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Comics

Crítica de Haunt vol. 3 de Robert Kirkman, Todd McFarlane y Greg Capullo (Image Comics – Planeta) 

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Termino con mi lectura de Haunt, el comic creado por Robert Kirkman y Todd McFarlane que contó con dibujos del siempre genial Greg Capullo, cuyo tercer tomo fue el último con este equipo creativo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El nuevo personaje creado por los autores de Los muertos vivientes y Spawn concluye su etapa.

Los hermanos Kilgore se asientan en su nuevo poder, pero nada es fácil en el mundo de Haunt. La misteriosa Aparición persigue al dúo sin descanso y, sin embargo, un nuevo aliado tendrá las respuestas para su derrota definitiva.

Robert Kirkman (Los muertos vivientes, Ladrón de ladrones, Paria), Todd McFarlane (Spawn) y Greg Capullo (Spawn, Batman) presentan el arco final de Haunt.

Este tercer volumen recopila los números 13 a 18 USA de la serie publicada en Image Comics entre febrero y noviembre de 2011. El tercer tomo que tengo en mis manos no fue publicado hasta mayo de 2012, publicado posteriormente en España por Planeta Comic.

El concepto de Haunt de un hermano que consigue poderes gracias al fantasma de su hermano asesinado nos ofreció dos volúmenes super entretenidos de acción paramilitar super violenta y over-the-top. Puedes leer en los siguientes links mis opiniones de los volúmenes uno y dos.

Tras estos dos volúmenes centrados en la acción con una caracterización justita, Kirkman plantea este tercer volumen para dar más información sobre el elemento sobrenatural de Haunt y cómo pudo Kurt volver al mundo real tras ser asesinado, trayendo consigo las habilidades superhumanas que le ofrece a su hermano Daniel. Para ello emplea a la Aparición, un ente del más allá cuya misión es impedir que los espíritus puedan campar a sus anchas por el mundo terrenal y que ha puesto su punto de mira en Kurt.

Se nota que Kirkman tenía un montón de ideas para Haunt y ofrece una historia con sorpresas en todas las grapas que casi no da un segundo de respiro. De hecho, el número 16 planteado para dar muchas de las respuestas que nos llevábamos preguntando desde el número 1 es casi una rara-avis en la obra de Kirkman. Sin embargo, diría que en los meses que transcurrieron desde el final del volumen 2 y el principio de este quedó claro que la etapa llegaba a su fin, de forma que Kirkman está más centrado en cerrar las tramas abiertas de la mejor manera posible que desarrollar los diferentes elementos que tenía a su disposición. Esto hace que, en mi opinión, todo lo relativo a la Aparición al final quede convertido en un bluff un pelín decepcionante, a pesar de que el comic sigue siendo super entretenido.

Las páginas de Greg Capullo con tintas de Jonathan Glapion y colores de Fco. Plascencia tienen el dinamismo y la fluidez narrativa que nos tiene acostumbrado, y que le han convertido en uno de los mejores dibujantes del medio. La verdad que es que sólo por el dibujo de Capullo merece la pena leer este comic. Lo malo es que en 2011 Capullo estaba a punto de dar el salto a DC Comics para dibujar el reinicio de Batman de los Nuevos 52 junto a Scott Snyder y convertirse en uno de los grandes artistas maintream del medio. Es por esto que el número 17 publicado en agosto de 2011 fue su último número en la serie, un número que ni siquiera llegó a dibujar en su totalidad, y cada página no dibujada por él se siente como un ladrillo colocado al lado de las suyas.

En este tercer volumen de Haunt, Todd McFarlane aparece acreditado como «Creador / Tintas adicionales / Dibujo nº18». El último número de esta etapa, el 18, tardó 3 meses en publicarse (noviembre 2011) y tiene también lápices de Mr. Sheldon, Travis Sengaus y John Goff y se siente como lo que es: Un número casi de relleno producido con la obligación de cerrar de la mejor manera posible la etapa de Kirkman en el comic, sin preocuparse de cómo quedara artísticamente. Kirkman dejó los juguetes listos para que el comic pudiera ser continuado por un nuevo equipo creativo formado por Joe Casey y Nathan Fox. La nueva etapa de Haunt sin sus autores originales no cuajó y la serie acabó en su número 30.

