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Crítica de Vengadores: Crepúsculo de Chip Zdarsky y Daniel Acuña (Marvel Comics – Panini)

Aprovechando una sesión de firmas, mi hermano Fernando compró la miniserie Vengadores: Crepúsculo de Chip Zdarsky y Daniel Acuña firmada por el artista murciano. Comparto mis impresiones tras su lectura.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

En un mundo de prosperidad, el Capitán América ya no existe. Pero Steve Rogers todavía está ahí, vagando a través de una América donde la libertad es una ilusión, donde Los Vengadores son extraños y sus amigos murieron hace mucho tiempo. ¿Cómo reúnes a Los Vengadores en un mundo que no los quiere? 

No compré en su momento esta miniserie de 4 números de Panini en la que recopilaba los 6 números publicados en USA. Soy fan de Daniel Acuña y me parece uno de los dibujantes de mayor personalidad de la Marvel actual. Sin embargo, en los últimos años no he conectado con los guiones de Chip Zdarsky. Ni con los temas sobre los que escribe ni con la misma estructura o diálogos que incorpora a sus historias. Zdarsky no es para mi, y no pasa nada. Puestos en la balanza Acuña con Zdarsky, el presupuesto limitado mandó para la no compra. Como comentaba, un viaje a Madrid de mi hermano y una sesión de firmas de Acuña en Tomos y Grapas me ha permitido, además de leer la miniserie, descubrir que Acuña es una persona super maja con el que da gusto hablar.

Y empezando por las cosas positivas, el dibujo de Daniel Acuña es extraordinario. Estamos en un mundo futuro en el que hace casi 30 años que los superhéroes desaparecieron tras el desastroso Dia H en el que muchos héroes murieron combatiendo a Ultrón. Héroes y casi la mitad de la población de Boston. El gobierno americano prohibió a los superhéroes y empezó a perseguirlos, lo que provocó que los pocos que sobrevivieron abandonaran.

Este mundo del futuro implica diseñar todo. Por supuesto los nuevos trajes de los Vengadores que conoceremos en esta historia, así como de los vilanos. Pero también los vehículos, la ropa y los elementos de tecnología de una sociedad que aparentemente es feliz y ha conseguido una buena vida durante estos años. En ese aspecto, el trabajo de Acuña es espectacular. En realidad, es un trabajo que justifica la compra de un comic independientemente de la historia que se trate.

El corazón de la historia es un Steve Rogers anciano que ha visto como su suero del super soldado se agotaba y vive sus días resignado a que sus mejores días están en el lejano pasado. Steve abandonó como el resto de héroes, pero se siente mal porque ve como la sociedad está abandonando la democracia a cambio de la seguridad que el actual gobierno le proporciona. Una seguridad que se ha convertido casi en autoritarismo, con un gobierno que acalla y persigue al discrepante. Llegará un momento en que Steve no podrá aguantar más injusticias e intentará luchar una vez más. Hasta donde puede luchar un anciano.

La historia de Zdarsky me ha sonado a ya vista de principio a fin. Se han publicado tantas historias de futuros distópicos que todo me sonaba demasiado familiar, no siendo esa una sensación positiva para este comic. Y por un lado entiendo que hay una serie de conveniencias inevitables para que esta historia pueda suceder. Empezando porque el propio Steve Rogers abandonara su trabajo hace 30 años. O que Thor abandonara la Tierra para vivir en Asgard. Son cosas que tienen que pasar o no hay historia. Aunque eso en realidad vaya contra el ADN de los personajes.

Cuando el comic avisa de los peligros de cambiar democracia por seguridad, Zdarsky obviamente plantea una crítica a la presidencia de Donald Trump y sobre todo a la sociedad que le vota. Unido a una crítica a los magnates tecnológicos (¿He oído Elon Musk?) que dominan a los políticos desde las sombras. Iba a escribir que era una crítica sutil, pero en realidad de sutil no tiene nada. Y en realidad, esta idea no es para nada original por parte de Zdarsky, a lo largo de los años hemos leído en Capitán América numerosas historias con el mismo argumento mejor contadas que esta.

Dentro de las conveniencias ridículas, la más grosera de todas es el hecho que Tony Stark muera y Janet Van Dyne desaparezca, y su hijo James Stark quede al cuidado de un supuesto hermano de Edvin Jarvis que en realidad es Cráneo Rojo. Como digo, es un elemento necesario sin el cual no hay comic y que explica que en 30 años Cráneo utilice los recursos de Industrias Stark para convertir los Estados Unidos en una autocracia autoritaria. Pero la idea es sencillamente ridícula y no aguanta el análisis más ligero. Pueden haber conveniencias, pero la mayoría de situaciones me parecían ridículas o forzadas más allá de lo racional.

