Crítica de El Inmortal Hulk 38 y SWORD 8 (Marvel Comics – Panini)

Tras mi artículo en el que rendía un merecido homenaje al final de la estupenda etapa de Al Ewing en los Guardianes de la Galaxia, hoy quiero comentar mis impresiones de las otras dos series regulares de Ewing en Marvel Comics, El Inmortal Hulk y SWORD, publicadas este mes de enero por Panini. Comentar que tras su estreno el mes pasado, he optado por no incluir el comic de Los Defensores de Ewing y Javier Rodríguez en este artículo, ya que al ser una miniserie de tan sólo 5 números creo más conveniente hacer un post específico cuando termine de publicarse.

EL INMORTAL HULK 38 de Al Ewing, Joe Bennett, Ruy José, Belardino Bravo y Paul Mounts

¡Un número para el final! Esta es la puerta que conduce a la ciudad del sufrimiento. Al dolor que nunca termina. Esta es la puerta para los que están perdidos. E incluso para el más fuerte que existe, el mensaje de la puerta advierte: Que todos los que crucen esta puerta abandonen toda esperanza.

Contiene The Inmortal Hulk 49 USA.

Ahora si que estamos a las puertas del final. El mes que viene termina la etapa de Al Ewing y Joe Bennett en El Inmortal Hulk, y Ewing nos sorprende gratamente en esta penúltima grapa al plantearla como un cuento ilustrado con ilustraciones a toda página con textos a apoyo laterales. Esta decisión resulta sorprendente pero da la oportunidad a Joe Bennett para que pueda lucirse con unas excelentes splash-pages. Leyendo esta grapa me di cuenta lo afortunado que ha sido Bennett por aceptar este encargo, porque se ha mostrado como un maestro en la creación de figuras de pesadilla, el body-horror, los seres más grandes que la vida y los personajes al borde de la locura rotos por sus traumas internos, lo cual es al fin y al cabo lo que es Hulk. Este comic no tengo duda que va a quedar como el mejor trabajo de su carrera.

El Inmortal Hulk ha sido uno de los grandes comics de Marvel de los últimos años y va a quedar para el recuerdo. Dicho esto, es cierto que quizá los últimos números se han sentido un pelín de más que construían la despedida, algo que obviamente transmite también esta grapa. Lo cual no tiene nada de malo, ojo, y si Ewing cuadra el final como espero el mes que viene, la sensación global del comic no podrá ser más satisfactoria.

PUNTUACIÓN: 8/10

SWORD 8 de Al Ewing, Guiu Vilanova y Fernando Sifuentes (de Protobunker)

¡Larga vida a la reina! Ya sabes quién está ahora al frente de Arakko. Ya sabes quién habla por Sol. Pero cuando tienes que probar a los tuyos quién eres, no puedes permitirte ningún fallo. Y entonces, ¿en qué te conviertes?

Contiene SWORD 8 USA.

SWORD está resultando una serie extraña, al servir de nexo de unión de la vertiente galáctica del Universo Marvel con la franquicia mutante. Esto ha provocado que si el sexto número fue un tie-in con la gala Fuego Infernal y el número anterior fue un tie-in de Aniquilación Final, el último arco de los Guardianes de la Galaxia, en este octavo número cambie de registro y se centre totalmente en Tormenta y su recién adquirido cargo de Reina de Arakko en Marte. Si lo vemos con mentalidad positiva, esto sirve para confirmar la complejidad del universo comiquero de Marvel, con múltiples piezas encajando simultáneamente, en la que todas las partes tienen una importancia en el total. Sin embargo, visto con ojos menos magnánimos, uno podría decir que llevamos varios meses viendo a estos personajes vivir las aventuras de otros. Y el caso es que me gustan estos comics y dentro de la complejidad a la que se tiene que enfrentar, diría que Al Ewing está haciendo un buen trabajo con los guiones. Pero sinceramente me empieza a faltar algo, el hecho diferencial que haga que merezca la pena comprar estos comics.

Guiu Vilanova con el color de Fernando Sifuentes de Protobunker cumplen con este fill-in mostrando a una Tormenta poderosa que se enfrenta con seguridad a todo tipo de amenazas. Lo malo en este caso no es tanto el dibujo, que lo encuentro más que correcto, sino que como lector veterano que soy, el argumento de esta grapa me recuerda demasiado a cuando Ororo se enfrentó a Calisto por el liderazgo de los Morlocks. Y lo cierto es que ver a Tormenta empuñar un cuchillo hace años que dejó de resultar interesante.

