Estela Plateada Negro de Donny Cates, Tradd Moore y Dave Stewart es probablemente el comic más colorido y psicodélico de la historia reciente de Marvel Comics, y para mi eso es un cumplido que convierte esta serie en un «must watch».
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Sigue la última locura cósmica de Donny Cates. Los poderes de Estela Plateada se están apagando. Mientras la oscuridad desciende sobre Norrin Radd, ¿cabe esperar algo más que no sea el fin, o recibirá la ayuda en forma de un inesperado aliado?
Norrin Radd necesita la ayuda de Ego el Planeta Viviente para vencer a la oscuridad, y para ello va a intentar curarle de una enfermedad que se oculta en su interior. Cuando colaboras con un equipo artístico tan potente, a veces la función del guionista es quitarse del medio de dejar que los artistas se desaten. En este sentido, creo que este Estela Plateada Negro puede ser la colaboración más sencilla en la que haya trabajado Donny Cates.
Comentaba en mis reseñas de los números uno y dos lo mucho que me ha gustado el psicodélico dibujo no naturalista de Tradd Moore, y como aunque no era muy fan de su estilo en obras pasadas, me había ganado completamente en esta serie.
En este tercer número me quito el sombrero ante el colorista Dave Stewart, uno de los mejores del comic americano mainstream. En este Estela Plateada opta por una selección de colores planos que transmiten un feeling onírico y alejado de este mundo. Además, Stewart realiza un despliegue visual impresionante en cada página, ofreciendo una belleza hipnótica que me ha dejado super alucinado.
No se como terminará o si la historia de Cates será satisfactoria, pero hay veces que sólo el dibujo ya justifica la compra de un comic. Estela Plateada Negro es uno de esos casos. ¡Qué pasada de comic!!
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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El Inmortal Hulk sigue siendo mes a mes una de las mejores y más sorprendentes lecturas del actual catálogo de Marvel. Aprovechando el final del arco de la Base Sombra, creo que es un gran momento para volver a destacar este comic que todo el mundo debería estar leyendo.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
A medida que la guerra contra la Base Sombra llega a un final brutal y sangriento, Bruce Banner tiene que tomar una decisión, y las repercusiones de esa elección tendrán un efecto en cada vida en este planeta… incluida la de El Inmortal Hulk. Además, cruce con Matanza Absoluta.
Al Ewing consigue mes tras mes sorprenderme y un poco asustarme con este terrorífico Hulk. Teniendo en cuenta que llevo leyendo cómics de superhéroes más de 35 años, esto es un gran cumplido. Y lo mejor es que dentro de las sorpresas, es completamente coherente y respetuoso con la historia y la evolución de cada uno de los diferentes personajes.
Joe Bennet es un gran artista que consigue imágenes impactantes como si fueran lo más natural del mundo. Destacaría también el color del veterano Paul Mounts, que ofrece una variada paleta de color.
Este cómic incluye además del número 24 USA el tie.in del Hulk con el evento Matanza Absoluta que también ha comenzado este mes, e incluso para ser un número secundario, Ewing consigue dar un giro muy interesante a la historia de Hulk y Bruce Banner que me reafirma que estamos ante un autor todoterreno.
No puede dejar de comentar el aspecto del precio. No se sabe el motivo exacto, per el Inmortal Hulk es el comic más caro de Panini de largo. Este mes una grapa USA más un especial americano nos lo facturan a 6.90 €uros. Un precio loquísimo que no tiene ninguna justificación. Si cada vez que Marvel tenga un hit la respuesta de Panini es subirle el precio, mal vamos… Hecho este comentario, la serie merece mucho la pena, es el «must-watch» absoluto de la Marvel actual.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Uno de los grandes descubrimientos comiqueros de 2019 fue descubrir a Daniel Warren Johnson, auntor de los excelente Extremity y Murder Falcon. El estreno de su nueva serie Wonder Woman: Dead Earth en el sello Black Label de DC Comics promete que podemos estar ante una de las grandes lecturas de 2020.