Un anciano Luke Cage que lidera a un nuevo grupo de Defensores dará a Steve la oportunidad de volver a la lucha gracias a un nuevo suero del Super Soldado. A partir de ahí, el renovado Capitán América tendrá que reunir a un nuevo grupo con Ms. Marvel, una nueva Ojo de Halcón, la sorpresa de Tony Stark, cuya consciencia fue mantenida con vida en Industrias Stark, Thor y una aparición estelar de última hora.

Al ser un comic de superhéroes, tras 30 años dominando el país en la sombra, Cráneo Rojo decide realizar un golpe de estado matando al Presidente, para tomar el control. Esto da la excusa para el gran climax final con una gran batalla en Washington con el destino de la nación en juego. Aunque el comic se titula Vengadores: Crepúsculo, casi parece un comic de Capitán América, dado que el corazón emocional de todo gira en torno a él, como también el principal combate contra Cráneo Rojo.

El comic de superhéroes se nutre de los momentazos. Momentazos que Acuña aprovecha para crear páginas impresionantes. Pero en realidad, los hechos que Zdarsky plantea para generar esos momentos son ridículos, como que Thor llegue en el momento en que alguien le reza pidiéndole ayuda. ¿Significa eso que NADIE le pidió ayuda en 30 años? Y lo mismo para el momentazo de Janet Van Dyne, que esconde una decisión totalmente absurda que dejó a su hijo solo durante tres décadas. Y esto es en realidad el problema de gran parte del comic.

Por cada momentazo visual en el que Acuña lo clava, tenemos una decisión narrativa cogida por los pelos siendo generoso. Empezando por todo, TODO, lo relativo a la historia de James Stark. Hablaba de la sensación de haber visto cosas similares a lo visto en este comic, pero mejor en comics previos. La llegada de Hulk es un ejemplo perfecto, recordando el primer arco de The Ultimates de Mark Millar y Bryan Hitch. Lo que pudo ser un momentazo se convierte en un cliché esperable en una historia alternativa como esta.

Como comic de dejarte llevar y no pensar demasiado, Vengadores: Crepúsculo me parece una gozada gracias a un dibujo impresionante de Daniel Acuña. Como digo, sólo por él merece la pena leer este comic. Aparte de todo lo demás, Acuña imprime una personalidad alucinante a sus páginas, y sus personajes transmiten humanidad y empatía, sabiendo crear los momentos más grandes que la vida que los fans de Los Vengadores hemos aprendido a apreciar.

Pero lo cierto es que la historia de Zdarsky transita lo funcional para que la historia suceda, con las situaciones ridículas que no tienen sentido y que van en contra del corazón de estos personajes. Como comentaba al principio, Zdarsky es un escritor que no es para mi. Y con Vengadores: Crepúsculo tengo una nueva prueba. Que lo disfruten sus fans.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me da pena que Daniel Acuña no haya tenido un mejor guion de Chip Zdarsky para esta miniserie. A pesar del maravilloso dibujo del murciano, la sensación de «esto ya lo he leído antes mejor» y «esto es un absurdez» estuvieron demasiado presentes durante la lectura.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Escape 1 de Rick Remender y Daniel Acuña (Image Comics)

Rick Remender es uno de mis escritores de comic favoritos, y su colaboración con el increíble Daniel Acuña para un comic bélico, Escape, protagonizado por animales antropomórficos, era algo demasiado bueno como para dejarlo escapar.

PUNTUACIÓN: 9/10

DERRIBADO. CAZADO. SIN TIEMPO.

LA NUEVA ÉPICA GUERRA DE DOS PUNTOS DE REMENDER Y ACUÑA COMIENZA AQUÍ.

Del equipo creativo formado por el autor superventas del New York Times RICK REMENDER (DEADLY CLASS, Uncanny X-Force) y el poderoso DANIEL ACUÑA (Capitán América, Black Panther), el dúo responsable de Uncanny Avengers de Marvel, llega un thriller bélico salvaje y trepidante en el que la supervivencia no se da por sentada… hay que ganársela.