Sword me gusta, está bien. Pero no me encanta. Y dada la saturación de oferta comiquera, empiezo a plantearme, como me pasa en general con toda la franquicia mutante, si me merece la pena seguir comprando estos comics.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Guardianes de la Galaxia 18 de Al Ewing, Juan Frigeri y Federico Blee (Marvel Comics – Panini)

Termina la etapa de Al Ewing en Guardianes de la Galaxia con el final de Aniquilación Final que Panini nos ha traído este mes de enero. El comic de Marvel con dibujo de Juan Frigeri y color de Federico Blee es el último damnificado de la compleja volatilidad que está sufriendo el mercado de las grapas en las librerías especializadas en los Estados Unidos.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

18. “Somos nosotros”

La conclusión de «Aniquilación final» y de la actual encarnación de la serie. Los Guardianes de la Galaxia y sus aliados han sido sobrepasados en todos los frentes de la batalla contra Dormammu. Sólo queda una esperanza: un plan desesperado de Mapache Cohete. Pero necesita un punto débil… y Dormammu no tiene ninguno.

Este número contiene Guardians of the Galaxy 18 USA.

No sabéis la pena que me ha dado leer esta grapa de Guardianes de la Galaxia. Tras la entretenida etapa de Gerry Duggan y el coitus interruptus que supuso el paso de Donny Cates por esta cabecera, Al Ewing planteó una historia a nivel galáctico que recordaba para bien la personalidad y el worldbuilding de Aniquilación. Ewing presentó un reparto coral de héroes que tenían que enfrentarse a un universo cada vez más aterrador con numerosas amenazas simultáneas en un universo con muchas más razas aparte de los ubícuos Kree, Skrulls o Shi´ars. Tras un primer año de construcción en el que cada grapa era super entretenida mientras se asentaban las bases de un comic con vocación de darnos grandes alegrías, descubrir que el segundo año se ha quedado en 6 números y una saga con tantas posibilidades como Aniquilación Final ha quedado despachada en tres grapas y un tie-in en SWORD ha sido un bajón tremendo.

El actual mercado de librerías especializadas en Estados Unidos sufre una terrible dicotomía. En estos momento es compatible que a nivel macro en 2020 y 2021 se hayan vendido más comics y tomos que nunca, en parte por el factor Covid que provocó que los consumidores estuviéramos más tiempo en casa, con la realidad que muchas colecciones regulares de Marvel o DC no aguantan ni dos años de publicación debido a la bajada de ventas que fuerza cierres o relanzamientos sucesivos que intentan generar nuevo interés en un grupo o personaje. Y si esto está pasando en DC o Marvel, imaginad la situación en los comics indys de creación propia.

Es lamentable que un comic estupendo como Guardianes de la Galaxia no pueda aguantar más de 18 números en publicación. En septiembre de 2021 esta grapa USA vendió 29,700 ejemplares, una cifra que tampoco está tan mal pensando en las ventas de otras series de Marvel. Sin embargo, el número 16 sumó 6.000 comics más llegando hasta los 35.000, lo que da una idea del desgaste que sufren las grapas periódicas mes a mes.

Lo que está claro es que Ewing tenía planes a gran escala para esta cabecera que de alguna manera se ven truncados por este final abrupto. Y está claro que en parte Ewing puede retomar algunas de sus ideas en SWORD, también guionizada por él, o en el próximo estreno de Veneno en el que además de Ewing tendremos a Ram V en el guión y Brian Hitch en el dibujo. Pero obviamente no creo que pueda ser con estos personajes. En ese sentido, ¿realmente este cierre de Guardianes tiene que ver con las ventas (en parte seguro)? ¿O la propuesta galáctica de Veneno convenció más a los editores y ante la disyuntiva de tener que elegir entre una serie u otra han apostado por un personaje en alza como Veneno frente a un grupo que en los últimos años no ha acabado de despegar? Lo veo también como una posibilidad a tener en cuenta viendo que el reinicio de Veneno comienza justo después del final de Guardianes, tras estar Eddie Brock 6 meses sin serie regular tras el final de la etapa de Cates y Stegman en agosto.