PUNTUACIÓN: 8,5/10
El famoso creador de Murder Falcon and Extremity y artista de The Ghost Fleet, Daniel Warren Johnson nos ofrece una audaz historia de ciencia ficción en su debut en DC con una visión desgarradora de Wonder Woman diferente a todo lo que hayas visto. La princesa Diana de Themyscira abandonó el paraíso para salvar al mundo del hombre de sí mismo. Cuando Wonder Woman despierta de un sueño de siglos para descubrir que la Tierra se ha convertido en un páramo nuclear, sabe que fracasó. Atrapada sola en un sombrío futuro, Diana debe proteger la última ciudad humana de los monstruos titánicos mientras descubre el secreto de esta Tierra muerta, y cómo ella puede ser responsable de todo.
Wonder Woman: Dead Earth repite muchos de los lugares comunes en la obra de Daniel Warren Johnson, como una tierra desolada, la presencia de grandes monstruos aterradores y una raza humana que ha caído en la barbarie y en hacer lo que haga falta para sobrevivir. El despertar de Wonder Woman en esta tierra desolada ofrecerá una última esperanza para la raza humana, si no matan a Diana antes de que pueda ayudarles.
Lo mejor de este comic para mi es lo bien que Daniel Warren Johnson entiende al personaje de Diana y su naturaleza compasiva hacia la gente, sin importar lo desesperanzada que sea la situación en la que despierta o las traiciones que sufre en el camino. Este comic es 100% Johnson pero también es 100% Wonder Woman y no necesita alterar el espíritu de Diana para crear un gran comic.
En el aspecto gráfico, decir que Wonder Woman: Dead Earth cuenta con un arte excepcional creo que no es noticia. Junto a los colores de Mike Spicer, las páginas de Johnson tienen un dinamismo y una narrativa excelentes, y consigue crear personajes con los que empatizar inmediatamente, aunque no todos sobrevivan a este arranque.
Destacar además como el formato “oversized” de la edición Black Label le sienta de maravilla a las páginas de Johnson. Frente a la serie de Question de Lemire, Cowan y Sienkiewicz en la que las páginas más grandes solo servían para amplificar los defectos del dibujo sucio de Cowan, en este comic de Wonder Woman sirven para amplificar el “sense-of-wonder” al acompañar a Diana por este nuevo y desolado mundo lleno de seres terroríficos.
Wonder Woman: Dead Earth es una miniserie de cuatro números que creo que va a ser una de las grandes lecturas de DC comics de este año y un comic que ningún fan de la épica y la acción wide-screen y de las buenas historias llenas de corazón se puede perder.
PUNTUACIÓN: 8,5/10
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Sam Mendes nos mete en plena Primera Guerra Mundial con 1917, drama bélico filmado en un espectacular plano secuencia que es un prodigio técnico que merece la pena verse en pantalla grande.
PUNTUACIÓN 8/10
En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.
Sam Mendes plantea 1917 como un enorme desafío narrativo al contar esta historia como un largo plano secuencia. Para ello colabora con el maestro Roger Deakins como director de fotografía, además de contar con Thomas Newman para crear la emocionante partitura. Mendes ha escrito el guión en colaboración con Krysty Wilson-Cairns, y al final de la película da las gracias a quien probablemente fuera su abuelo, por contarle estas y otras historias.
Además de los mencionados George MacKay y Dean-Charles Chapman, la película cuenta con varios secundarios de lujo como Mark Strong, Benedict Cumberbatch, Richard Madden y Colin Firth, interpretando a diferentes oficiales con los que se irán encontrando los protagonistas.
Por ir directo al grano, 1917 me ha parecido arrolladora. Mi parte intelectual ha flipado muchísimo con el largo plano secuencia, que me ha parecido una barbaridad con algunos momentos excelentes que me hicieron preguntarme cómo lo hicieron. Sin embargo, a mi lado emocional le ha faltado algo, quizá debido a la sencillez y, por qué no decirlo, endeblez de la historia. Para mi es una película de notable alto, pero no de sobresaliente, aunque sí recomendaría a todo el mundo que la viera en la pantalla más grande posible.
Su principal valor son unos impresionantes valores de producción, consiguiendo que el plano secuencia funcione de maravilla y los cortes no se noten. Gracias a un excelente juego de cámara nos sentimos parte de esta carrera contra el reloj de estos dos soldados por las trincheras británicas, por la zona de combate y por el territorio alemán. Además, su diseño de producción consigue que todo se vea super realista, desde las trincheras y túneles como el pueblo destruido por el que pasan.