Milton Shaw es un piloto de bombardero curtido en mil batallas que vuela en misiones sobre un mundo devastado por la guerra y gobernado por un imperio despiadado. Pero cuando su avión es derribado, Milton despierta tras las líneas enemigas, en las ruinas humeantes de una ciudad que él mismo ayudó a incendiar. Y en menos de 24 horas, su propio bando lanzará la bomba definitiva para acabar el trabajo. Ahora, herido, desarmado y perseguido por las calles enemigas, la única oportunidad de escapar de Milton proviene del lugar más inesperado: un padre afligido y su hijo, civiles destrozados por el mismo régimen fascista que gobierna esta tierra con mano de hierro. Enemigos por sangre. Aliados por circunstancias. Juntos, tendrán que luchar para escapar antes de que la bomba caiga y lo borre todo… y a todos.

Ambientada en un mundo brutal y completamente pintado de animales antropomórficos —imagine una mezcla entre Malditos bastardos y Blacksad—, ESCAPE es un viaje crudo y plagado de balas a través de las secuelas devastadoras de la guerra. Trata sobre la violencia que infligimos, las almas que intentamos salvar y el valor que se necesita para salir del fuego.

Rick Remender está on-fire en los últimos meses. A través de su sello Iron Generator lleva una temporada espectacular con comics muy variados entre si: La fantasía oscura crítica a las religiones de The Sacrificers con Max Fiumara; la rallada super divertida The Holy Roller, junto a Andy Samberg, Joe Trohman, y Roland Boschi, en el que un superhéroe pelea contra neonazis con bolas de bolos; o The Seasons, el comic junto a Paul Azaceta en el que plantea una historia con un feeling a Studio Ghibli. Ahora tenemos Escape con Daniel Acuña, una historia bélica que recuerda a la 2ª Guerra Mundial protagonizada por animales antropomórficos.

Remender comenta que su abuelo, al que no conoció, combatió en la 2ª Guerra Mundial como piloto de bombardero. Unido a la historia de la familia de Acuña en la Guerra Civil española, ambos autores tenían una conexión y ganas de contar una historia bélica como la que han planteado en Escape.

En primer éxito de Escape son las páginas pintadas de Daniel Acuña, que está a un nivel estratosférico. Está claro que Acuña no es el primero en hacer historias con animales antropomórficos (¿verdad, Blacksad?), pero este recurso lleva utilizándose desde siempre en animación. Según Remender, la idea de estos animales antropomórficos es que sea más fácil empatizar con todos los personajes, aunque sean los malos. El trabajo de caracterización de Acuña me parece maravilloso, como lo es también el diseño de los aviones que vemos en este primer número, que recuerdan completamente a los aviones reales de la 2ª Guerra Mundial. Cada una de las imágenes tiene una personalidad bestial y consigue que este mundo te atrape desde la primera viñeta.

Aunque el comic empieza como una historia bélica con un bombardeo a una factoría enemiga, la historia va a tomar un giro mucho más interesante. Y el caso es que una historia bélica «normal» ya me valía, pero Remender y Acuña tiene planteado algo diferente. Alfo más. Empezando con la conversación que tiene lugar en el bombardero sobre que las dictaduras no nacen de la nada y que muchos soldados del bando enemigos en realidad son gente «inocente» atrapada en un sistema terrible contra la que una simple persona sola no tiene ninguna esperanza de derrotar. Las ideas que Remender plantea en este comic plantean una complejidad inusual en una historia bélica.

Por supuesto, esta complejidad aumenta cuando nuestros protagonistas bombardean una ciudad con miles de inocentes para poder llegar a alcanzar la factoría que tenían que destruir. Las muertes y la destrucción causada será uno de los temas de la colección una vez la historia pase del cielo a la tierra, mientras seguimos al protagonista Milton Shaw. Porque que sean del bando de los «malos» no significa que no sean víctimas o sus muertes no sean terribles para sus familias.

Este primer número cuenta con 40 páginas que se leen en un suspiro y me han enganchado completamente. Lo mejor es la sensación que el comic va a moverse de formas inesperadas y la historia no va a parar de evolucionar. Lo cual es una buenísima noticia. Si a eso le sumamos un dibujo que me vuela la cabeza, el éxito es espectacular.