Igual que Aniquilación, Ewing planteó una historia que ampliaba la escala galáctica y la apuesta a pesar de todo le ha salido bien. Como entretenimiento mainstream, estos Guardianes de la Galaxia me han parecido modélicos. Me ha alegrado el protagonismo de Nova en la serie, y poder ampliar su relación con Star-Lord y Gamora. Quizá me sabe mal el poco protagonismo que ha tenido Marvel Boy o Hércules, que podrían haber protagonizado momentos gloriosos, pero en general Ewing ha jugado muy bien con el reparto coral a su disposición.

Ewing consigue cerrar Aniquilación Final de forma modélica a pesar de tener una grapa de 20 páginas para hacerlo. De hecho, queda super poco elegante que tengamos tantas series mutantes con páginas extras para contar la nada y este comic cuente con lo mínimo. A pesar de la rapidez con que los héroes derrotan a Dormammu, el final es lógico y deja momentos muy chulos, con unas páginas finales para dar un final feliz satisfactorio a unos héroes que nos han dado muchas alegrías en los últimos tiempos que me dejó con una sonrisa. ¡Brindo por vosotros!

En el apartado artístico, Juan Frigeri ha crecido como dibujante en estos seis meses, y me alegra haber estado aquí para verlo. Si es su estreno parecía que íbamos a echar mucho de menos a Juann Cabal, Frigeri ha ido haciendo suya la serie y los personajes, y ha sacado todo el partido a los momentazos que le brindaba Ewing en cada número. Junto al color de Feberico Blee nos ha dado unos comics que siempre lucían perfectos, y lo mejor es que aún tiene margen de mejora. Espero que su próximo encargo esté a la altura, se lo ha ganado.

Comparto las primeras páginas de este comic que muestran a las claras el tipo de espectáculo visual que nos vamos a perder a partir de ahora.

Merecía mejor suerte esta etapa de los Guardianes de la Galaxia de Al Ewing que he disfrutado el último año y medio. Sin embargo, hay que valorar el estupendo entretenimiento que nos ha dado y que siempre podremos recuperar estas grapas de la librería. Y ahora, a ver qué nos van a ofrecer en la nueva etapa de Veneno, a la venta el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de El Libro de Boba Fett episodio 5 (Disney+)

El quinto episodio de El Libro de Boba Fett ha estado dirigido por Bryce Dallas Howard con historia de Jon Favreau y ha sido el mejor hasta la fecha de largo. Es imposible hablar de él sin entrar en spoilers, así que te recomiendo que lo veas antes de leer este post, me lo agradecerás.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡SPOILERS A CONTINUACIÓN!!!

Episodio 5. El retorno del Mandaloriano.

Aparece un aliado inesperado.

Bryce Dallas Howard dirigió dos episodios de The Mandalorian, y su llegada a El Libro de Boba Fett ha supuesto un salto de calidad tremenda respecto a los episodios dirigidos por Robert Rodriguez. Jon Favreau se mantiene como creador y guionista y demuestra una vez más sus dotes narrativas, al presentar justo ahora esta historia… ¡PROTAGONIZADA POR DIN DJARIN!!!

Porque si, menudo subidón ha sido volver a tener desde el primer segundo del episodio a Pedro Pascal como Mando, el alucinante protagonista de The Mandalorian. La gran e inesperada virtud de este largo episodio de 51 minutos (47 sin lo títulos de crédito) es tener una aventura completa de Mando que nos muestra qué ha estado haciendo tras el final de la segunda temporada de su serie y porque es un personaje tan espectacular. Y el episodio es alucinante.

La primera sorpresa es que Mando sigue empuñando el Darksaber, aparentemente Bo Katan no se atrevió a desafiarle y desde luego no aceptó el regalo que Din Djarin le propuso. Además, volver a ver a la Armera mandaloriana (interpretada por Emily Swallow) añade un montón de lore al universo televisivo de Star Wars conectándolo con The Clone Wars que me ha flipado. Me gusta mucho que conocer que no basta con la fuerza bruta para empuñar el Darksaber, hace falta la confianza mental de creerse digno de él.

Mando es un personaje espectacular, saber que incluso ahora sigue preocupado por Grogu hizo que mi corazón se deshiciera, mostrando que a pesar de su dura armadura tiene poderosos sentimientos. Algo que vimos también cuando no acepta el dinero de Fennec Shand (Ming Na-Wen) para ayudar a Boba Fett (Temuera Morrison), el protagonista de la serie ausente en este episodio.