A pesar de haberme quedado con la miel en los labios con Haunt, creo que es mejor quedarse con lo bueno, y la verdad es que Kirkman y Capullo nos dieron un comic super bien dibujado con una aventura que tenía claro el tipo de historia que era y a quien iba dirigido. Yo la he disfrutado, no me arrepiento para nada de haberlo comprado.

Comparto las primeras páginas del comienzo de este tomo:

Es una pena que Haunt fuera cortada en seco, porque el concepto hubiera dado para un montón de aventuras más. En todo caso, estos 3 tomos escritos por Kirkman con dibujo de Capullo, además de ser super entretenidos, se convierten en compra obligada para los fans de ambos profesionales.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Novelas

Crítica de Brujas de viaje de Terry Pratchett (Mundodisco 12)

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Leer a Terry Pratchett es siempre una delicia super divertida, y Brujas de viaje, la duodécima novela del Mundodisco con el mundo de los cuentos y las brujas en su punto de mira, no ha sido una excepción.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Una nueva aventura de Mundodisco.

Las sirvientas deben casarse con los príncipes. De eso se trata. No se puede luchar contra un final feliz. Al menos, hasta ahora…

Parecía un trabajo fácil… Después de todo, ¿cuán difícil puede ser el asegurarse de que una sirvienta no se case con un príncipe? Pero para las brujas Yaya Ceravieja, Tata Ogg y Magrat Ajostiernos, en ruta hacia la distante ciudad de Genua, las cosas no son nunca tan simples… Después de todo, solo disponen del vudú de la señora Gogol, un gato tuerto y una varita mágica de segunda mano que solo hace calabazas. Deberán enfrentarse también a la Madrina en persona, quien ha hecho al Destino una oferta que este no puede rechazar. Y, finalmente, está el poder absoluto de la Historia.

Desde hace más de tres décadas, Terry Pratchett ha fascinado a millones de lectores en todo el mundo con sus novelas fantásticas, divertidas y satíricas. Su prolífica obra consta de unos setenta libros, ha sido traducida a treinta y siete idiomas y lleva vendidos más de ochenta y cinco millones de ejemplares en todo el mundo.

Conocido especialmente por la aclamadísima serie del Mundodisco, en 2009 Terry Pratchett fue nombrado caballero de la excelentísima Orden del Imperio Británico por sus servicios a la literatura y siguió entregándose con pasión a la escritura hasta su fallecimiento en marzo 2015, a la edad de 66 años. Los libros publicados en castellano de la serie del Mundodisco son: El color de la magia, La luz fantástica, Ritos iguales, Mort, Rechicero, Brujerías, Pirómides, ¡Guardias! ¡Guardias!, Fausto Eric, Imágenes en acción, El segador, Brujas de viaje, Dioses menores, Lores y damas, Hombres de armas, Soul Music, Tiempos interesantes, Mascarada, Pies de barro, Papá Puerco, ¡Voto a bríos!, El país del fin del mundo, Carpe jugulum, El Quinto Elefante, La verdad, Ladrón del tiempo, El ultimo héroe (edición ilustrada), El asombroso Mauricio y sus roedores sabios, Ronda de noche, Los pequeños hombres libres, Regimiento monstruoso, Un sombrero de cielo, Cartas en el asunto, ¡Zas!, La corona de hielo, Dinero a mansalva, El atlético invisible, Me vestiré de medianoche, Snuff, A todo vapor y La corona del pastor.

Terry Pratchett dirige su mirada hacia el mundo de los cuentos populares y las hadas madrinas con su habitual dosis de humor irónico y descripciones maravillosas. Y la verdad es que hay que reconocer que los cuentos populares son una fuente inagotable de anécdotas, ya sea por su creación o por cómo se han ido suavizando a lo pargo de los años, y Pratchett consigue sacar oro de esta temática.

La novela también juega con la dualidad Hada Madrina buena frente a la bruja mala, subvirtiendo los estereotipos a los que estamos acostumbrados, con una descripción de la brujas como mujeres de avanzada edad que no tienen que hacer nada para que las cosas sucedan como a ellas les interesa que me ha parecido buenísimo. Las tres brujas Yaya Ceravieja, Tata Ogg y Magrat Ajostiernos son muy diferentes entre si y ofrecen un contraste y a la vez, una complementariedad, que también ayuda a que las situaciones sean aún más divertidas.