Al plantearse 1917 como un plano secuencia, la iluminación debía ser obligatoriamente naturalista, consiguiendo momentos brillantes con la incursión nocturna por un pueblo controlado por los alemanes en el que las bengalas ofrecen momentos increíbles a medida que iluminan a los protagonistas.
Dentro de la brillantez formal que ofrece el largo plano secuencia, comentaba antes que la historia, dentro que está claro que es lo que es, me ha parecido flojita. Hay algunas casualidades y para ser veteranos, los soldados parecen en algún momento un poco pardillos perdonavidas, lo que en situaciones de combate provoca situaciones mortalmente peligrosas.
Además, me parece curioso que se repite un tema que ya vi en otras películas bélicas sobre que tener compasión con soldados enemigos a menudo tiene consecuencias mortales para los aliados. Entiendo que en la vida real la zona de combate es una zona donde matar o morir, pero es curioso que este argumento lo vea repetido en demasiadas ocasiones. ¿Una forma de indicar lo cruel que es la guerra o Mendes fue a lo fácil en el guión? Probablemente ambas respuestas sean correctas. Lo que sí queda claro en este viaje es lo dura que fue la primera Guerra Mundial, con montones de cadáveres de soldados y animales abandonados en mitad del campo de batalla.
En resumen, 1917 es una estupenda película bélica que recomiendo ver en pantalla grande, pero me extrañaría que acabara dentro de mi Top-5 de mejores películas de 2020.
Comparto el trailer de la película:
1917 merece mucho la pena. Aún no siendo la mejor película del año, sí recomiendo que la veas en la pantalla más grande posible.
PUNTUACIÓN 8/10
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Donny Cates y Ryan Stegman han convertido a un personaje menor como Veneno en una de las mejores series actuales de Marvel, y fruto de la importancia que está cobrando nos llega el primer evento centrado en el personaje y su más aterrador enemigo: Matanza.
PUNTUACIÓN: 7/10
Después de volver del revés el mundo de Veneno, Donny Cates ofrece la historia más electrizante de Matanza. Todos los que han estado alguna vez unidos a un simbionte están en peligro. Es el gran regreso a casa de Cletus Kasady, y no hace prisioneros.
Donny Cates ha planteado este primer evento protagonizado por Veneno junto a Spider-man de forma orgánica, planteando las semillas de esta historia en la serie de Veneno y en varios especiales desde hace meses. Esto hace que cuando la acción estalle, para los lectores de Veneno todo parezca que se está moviendo por terrenos lógicos. Spiderman es también protagonista, algo lógico teniendo en cuenta que Matanza y el propio Veneno nacieron como villanos del lanzaredes, pero parece que tiene un papel no tan importante que el de Eddie Brock.
Frente a otros megaeventos pasados, Marvel a planteado este evento para que sea una histora rápida que consumiremos en tan solo tres meses. Este mes de enero hemos visto la presentación, y la propia premisa planteada por Cates funciona para hacer la historia autocontenida en la serie principal y en los propios comics de Veneno y de Spiderman, a la vez que abre la puerta a varios tie-ins que amplían la historia desde el punto de vista de otros héroes que se vean en el punto de vista de Matanza, lo que permitirá a Marvel a vender más comics, que al final es el objetivo último de cualquier editorial cuando plantea este tipo de eventos.
En el apartado artístico, el equipo de Veneno formado por Ryan Stegman, J.P. Mayer y Frank Martin ofrecen un comic oscuro y violento que funciona perfectamente para establecer el tono perfecto que necesita una historia con Matanza como gran villano. Stegman funciona de maravilla en historias oscuras y encuentra en Matanza Absoluta el espacio perfecto para que los lectores flipemos con su arte.
Si tengo que ponerle un pero, la premisa mola y Matanza es un villano realmente peligroso, pero ver como infecta a decenas de esbirros para que ataquen a los héroes termina por restar algo su interés, al verse varias páginas que son autenticás melés de gente peleando sin mucha coordinación entre viñetas.
En todo caso, este primer número de Matanza Absoluta ha marcado un notable comienzo de evento que me apetece leer, teniendo en cuenta que ya soy comprador de los comics de Veneno y Spiderman. Al ser un evento autocontenido, entiendo que los lectores no habituales de ambos personajes pueden pasar sin perderse nada realmente importante dentro de conjunto del Universo Marvel.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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