Tras la destrucción del Razor Crest en la segunda temporada de The Mandalorian, otro acierto del episodio es darle a Mando una nueva nave construida en Tatooine por Peli Motto (Amy Sedaris), la mecánica que ya salió en varios episodios de su serie. La nave, un modelo N1 de la antigua república visto en el Episodio I (¿la nave fue un regalo de Amidala a Anakin como se sugiere? Sería una pasada, la verdad), nos invita al optimismo más absoluto de cara al futuro, con la velocidad y potencia que ha mostrado en el primer vuelo de prueba.

Frente al elemento «cutre» de algunos momentos dirigidos por Robert Rodriguez, Bryce Dallas Howard se sale en la dirección del episodio. Frente al western en el desierto de Tatooine, Howard usa el máximo partido del Domo digital para la creación de un mundo espectacular. Y el episodio tiene dos escenas de combate super potentes con verdadera sensación de peligro para Mando, superando por mucho todo lo visto en escenas de acción hasta la fecha en este Libro de Boba Fett. A todo esto, el momento que Mando empuña por primera vez el Darksaber en el episodio fue uno de los muchos momentazos que nos regalaron en estos 47 minutos casi perfectos.

Como episodio unitario que amplía el lore de Star Wars y de The Mandalorian me ha parecido una pasada alucinante. ¡Jon Favreau, qué bueno eres! Estaba claro que a pesar de algún elemento menos bueno alrededor de la figura de Boba Fett, Favreau no se había olvidado de escribir de repente. No tengo más que buenas palabras para el episodio, Pedro Pascal y la dirección de Bryce Dallas Howard.

Ahora bien, que este episodio sea el mejor de largo de la serie de BOBA FETT también resalta el problema que está teniendo la serie, con un Boba al que han construido bien para ser un protagonista tridimensional que sea mucho más que una armadura molona. En estos 47 minutos le han pasado más cosas interesantes a Mando que a Boba hasta la fecha en cuatro, y la serie aún no nos han dado los momentos que esperamos en los que Boba brillará y demostrará porqué fue considerado el cazarrecompensas más peligroso de la galaxia. Restan dos episodios para terminar la serie, confío y estoy seguro que en estos episodios vamos a ver a Boba Fett a máxima potencia, lo que nos faltó por ver, y el final nos va a dejar satisfechos. Favreau, la pelota está en tu tejado, ahora no nos falles.

Comparto el teaser trailer, más teaser que nunca:

El Libro de Boba Fett nos ha sorprendido en este quinto episodio incorporando a un protagonista que va a dar mucho juego de cara al final de temporada. Y lo mejor es que confío que el próximo episodio pueda ser aún mejor.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Thor 15-17: Revelaciones, de Donny Cates, Michele Bandini y Matthew Wilson (Marvel Comics – Panini)

Donny Cates empezó muy fuerte su etapa en Thor, pero tras poco más de una año está empezando a desinflarse. Esta sensación es la que me deja la lectura de su último arco Revelaciones, publicado por Panini en los números 15 a 17 de su serie regular, que ha contado con el dibujo de Michele Bandini, tintas de Erica D´Amico y color de Matthew Wilson.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Las heridas ocasionadas por Donald Blake aún no han sanado, y ya hay problems en el horizonte, Con todos los habitantes de regreso en Asgard, la vuelta de Odín ha traído la tensión al trono de Asgard. ¿Está condenada para siempre la relación entre Thor y su padre? ¿Qué significa eso para los Diez Reinos? Únete a Donny Cates y Michele Bandini para el comienzo de un nuevo arco que estremecerá Midgard: Revelaciones.

Estos números incluyen los números 15 a 17 USA.

El trabajo de guionista suele ser muy ingrato, porque una parte importante de tu labor es poner en dificultades al personaje del que se supone eres fan y que ha hecho que quiera escribir sus historias. Desde este punto de vista, en parte se comprende la historia que está construyendo Cates, que tuvo su inicio en el final de la etapa de Jason Aaron en la que Thor Odinson se convertía en el Señor de Asgard. Creo que Cates está creando el terreno para el momento no muy lejano en el que Thor renunciará al trono de Asgard para poder vivir aventuras en Midgard.