Comparto las primeras páginas del comic:

Escape 1 es un inicio fantástico para un comic que se siente completamente nuevo. Me ha dejado con ganazas de leer la continuación.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Avengers Inc. 1-5 de Al Ewing y Leonard Kirk (Marvel Comics – Panini)

Panini terminó de publicar dentro de la colección de Los Vengadores de Jed MacKay la miniserie Avengers Inc. de Al Ewing y Leonard Kirk. Hoy quiero comentar mis impresiones de este comic.

PUNTUACIÓN: 7/10

ACCIÓN, MISTERIO… ¡AVENTURA!

Su nombre es Janet Van Dyne. Es una heroína. Es una celebridad. Está cazando a un asesino. Su nombre es Victor Shade. Es un villano. Es un enigma. Lo acaban de matar. Y juntos, van a resolver todos los misterios del Universo Marvel… empezando por el suyo propio. AL EWING y LEONARD KIRK te traen un nuevo estilo de venganza, de un nuevo tipo de Vengadores…

Avengers Inc. ha sido una miniserie de 5 números.

Me parece curioso como en los últimos tiempos Al Ewing se ha convertido de alguna manera en el «arreglador» oficioso de la continuidad Marvel. Recuperando a personajes olvidados, como en las miniseries de Defensores junto a Javier Rodríguez, o buscando arreglar injusticias cometidas editorialmente, como es el caso de Hank Pym. Quizá el problema que tengo como lector es que excepto Inmortal Hulk, sus premisas suelen ser diferentes a lo que estoy acostumbrado a leer, lo cual me gusta a priori, pero luego su ejecución no consigue apelarme, quedándose muchos de sus comics como colecciones que están «bien», en lugar de volarme la cabeza. De hecho, hay comics suyos como sus etapas en Guardianes de la Galaxia o Defensores que dentro de ser comics que me gustaron, no me dejaron poso ni ganas de volverlas a leer.

En el caso que nos ocupa de Avengers Inc., Ewing planea inicialmente una narrativa de «caso de la semana» en la que Janet Van Dyne (Avispa) con Victor Shade se encargan de resolver misterios que tienen lugar en diferentes lugares del Universo Marvel. Mientras, existe una amenaza mayor como trama importante, el teórico asesino de super villanos que provocó no se sabe bien como la transformación de Torbellino en Victor Shade, el colaborador de Janet. Las tres primeras grapas ofrecen un buen entretenimiento autoconclusivo bien planteado y resuelto, sin que sea sobresaliente, abriendo la puerta a contar innumerables historias protagonizadas por todo tipo de personajes, desde Valquiria a algunos héroes y villanos de segunda o tercera división dentro de Marvel, mientras Janet investiga asesinatos a cual más extraño.

Por lo que se ha sabido, Marvel decidió cancelar esta colección en USA debido a las bajas ventas, lo que provocó que Ewing tuviera que emplear los números 4 y 5 para cerrar la trama de Victor Stone y del «asesino» de super villanos. Un villano que resultó no serlo al tratarse del renacido Hank Pym, tras liberarse (o no) de la influencia de Ultrón en su miniserie previa, y que quiere hacer lo que sea necesario para evitar su regreso. Y tengo que decir que dentro de ser un final un tanto apresurado, Ewing consigue terminar la miniserie de forma satisfactoria.

Una de las cosas que me gustaron del final de esta miniserie es que las investigaciones de Janet y Victor en los primeros números no acaban de merecer la denominación de «Vengadores», por mucho que el comic tenga numerosos invitados especiales. Sin embargo, la forma totalmente buscada de hacer crecer el número de héroes que aparecen en el último número al pedir ayuda Janet a todos los personajes a los que ella ayudó previamente, y algunos héroes más de su «familia», me parece un acierto que hace el climax final sea super chulo. Y que la colección justo cuando se cerraba si se había ganado el derecho de ser llamada VENGADORES.

En el apartado gráfico, me alegra ver que toda esta miniserie ha sido dibujada por Leonard Kirk, con color de Alex Sinclair. Kirk se encarga también del entintado de toda la serie excepto en unas páginas del tercer número, entintadas por Belardino Brabo. Esto me parece un éxito por parte de Kirk, aunque en realidad sería lo mínimo exigible como lectores, que un comic de cinco parte tuviera un único equipo creativo. Esto que resulta tan obvio no lo es tanto cuando hablamos de Marvel.