Quizá como en otras novelas suyas, las anécdotas y la forma en que Pratchett lo cuenta todo centrándose en un tema concreto, me atrapa y me parece buenísima, pero al mismo tiempo debo reconocer que lo más flojo de todo me ha parecido el antagonista y la resolución de la historia. Todo se mueve por elementos lógicos, y desde luego no hay nada que esté «mal», pero no llega a haber un climax potente, algo que por otra parte ya es típico en Pratchett.

Siempre que estoy desanimado, ¡cojo un libro de Terry Pratchet y es mano de santo! Brujas de viaje me ha dado un montón de momentos buenísimos y frases para el recuerdo, lo normal tratándose del Mundodisco. He terminado este libro y no encuentro el momento de empezar el siguiente.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Películas

Sitges 2021: Mad God de Phil Tippett

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Gracias a la versión online del festival de Sitges 2021 he podido ver una película que me va a tener pensando en ella durante mucho tiempo: Mad God, película de animación mediante stop-motion creada por el mago de los efectos especiales Phil Tippett.

PUNTUACIÓN: INCLASIFICABLE

Genio absoluto de la animación y de los efectos especiales, y supervisor entre otras criaturas fantásticas de los dinosaurios de Parque jurásico, Phil Tippett ha tardado treinta años en completar Mad God, una película experimental que nos presenta un universo de monstruos y científicos locos. Una campana de buceo desciende en medio de una ciudad en ruinas, mientras el Asesino emerge para explorar un laberinto de paisajes extraños.

Phil Tippett (California, 1951), es un director de cine estadounidense. También es productor y supervisor de efectos visuales. Está especializado en el diseño y animación de criaturas, dinosaurios y otros animales prehistóricos y personajes de fantasía o de ciencia ficción. Ha conseguido dos Oscars a los Mejores Efectos Visuales por El Retorno del Jedi (1983) y Parque Jurásico (1993).

Amante de la animación mediante la técnica de stop-motion desarrollada por el genial Ray Harryhauser, la llevó más allá utilizando los recursos de la ILM, creando una técnica de animación conocida como go-motion, utilizada para El Imperio Contraataca y El retorno del Jedi. Tras estas películas, Tippett creó su Tippett Studio, y trabajó en películas como Howard the Duck (1986), El chico de oro (1986), RoboCop (1987), Willow (1988), Cazafantasmas 2 (1989) o Honey, I Shrunk the Kids (1989).

Parque Jurásico (1993) lo cambió todo, y fue la película que provocó el salto al mundo digital que hizo que la industria cambiara el stop motion por efectos creador por ordenador. Tippett vió la tendencia y su Studio empezó a trabajar también con lo digital, participando en películas como Dragonheart (1996), Starship Troopers (1997), Evolution (2001) o Hellboy (2004). Sin embargo, ya en los años 90, su amor por la animación tradicional con figuras reales le hizo empezar a trabajar en su tiempo libre en una idea que 30 años más tarde ha terminado creando este Mad God.

Mad God es una locura inclasificable. Jamás pensé que el creador de tantas maravillas que son historia del mundo del cine tuviera en la cabeza unos horrores tan terribles que necesitara exorcizar mediante esta película. La película de 80 minutos de duración está planteada como una bajada a los infiernos, en la que un solitario personaje con ecos de la 1ª Guerra Mundial explora unos paisajes de pesadilla que se van haciendo aún más terribles a medida que va descendiendo niveles, como si del infierno de Dante se tratara. Pensar que todo se ha realizado con go-motion me parece una bendita locura. Además de ser una maravilla oscura con una animación alucinante, sorprende la escala en la que todo está rodado, creando unos paisajes de pesadilla que van a hacer que esta película se convierta en obra de culto absoluto.

Al igual que Dante, para Tippett no hay un único infierno, y en Mad God encuentro detalles que me sugieren un steampunk malsano, una pesadilla postindustrial, los cuentos de hadas oscuros, las historias de científicos locos y un tramo final loquísimo de horror cósmico, todo ello adornado con un expresionismo sorprendente en una obra de animación, y una idea de pesadillas cíclicas condenadas a repetirse que me tiene muy loco. Mad God me ha volado la cabeza de las mejores formas posibles.