Sin embargo, lo que narrativamente tiene sentido me empieza a fallar en la ejecución. Primero porque me parece una locura volver a repetir el argumento de si Thor es digno de empuñar a Mjolnir, que fue el tema central para Aaron. Y es que todos tenemos claro (y muy reciente) que Thor Odinson SI es digno, de hecho es el mejor Dios de todos. Cates sin embargo aún no nos lo ha mostrado. Más bien al contrario, el Thor de Cates es bastante antipático y desagradable, lo ha sido desde el comienzo, no es algo concreto que empezamos a ver en este arco. Esto queda todavía más de relevancia en este arco en el que busca respuestas ante los problemas que está teniendo para levantar a Mjolnir.

De hecho, parte del disgusto de leer este comic es ver que Thor y Odin son mostrados como dioses tozudos, borrachos que fallan más que aciertan, que son deslumbrados por las siempre fuertes, bellas y perfectas Freya (madre de Thor y ex-esposa de Odin) y Angela (hermana de Thor y Loki). Y Odin vale que sí me encaja de esa manera, pero Thor no se merece el tratamiento que está sufriendo, porque sabemos y lo acabamos de ver que ¡es el mejor Dios de todos! Saber que Thor y Odin deben aprender a limar sus diferencias por el bien no sólo de Asgard sino de todo el Universo es una de esas obviedades que no deberían tener que decirse y que por supuesto NO sorprende.

Para ser un arco titulado Revelaciones, las que hemos conocido tampoco son para tanto, con algunos elementos super absurdos como el anuncio de Thor que no quiere tener descendencia, algo que sinceramente me parece ridículo, teniendo en cuenta todos los futuros alternativos que ha vivido Thor a lo largo de los años que pueden o no llegar a producirse. SIn ir más lejos, en el de Aaron tenía varias hijas que vivían orgullosas de su linaje.

Y si la historia no acaba de cuadrarme, hay que decir que el verdadero problema de este arco de Revelaciones no es el guión de Cates, sino el totalmente inadecuado dibujo del artista italiano Michele Bandini. Estos tres números me han parecido que tienen los dibujos más flojos de los últimos años en el comic de Thor. Su estilo tiene una cierta inspiración en el manga con personajes con caras «cuquis» que podrían funcionar en una Ms. Marvel o un Miles Morales, pero que resulta totalmente inadecuado para Thor.

Y no es sólo las figuras, Bandini tampoco acierta en las escenas de acción, desaprovechando los diferentes momentazos que Cates siempre crea en cada grapa suya, quedando todas las escenas con una falta de fuerza que me asombra que el editor no se diera cuenta que Bandini no era el adecuado para dibujar a Thor.

En lo que Cates no falla es a la hora de plantear un cliffhanger con una sorpresa final que va a hacer que la lectura del próximo número esté asegurada. Sin embargo, este giro no es suficiente para quitarme la sensación que aunque necesario para la historia principal que Cates quiere contar, este arco va a quedar como uno de los más flojos de toda la etapa de Thor.

Y para muestra un botón comparto las primeras páginas de este arco:

Espero que el retorno de Nick Klein al dibujo para la próxima saga «Dios de los Martillos» ayude a revitalizar esta colección que ha perdido el impulso del arco inicial de Invierno Negro. Sinceramente, falta le hace.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

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Crítica de Bautismo de Fuego de Andrzej Sapkowski (La Saga de Geralt de Rivia 5)

La quinta novela de la Saga de Geralt de Rivia de Andrzej Sapkowski, Bautismo de Fuego, continúa con los intentos de Geralt de reunirse con la perdida princesa Cirilla, de la que se separó en la novela anterior, Tiempo de Odio , durante la revuelta en Thanned.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

«Entonces le dijo la profetisa al brujo: este consejo te doy: Ponte botas de yerro, toma en la mano un bastón de yerro. Ve con tus botas de yerro hasta el fin del mundo y por el camino agita el bastón y riega todo con lágrimas. Ve a través de la agua y el fuego, no te detengas ni mires a tu al red or. Y cuando las almadreñas se te desgasten, cuando el bastón de yerro se deshaga, cuando el viento y el calor te sequen los ojos de tal forma que de ellos ni una lágrima acierte a escapar, entonces, en el fin del mundo, hallarás lo que buscas y lo que amas. Pudiera ser. Y el brujo cruza la agua y el fuego, sin mirar a su alrededor. Pero no se puso botas de yerro ni tomó bastón. Sólo llevó su espada de brujo. No escucha las palabras de la profetisa. Y bien que hizo, porque era una mala profetisa.» Flourens Delannoy, cuentos y leyendas