Kirk es un dibujante de gran experiencia que siempre se ha centrado en la narrativa y en mostrar la acción de la forma más clara posible. Me gusta mucho su representación de Janet Van Dyne, una Avispa que durante toda la serie debe ir con ropa de calle debido a las leyes contra superhéroes existentes en la ciudad de Nueva York. El diseño de Victor Shade y la nueva y envejecida imagen de Hank Pym me parecen aciertos por su parte. Y me gusta que acierta completamente a la hora de dibujar a todos los héroes y villanos que aparecen en este comic, que sobre todo en el tramo final parece más un comic de un supergrupo en lugar que un pequeño comic centrado en la Avispa y en Victor Shade.

El elemento menos bueno de Kirk es que me parece un buen dibujante a nivel general, pero le falta espectacularidad, la capacidad de generar imágenes que me hagan decir «WHOA!», cosa que si hago cuando leo comics de Pepe Larraz, Pasqual Ferry o Daniel Warren Johnson. O Daniel Acuña, que realiza las estupendísimas portadas que he incluido a lo largo de esta reseña. Y ojo que todo está bien, no es que no me guste el dibujo de Kirk, pero al final el comic de super héroes también es espectáculo, y siento que no lo hemos tenido a la escala que otros artistas sí hubieran podido ofrecer en este comic.

Tengo que reconocer que en realidad me ha gustado leer esta miniserie de Avengers Inc. Creo que la historia y el dibujo están bien, aunque no sean notables. Sin embargo, Panini ha vuelto a realizar una jugada muy sucia contra sus clientes los lectores al publicar esta miniserie NO en tomo de grapa blanda, sino dentro de la serie de Los Vengadores de Jed MacKay. Para más inri, en los números 4 a 8 de la colección. Unos números que ni siquiera pertenecen a un mismo arco, al ser los números 4 y 5 el final de «Los sucesos de Tribulación» mientras que los números 6 a 8 son el comienzo de «El sueño crepuscular».

Julián M. Clemente comenta en el Spot-On del último número que desde hace cierto tiempo que se sabía que Ewing estaba planeando traer de vuelta y reivindicar la figura heroica de Hank Pym. Una idea que me parece perfecta. (Por cierto, aunque si ha devuelto a Pym al presente del Universo Marvel, de momento no ha conseguido la segunda parte de convertirle de nuevo en un héroe, con unas ideas de control mental ciertamente cuestionables). Para ello planteó la primera parte de esa historia en la miniserie Hombre Hormiga con el dibujante Tom Reilly (actual dibujante de Duke), a la que siguió la miniserie de Avispa (con dibujo de Kasia Nie). Este Avengers Inc. es la culminación de las tramas abiertas, y Panini publicó en tomo de tapa blanda las miniseries de Hombre Hormiga y Avispa. Pero inexplicablemente, esta historia que es la principal no ha sido publicada así. Bueno, la explicación creo que es muy sencilla, el tomo de Avispa no debió venderse una castaña y Panini no se ha atrevido a publicar Avengers Inc. en este formato, creyendo igual con razón que no había demanda.

Pero se explique como se quiera, me parece una estafa que una editorial me obligue a pagar por una miniserie de cinco números que no tiene nada que ver con la colección donde se ha publicado y que no hubiera comprado, al insertarla en mitad de un arco de la serie principal que ellos saben que no puedo dejar de comprar si quiero saber cómo termina la historia. Esto me parece lamentable. Y casi peor es que este sacacuartos de Panini no haya tenido una mayor repercusión, porque me parece doblemente inadmisible.

Estás políticas de Panini hacen muy difícil mantener la afición comiquera, al exprimirnos obligándonos a comprar comics que no nos interesan. Lo peor es que no es algo único de la grapa de Los Vengadores, pasa lo mismo en la grapa de Patrulla-X, que se convirtió en doble para incluir la miniserie Dark X-Men. He comprado Los Vengadores porque me interesa la historia de MacKay, pero he dejado de comprar la colección de Patrulla-X entre otros motivos por este sacacuartos. Y en su momento decidí no comprar X-Men Red al publicarla Panini junto a la Inmortal X-Men que tampoco me interesaba. No es un tema de ahora, pero si parece que en los últimos meses Panini había subido las apuestas.

Y precisamente por eso me ha causado perplejidad leer dentro de las medidas del Back to Basics que Panini anunció hace un par de semanas que a partir de dentro de unos meses «NO se incluirán (en una grapa) contenidos que no formen parte de la respectiva serie.» Aparte de no disculparse por publicar todos estos comics (y seguro que alguno más que no compré) en los últimos meses, es que lo dicen como si fuera una situación sobrevenida sobre la que ellos no tuvieron ninguna responsabilidad, como quien oye llover y piensa «hoy no saldré a correr». Cuando fueron ellos los que decidieron publicar Avengers Inc. en la grapa de los Vengadores, no son comics que les llegarán así de USA. Es que todo me parece una desfachatez.

Me gusta la lectura del género de superhéroes en el formato de grapa mensual. Y hace unos días comenté mis impresiones sobre este plan Back to Basics de Panini, si quieres leer esta reflexión pueden hacerlo pichando aquí. Pero la afición comiquera se está poniendo cada vez más complicada, hasta el punto que no se si la edición USA (ya sea en grapa o en tomo) va a volver a convertirse en el más apetecible para leer comics Marvel. Al menos de esa manera sólo pagas por lo que te interesa leer, evitando añadidos y esperas.

En todo caso, me sabe mal que un comic super entretenido como es este Avengers Inc. y unos autores tan correctos como Ewing, Kirk y Sinclair se hayan visto salpicados por esta polémica con el formato de publicación.

Comparto las primeras páginas de esta miniserie:

Avengers Inc. ha sido una buena lectura, pero no me puedo quitar de la cabeza el sacacuartos de Panini.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Reseñas Express Marvel: Guardianes de la Galaxia 1, Los 4 Fantásticos 650 y Doctor Extraño 400

Tras mi repaso a la actualidad arácnida de Marvel Comics, hoy quiero destacar dos comics que celebran aniversarios muy señalados, y el reinicio de una serie que promente muchos momentos de gloria con el equipo creativo hot del momento.

 

GUARDIANES DE LA GALAXIA 1, de Donny Cates y Geoff Shaw.

¿De qué va? Ya has visto lo que es capaz de hacer Donny Cates con Veneno o con Thanos. ¿Te imaginas que los Guardianes de la Galaxia cayeran en sus manos? Pues es lo que ocurre en esta colección. Ahora más que nunca el Universo Marvel necesita a los Guardianes.

Valoración: La presentación de los nuevos Guardianes de la Galaxia de Donny Cates y Geoff Shaw tras el evento Guerras del Infinito es además  continuación directa de su Thanos y Motorista Fantasma Cósmico y promete grandes dosis de molonismo y diversión.

Hay que reconocer que Donny Cates está on-fire. Su Veneno es una de las grandes sorpresas de la temporada, y se nota que la vertiente cósmica del Universo Marvel se ajusta perfectamente a su gusto personal. Este número 1 de Guardianes es un gran comic «reader-friendly» de presentación de la nueva alineación, además del conflicto al que tendrán que enfrentarse, que surge a partir de la lectura del testamento de Thanos. Un tebeo que te deja con muchísimas ganas de saber como va a continuar la historia.

En el apartado artístico, Geoff Shaw consigue ya una madurez artística envidiable, ofreciendo grandes composiciones de páginas wide-screen y mostrando una fluidez narrativa genial en todas sus páginas.

Guardianes de la Galaxia puede ser una de las grandes series de Marvel, espero que dejen a Cates desarrollar su serie sin interferencias. Los lectores sin duda lo vamos a agradecer.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

LOS CUATRO FANTASTICOS 6 650 USA, de Dan Slott, Aaron Kuder, Mike Allred y Adam Hughes. 

¿De qué va? Una boda que llevas décadas esperando. Ben y Alicia dan el “¡Sí, quiero!”. No es un truco, no es una no boda como las de 2018, no es un sueño y desde luego ninguno de ellos es un skrull. ¡Está ocurriendo realmente! Una ceremonia como sólo Marvel podía traerte. Celebramos el numero 650.

Valoración: Como lector veterano de Los 4F, este momento es uno que llevábamos esperando desde hace décadas, y me alegro de que por fin hayamos podido disfrutarlo. Dan Slott demuestra que ha sabido hacer suyos a estos personajes, y nos ofrece un tebeo super divertido y emocionante, lo que se espera de Marvel.

Además, para este especial 650 USA, Marvel a seleccionado un equipo artístico de altura para contar las diferentes historias. Aaron Kuder ya triunfó en la anterior encarnación de los Guardianes de la Galaxia junto a Gerry Duggan, y se hace con el puesto de artista titular de la serie junto a Stefano Casselli, en lo que parece un ascenso en toda regla. Una decisión que me parece muy acertada y que mejorará los decepcionantes números dibujados por la desaparecida Sara Pichelli. Además, tenemos una historia dibujada por Mike Allred situada en los primeros días del grupo, y por Adam Hughes con las despedidas de soltero y soltera, que son el complemento ideal de este número.

Este tebeo me ha gustado mucho y no le veo ningún pero. Sí es más cuestionable la publicación del número anterior con el Wedding Special publicado en USA, con historias que visto este especial se ven como completamente superfluas. En todo caso, sigo muy enganchado a los 4F y tengo ganas de ver por fin por estas páginas a Victor Von Doom y a Galactus, cosa que haremos el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

DOCTOR EXTRA;O 7 400 USA, de Mark Waid, Jesus Saiz, Kevin Nowlan, Butch Guice y Daniel Acuña.

¿De qué va? ¡Celebramos el Doctor Strange #400 USA! El equipo habitual se une a algunos de los mejores autores del Hechicero Supremo de todos los tiempos para contar una aventura monumental. Desde el primer número, alguien ha planeado quedarse con toda la magia.

Valoración: Este especial número 400 de Doctor Extraño es un buen ejemplo de toda la etapa de Mark Waid y Jesús Saiz. Es un buen cómic super correcto en todo, pero al que le falta algo para que digamos Whoa!!! Y en estos momentos de muchísima oferta de gran calidad, no es suficiente hacer un buen trabajo.

En el lado positivo, Waid sigue desarrollando tramas que presentó en su primer número en la serie, por lo que se nota que continúa con su historia y su plan a medio/largo plazo. Y el dibujo de Jesús Saiz me encanta también, este mes apoyado por artistazos como Kevin Nowlan, Butch Guice y Daniel Acuña.  Pero lamento decir que si esto no mejora de forma inmediata, lo normal es que abandone esta serie al final de este arco.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

Y vosotros, ¿seguís estas series? ¿Qué os han parecido estos comics? No lo dudéis y darme vuestras opiniones en la sección de comentarios.

 

 

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¡Saludos a todos!

Crítica de Imperio Secreto de Marvel

El final del Imperio Secreto de Marvel ha culminado la entretenida historia de Nick Spencer surgida a partir de Mayo de 2016, cuando se conoció que  Steve Rogers era un infiltrado de Hydra.

PUNTUACIÓN: 7/10

Tras meses de maquinaciones en la sombra, Steve Rogers traicionó a sus compañeros y tomó el control de los Estados Unidos. Este fue el punto de partida de este evento, en el que veremos por un lado las decisiones que tiene que tomar Steve Rogers para consolidar el dominio de Hydra, y por otro lado, como los héroes tienen que reagruparse y rearmarse para iniciar el contra-ataque. Un rearme que tiene que ser más moral que físico, tras sufrir los Vengadores una de las traiciones más dolorosas de su historia.

El plan de Steve Rogers parece imbatible. Gracias a una perfecta planificación, ha aislado a un numeroso grupo de héroes en Nueva York, rodeados por una dimensión oscura. En este grupo encontramos al Doctor Extraño y a varios héroes urbanos como Daredevil, Luke Cage e Iron Fist, Capa y Puñal o Jessica Jones entre otros.

Por otro lado, los héroes cósmicos están bloqueados por un escudo planetario, y se ven abocados a la aniquilación por el ataque de varias olas de Chitauri. Entre estos héroes encontramos a Capitán Marvel, Nova, Quasar, los Ultimates o los Guardianes de la Galaxia.

El descubrimiento que Kobik, un Cubo Cósmico que ha adquirido consciencia con la forma de una niña podría ser responsable del cambio de Steve Rogers, pondrá en marcha una carrera contra el reloj para encontrar los diversos trozos diseminados por todo el planeta. Este será el punto de inflexión que marcará el antes y el después de este evento.

En lo positivo, decir que esta serie de 10 episodios, a los que hay que sumar el especial del Día del Comic Gratis y un número 0, se leen como una historia completa en si misma que sirve de conclusión satisfactoria a la larga etapa de Nick Spencer en la que Steve Rogers y Sam Wilson compartieron el título de Capitán América. En ella vimos como Rogers conspiraba contra un Sam Wilson cada vez más sobrepasado frente a una extrema derecha que puso a una parte de la sociedad americana en su contra.

Imperio Secreto se puede disfrutar sin necesidad de leer los numerosos tebeos relacionados con el evento, con la excepción de los números de los Capitanes América Rogers y Wilson, escritos también por Spencer. Cada número es muy entretenido y pasan muchas cosas, y consigue dejarnos con cliffhangers que nos dejan con los dientes largos.

El retorno del Steve Rogers «bueno» marcará la vuelta al status-quo previo y la confirmación de que, al final, los buenos siempre triunfan en los comics Marvel. Y aunque en parte Imperio Secreto es la típica historia en la que el bien al final gana al mal y todo vuelve a la normalidad, también sirve de metáfora frente al avance de ideologías cada vez más extremistas en nuestra sociedad, y que se nutre de la enorme polarización de nuestra sociedad, en la que ya no se debaten ideas sino que todo se mide en el «o estas conmigo o contra mi».

Pero Spencer consigue darnos la clave de toda su historia en el epílogo de esta serie, contado en el número Omega, excelentemente dibujado por Andrea Sorrentino y Joe Bennet. El malvado Rogers no realizó un golpe de estado ni usurpó el poder sino que fue el pueblo el que acudió a él para que les protegiera.  Y si Steve Rogers es un héroe no es sólo por sus valores morales y por enfrentarse a los villanos, sino porque sabe también los peligros de un líder mesiánico al que el pueblo otorga poderes absolutos, ya que el camino al infierno está plagado de buenas intenciones.

Realizando un excelente análisis de la realidad de la sociedad americana, Imperio Secreto nos cuenta como el mal puede llegar a alcanzar el poder sin que la gente normal nos demos cuenta hasta que sea demasiado tarde. No es imposible que suceda, de hecho hay gente que opina con razón que ese golpe de estado ya se ha producido. Y en el mundo real, no va a aparecer un super-héroe que lo arregle todo con un puñetazo, sólo la unión de toda la sociedad puede vencer sus miedos y a los que intentar dividirla.

Hay sin embargo dos elementos negativos en Imperio Secreto que es necesario comentar.

En primer lugar, el guión de Spencer, aunque entretenido, ocupa una gran parte de la serie en la búsqueda de los trozos del Cubo Cósmico. Demasiada parte, en mi opinión. Una parte imprescindible para lo que luego leeremos, pero que durante su lectura daba la sensación de ser casi unos «minutos de la basura», por utilizar un símil de basket, que alargaba el momento que todos queríamos leer, el enfrentamiento de Steve Rogers con los héroes, y en concreto con Sam Wilson.

En este sentido, el final es lógico en función de todo lo leído durante esta larga etapa de Spencer, iniciada incluso antes del «Hail Hydra» en el evento Punto Muerto en el que conocimos por primera vez a Kobik. Sin embargo, realmente la clave de la historia es un deux-ex-machina de libro, que en función de tu suspensión de credulidad hará que el final te gusté más o menos. Yo disfruté del camino recorrido, pero puedo entender que haya gente que le haya podido parecer un bluff en toda regla.

El segundo elemento negativo es el baile de dibujantes, que hace imposible que la historia se sienta unitaria y compacta. A pesar de contar con dibujantes como Daniel Acuña o Andrea Sorrentino que me encantan, Imperio Secreto no consigue tener una personalidad definida con todos los cambios. Y es que a los dibujantes anteriores hay que sumar a Steve McNiven en el primer y último número, y a Rod Reis en los prólogos al comienzo de cada capítulo.

Este problema está totalmente provocado por la propia Marvel y su política de publicación. Siguiendo su tónica habitual, la editorial publicó estos 10 números en 5 meses, de Mayo a Septiembre, lo que hace imposible que un solo dibujante pueda realizar todo el encargo. A corto plazo les puede interesar para vender más comics y liderar las listas de ventas durante esos meses, pero creo que a la larga provoca que la serie no sea todo lo buena que hubiera podido ser. ¿Por qué recordamos Civil War o las últimas Secret Wars? Por supuesto por las historias de Mark Millar y Jonathan Hickman, pero también por que fueron excelentemente dibujadas por McNiven y Esad Ribic. Y pasados los años estas series se siguen vendiendo en formato tomo por ambos motivos. Una pena que Marvel esté establecida en el cortoplacismo y provoque que eventos bien escritos acaben en cierta forma en una tierra de nadie.

En todo caso, a pesar de estos aspectos menos buenos, la verdad es que la serie es muy entretenida, y si eres un marvelita, es obligatoria su lectura, ya que culmina casi dos años de historias de la Casa de las Ideas.

PUNTUACIÓN: 7/10