Tras una primera mitad con una historia lineal más o menos tradicional, la película muta en su segunda mitad a una obra inclasificable que se convierte en una orgía de sangre y gore que provoca momentos super crueles de difícil digestión para el espectador. Es esta segunda mitad dominada por el gore y el terror cósmico lo que me tiene loquísimo, ya que creo sinceramente que muchas de estas imágenes de pesadilla contienen metáforas de algo que no he sabido captar. O no significan nada, y simplemente hay que dejarse llevar ante la locura de las imágenes. Ya sea una explicación o la otra, la potencia de sus imágenes genera una locura tras otra en la retina del espectador.

Aún estoy pensando en Mad God. Creo sinceramente que en la cabeza de Tippett existen esas metáforas, aunque no haya sabido mostrarlas de forma comprensible para el espectador. O quizá es que yo no estaba preparado para entenderlas. Pero el esfuerzo de creación que ha llevado a cabo Tippett en esta película es digno de elogio. De hecho, si en algún momento leyera una entrevista a Tippett y descubriera que las imágenes no tienen simbolismo más allá de la fuerza que tienen, sinceramente creo que valdrían igual, porque el visionado de la película ha sido una experiencia visual como no pensaba que iba a tener en este 2021.

Comparto el trailer de la película:

Mad Dog me va a tener muy loco durante mucho tiempo. Una película que se ha ganado desde ya la categoría «DE CULTO», y que tengo claro que quiero comprar el blu-ray para revisitarla una y otra vez.

PUNTUACIÓN: INCLASIFICABLE

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Películas

Crítica de Free Guy, de Shawn Levy

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Aprovechando la promoción de #YoVoyAlCine que ha sustituido este año a la Fiesta del Cine, he aprovechado para llevar a mi hijo a ver Free Guy, la comedia de acción y ciencia-ficción dirigida por Shawn Levy que tiene a Ryan Reinolds como gran reclamo. Y me he encontrado una película mucho más entretenida de lo que me esperaba.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Guy (Ryan Reynolds) trabaja como cajero de un banco, y es un tipo alegre y solitario al que nada la amarga el día. Incluso si le utilizan como rehén durante un atraco a su banco, él sigue sonriendo como si nada. Pero un día se da cuenta de que Free City no es exactamente la ciudad que él creía. Guy va a descubrir que en realidad es un personaje no jugable dentro de un brutal videojuego.

Shawn Adam Levy (1968) es un director de cine, productor y actor canadiense. Sus créditos como director incluyen Big Fat Liar, Cheaper by the Dozen, la serie de película de Noche en el museo. Fue productor de Arrival (Denis Villeneuve, 2016), que le valió una nominación al Oscar a la Mejor Película. Desde 2016, Levy ha sido productor ejecutivo de la serie original de Netflix Stranger Things y ha dirigido dos episodios en cada una de las tres temporadas.

Matt Lieberman vendió el guión de Free Guy a Fox antes de su compra por Disney, y se trata de una de las primeras películas que han llegado a las pantallas ya producidas por Disney a través de la ahora conocida como 20th Century Studios. A partir del guión de Lieberman, Zak Penn (X-Men 1 y 2) terminó de perfilar la historia que acabó siendo rodada.

La película de 115 minutos cuenta con fotografía de George Richmond, montaje de Dean Zimmerman y música de Christophe Beck. Con un presupuesto que ronda los 110 millones de dólares, ya recaudado más de 320 millones en todo el mundo, siendo uno de los pocos éxitos de taquilla de este 2021, reforzando la imagen de Reynolds como estrella de películas de humor con un target familiar.

Junto a Reynolds, que es el gran reclamos de la película, tenemos un reparto formado por Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambudkar y el director Taika Waititi. que interpreta al villano de la función.

Entrando a valorar la película, debo decir que Free Guy es una comedia familiar muy entretenida. El argumento de un NPC (Non-Player Character – Personaje No Jugador) que adquiere vida propia conecta con toda una generación de jugadores de juegos online y ofrece algunos momentos super divertidos. Hay varios momentos en que aparecen youtubers reales comentando situaciones dentro del juego que a mi hijo le hicieron especial ilusión porque les conoce, lo que resalta que el estudio tiene claro el tipo de espectador al que se dirige.

Y dentro que a mi hijo le gustó mucho y sólo por eso ya podemos afirmar ¡objetivo cumplido!, la historia a poco que sepas algo del mundo gamer tiene easter-eggs muy buenos y disfrutables por todo el mundo. En concreto, el gag en la batalla final a cuenta de dos objetos que ya forman parte del imaginario colectivo me pareció antológico.

La historia se mueve entre el videojuego en el que el protagonista Guy (“tío” en inglés, interpretado eficazmente por Ryan Reynolds), va adquiriendo consciencia e intenta ligarse a la chica, con el mundo real en la que dos jóvenes intentan resolver un misterio alrededor del juego en el que vive Guy, consiguiendo que a nivel general la historia no se pare nunca y el visionado vaya como un tiro.

Dentro del cine familiar que es, hay unas ligeras críticas hacia los jugadores de estos juegos shooters y hacia las empresas sin escrúpulos que lanzan juegos al mercado a sabiendas que tienen fallos y les da igual con tal de conseguir forrarse. Pero son críticas desde el humor que no entorpecen en modo alguno la historia de aventuras. Con un final esperable pero satisfactorio que nos dejó con un buen rollo que considero otro elemento positivo a resaltar.

Entrando en los elementos menos buenos, lo cierto es que la historia es un pastiche que parece realizado con corta pega. Me alucinó ver un inicio de película que literalmente podría ser considerado un plagio de la Lego Película, aunque obviamente luego las tramas se separen. En este sentido, el papel de Molotov Girl (Jodie Comer) no difiere demasiado de Ready Player One, con la que también tiene muchas similitudes.

Free Guy es verdad que tiene momentos muy divertidos y globalmente es entretenida, pero excepto algún gag puntual, no tiene ni una sola sorpresa y todo se ve venir desde el minuto uno. O desde el minuto 15, cuando conocemos la historia del mundo real. De hecho, la misma idea que Antoine (Taika Waititi) les robe la idea a Elly (Molotov Girl) y Key (Joe Keery, uno de los niños de Stranger Things) y Key se quede en la empresa es tremendamente absurda. Aunque necesaria para que avance la historia, claro.

Hay otro elemento que es totalmente subjetivo y es que aunque Ryan Reynolds cumple y no hay duda que se ha convertido en una estrella del cine de acción / humor, realmente me parece totalmente encasillado en este papel de “buena persona un tanto atontado” y empieza a caerme un pelín gordo, la verdad. El que me cae totalmente gordo en pantalla es Taika Waitit, no le aguanto!

Hay otro elemento que no es importante, de hecho es uno de los muchos gags pero ni mucho menos el más importante, pero que es representativo de la doctrina woke dominante en los Estados Unidos, y es que el jugador nerd sea mostrado como un chaval blanco de veintitantos que sigue viviendo con su madre, algo que aún siendo cierto (en parte) perpetúa un estereotipo de brocha gorda, como si no hubieran trolls que sean chicas o personas de razas diversas. Unido a esto, obviamente cuando salen jugadores guays en actitudes positivas comentando el juego, ahí si colocan a chicas y personas racializadas, lo cual resulta muy poco sutil.

En resumen, Free Guy es una entretenidísima película que sabe qué tipo de cine es, a que público se dirige y que cumple sin duda con el objetivo de entretenimiento, aunque es igualmente olvidable una vez sales del cine.

Comparto el trailer de la película:

Free guy es un película familar super entretenida, pero igualmente olvidable en cuanto la has visto.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Comics

Crítica de Merodeadores 18, X-Force 15 y Patrulla X 22 (Marvel Comics – Panini)

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Octubre nos trae a los lectores españoles la muy anticipada Gala Fuego Infernal de la franquicia mutante. Voy a comentar mis impresiones de los comics que compro (Merodeadores, X-Force y Patrulla X) en el orden de lectura recomendado por Panini, lo que supone, creo, la primera mitad de la historia.

MERODEADORES 18 de Gerry Duggan y Matteo Lolli

Un título perteneciente a «Gala Fuego Infernal». La Sociedad Mercantil Fuego Infernal ha organizado el mayor evento de la temporada. Todo el mundo estará allí: tus mutantes favoritos, sus aliados más cercanos… e incluso sus peores enemigos. Durante una noche, comerán, beberán, establecerán lazos diplomáticos y disfrutarán de los fuegos artificiales.

Contiene Marauders 21 USA

Merodeadores plantea el comienzo de la Gala Fuego Infernal, un concepto de historia diferente cuya valoración final habrá que hacer dentro de dos semanas cuando se publique el especial Patrulla X: Escala Planetaria de Duggan con Pepe Larraz, que cierra las tramas de esta Gala y presenta la que será la nueva serie de Patrulla X que se lanza el mes que viene.

Digo esto porque leyendo esta grapa en concreto, la sensación que me dejó es que me ha dejado más que a mitad, ya que el comic no deja de presentar elementos que entiendo serán desarrollados en las siguientes grapas mutantes, por ejemplo la reunión de Tony Stark con Quentin Quire, pero sin llegar a mostrar en esta grapa elementos verdaderamente potentes o interesantes, más allá de presentar el propio marco de la fiesta. De hecho, hay dos páginas finales situadas una vez que la fiesta ha terminad que me dejaron muy loco, al hablar varios personajes de algo que ha pasado en otro comic que ahora mismo no sabemos qué es. Una cosa es tener conexiones, otra esta sensación de haberse quedado a mitad de todo. Sensación que no es para nada buena.

El comic tiene un elemento central y es que además de lo que hacen los mutantes en la fiesta, varios embajadores de países que no comulgan con las ideas de Xavier y Magneto, parece que están aprovechando la fiesta para conspirar e unirse en una causa común frente a Krakoa. Este argumento queda a mitad, como todo lo demás, a falta de la resolución en el especial de Patrulla X, lo cual hace difícil valorar una historia de Duggan que está a mitad en todos los aspectos.

Sin embargo, hay un aspecto que NO me ha gustado. Mola que los 4 Fantásticos y los mutantes se reúnan para limar sus diferencias tras su miniserie en común, y está genial ver juntos a Kate Pryde y Franklin Richards, pero Kate le hace una broma que resulta cruel y queda fuera de personaje. Hay una opinión que he leído en redes sociales y es que los mutantes de Hickman son un poco gilipollas y su chulería y superioridad hacen que no acaben de caerte bien. Esta escena es buen ejemplo de ello.

El comic por otro lado está estupendamente dibujado por Matteo Lolli, con color de Edgar Delgado. Y creo que realiza un estupendo trabajo eniendo en cuenta todos los personajes que asisten a la fiesta y sobre todo, los nuevos trajes de fiesta que llevan los mutantes a la fiesta. Sobre esto, destacar los 3 diferentes que lleva Emma frost durante la velada, resaltando que ella es sin duda el centro de atención.

A falta que me vuelen la cabeza con la conclusión de la historia, esta Gala Fuego Infernal no me ha impresionado, de hecho me ha dejado más bien frío. Otro claro ejemplo que a veces hacer algo diferente no lo convierte automáticamente en mejor.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

X-FORCE 15 de Benjamin Percy y Joshua Cassara

Un título perteneciente a «Gala Fuego Infernal». Puede que tengamos una fiesta, pero alguien debe trabajar. Después de que se descubra que algunos invitados tienen planes oscuros, X-Force necesita ensuciarse las manos para mantener lejos los problemas… ¡antes de que se desmanden!

Contiene X-Force 20 USA

De los tres comics que he leído, X-Force es el que me ha ofrecido una lectura más satisfactoria. Por un lado, a pesar de la gala en si, Benjamin Percy consigue continuar con sus tramas propias de una forma modélica, como el ser vegetal surgido de Tierra Verde o las maquinaciones de Bestia que distan mucho de ser «puras». Las labores de seguridad de Lobezno, Dominó y Sabia están contadas de forma super chula, y la aparición de un personaje sorpresa que busca alborotar la fiesta ofrece una escena de acción soberbia de gran salvajismo. Como no puede ser de otra forma al estar en X-Force.

Hay un par de escenas que fueron presentadas en el comic de Merodeadores que se amplían en este comic, pero esto sucede sin entorpecer la lectura, quedando un comic super entretenido. Además, el hecho que este número termine en cliffhanger que se continúa en Lobezno, a la venta dentro de dos semanas, sirve para asentar la sensación que Percy ha establecido su subuniverso dentro de la franquicia mutante, haciendo saltar tramas de una serie a la otra.

Otro detalle decisivo para hacer que este comic triunfe como lo hace es tener a Josua Cassara dibujándolo en su totalidad, con color de Guru-eFX. Realmente el nivel general de Marvel en lo referido a sus dibujantes me parece muy alto, con gente como Pepe Larraz, Joe Bennet, Marco Checchetto, Iban Coello, Ryan Stegman. Pero sinceramente, Cassara no tiene nada que envidiarles. Sus personajes sudan personalidad, su narrativa es clara y fluida y sus escenas de acción salvajes, no se le puede pedir más a un comic de pijameo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

PATRULLA X 22 de Jonathan Hickman, Russell Dauterman, Nick Dragotta, Sara Pichelli, Lucas Werneck

Un título perteneciente a «Gala Fuego Infernal». ¡El debut de los héroes de Krakoa! Un cambio de guardia que coincide con la llegada del primer grupo de La Patrulla-X desde que tuvo lugar la revolución de Krakoa. Una era termina, otra empieza… y el traspaso de poder tiene lugar aquí. Último número del actual volumen de Patrulla-X.

Contiene X-Men 21 + Hellfire Gala Official Guide one-shot USA

Debo estar muy pejiguero, pero este comic de Patrulla X me parece que ejemplifica de maravilla el aspecto sacacuartos alargado en exceso en que se ha convertido la franquicia mutante.

Por un lado, tenemos un comic con 21 páginas que está dibujado por ¡4 dibujantes! Whaaat?!! ¿Cómo es posible que a nadie de Marvel le haya parecido algo malo? Acepto que Hickman ha colado a su colega Nick Dragotta (cuyo estilo no me gusta) para la parte de 5 páginas con Namor, y por supuesto las 6 páginas dibujadas para Russell Dauterman presentando a la nueva alineación de la Patrulla X son estupendas. Pero luego tenemos cinco páginas de Lucas Werneck y otras cinco de Sara Pichelli que realmente no se sostienen y me parecen EL cáncer que asola los comics Marvel actuales, y es la sensación que los comics se venden solo aunque el dibujo sea montonero y no esté a la altura. Y entiendo que Dauterman no podía dibujar en su totalidad el comic ya que ha hecho todos los diseños de los vestidos de fiesta y sus correspondientes portadas alternativas, pero que Marvel se sienta satisfecho de haber publicado este comic con 4 dibujantes me parece penoso.

Pero es que además, al final tenemos un número entero para conocer la alineación de la Patrulla X, lo que realmente es alargar de forma ridícula con la excusa de la Gala Fuego Infernal una situación que no daba tanto de si. De hecho, otras veces en el pasado este tipo de presentación no hacían ni falta, mostrándoles mientras salen a su primera misión. Lo que esto deja en evidencia en que cada vez conecto menos con las premisas de Hickman y sobre todo, con la forma en que Marvel está estirando el chicle.

Esta grapa de Panini es doble, ya que sin indicarlo en la solicitación de su pégina web han añadido por el morro el One-Shot de la Guía d la Gala Fuego Infernal, que es lo que de verdad explica de qué va esta historia. El One-shot es un especial exclusivamente dedicado a mostrar los diseños de los trajes que llevan todos los mutantes a la fiesta, mostrando que lo importante más que la historia (¿qué historia?) realmente es lo superficial, lo accesorio. Pero que permite a Marvel realizar un montón de portadas alternativas con las que seguir alimentando el consumismo compulsivo de los compradores de arte. Aunque entiendo que Panini haya añadido este especial en la grapa de Patrulla X, realmente hubiera preferido que lo hubieran sacado aparte para no tener que comprarlo, ya que los trajes no pueden traerme más sin cuidado, además que el mes que viene ya se habrán olvidado de ellos. Pero claro, ellos saben igual que nosotros que de publicarlo en un comic aparte no se hubiera vendido nada.

Se cierra la etapa de Jonathan Hickman en Patrulla X y la verdad es que cada vez le estaba viendo más problemas, en lugar de disfrutar con lo que nos cuenta. Y diría que incluso Marvel se dió cuenta que la cosa no funcionaba como debería, al haber provocado el cambio de premisa. Espero que todos ganemos con la llegada de Duggan, desde luego tener a Pepe Larraz si va a ser una gozada.

PUNTUACIÓN: 6/10

En resumen, de momento esta Gala Fuego Infernal me ha parecido un BLUFF de grandes proporciones. Copiando la gala del Metropolitan de Nueva York, es una excusa burda de crear un pase de modelos que permitan la creación de decenas de portadas alternativas, que parece que debe ser lo más importante para Marvel ahora mismo. ¡Ojalá me callen la boca dentro de 15 días con el especial Escala Planetaria, pero lamento decir que pinta a que no va a ser así!

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