Andrzej Sapkowski (Lodz, 1948) es economista de profesión. Habla algunos idiomas extranjeros. En los años 1972-94 era trabajador del comercio exterior. En el año 1986 publicó su primero cuento El brujo (Wiedzmin) en un periódico polaco «Fantastyka». Dos años después fue elegido el mejor autor de cuentos polacos de fantasía en este periódico. Además Andrzej Sapkowski es el autor de tres colecciones de cuentos con el brujo Geralt: El brujo (Wiedzmin), La espada del destino (Miecz przeznaczenia) y El último deseo (Ostatnie zyczenia) así como de una saga de cinco libros: La sangre de los elfos (Krew elfow), El tiempo del desdén (Czas pogardy), Bautismo de fuego (Chrzest ognia), La torre de la golondrina (Wieza Jaskolki) y La dama del lago (Pani jeziora).

Bautismo de Fuego es una novela corta de 256 páginas, una duración similar a la de novelas anteriores. El principal elemento de esta novela es que el 99% de la misma está dedicado al viaje de Geralt (y Jaskier) para intentar volver a reunirse con Ciri, que se cree que está en Nilfgaard pero realmente se encuentra en el este, formando parte del grupo de ladrones conocido como ratas. Y si Ciri aparece poco en esta novela, Yennefer lo hace aún menos, limitada a un único capítulo de pocas páginas, algo totalmente residual en el global de la historia. Aunque Geralt planteaba un viaje directo hacia el sur para intentar llegar a Nilfgaard, el reinicio de la guerra con la ocupación de los nilfgardianos de las dos orillas del río Yaruga le obligará a viajar hacia el este para evitar la guerra abierta que se ha desencadenado. Un viaje hacia el Este que sin él saberlo le está acercando a donde realmente se encuentra Ciri.

Aunque como comentaba Sapkowski emplea el 99% de la novela a contar este viaje, no es que Geralt sea mucho más protagonista que en anteriores ocasiones, ya que Milva, una experta arquera humana que vive en Brokilón y que hará de guía a Geralt y Jaskier, se convertirá en varios momentos en el punto de vista de la novela. De hecho, además del descubrimiento que supone Milva como personaje, el resto del grupo que acompaña a Geralt formado por un grupo de enanos dirigido por Zoltan Chivay, el herbolista Regis y un invitado sorpresa que les sigue de cerca, ofrecerán momentos super interesantes y sorprendentes a medida que les conozcamos.

Frente a la guerra que amenaza con asolar el mundo, las peripecias de Geralt y su grupo para escapar de los combates y del encarcelamiento a manos de cualquiera de los dos bandos enfrentados, que ven al grupo como unos posibles espías, refuerza la idea vista en la anterior novela que Geralt es un peón que nada puede hacer cuando los grandes poderes se enfrentan y la guerra estalla. De hecho, una constante es que en medio de la guerra, es un milagro no sufrir los peores destinos porque ambos bandos están igual de sedientos de sangre y comenten los peores desmanes.

Quizá el pero que se puede hacer a la novela es que lo leído es una anécdota, una historia pequeña que no resuelva nada de la guerra ni de las conspiraciones de los magos y brujas, y ni siquiera llegamos a conocer el final del viaje de Geralt, que aún está lejos de poder reunirse con Ciri. Si es que lo va a conseguir, que está por ver. En cierta forma, podría decirse que aparte de la presentación de los personajes de Milva y Regis y los motivos de su conexión con Geralt, es posible que alguien que se saltara esta novela y empezara a leer La Torre de la Golondrina, la sexta novela de la serie, en lo fundamente podría cogerse sin sentir que se ha perdido grandes cosas.

Eso no quiere decir que la novela está mal, ni mucho menos. De hecho, de nuevo me ha encantado leerla, no sólo por las cosas que le pasan a Geralt y al resto del grupo, sino por el uso del lenguaje de Sapkowski (con la excelente y complicadísima traducción de José María Faraldo) a medida que el viaje les hace cambiar de reinos y de habitantes, con aceptos y expresiones super diferentes entre si. De hecho, el detalle final del acento super complicado de entender de la Reina de Rivia (de donde Gealt cogió el nombre totalmente por casualidad) es la guinda del pastel de esta novela.

Dentro que Bautismo de fuego me ha gustado mucho, encuentro que estamos ante el clásico «lo importante es el viaje, no llegar al destino» que hace que no hayamos avanzado demasiado en el reencuentro de Geralt y Ciri.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros