final posible para el grupo que su pronta desaparición. Y por cierto, aunque la serie no entra en ese charco, me parece probable que McLaren estafara a unos chavales que vivían en tugurios de mala muerte (nos muestran como Steve vivía en el propio local de ensayo) y apenas sabían leer, cuando consiguieron un contrato super lucrativo de una discográfica. Y está claro que aunque no lo expresan literalmente, McLaren les pagaría las drogas y las borracheras, pero me dejó con ganas de buscar ese dato.

Los años setenta fue un momento clave en la industria musical y para la sociedad británica. Y me ha encantado conocer la historia de estos outsiders que vivían al límite, Las historias del grupo, pero también las de la a su gente alrededor que formaban un ecosistema peculiar pero ilustrativo de la época. Si te gustan los biopics musicales, Pistol me parece una de las series más satisfactorias del año.

Comparto el trailer de esta serie:

Pistol me ha flipado, me ha parecido una de las grandes series del año y un gran retrato de un grupo mítico del que desconocía la mayoría de los detalles, formado por personas rotas en una espiral autodestructiva. Si eres de mi quinta, no te puedes perder esta serie.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Patrulla-X 11, X-Force 24 y Lobezno 22 (Marvel Comics – Panini)

Vuelvo a mi artículo mensual para comentar mis impresiones de los comics mutantes que compro en la edición española de Panini: Patrulla-X de Gerry Duggan, Pepe Larraz y Marte Gracia, X-Force de Benjamin Percy, Robert Gill y Guru-eFX y Lobezno de Percy, Adam Kubert y Frank Martin

PATRULLA-X 11 de Benjamin Duggan, Pepe Larraz y Marte Gracia

¡La apuesta más alta! Las mujeres de La Patrulla-X han llegado a Mundojuego. Puede que sea cierto el tópico de que la banca siempre gana, pero las mujeres-X están dispuestas a cambiar todas las presunciones. Mientras tanto, El Día del Juicio se aproxima. 

Este número contiene X-Men 11 USA.

Con Pepe Larraz todo luce mejor. Esta obviedad es algo que la oficina mutante debería grabarse a fuego, porque los meses que pasan entre una grapa de Larraz y la siguiente se hacen eternas. Y eso agradeciendo que Javier Pina ha conseguido cubrir el hueco de forma más que aceptable en los meses previos. Pero el retorno de Larraz me parece una pasada, con el plus de tener un número en el que las chicas toman el control vestidas con los trajes de fiesta de la pasada edición de la Gala Fuego Infernal.

Tras 10 meses con aventuras más o menos autoconclusivas, Gerry Duggan plantea esta grapa como la primera parte de dos con el final de fiesta que cierre las principales líneas argumentales de esta primera temporada: La amenaza de Mundojuego presente desde la primera grapa y la figura de Doctor Stasis que consiguió matar a Cíclope en Nueva York hace unos meses.

El comic se beneficia enormemente del dibujo dinámico y lleno de personalidad de Larraz, pero me gusta que la planificación de Duggan consiga ofrecer el climax que los fans de los mutantes llevábamos demandando al título. Teniendo en cuenta el cliffhanger en Mundojuego y la sorprendente identidad de Doctor Stasis, tengo claro que el número siguiente aún se ha guardado algún as en la magna y que el final va a ser más que satisfactorio.

Comparto páginas de este comic:

PUNTUACIÓN: 8/10

X-FORCE 24 de Benjamin Percy, Robert Gill y Guru-eFX

¡Es Quentin Quire, j#d¢r! Cerebrax acecha la isla de Krakoa y nadie está a salvo. Su apetito por las mentes es insaciable. ¿Pero qué ocurre cuando absorbe la mente y los poderes de los más poderosos mutantes? X-Force tendrá que resolverlo… ¡con Quentin Quire al frente!

Este número contiene X-Force 27 USA.

Benjamin Percy se ha sacado de la manga una amenaza muy loca y muy gore, una unidad Cerebro desquiciada que no sólo ha adquirido consciencia, sino que adquiere las habilidades de los mutantes a los que come el cerebro. Dentro que los comics de superhéroes no son lecturas sesudas y únicamente busco que me ofrezcan un buen entretenimiento, acepto barco como animal de compañía. Pero esto es un WTF?! Terrorífico en el momento en que empieces a pensar mínimamente en ello. Junto a la amenaza que supone Cerebrax, Percy usa esta grapa para poner en el escaparate a un Quentin Quire que parece que está usando su puesto en X-Force para granjearse unas ventajas físicas un tanto perturbadoras. En este sentido, las posibilidades que se abren ante esto pueden ser más que interesantes si es que Percy realmente busca desarrollarlo y no se queda en ua broma macabra puntual. De hecho, realmente me gustaría que desarrollaran esto y viéramos nuevos usos en próximos números. Lo que no me gusta es la forma en que Percy ha convertido a Quire en un pusilánime que sigue llorando por las esquinas que su novia le abandonara hace unos meses. Es curioso cómo todas las mujeres de Krakoa son heroínas fuertes y duras, pero los hombres (Quire es apenas un chaval) no deja de dar un poco pena. Esperemos que Percy tenga un arco interesante para el personaje que justifique su naturaleza de mutante Omega que debe ser importante para el futuro mutante, y no lo reserve para ser únicamente el alivio freak de X-Force que en cierto sentido ha sido hasta el momento.

En el apartado artístico, Robert Gill sigue como dibujante titular de X-Force. Y no es que esté por debajo de Pepe Larraz o Adam Kubert que lo está, sino que la propia portada nos recuerda lo mucho que mola Joshua Cassara y que el interior no está a la altura. Gill con color de Guru-eFX está correcto y espero que con el paso de los meses aún pueda dar un salto de calidad y yo esté aquí para verlo, pero de momento artísticamente el comic no pasa de correcto sin más con una falta de chispa sobre todo en lo referido a las facciones de los personajes y a que me transmitan personalidad. Para los momentos gore Gill si está a la altura y consigue sorprenderme en la escena de acción entre Logan y Cerebrax.

PUNTUACIÓN: 7/10

LOBEZNO 22 de Benjamin Percy, Adam Kubert y Frank Martin

Superados en número y contra las cuerdas, Lobezno desata su furia salvaje y Masacre abraza sus mortíferas habilidades de lucha, en un último esfuerzo por salvar vidas mutantes. ¿Pero cómo pueden luchar contra una Patrulla-X robot?

Este número contiene Wolverine 21 USA.

Es muy posible que dentro de cuatro o cinco meses esté un poco harto de Masacre, de sus chorradas pseudo-graciosas y su ruptura de la cuarta pared. Mientras ese día llega, la verdad es que me lo he pasado genial en esta segunda parte de la buddy-movie de Logan y Wade. La forma en que Masacre se hace con el control del comic me parece realmente divertida. Control en cuanto a historia, al descubrir lo que estaba haciendo antes de la reunión con Logan en el número anterior, y con el retorno de secundarios de sus colecciones anteriores. Pero control también literalmente al cambiar incluso los títulos de crédito y la página de resumen. La aventura es un poco una patochada, con unos robots copiando a Logan que se sacan un poco de la manga, pero tengo que reconocer que el entretenimiento es máximo.

Adam Kubert con Frank Martin al color es un seguro de vida y sabes que con él el comic va a lucir super dinámico. Dicho esto, la verdad es en esta grapa le vi un pelín demasiado acomodado, repitiendo el diseño de “catedral” con el que me sorprendió en la anterior grapa. Kubert suele plantear diseños de página atractivos y novedosos, pero en el momento en que se repite a si mismo dos meses seguidos, lo que tiene de dinamismo se pierde y todo lo que queda es repetición de esquemas. Hecha esta salvedad, la verdad es que el comic me ha gustado y creo que el dibujo está muy bien y la historia me ha dejado con ganas de más. No se puede pedir más.

Comparto las primeras páginas del comic:

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros